{"id":77427,"date":"2025-07-29T15:34:41","date_gmt":"2025-07-29T15:34:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=77427"},"modified":"2025-07-29T15:34:41","modified_gmt":"2025-07-29T15:34:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4561","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=77427","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/h1>\n\n\n\n

ANIME IN BILICO, OLTRE I CONFINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione 2025-2026 di opere, balletti e concerti del Teatro Massimo di Palermo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019inaugurazione il 21 novembre 2025 con il dittico ALEKO \/ PAGLIACCI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Sergej Rachmaninov e Ruggero Leoncavallo Sul podio Francesco Lanzillotta, regia di Silvia Paoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL GATTOPARDO<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Luchino Visconti tratto dal romanzo di Tomasi di Lampedusa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

inaugura la stagione dei concerti con proiezione ed esecuzione dal vivo della colonna sonora Sul podio Timothy Brock<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quattro nuove coreografie per la danza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL LAGO DEI CIGNI, DON QUICHOTTE, CARAVAGGIO, LA BELLA ADDORMENTATA<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

con il Corpo di ballo diretto da Jean- S\u00e9bastien Colau \u00c8toiles ospiti Andrea Sarri e Maia Makhateli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il ritorno di Nicola Alaimo con Le convenienze e inconvenienze teatrali <\/em>di Donizetti Il debutto a Palermo di Ludovic T\u00e9zier in Rigoletto<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per la prima volta al Teatro Massimo Semiramide <\/em>di Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Palermo, 29 luglio 2025<\/em>. Il Sindaco di Palermo e Presidente della Fondazione Teatro Massimo, Roberto Lagalla<\/strong>, il Sovrintendente Marco Betta <\/strong>e il Direttore artistico Alvise Casellati <\/strong>hanno presentato il programma della stagione 2025-2026 di opere, balletti e concerti, nell\u2019incantevole Sala liberty di Villa Igiea<\/strong>, Rocco Forte Hotel, partner della Fondazione.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAnime in bilico, oltre i confini\u201d<\/strong>, \u00e8 il titolo e il filo invisibile che percorre tutta la stagione intessendo una trama sotterranea che unisce opere e balletti, epoche e stili, tradizione e visione. \u00c8 la trama dei personaggi sospesi sull\u2019orlo di qualcosa: un amore impossibile, una scelta fatale, una trasformazione interiore. E allo stesso tempo, \u00e8 la stagione dei confini sfumati, di quei territori dove sogno e realt\u00e0 si intrecciano, dove l\u2019arte diventa vita e la finzione si fa rivelazione, dove davanti ai protagonisti, che vivono in permanenza sospesi su una soglia tra il desiderio e il dovere, tra il s\u00e9 e l\u2019altro, tra la luce e l\u2019ombra, non esistono certezze, ma ombre, nebbie, specchi che a volte riflettono con nitidezza, a volte deformano la realt\u00e0. Non approdi sicuri, ma inquietudini fertili. La scena teatrale si fa cos\u00ec specchio della condizione umana: fragile, mutevole, profondamente vera.<\/p>\n\n\n\n

Opere<\/strong>, balletti <\/strong>e concerti <\/strong>che coinvolgeranno tutte le maestranze e gli artisti della Fondazione: l\u2019Orchestra, il Coro, il Coro di voci bianche, il Corpo di ballo e i laboratori scenografici. Titoli di grande repertorio, nuovi allestimenti, riletture visionarie, coproduzioni internazionali e un percorso artistico e simbolico che esplora le soglie dell\u2019esistenza: tra luce e ombra, realt\u00e0 e immaginazione, destino e desiderio.<\/p>\n\n\n\n

