{"id":75940,"date":"2025-07-02T23:30:27","date_gmt":"2025-07-02T23:30:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75940"},"modified":"2025-07-02T23:30:27","modified_gmt":"2025-07-02T23:30:27","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4487","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75940","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/p>\n\n\n\n

NAVIGANTI
LA STAGIONE 2025-2026 DI OPERA, BALLETTO E CONCERTI DEL TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
Pubblico e artisti idealmente insieme lungo nuove rotte che partono dal repertorio classico per raggiungere nuovi approdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal Don Giovanni di Mozart alla Boh\u00e8me di Puccini, passando per Tristan und Isolde di Wagner, Il trovatore e Macbeth di Verdi, Cavalleria rusticana di Mascagni, Il campiello di Wolf-Ferrari e Il nome della rosa di Filidei. Per la danza Copp\u00e9lia e undici concerti.<\/em>
 <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Carlo Felice di Genova presenta la Stagione di Opera, Balletto e di Concerti 2025\/2026: una programmazione che segna l\u2019inizio di un nuovo percorso, caratterizzato non solo dal rinnovamento della guida istituzionale e artistica \u2013 con il nuovo sovrintendente Michele Galli e il nuovo direttore artistico Federico Pupo \u2013 ma anche da un\u2019idea di teatro sempre pi\u00f9 vivace, accogliente, fecondo.

La prima rotta \u00e8 tracciata: si parte da Don Giovanni<\/em> a ottobre 2025 e si approda alla Boh\u00e8me <\/em>a giugno 2026, due capolavori che aprono e chiudono una stagione fatta di scelte, ritorni d\u2019autore e nuove tappe. \u00c8 il tempo dei Naviganti, di coloro che cercano nessi di significato lungo l\u2019intero tragitto, non solo quando giungono alla meta. Sulla mappa si succedono i grandi titoli del repertorio e voci meno frequenti della contemporaneit\u00e0.

\u00abLa nuova stagione del Teatro Carlo Felice \u00e8 un vero e proprio viaggio, un navigare tra tradizione e innovazione, radici e orizzonti nuovi, in cui il teatro diventa uno spazio vivo, inclusivo e generativo, aperto a tutte le voci e a tutte le storie \u2013 ha commentato la sindaca di Genova Silvia Salis<\/strong>. Il nostro Teatro si conferma come un luogo di incontro, di comunit\u00e0 e di crescita, dove artisti, cittadini e giovani trovano uno spazio per condividere emozioni e riflessioni. In questo senso, il cartellone \u00e8 pensato come una carta nautica, con punti cardinali e rotte possibili, che invita tutti a salire a bordo e a scoprire insieme le meraviglie di un teatro che si apre al mondo. Voglio ringraziare il nuovo sovrintendente Michele Galli e il direttore artistico Federico Pupo per aver immaginato questa stagione come un racconto in pi\u00f9 tappe, un viaggio tra epoche e linguaggi diversi, un\u2019occasione per ascoltare, sognare e dialogare\u00bb.

\u00abIl Teatro Carlo Felice \u00e8 da sempre simbolo dell\u2019eccellenza ligure in Italia e nel mondo. La programmazione 2025\u20112026 \u2013 sottolinea il presidente della Regione Liguria Marco Bucci<\/strong> \u2013 conferma il ruolo del teatro come motore culturale e volano economico, tra opera, balletto, concerti sinfonici: espressioni di un\u2019identit\u00e0 viva, proiettata verso l\u2019internazionalizzazione. Grazie al sostegno della Regione Liguria, il Carlo Felice \u00e8 oggi un polo che genera valore attivando collaborazioni, occupazione, turismo e ricadute concrete sul territorio. La cultura \u00e8 anche impresa, perch\u00e9 non solo ispira, ma costruisce economie per i giovani. Per questo la Regione continuer\u00e0 a investire con convinzione, perch\u00e9 investire nella cultura significa cooperare per il futuro e la crescita della Liguria\u00bb.

\u00abCon questa stagione \u2013 dichiara il sovrintendente Michele Galli<\/strong> \u2013 il Teatro Carlo Felice inaugura un nuovo corso, che parte dal riconoscimento delle proprie radici per aprirsi al futuro con visione, responsabilit\u00e0 e condivisione. Abbiamo scelto di immaginare la programmazione come un viaggio comune: Naviganti, appunto, su rotte nuove ma tracciate sulla scia della grande tradizione musicale. In questa immagine \u2013 quella della navigazione, dell\u2019orizzonte, della luce di un faro che guida e protegge \u2013 si riflette anche il senso pi\u00f9 profondo del nostro teatro. Un luogo che accoglie e restituisce, che illumina e orienta. La torre che si accende nelle sere di spettacolo \u00e8 molto pi\u00f9 di un simbolo: \u00e8 un punto di riferimento visibile, fisico ed emotivo, nel paesaggio urbano e nella vita culturale della citt\u00e0\u00bb.