Fulcro emotivo della stagione sono le protagoniste femminili<\/strong>: da Zemfira <\/strong>a Nedda<\/strong>, da Gilda <\/strong>a Didone<\/strong>, da Aida <\/strong>ad Amneris<\/strong>, fino a Semiramide<\/strong>. Figure sospese tra desiderio e condanna, tra purezza e ribellione, tra amore e rinuncia. La stagione esplora il potere drammatico delle loro storie, spesso segnate da esclusione, forza e sacrificio, e lo fa in dialogo con le grandi questioni del nostro tempo, a partire dalla lotta contro la violenza di genere e per i diritti dell\u2019infanzia e dell\u2019adolescenza.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa stagione 2025-26 del Teatro Massimo \u2013 dichiara il Sindaco e Presidente della Fondazione, Roberto Lagalla <\/strong>\u2013 \u00e8 un viaggio profondo nell\u2019animo umano, tra sogni, inquietudini e trasformazioni.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAnime in bilico, oltre i confini\u201d \u00e8 un titolo che racconta la complessit\u00e0 del nostro tempo, intrecciando bellezza, fragilit\u00e0 e verit\u00e0. Il Teatro Massimo si conferma non solo luogo di cultura e eccellenza artistica, ma spazio vivo di riflessione e dialogo con la societ\u00e0. Ringrazio il Sovrintendente Marco Betta e il Direttore artistico Alvise Casellati per aver costruito una stagione che d\u00e0 voce alle emozioni e ai conflitti pi\u00f9 autentici, in una visione inclusiva e coraggiosa. \u00c8 una proposta che parla ai giovani, affronta con sensibilit\u00e0 temi cruciali come la condizione femminile e i diritti dei pi\u00f9 fragili, e valorizza il talento di tutte le maestranze della Fondazione, a cui rivolgo il mio ringraziamento per l\u2019impegno profuso. Palermo, grazie al suo Teatro, si proietta ancora una volta sul panorama culturale internazionale con forza e identit\u00e0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abQuesta stagione \u2013 commenta il Sovrintendente Marco Betta <\/strong>\u2013 \u00e8 pensata come una soglia da attraversare, un luogo liminale dove arte e vita si riflettono, dove i confini sfumano e il teatro diventa luogo di trasformazione. Il titolo, Anime in bilico, oltre i confini<\/em><\/strong>, non \u00e8 solo un\u2019immagine evocativa, ma la chiave di lettura di ogni titolo in programma: opere e balletti che interrogano il presente attraverso figure sospese, fragili, potenti. Ringrazio tutti i lavoratori, gli artisti e lo staff per la loro professionalit\u00e0 e dedizione; ringrazio il Presidente, Sindaco Prof. Roberto Lagalla ed il Presidente della Regione On.le Renato Schifani che sostengono le Istituzioni culturali in Sicilia e sono vicini al Teatro con passione e cura; grazie al Ministero della Cultura che insieme al Comune di Palermo e alla Regione Siciliana garantisce un impegno costante a sostegno dell\u2019arte e della cultura. Grazie al lavoro prezioso del Consiglio di Indirizzo e del Collegio dei Revisori ed un grazie riconoscente al pubblico che con il suo amore e la sua passione rende vivo il sogno del teatro\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa stagione 2025\/26 \u00e8 un invito a restare in ascolto dell\u2019inquietudine, \u2013 aggiunge il direttore artistico Alvise Casellati <\/strong>– ad attraversare le zone grigie dell\u2019esistenza, a immergerci in un teatro in cui la realt\u00e0 si contamina con l\u2019immaginazione e si rifrange in mille sfaccettature. Le anime in bilico <\/strong>che incontriamo non sono eroi tradizionali, ma figure fragili, contraddittorie, profondamente umane che si spingono nella loro evoluzione oltre i confini: pi\u00f9 che risposte, troveremo domande. In quelle domande, il battito vivo del teatro\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