\u00abAbbiamo pensato questa programmazione in continuit\u00e0 con quella che abbiamo ereditando, facendo alcuni cambiamenti \u2013 afferma il direttore artistico Federico Pupo<\/strong>, \u00c8 un racconto in pi\u00f9 tappe, una traversata tra epoche, linguaggi, emozioni. Ogni titolo ha un\u2019identit\u00e0 forte, ogni produzione \u00e8 frutto di un\u2019idea chiara di teatro musicale. Dall\u2019inaugurazione con Don Giovanni<\/em>, che esplora il confine tra eros e colpa, fino alla conclusione con La boh\u00e8me<\/em>, che affida ai giovani dell\u2019Accademia il compito di chiudere il cerchio, attraversiamo paesaggi sonori molto diversi ma uniti da un filo coerente: la voce come centro dell\u2019espressione, il repertorio come spazio aperto, il teatro come luogo di cittadinanza attiva. In questo senso, Il nome della rosa<\/em> di Francesco Filidei \u00e8 una tappa simbolica: un\u2019opera contemporanea che nasce da un grande romanzo italiano e che parla di verit\u00e0, fede e linguaggio. Anche questo \u00e8 \u201cnavigare\u201d: attraversare la complessit\u00e0 con strumenti nuovi, senza perdere la rotta\u00bb.

Per Genova, navigare \u00e8 molto pi\u00f9 che un\u2019immagine evocativa: \u00e8 un codice genetico che la citt\u00e0 e la sua storia portano impresso sulle pietre, nel vento, nel profilo del porto, nella mobilit\u00e0 dell\u2019orizzonte. \u00c8 la sua vocazione: partire, tornare, attraversare. Il Teatro Carlo Felice \u2013 posto nel cuore della citt\u00e0, accanto a Piazza De Ferrari che ne \u00e8 snodo e salotto \u2013 incarna da sempre questa dimensione; l\u2019edificio stesso, nella sua architettura, si offre al paesaggio come torre-faro: visibile, severa e rassicurante al contempo. Nelle sere di spettacolo, la torre si accende, scandisce il tempo della comunit\u00e0 che la circonda e le indica nuovi orientamenti e nuovi approdi dell\u2019espressivit\u00e0.

\u00c8 da questa immagine che nasce la metafora dei Naviganti<\/strong>: gli artisti che oggi mettono in discussione i confini dell\u2019interpretazione; gli spettatori che nella stagione vedono una serie di suggestivi approdi immaginari; o giovani che salgono per la prima volta su un palcoscenico o i veterani che tornano per fare musica insieme; i cittadini che abitano periodicamente questo luogo come uno spazio comune e familiari insieme a quelli che vi entrano per la prima volta.

In questo spirito, la nuova stagione \u2013 otto opere, un balletto e undici concerti \u2013 non si limita a proporre spettacoli, ma intende evocare visioni tanto agli spettatori pi\u00f9 assidui quanto agli sporadici curiosi. Ai pi\u00f9 giovani, cui \u00e8 dedicata La boh\u00e8me<\/em> con i solisti dell\u2019Accademia, e ai cultori del teatro d\u2019opera, che troveranno in Tristan und Isolde <\/em>e Don Giovanni<\/em> occasioni di ascolto e riflessione pi\u00f9 rare e complesse. Agli appassionati del melodramma italiano, che vedranno alternarsi Il trovatore<\/em>, Macbeth<\/em> e Cavalleria rusticana<\/em>, e a chi cerca nel teatro anche la sfida della contemporaneit\u00e0, come accade con Il nome della rosa<\/em>.

La programmazione si configura cos\u00ec come una carta nautica da esplorare, con punti cardinali e rotte possibili. Il Teatro Carlo Felice invita la sua citt\u00e0 a salire a bordo.<\/strong>

Ad aprire la stagione, dal 3 al 12 ottobre 2025<\/strong>, sar\u00e0 appunto Don Giovanni<\/em> <\/strong>di Mozart nell\u2019allestimento di Damiano Michieletto, con scene di Paolo Fantin, costumi di Carla Teti e luci di Fabio Barettin, che arriva dal Teatro La Fenice di Venezia. Sul podio Constantin Trinks che dirige un cast internazionale guidato da Simone Alberghini e Gurgen Baveyan nel ruolo del protagonista. Accanto a loro, in alternanza Desir\u00e9e Rancatore e Irina Dubroskaya (Donna Anna), Jennifer Holloway e Monica Zanettin (Donna Elvira), Ian Koziara \/ David Ferri Durr\u00e0 (Don Ottavio), Giulio Mastrototaro e Bruno Taddia (Leporello) e ancora Mattia Denti (Il Commendatore), Alex Martini e Chiara Fiorani (Masetto e Zerlina). L\u2019opera, fulcro della trilogia mozartiana con Da Ponte, si muove tra leggerezza e abisso, tra commedia e dannazione. Michieletto ne esplora la dimensione psicologica e sociale con uno sguardo contemporaneo, che accosta al cinismo del protagonista la fragilit\u00e0 delle relazioni e delle identit\u00e0.

Segue, dal 14 al 23 novembre<\/strong>, Cavalleria rusticana<\/em><\/strong> di Mascagni, in un allestimento in coproduzione con il Maggio Musicale Fiorentino, firmato da Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi con scene di Federica Parolini. Davide Massiglia sul podio, Marta Torbidoni e Valentina Boi, Luciano Ganci e Leonardo Caimi si alternano nei personaggi di Santuzza e Turiddu mentre Gezim Myshketa e Massimo Cavalletti in quello di Alfio; Mamma Lucia sar\u00e0 Manuela Custer, Nino Chikovani invece Lola. La regia, intensa e teatrale, sottolinea la ritualit\u00e0 del dramma verista, dove il contrasto tra le ragioni del sentimento e la ferocia del contesto sociale diventano elemento scenico. In musica, Mascagni innesta sui moduli operistici tradizionali una scrittura orchestrale modernissima per tensione e colore, restituendo al canto un\u2019espressivit\u00e0 radicale.

Il balletto torna protagonista a dicembre con<\/strong>Copp\u00e9lia<\/em><\/strong> di Delibes, dal 19 al 21<\/strong>. La storica coreografia di Amedeo Amodio, su scene originali di Emanuele Luzzati e costumi di Luisa Spinatelli, rinnova un titolo classico con vitalit\u00e0 narrativa. La partitura di Delibes, trasparente e melodica, sostiene la leggerezza ironica del racconto e accoglie nuove contaminazioni sonore, in un clima onirico e festoso che trasforma il meccanismo in danza. Sul podio Paolo Paroni, mentre in scena ci saranno le stelle e il corpo di ballo della Daniele Cipriani Entertainment.

Dal 15 al 23 gennaio 2026 <\/strong>va in scena Il trovatore<\/em><\/strong> di Verdi, capolavoro del repertorio romantico italiano. Giampaolo Bisanti dirige un cast vocale di grande rilievo \u2013 con Erika Grimaldi, Cl\u00e9mentine Margaine, Fabio Sartori e Ariunbaatar Ganbaatar come protagonisti (in alternanza con Iwona Sobotka, Chiara Mogini, Samuele Simoncini e Leon Kim) \u2013 in un allestimento del Carlo Felice firmato da Marina Bianchi con scene e costumi di Sofia Tasmagambetova e Pavel Dragunov. Dramma popolare e metafisico, dominato dal fuoco, Il trovatore<\/em> \u00e8 costruito come un racconto epico: duelli, notti stregate, vendette, bambini rapiti; ma Verdi lo imposta come un\u2019opera interiore, affidando alla voce e al colore orchestrale il compito di mettere in scena i drammi assoluti dell\u2019umanit\u00e0.

Febbraio<\/strong> \u00e8 il mese di Tristan und Isolde<\/em><\/strong>, in scena dal 13 al 22<\/strong> con un nuovo allestimento del Teatro Carlo Felice diretto da Donato Renzetti. La regia di Laurence Dale con le scene e i costumi di Gary McCann, affrontano il dramma wagneriano per eccellenza: l\u2019amore che si fa destino, il tempo che si spezza, la notte che vince sul giorno. Con Tilmann Unger, Marjorie Owens e Daniela Barcellona tra gli interpreti principali, l\u2019opera diventa un\u2019esperienza quasi sacrale. La musica \u2013 di inarrivabile continuit\u00e0 senza fine \u2013 scioglie ogni legame con la tradizione per aprirsi al flusso continuo.

Dal 13 al 18 marzo, Il campiello<\/em><\/strong> di Wolf-Ferrari in una produzione della Fondazione Arena di Verona con la regia di Federico Bertolani e la direzione di Francesco Ommassini per riscopre una commedia musicale raffinata, che fonde la Venezia settecentesca di Goldoni con una scrittura novecentesca vivace e coloratissima. Bianca Tognocchi, Gilda Fiume, Benedetta Torre e Paola Gandina sono le interpreti femminili di un cast numerosissimo tutto italiano. L\u2019arguzia del libretto si sposa a una partitura luminosa, teatrale, piena di motivi popolari che omaggia la tradizione della commedia dell\u2019arte.

In aprile, dal 10 al 19,<\/strong> debutta a Genova Il nome della rosa<\/em><\/strong> nuova opera di Francesco Filidei, tratta dal romanzo di Umberto Eco che ha avuto la prima assoluta a Milano, con grande successo, alcune settimane fa. La commissione e l\u2019allestimento sono frutto di una coproduzione con il Teatro alla Scala e l\u2019Op\u00e9ra di Parigi; Damiano Michieletto firma regia, con scene di Paolo Fantini, costumi di Carla Teti e drammaturgia di Mattia Palma; sul podio uno specialista della musica contemporanea come Tito Ceccherini. Fanno parte del cast numerosissimo nomi celebri come Daniela Barcellona, Luca Tittoto, Fabio Maria Capitanucci, Giulio Pelligra e Filippo Mineccia. Filidei per la musica e Michieletto per quanto riguarda lo spettacolo costruiscono un racconto denso, fatto di silenzi, fughe, invocazioni, in cui l\u2019enigma e l\u2019eresia diventano temi sonori e visivi di un\u2019opera che si interroga il senso della verit\u00e0 e della conoscenza.