OPERE E BALLETTI<\/h1>\n\n\n\n

La stagione 2025-2026 offre un equilibrato alternarsi di opere e balletti, con un\u2019attenzione particolare alla qualit\u00e0 artistica e alla variet\u00e0 stilistica, con 8 produzioni d\u2019opera <\/strong>e 4 di balletto<\/strong>, ai quali si aggiungeranno gli spettacoli della stagione estiva. Da segnalare la presenza di diversi nuovi allestimenti, che testimoniano della eccezionale qualit\u00e0 dei laboratori scenotecnici e della sartoria della Fondazione, e la riproposta di alcuni dei pi\u00f9 significativi allestimenti prodotti negli ultimi anni, anche in coproduzione con altri teatri; si tratta di spettacoli che in questi anni sono stati proposti anche nelle tourn\u00e9es del Teatro Massimo e noleggiati da molti importanti teatri italiani ed europei. Proprio sul tema della presenza all\u2019estero della Fondazione \u00e8 da segnalare, a settembre 2025, la partenza per il Vietnam dell\u2019Orchestra del Teatro.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019INAUGURAZIONE CON ALEKO <\/em><\/strong>di RACHMANINOV <\/strong>e PAGLIACCI <\/em><\/strong>di LEONCAVALLO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A inaugurare la stagione, il 21 novembre 2025<\/strong>, sar\u00e0 un dittico di grande impatto emotivo, Aleko <\/em><\/strong>di Sergej Rachmaninov <\/strong>e Pagliacci <\/em><\/strong>di Ruggero Leoncavallo<\/strong>, opere praticamente contemporanee (Pagliacci <\/em>precede Aleko <\/em>di un anno) che hanno in comune non solo la densit\u00e0 dell\u2019azione, in un solo atto, ma anche le tematiche. La direzione musicale \u00e8 affidata a Francesco Lanzillotta<\/strong>, che torna sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo, mentre la regia sar\u00e0 curata da Silvia Paoli<\/strong>, al debutto a Palermo in un nuovo allestimento del Teatro Massimo <\/strong>che coinvolge Coro<\/strong>, Coro di voci bianche<\/strong>, Corpo di ballo <\/strong>e Orchestra <\/strong>della Fondazione. Protagonisti il tenore Brian Jagde<\/strong>, il soprano Car\u00f3lina Lopez Moreno<\/strong>, il baritono azero Elchin Azizov<\/strong>. Aleko, nell\u2019opera di Rachmaninov tratta dal poema di Pu\u0161kin, \u00e8 un uomo che cerca libert\u00e0 nell\u2019erranza, ma \u00e8 prigioniero del suo stesso impulso possessivo. L\u2019idillio si spezza nel sangue, e l\u2019esilio diventa tragedia. Al tempo stesso, la vicenda principale riprende e modifica quanto avvenuto in passato: il vecchio Zingaro, cio\u00e8 il padre di Zemfira, racconta di come la sua compagna fosse fuggita con un altro, lasciandogli la bambina, in un gioco di<\/p>\n\n\n\n

rispecchiamenti tra presente e passato. I personaggi si tolgono la maschera (o la indossano per sempre), affrontano il proprio doppio. La vicenda si specchia anche in quella di Pagliacci<\/em>, e nella regia di Silvia Paoli <\/strong>le due opere vengono poste in dialogo l\u2019una con l\u2019altra. Anche in Pagliacci <\/em><\/strong>di Leoncavallo l\u2019anima \u00e8 mascherata ma non protetta: Canio ride sul palco e sanguina nell\u2019intimo, fino a far coincidere la finzione teatrale con l\u2019irreparabile atto reale. Proprio nel prologo iniziale viene dichiarato l\u2019intento di mostrare \u201clacrime vere\u201d, uno \u201csquarcio di vita\u201d, oggi tristemente attuale.<\/p>\n\n\n\n

IL RITORNO DE LA BOH\u00c8ME<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel periodo natalizio, dal 14 dicembre 2025 <\/strong>andr\u00e0 in scena La boh\u00e8me <\/em><\/strong>di Giacomo Puccini<\/strong>, sotto la direzione musicale di Carlo Montanaro<\/strong>, con la regia di Mario Pontiggia<\/strong>, le scene di Antonella Conte <\/strong>e i costumi di Francesco Zito <\/strong>per uno degli allestimenti di maggior successo del Teatro Massimo, gi\u00e0 recatosi nel giugno 2023 anche in tourn\u00e9e in Giappone; in scena un cast di grandi cantanti, con grandi voci internazionali come Anastasia Bartoli, Arturo Chac\u00f3n-Cruz, Hasmik Torosyan <\/strong>e Jessica Nuccio<\/strong>, il Coro e il Coro di voci bianche diretti da Salvatore Punturo, con l\u2019Orchestra della Fondazione. Nella Boh\u00e8me<\/em>, il gruppo di giovani artisti protagonisti \u00e8 costretto a vedere infrangersi le illusioni della giovinezza contro la malattia e la povert\u00e0; ritorna quindi il tema del teatro, con \u201cl\u2019ardente dramma\u201d di Rodolfo bruciato nel camino per scaldare per qualche minuto la gelida soffitta, cos\u00ec come i fiori creati da Mim\u00ec non hanno odore: il drammatico finale lascia i personaggi di fronte alla nudit\u00e0 implacabile della morte.<\/p>\n\n\n\n

IL LAGO DEI CIGNI <\/em><\/strong>di \u010cAJKOVSKI AMBIENTATO NELLA SICILIA DEL GATTOPARDO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 22 gennaio 2026 <\/strong>sar\u00e0 proposto il grande classico del balletto romantico, Il lago dei cigni <\/em><\/strong>di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/strong>, in una nuova versione coreografica firmata da Jean-S\u00e9bastien Colau <\/strong>per il Corpo di ballo del Teatro<\/strong>. La direzione musicale sar\u00e0 di Nicola Giuliani<\/strong>, alla guida dell\u2019Orchestra del Teatro<\/strong>. Nel Lago dei cigni<\/em>, la magia trasforma il corpo e condanna l\u2019amore. La principessa-cigno \u00e8 intrappolata in una doppia identit\u00e0, in una notte senza fine. Il trionfo della principessa Odile \u00e8 la condanna del suo doppio Odette. Jean-S\u00e9bastien Colau <\/strong>propone una ripresa classica di questo capolavoro del repertorio, rispettosa dell\u2019eredit\u00e0 di Marius Petipa e Lev Ivanov, mettendo in risalto la precisione, l\u2019eleganza e l\u2019espressivit\u00e0 del Corpo di ballo della Fondazione. Questa nuova produzione del Teatro Massimo sar\u00e0 ambientata nell\u2019epoca del Gattopardo<\/em>, in un\u2019atmosfera aristocratica e raffinata: crinoline, sete, scarpe eleganti e abiti d\u2019epoca trasporteranno il pubblico nella Sicilia ottocentesca, tra decadenza e splendore. La scenografia \u00e8 firmata da Francesco Zito<\/strong>, mentre i costumi sono stati disegnati da C\u00e9cile Flamand<\/strong>, con una cura minuziosa del dettaglio storico ed estetico. Due stelle internazionali saranno protagoniste: nel ruolo di Odette\/Odile, Maia Makhateli<\/strong>, \u00e9toile del Balletto Nazionale d\u2019Olanda (Amsterdam), mentre nel ruolo del principe Siegfried danzer\u00e0 Andrea Sarri<\/strong>, palermitano, primo ballerino dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi.<\/p>\n\n\n\n

SPAZIO ALLA MUSICA BAROCCA CON DIDO AND AENEAS<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 20 febbraio <\/strong>sar\u00e0 in scena l\u2019intensa opera di Henry Purcell, Dido and Aeneas<\/em><\/strong>, in un allestimento intimo e raffinato della Fondazione Teatro Massimo, gi\u00e0 andato in scena nel 2021. Uno spettacolo dominato da elementi scenici essenziali che definiscono il letto della regina cartaginese e la grande nave di Enea, entrambi neri, poich\u00e9 ciascuno a modo suo portatori di morte. La regia sar\u00e0 curata da Lorenzo Amato<\/strong>, con la direzione musicale di Gabriele Ferro<\/strong>, scene e costumi di Justin Arienti. Nel ruolo della protagonista il soprano palermitano Roberta Mantegna<\/strong>, che torna al Teatro Massimo dopo il Pirata <\/em>belliniano del 2021, accanto a lei Zachary Altman<\/strong>, che nella inaugurazione dell\u2019anno scorso era stato intenso protagonista di Le Grand Macabre<\/em>. Con il Coro e l\u2019Orchestra della Fondazione.<\/p>\n\n\n\n