A maggio, dal 15 al 24<\/strong>, va in scena Macbeth<\/em><\/strong> di Verdi in un nuovo allestimento coprodotto con un gruppo di teatri che comprende anche quelli di Pisa, Reggio Emilia e Ferrara. La regia di Fabio Ceresa lavora sul tema dell\u2019ambizione e dell\u2019ossessione, con la direzione musicale di Sesto Quatrini e protagonisti George Gagnidze e Lidia Fridman. La scrittura verdiana, ricca di sperimentazioni, cerca nel ritmo e nel timbro l\u2019espressione del potere e del suo rovescio. Il coro diventa presenza collettiva, mentre la voce di Lady Macbeth \u2013 antieroina senza pace \u2013 traccia una linea nuova per la vocalit\u00e0 e il teatro ottocentesco.

Infine, dal 16 al 21 giugno, La boh\u00e8me<\/em><\/strong> di Puccini conclude la stagione con una produzione che coinvolge i giovani cantanti dell\u2019Accademia di alto perfezionamento e inserimento professionale del Carlo Felice. Sul podio Donato Renzetti, la regia \u00e8 di Augusto Fornari con scene e costumi di Francesco Musante. Ambientata in una Parigi che pulsa di sogni e di miseria, l\u2019opera racconta la fragilit\u00e0 della giovinezza con la chiarezza narrativa e musicale che ha fatto di Puccini il pi\u00f9 grande operista italiano del suo tempo. Una chiusura affidata a chi, domani, sar\u00e0 chiamato a tenere viva la fiamma dell\u2019opera.

Anche la Stagione Sinfonica 2025\/2026<\/strong> si collega alla suggestione dei Naviganti, proponendo un itinerario tra pagine fondamentali del repertorio, sguardi sul Novecento e rarit\u00e0 contemporanee. Undici appuntamenti da ottobre a giugno, con l\u2019Orchestra e anche il Coro del Teatro Carlo Felice, insieme a direttori e solisti di rilievo.
Il Concerto inaugurale<\/strong> (30 ottobre<\/strong>), diretto da L\u00fc Jia, ospita uno dei pi\u00f9 apprezzati solisti italiani di oggi, il violoncellista Ettore Pagano, poco pi\u00f9 che ventenne, \u00e8 acclamato sui palcoscenici di tutto il mondo. Programma interamente di musiche francesi con Debussy, il concerto di Saint-Sa\u00ebns e Franck. Il 20 novembre<\/strong> \u00e8 la volta di Russia & America<\/em>, un programma che intreccia \u010cajkovskij e Borodin con il Concerto di Barber affidato ad un un\u2019altra solista di fama internazionale come la violinista Francesca Dego e la direzione di Christopher Franklin. Il 27 novembre<\/strong>, con Berio 100<\/em>, la stagione festeggia l\u2019anniversario della nascita del compositore ligure, affiancando il suo Rendering <\/em>da Schubert a una prima genovese del brano di Enrico Scaccaglia, vincitore del Concorso Internazionale di Composizione \u201cLuciano Berio\u201d 2022, quindi si approda sul repertorio pi\u00f9 consolidato con la Prima Sinfonia di Brahms; sul podio uno specialista della musica di oggi come Marco Angius. Nel periodo natalizio, l\u201911 dicembre<\/strong>, una monumentale pagina sacra, Elias<\/em> di Mendelssohn, affidata alla lettura di Diego Fasolis. Il pomeriggio del 1\u00b0 gennaio<\/strong> il Teatro Carlo Felice aprir\u00e0 le sue porte per un grande augurio alla citt\u00e0 con il Gran Concerto di Capodanno<\/strong> diretto da Hartmut Haenchen e un programma di pagine da opere e operette celebri. Il 19 febbraio<\/strong> Donato Renzetti \u00e8 impegnato in un concerto dal titolo Byron & Shakespeare<\/em>, in cui si ascolteranno l\u2019Ouverture per Manfred<\/em> di Schumann e le musiche per Sogno di una notte di mezza estate<\/em> di Mendelssohn. Il 16 aprile<\/strong> sar\u00e0 Beethoven 199<\/em>: in attesa delle grandi celebrazioni per il bicentenario del compositore di Bonn, un programma costruito attorno a Ouverture e Sinfonie giovanili sotto la bacchetta di Federico Maria Sardelli. Il 24 aprile<\/strong> il pianista Alexander Gadjiev \u2013 gi\u00e0 finalista del Concorso Chopin \u2013 affronta il celebre e virtuosistico Concerto n. 2<\/em> di Rachmaninov accanto alla Quinta Sinfonia di \u0160ostakovi\u010d, con Samuel Lee (vincitore della Malko Competition) sul podio. Il 21 maggio<\/strong> Sesto Quatrini guida Generazione 80<\/em>, un concerto dedicato a due compositori italiani appunto della cosiddetta \u201cgenerazione dell\u2019Ottanta\u201d, cio\u00e8 Respighi e Casella, mentre il 28 maggio<\/strong> il compositore e violoncellista Giovanni Sollima firma un programma originale tra Haydn e pagine proprie. Appuntamento conclusivo il 25 giugno <\/strong>con Donato Renzetti sul podio per la Sesta Sinfonia di Mahler, una delle opere pi\u00f9 imponenti e visionarie della storia sinfonica del Novecento.