SEMIRAMIDE <\/em><\/strong>E LA GRANDIOSIT\u00c0 DEL BEL CANTO ROSSINIANO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dall\u201911 marzo<\/strong>, Semiramide <\/em><\/strong>di Gioachino Rossini <\/strong>sar\u00e0 in scena per la prima volta al Teatro Massimo, e torner\u00e0 a Palermo dopo un secolo e mezzo (le ultime recite erano state nel 1878 al Politeama Garibaldi). Scritta nel 1823 per la Fenice di Venezia, Semiramide <\/em>\u00e8 l\u2019ultima opera composta da Rossini in Italia. Semiramide<\/strong>, madre e regina, si scopre carnefice e vittima allo stesso tempo: un\u2019anima in<\/p>\n\n\n\n

bilico tra il trono e l\u2019abisso, vittima del desiderio sensuale e del potere che la porta prima a uccidere il marito e legarsi ad Assur, poi a cercare di sedurre il proprio figlio perduto (nonch\u00e9 legittimo erede al trono). La vicenda della regina assiro-babilonese si caricher\u00e0 di cupa drammaticit\u00e0 nell\u2019allestimento proveniente dall\u2019Op\u00e9ra de Rouen-Normandie <\/strong>con la regia di Pierre-Emmanuel Rousseau<\/strong>. Tra gli interpreti principali figureranno Vasilisa Berzhanskaya<\/strong>, nella parte della protagonista che fu scritta da Rossini per l\u2019amata Isabella Colbran, il mezzosoprano palermitano Chiara Amar\u00f9 <\/strong>(Arsace) che ritorna a Palermo per uno dei pi\u00f9 importanti ruoli rossiniani en travesti<\/em>, il basso Mirco Palazzi <\/strong>(Assur) e il tenore Maxim Mironov <\/strong>(Idreno), sul podio sar\u00e0 Christopher Franklin<\/strong>, con Orchestra e Coro del Teatro.<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA TORNA PROTAGONISTA CON DON QUICHOTTE<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 29 marzo sar\u00e0 in scena <\/strong>uno dei grandi balletti classici del repertorio, Don Quichotte<\/em><\/strong>, ispirato al celebre romanzo di Cervantes, su musiche di Aloisius Ludwig Minkus<\/strong>. Don Chisciotte abita il confine tra realt\u00e0 e follia: si crede eroe, e diventa ridicolo. Ma nella sua illusione c\u2019\u00e8 anche una forma di verit\u00e0 poetica, una luce che ci interroga, e il buffo cavaliere dalla triste figura con il suo goffo scudiero diventa il simbolo della lotta contro la banalit\u00e0, l\u2019ignoranza, la grettezza. Sostenuto dalla musica vivace di Minkus, questo balletto si distingue per l\u2019energia travolgente, i colori brillanti e la virtuosit\u00e0 tecnica, in particolare nei ruoli di Kitri e Basilio. Per questa nuova produzione, il coreografo Jos\u00e9 Martinez <\/strong>(Direttore del Corpo di ballo dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi) propone una rilettura fedele ed entusiasmante di questo capolavoro, che unisce tradizione e modernit\u00e0, umorismo e brio. La sua visione dona nuovo slancio a questo balletto emblematico, mettendo in risalto tutta la vivacit\u00e0 e la ricchezza del suo universo. Le scene sono firmate da Antonella Conte <\/strong>e i costumi creati da Mario Celentano<\/strong>, per un\u2019estetica curata e luminosa, che evoca una Spagna sognata e teatrale per il Corpo di ballo del Teatro diretto da Jean-S\u00e9bastien Colau<\/strong>. La produzione \u00e8 realizzata in coproduzione con l\u2019Op\u00e9ra National de Bordeaux<\/strong>, a testimonianza della volont\u00e0 di collaborazione tra grandi istituzioni internazionali per far vivere e brillare il repertorio classico in tutta la sua bellezza. L\u2019Orchestra della Fondazione sar\u00e0 diretta da Mojca Lavren\u010di\u010d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

LE CONVENIENZE E INCONVENIENZE TEATRALI<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 26 aprile <\/strong>sar\u00e0 presentata l\u2019esilarante opera comica di Gaetano Donizetti<\/strong>, Le convenienze e inconvenienze teatrali<\/em><\/strong>, con il grande baritono palermitano Nicola Alaimo<\/strong>, di ritorno a Palermo dopo lo straordinario successo ottenuto come Jago nell\u2019Otello <\/em>di Verdi a gennaio 2025, e con il soprano Desir\u00e9e Rancatore <\/strong>nei panni della primadonna della compagnia. La regia \u00e8 firmata dal prestigioso duo Moshe Leiser e Patrice Caurier<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Massimo. Diriger\u00e0 George Petrou<\/strong>, Orchestra e Coro della Fondazione. Il divertentissimo atto unico Le convenienze e inconvenienze teatrali<\/em>, composto da Donizetti nel 1827, era stato rappresentato per la prima volta a Palermo nella stagione 1834-35 del Real Teatro Carolino e poi al Teatro Massimo nel 1972. Se in quest\u2019opera farsesca ridiamo dei tic e dei capricci del teatro stesso, \u00e8 perch\u00e9 riconosciamo quanto la scena sia, in fondo, specchio deformato ma sincerissimo della vita. In un certo senso anche autobiografico: esattamente duecento anni fa, nella stagione 1825-26, Gaetano Donizetti era a Palermo come direttore artistico del Real Teatro Carolino, per il quale scrisse l\u2019opera Alahor in Granata<\/em>. Presentare ora Le convenienze e inconvenienze teatrali <\/em>\u00e8 anche un modo per ripercorrere quella che pot\u00e9 essere la sua vita quotidiana in quei mesi palermitani di duecento anni fa, con tutte le peripezie che dovette affrontare nell\u2019organizzazione di quello che era all\u2019epoca il principale teatro d\u2019opera della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019EPICA E MONUMENTALE AIDA<\/em><\/h1>\n\n\n\n

Dal 22 maggio <\/strong>torna dopo tredici anni nella stagione del Teatro Massimo Aida <\/em><\/strong>di Giuseppe Verdi<\/strong>, con la regia di Mario Pontiggia <\/strong>e la direzione musicale di Fr\u00e9d\u00e9ric Chaslin<\/strong>. L\u2019allestimento \u00e8 frutto della coproduzione con il Teatro Nazionale Croato di Zagabria<\/strong>, e coinvolger\u00e0 anche il Corpo di ballo oltre a Orchestra e Coro. Le scene, ispirate all\u2019Egitto dei faraoni, saranno di Antonella Conte<\/strong>, i costumi disegnati da Ilaria Ariemme<\/strong>. Nel nutrito cast, tra gli altri il tenore Angelo Villari<\/strong>, il mezzosoprano Daniela Barcellona<\/strong>, il baritono Claudio Sgura<\/strong>. Aida, divisa tra patria e amore, tra il proprio presente di schiava e l\u2019identit\u00e0 negata di principessa, finisce per annullarsi scegliendo la morte<\/p>\n\n\n\n

insieme a Radam\u00e9s. Uno dei titoli pi\u00f9 amati di Verdi, legato al Teatro Massimo per le tante edizioni che vi si sono succedute fin dal primo anno di attivit\u00e0, quando fu l\u2019opera di inaugurazione della seconda stagione 1897-98, ma soprattutto perch\u00e9 \u00e8 stata, nel 1998, la prima opera dopo la riapertura del Teatro.<\/p>\n\n\n\n

CARAVAGGIO<\/em><\/strong>: UN BALLETTO CONTEMPORANEO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La prima parte della stagione si concluder\u00e0 con un evento di grande richiamo: dal 20 giugno <\/strong>sar\u00e0 in scena Caravaggio<\/em><\/strong>, balletto contemporaneo ispirato al pittore seicentesco su coreografia di Mauro Bigonzetti<\/strong>. La produzione vedr\u00e0 la partecipazione eccezionale di \u00e9toiles ospiti <\/strong>insieme al Corpo di ballo diretto da Jean-S\u00e9bastien Colau<\/strong>. Il balletto \u00e8 accompagnato da musiche di Claudio Monteverdi <\/strong>riarrangiate da Bruno Moretti <\/strong>che saranno eseguite dall\u2019Orchestra del Teatro sotto la direzione di Gianna Fratta<\/strong>. La scenografia, firmata da Carlo Cerri<\/strong>, si ispira ai chiaroscuri dei dipinti di Caravaggio, trasformando il palco in un quadro vivente di luci e ombre. Il balletto in due atti ripercorre le tappe principali della vita artistica e personale del maestro, con particolare attenzione ai suoi drammi interiori e alla sua rivoluzionaria visione artistica. Il pittore maledetto attraversa la linea sottile tra arte e dannazione, e la danza ne restituisce ogni tormento. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati di danza, di arte e di cultura, che unisce la potenza della coreografia di Bigonzetti, l\u2019eleganza dei danzatori e la forza evocativa della scenografia e dei costumi.<\/p>\n\n\n\n