La campagna di rinnovo abbonamenti e di acquisto dei nuovi partir\u00e0 il 4 luglio, mentre i biglietti per i singoli spettacoli e i concerti saranno disponibili dal 21 luglio.<\/strong>

Informazioni Teatro Carlo Felice<\/strong>
Telefono +39 010 5381.433<\/a> oppure +39 010 5381.399<\/a>
e-mail: biglietteria@carlofelice.it<\/a>
 
Biglietterie<\/strong>
Teatro Carlo Felice<\/strong> Galleria Cardinal Siri 6 \u2013 16121 Genova
Apertura<\/em> da luned\u00ec al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00.
Per gli spettacoli serali l\u2019apertura \u00e8 un\u2019ora prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio. Per gli spettacoli pomeridiani o serali di domenica l\u2019apertura \u00e8 due ore prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio.
Villa Serra <\/strong>Via Capolungo, 1 (zona giochi) \u2013 16167 Genova
Da mercoled\u00ec 18 giugno 2025, ogni mercoled\u00ec e venerd\u00ec dalle ore 16.00 alle ore 20.00. Nelle giornate di spettacolo a partire dalle ore 16.00 sino a 15 minuti dopo l\u2019inizio.
Teatro Della Giovent\u00f9 <\/strong>Via Cesarea 16 \u2013 16121<\/a> Genova
Consultare sul sito i periodi di apertura
Biglietteria On-Line <\/strong>vivaticket.com (biglietto@printhome)<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Carlo Felice<\/strong>
Nervi International Ballet Festival
Ufficio stampa<\/em>
Floriana Tessitore +39 3387339981<\/a>
tessitore@carlofelice.it<\/a>
 <\/p>\n\n\n\n

Genova, 2 luglio 2025 (f.t.)<\/p>\n\n\n\n

TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

STAGIONE 2025\/26<\/p>\n\n\n\n

OPERA E BALLETTO<\/p>\n\n\n\n

Direttore onorario Fabio Luisi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore emerito Donato Renzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compositore in residenza Francesco Filidei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro, Coro di Voci Bianche e Tecnici dell\u2019Opera Carlo Felice di Genova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro di voci bianche Gino Tanasini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Don Giovanni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni<\/p>\n\n\n\n

Cavalleria rusticana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u00e9o Delibes<\/p>\n\n\n\n

Copp\u00e9lia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Il trovatore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Richard Wagner<\/p>\n\n\n\n

Tristan und Isolde<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ermanno Wolf-Ferrari<\/p>\n\n\n\n

Il campiello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Francesco Filidei<\/p>\n\n\n\n

Il nome della rosa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Macbeth<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

La boh\u00e8me<\/strong>
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 3 ottobre 2025, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 4 ottobre 2025, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

domenica 5 ottobre 2025, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 ottobre 2025, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 ottobre 2025, ore 20 Turno L<\/p>\n\n\n\n

domenica 12 ottobre 2025, ore 15 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Don Giovanni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dramma giocoso in due atti K527<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Lorenzo Da Ponte dal dramma El burlador de Sevilla y convidado de piedra<\/em> di Tirso de Molina attraverso il libretto Don Giovanni o sia Il convitato di pietra<\/em> di Giovanni Bertati per Giuseppe Gazzaniga<\/p>\n\n\n\n

Musica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Praga, Nostitz-Theater, 29 ottobre 1787<\/p>\n\n\n\n

Inaugurazione della stagione di opera e balletto 2025\/2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Constatin Trinks<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Damiano Michieletto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Paolo Fantin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Carla Teti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Fabio Barettin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Don Giovanni<\/em> <\/em>Simone Alberghini \/ Gurgen Baveyan <\/strong>(4, 11)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Donna Anna<\/em> Desir\u00e9e<\/strong> Rancatore<\/strong> \/ Irina Dubrovskaya <\/strong>(4, 11)<\/p>\n\n\n\n

Don Ottavio <\/em>Ian Koziara \/ David Ferri Dur\u00e0 <\/strong>(4, 11)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Commendatore<\/em> <\/em>Mattia Denti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Donna Elvira <\/em>Jennifer Holloway<\/strong> \/ Monica Zanettin <\/strong>(4, 10, 12)<\/p>\n\n\n\n

Leporello<\/em> <\/em>Giulio Mastrototaro <\/strong>\/ Bruno Taddia <\/strong>(4, 11)<\/p>\n\n\n\n