CAVALLERIA RUSTICANA<\/em><\/strong>, UN GRANDE CAPOLAVORO DEL VERISMO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo la pausa estiva, dal 12 settembre <\/strong>la stagione riprender\u00e0 con Cavalleria rusticana <\/em><\/strong>di Pietro Mascagni<\/strong>, che si ricollega all\u2019opera di inaugurazione dato che viene spesso eseguita insieme a Pagliacci<\/em>. Verr\u00e0 proposta in un nuovo allestimento con la regia di Marco Gandini<\/strong>, mentre Coro e Orchestra del Teatro Massimo saranno sotto la guida di Gaetano d\u2019Espinosa<\/strong>, che nella scorsa stagione aveva diretto Salome<\/em>. In Cavalleria rusticana <\/em><\/strong>il senso dell\u2019onore rurale, primitivo e arcaico, trascina i personaggi verso un destino di violenza e morte: un\u2019opera dove ogni gesto \u00e8 irrevocabile, e ogni silenzio pesa pi\u00f9 delle parole, fino al grido conclusivo \u201cHanno ammazzato compare Turiddu!\u201d. Anche in questo caso, come per Pagliacci<\/em>, il tema della mascolinit\u00e0 vissuta come espressione di aggressivit\u00e0 \u00e8 ancora, purtroppo, attuale e pervasivo nelle cronache.<\/p>\n\n\n\n

LA BELLA ADDORMENTATA <\/em><\/strong>CON LE COREOGRAFIE DI OLIVEIRA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 2 al 6 ottobre <\/strong>torna La bella addormentata <\/em><\/strong>di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/strong>, in un allestimento del Salzburger Landestheater<\/strong>, con coreografia di Reginaldo Oliveira<\/strong>. Oliveira offre una lettura intensa e personale del grande classico, conservando la musica originale di \u010cajkovskij, ma la coreografia e l\u2019estetica sono reinterpretate in chiave contemporanea<\/strong>. I temi centrali \u2013 il conflitto tra bene e male, la paura, il risveglio \u2013 vengono esplorati con forza visiva e drammatica. I costumi colorati delle fate si stagliano contro scenografie fredde e scure, mentre la figura di Carabosse diventa un\u2019ombra minacciosa e moderna. Aurora, invece, \u00e8 simbolo di rinascita e di speranza. Con pochi danzatori e un linguaggio fisico intenso, Oliveira riesce a raccontare una fiaba conosciuta da tutti in modo nuovo, emozionante e profondo. Con il Corpo di ballo diretto da Jean-S\u00e9bastien Colau <\/strong>e Carlo Benedetto Cimento <\/strong>alla guida dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo.<\/p>\n\n\n\n

RIGOLETTO<\/em>, UNO DEI TITOLI PIU AMATI DEL REPERTORIO VERDIANO<\/h1>\n\n\n\n

La stagione si concluder\u00e0 con Rigoletto<\/em><\/strong>, in scena dal 23 al 31 ottobre 2026<\/strong>, con la regia di John Turturro <\/strong>e la direzione di Gianna Fratta<\/strong>, in un allestimento del Teatro Massimo per una coproduzione internazionale che ha gi\u00e0 girato il mondo con grande successo. Nel cast, il debutto a Palermo di uno dei pi\u00f9 grandi baritoni del momento, il francese Ludovic T\u00e9zier<\/strong>, nel ruolo del titolo. Insieme a lui il tenore Francesco Demuro <\/strong>(Duca di Mantova). Rigoletto, segnato dalla maledizione che si abbatte su di lui, \u00e8 l\u2019esempio pi\u00f9 tragico del destino che si accanisce sempre contro i pi\u00f9 deboli (deformi, poveri, fragili) risparmiando invece chi \u00e8 ricco e potente. Il buffone \u00e8 distrutto dal meccanismo stesso della finzione in cui si \u00e8 rifugiato, nella casa in cui ha recluso la figlia e la propria identit\u00e0 di padre. Quando il gioco si fa realt\u00e0, perde tutto: il potere che esercita sul duca e sui cortigiani, la figlia, se stesso.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI<\/h1>\n\n\n\n