Masetto<\/em> <\/em>Alex Martini<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Zerlina <\/em>Chiara Maria Fiorani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 novembre 2025, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 novembre 2025, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 novembre 2025, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 novembre 2025, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 novembre 2025, ore 20 Turno L<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 novembre 2025, ore 15 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Cavalleria rusticana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Melodramma in un atto<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci dalle scene popolari omonime di Giovanni Verga<\/p>\n\n\n\n

Musica di Pietro Mascagni<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Roma, Teatro Costanzi, 17 maggio 1890<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Davide Massiglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Teatrialchemici \u2013 Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Federica Parolini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Agnese Rabatti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Luigi Biondi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santuzza<\/em> Marta Torbidoni \/ Valentina Boi <\/strong>(15, 21, 23)<\/p>\n\n\n\n

Lola<\/em> Nino Chikovani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Turiddu<\/em> Luciano Ganci \/ Leonardo Caimi <\/strong>(15, 21, 23)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alfio<\/em> Ivan Inverardi \/ Massimo Cavalletti <\/strong>(15, 21, 23)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mamma Lucia<\/em> Manuela Custer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento in coproduzione tra Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 dicembre 2025, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 dicembre 2025, ore 15 Turno F e ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 dicembre 2025, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

Copp\u00e9lia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto pantomimico in due atti<\/p>\n\n\n\n

Musica di L\u00e9o Delibes<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Charles Nuitter e Arthur Saint-L\u00e9on dal racconto Der Sandmann<\/em> (\u201cL\u2019uomo della sabbia\u201d) di E.T.A. Hoffmann<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Paolo Paroni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia e regia<\/em> Amedeo Amodio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Emanuele Luzzati e Luca Antonucci<\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Luisa Spinatelli<\/p>\n\n\n\n

musiche della balera<\/em> Giuseppe Cal\u00ec<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Marco Policastro<\/p>\n\n\n\n

Produzione Daniele Cipriani Entertainment<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Carlo Felice<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 15 gennaio 2026, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 gennaio 2026, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

domenica 18 gennaio 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 20 gennaio 2026, ore 20 Turno L<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 22 gennaio 2026, ore 17 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 23 gennaio 2026, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

Il trovatore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

dramma in quattro parti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Salvadore Cammarano dal romanzo El trovador<\/em> di Antonio Garc\u00eda Guti\u00e9rrez<\/p>\n\n\n\n

Musica di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Roma, Teatro Apollo, 19 gennaio 1853<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Giampaolo Bisanti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Marina Bianchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi<\/em> Sofia Tasmagambetova e Pavel Dragunov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Luciano Novelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il conte di Luna<\/em> Ariunbaatar Ganbaatar \/ Leon Kim <\/strong>(17, 22)<\/p>\n\n\n\n

Leonora<\/em> Erika Grimaldi \/ Iwona Sobotka <\/strong>(17, 22)<\/p>\n\n\n\n

Azucena <\/em>Cl\u00e9mentine Margaine \/ Chiara Mogini <\/strong>(17, 22)<\/p>\n\n\n\n

Manrico<\/em> Fabio Sartori \/ Samuele Simoncini <\/strong>(17, 22)<\/p>\n\n\n\n

Ferrando<\/em> Simon Lim \/ Fabrizio Beggi <\/strong>(17, 22)<\/p>\n\n\n\n

Ines<\/em> Irene Celle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ruiz<\/em> Manuel Pierattelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 febbraio 2026, ore 18:30 Turno A<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 febbraio 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 febbraio 2026, ore 18.30 Turno B<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 febbraio 2026, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

Tristan und Isolde<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Azione in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto e musica di Richard Wagner<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Monaco di Baviera, K\u00f6nigliches Hof- und Nationaltheater, 10 giugno 1865<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Donato Renzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Laurence Dale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi<\/em> Gary McCann<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> John Bishop<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tristan<\/em> Tilmann Unger<\/strong><\/p>\n\n\n\n

K\u00f6nig Marke<\/em> Evgeny Stavinsky<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Isolde<\/em> Marjorie Owens<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Kurwenal<\/em> Nicol\u00f2 Ceriani<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Melot <\/em>Cristiano Olivieri<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Brang\u00e4ne <\/em>Daniela Barcellona<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Ein Seemann \/ Ein Hirt<\/em> Andrea Schifaudo<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Ein Steuermann<\/em> Matteo Peirone<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento dellaFondazione Teatro Carlo Felice di Genova
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 marzo 2026, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 marzo 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 marzo 2026, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

Il campiello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Commedia lirica in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Mario Ghisalberti dalla commedia omonima di Carlo Goldoni<\/p>\n\n\n\n

Musica di Ermanno Wolf-Ferrari<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Milano, Teatro alla Scala, 11 febbraio 1936<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Francesco Ommassini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Federico Bertolani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Giulio Magnetto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Manuel Pedretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Claudio Schmid<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gasparina<\/em> Bianca Tognocchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dona Cate Panciana<\/em> Leonardo Cortellazzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lu\u00e7ieta <\/em>Gilda Fiume<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dona Pasqua Polegana <\/em>Saverio Fiore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gnese<\/em> Benedetta Torre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orsola <\/em>Paola Gardina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zorzeto<\/em> Matteo Mezzaro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anzoleto<\/em> Gabriele Sagona<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Cavaliere Astolfi<\/em> Biagio Pizzuti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fabrizio Dei Ritorti<\/em> Guido Loconsolo<\/strong><\/s><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Allestimento della Fondazione Arena di Verona
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 aprile 2026, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

domenica 12 aprile 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 aprile 2026, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

domenica 19 aprile 2026, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

Il nome della rosa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Opera in due atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Francesco Filidei e Stefano Busellato con la collaborazione di Hannah Diibgen e Carlo Pernigotti, libero adattamento dal romanzo omonimo di Umberto Eco<\/p>\n\n\n\n

Musica di Francesco Filidei<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Milano, Teatro alla Scala, 27 aprile 2025<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Tito Ceccherini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Damiano Michieletto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Paolo Fantin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Carla Teti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografie<\/em> Erika Rombaldoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drammaturgia<\/em> Mattia Palma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Fabio Barettin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Adso da Melk<\/em> Anna Goryachova<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Guglielmo da Baskerville<\/em> Lucas Meachem<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Ragazza del Villaggio \/ Statua della Vergine<\/em> Katrina Galka<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jorge da Burgos <\/em>Luca Tittoto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bernardo Gui<\/em> Daniela Barcellona<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abbone da Fossanova <\/em>Fabrizio Beggi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Salvatore<\/em> Fabio Maria Capitanucci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Remigio da Varagine <\/em>Giorgio Berrugi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Malachia <\/em>Owen Willetts<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Severino da Sant\u2019Emmerano <\/em>Giulio Pelligra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Berengario da Arundel \/ Adelmo da Otranto<\/em> Filippo Mineccia<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Venanzio \/ <\/em>Alborea <\/em>Leonardo Cortellazzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un cuciniere \/ Girolamo vescovo di Caffa <\/em>Andrea Porta<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro e Coro di voci bianche del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro di voci bianche<\/em> Gino Tanasini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento in coproduzione tra Fondazione Teatro alla Scala, Op\u00e9ra National de Paris e Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 maggio 2026, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 maggio 2026, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 maggio 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 maggio 2026, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

sabato 23 maggio 2026, ore 20 Turno L<\/p>\n\n\n\n

domenica 24 maggio 2026, ore 15 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Macbeth<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Melodramma in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Francesco Maria Piave e Andrea Maffei<\/p>\n\n\n\n

Musica di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Firenze, Teatro della Pergola, 14 marzo 1847<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Sesto Quatrini <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Fabio Ceresa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Tiziano Santi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Giuseppe Palella<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografie<\/em> Mattia Agatiello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> George Tellos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Macbeth <\/em>George Gagnidze \/ Stefano Meo<\/strong> (16, 23)<\/p>\n\n\n\n

Banco <\/em>Riccardo Zanellato \/ Abramo Rosalen <\/strong>(16, 23)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lady Macbeth <\/em>Lidia Fridman \/ Caterina Meldolesi <\/strong>(16, 23)<\/p>\n\n\n\n

Dama di Lady Macbeth <\/em>Kamelia Kader<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Macduff <\/em>Galeano Salas \/ Vasyl Solodkyy <\/strong>(16, 23)<\/p>\n\n\n\n

Malcom<\/em> Cristiano Olivieri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Medico<\/em> Luciano Leoni<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Allestimento in coproduzione tra Teatro Verdi di Pisa, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Galli di Rimini, Teatro Pavarotti-Freni di Modena, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Valli di Reggio Emilia, Teatro Comunale di Ferrara, Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong>
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 16 giugno 2026, ore 20 Turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 17 giugno 2026, ore 20 Turno L<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 18 giugno 2026, ore 17 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 giugno 2026, ore 20 Turno B<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 giugno 2026, ore 15 Turno F<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 giugno 2026, ore 15 Turno C<\/p>\n\n\n\n

La boh\u00e8me<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene liriche in quattro quadri<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica<\/p>\n\n\n\n

dal romanzo Sc\u00e8nes de la vie de boh\u00e8me <\/em>di Henri Murger<\/p>\n\n\n\n

Musica di Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione<\/em> Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1896<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Donato Renzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Augusto Fornari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi<\/em> Francesco Musante<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Luciano Novelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solisti dell\u2019Accademia di alto perfezionamento e inserimento professionale dell\u2019Opera Carlo Felice Genova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro e Coro di voci bianche del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro<\/em> Claudio Marino Moretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro di voci bianche<\/em> Gino Tanasini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

Sinfonica 2025-2026<\/p>\n\n\n\n

CONCERTO INAUGURALE<\/p>\n\n\n\n

30 ottobre 2025<\/p>\n\n\n\n

Direttore L\u00fc Jia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violoncello Ettore Pagano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claude Debussy<\/p>\n\n\n\n

Petite Suite<\/em> L 71<\/p>\n\n\n\n

Camille Saint-Sa\u00ebns<\/p>\n\n\n\n

Concerto n. 1 in la minore per violoncello e orchestra<\/em> op. 33<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9sar Franck<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia in re minore<\/em><\/p>\n\n\n\n

20 novembre 2025<\/p>\n\n\n\n

RUSSIA & AMERICA<\/p>\n\n\n\n

Direttore Christopher Franklin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violino Francesca Dego<\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9r\u00e9nade m\u00e9lancolique in si bemolle minore<\/em> op. 26<\/p>\n\n\n\n

Samuel Barber<\/p>\n\n\n\n

Concerto per violino e orchestra<\/em> op. 14<\/p>\n\n\n\n

Aleksandr Borodin<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 2 in si minore<\/em><\/p>\n\n\n\n

27 novembre 2025<\/p>\n\n\n\n

BERIO 100<\/p>\n\n\n\n

Direttore Marco Angius<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Enrico Scaccaglia<\/p>\n\n\n\n

Il carro del tempo <\/em>(commissione al vincitore del Concorso Internazionale di Composizione \u00abLuciano Berio\u00bb 2022)<\/p>\n\n\n\n

Franz Schubert – Luciano Berio<\/p>\n\n\n\n

Rendering<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 1 in do minore<\/em> op. 68<\/p>\n\n\n\n

11 dicembre 2025<\/p>\n\n\n\n

PROFETI<\/p>\n\n\n\n

Direttore Diego Fasolis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy<\/p>\n\n\n\n

Elias<\/em> Oratorio da parole dell’Antico Testamento per soli, coro e orchestra op. 70 MWV A25<\/p>\n\n\n\n

1 gennaio 2026<\/p>\n\n\n\n

GRAN CONCERTO DI CAPODANNO<\/p>\n\n\n\n

Direttore Hartmut Haenchen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ouverture e arie da opere e operette celebri<\/p>\n\n\n\n

19 febbraio 2026<\/p>\n\n\n\n

BYRON & SHAKESPEARE<\/p>\n\n\n\n

Direttore Donato Renzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann<\/p>\n\n\n\n

Ouverture \u201cManfred\u201d in mi bemolle minore<\/em> op. 115a<\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy<\/p>\n\n\n\n

Sogno di una notte di mezza estate <\/em>musiche di scena op. 21 e op. 61<\/p>\n\n\n\n

16 aprile 2026<\/p>\n\n\n\n

BEETHOVEN 199<\/p>\n\n\n\n

Direttore Federico Maria Sardelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven<\/p>\n\n\n\n

Ouverture \u201cCoriolano\u201d in do minore<\/em> op. 62<\/p>\n\n\n\n

Ouverture \u201cLe creature di Prometeo\u201d<\/em> op. 43a<\/p>\n\n\n\n

Poco sostenuto-Vivace dalla Sinfonia n. 7 in La maggiore<\/em> op. 92<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 2 in re maggiore<\/em> op. 36<\/p>\n\n\n\n

24 aprile 2026<\/p>\n\n\n\n

RACH2<\/p>\n\n\n\n

Direttore Samuel Lee<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pianoforte Alexander Gadjiev<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sergej Rachmaninov<\/p>\n\n\n\n

Concerto n. 2 in do minore<\/em> op. 18<\/p>\n\n\n\n

Dmitrij \u0160ostakovi\u010d<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 5 in re minore<\/em> op. 47<\/p>\n\n\n\n

21 maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

GENERAZIONE 80<\/p>\n\n\n\n

Direttore Sesto Quatrini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ottorino Respighi<\/p>\n\n\n\n

Vetrate di chiesa<\/em> P 150<\/p>\n\n\n\n

Alfredo Casella<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 2 in do minore<\/em> op. 12<\/p>\n\n\n\n

28 maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

SOLLIMA STYLE<\/p>\n\n\n\n

Direttore e violoncello Giovanni Sollima<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Franz Joseph Haydn<\/p>\n\n\n\n

A Selection of Original Scots Songs<\/em> Hob. XXXIa (versione per violoncello e orchestra di Giovanni Sollima) – prima esecuzione a Genova<\/p>\n\n\n\n

Concerto n. 2 in re maggiore per violoncello ed orchestra<\/em> Hob:VIIb:2<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Sollima<\/p>\n\n\n\n

Folktales per violoncello e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

25 giugno 2026<\/p>\n\n\n\n

MAHLER 6<\/p>\n\n\n\n

Direttore Donato Renzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gustav Mahler<\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 6 in la minore \u00abTragica\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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PALERMO 17.06.2015 – TEATRO MASSIMO BALLETTO \u00abCOPPELIA\u00bb REGIA DI AMEDEO AMODIO
\u00a9 CORRADO LANNINO\/STUDIO CAMERA<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Fondazione Teatro La Fenice WOLFGANG AMADEUS MOZART, DON GIOVANNI
Direttore Stefano Montanari
Regia Damiano Michieletto
Photo Michele Crosera<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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