La stagione concertistica si apre il 4 dicembre <\/strong>con un appuntamento eccezionale, nel quale verr\u00e0 proposta, per la prima volta al Teatro Massimo, la proiezione del film Il gattopardo <\/em>di Luchino Visconti <\/strong>nella versione recentemente restaurata, con l\u2019esecuzione dal vivo delle musiche della colonna sonora composta da Nino Rota<\/strong>. Ad eseguire la partitura di Rota sar\u00e0 l\u2019Orchestra del Teatro Massimo diretta da Timothy Brock<\/strong>, affermatissimo direttore, tra i massimi esperti della restituzione dal vivo delle musiche da film, e gi\u00e0 in passato apprezzatissimo ospite delle stagioni della Fondazione. Un appuntamento che si ricollega al primo balletto della stagione, Il lago dei cigni<\/em><\/strong>, la cui ambientazione sar\u00e0 appunto nella Sicilia di met\u00e0 Ottocento. Un altro concerto di grande rilievo, come ormai consuetudine, sar\u00e0 quello di Capodanno<\/strong>, con il Coro e l\u2019Orchestra diretti dal maestro Lorenzo Passerini<\/strong>, per un momento fuori abbonamento che da anni \u00e8 sempre molto apprezzato dai palermitani e dai turisti. Il concerto dell\u20198 gennaio <\/strong>vedr\u00e0 l\u2019esecuzione di uno dei pi\u00f9 grandi capolavori della musica sacra del periodo classico, la Missa solemnis <\/em><\/strong>di Ludwig van Beethoven; il compositore tedesco vi racchiude non solo il proprio percorso compositivo, ma anche tutto la storia del genere della messa cantata, dal gregoriano fino appunto a lui, creando un impressionante monumento di mirabile complessit\u00e0. Sul podio salir\u00e0 Umberto Clerici <\/strong>per dirigere i quattro solisti vocali, l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Massimo guidato da Salvatore Punturo. Anche il concerto dell\u20198 febbraio 2026 <\/strong>vedr\u00e0 la presenza di Coro e Orchestra per un programma diretto da Fr\u00e9d\u00e9ric Chaslin<\/strong>, che torna al Teatro Massimo dopo la bellissima esperienza del Faust <\/em>di Gounod e del concerto straussiano della stagione 2024-25. Come violino solista suoner\u00e0 la spalla dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo, Salvatore Greco<\/strong>. La stagione concertistica \u00e8 anche il momento in cui la Fondazione mette in mostra la propria rete di collaborazioni con altre istituzioni palermitane e italiane: \u00e8 il caso del concerto del 25 febbraio 2026 <\/strong>dell\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori <\/strong>diretta dal violinista Emmanuel Resche- Caserta <\/strong>con il soprano Marie Perbost <\/strong>e musiche di Lully, Marais e Rameau. Un progetto del Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca in collaborazione con il Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo, che sar\u00e0 riproposto in replica anche al Teatro Costanzi di Roma a marzo. Il 19 marzo <\/strong>sar\u00e0 invece il Coro del Teatro Massimo <\/strong>diretto dal Maestro del Coro Salvatore Punturo <\/strong>a proporre un programma di musica per coro accompagnato dal pianoforte. Il 22 marzo torner\u00e0 sotto la direzione di Diego Ceretta <\/strong>l\u2019Orchestra Nazionale dei Conservatori <\/strong>, dopo il bel successo del concerto del 2025, per eseguire il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 <\/em>di Dmitrij \u0160ostakovi\u010d con Elia Cecino <\/strong>al pianoforte e la Suite da Romeo e Giulietta <\/em>di Sergej Prokofiev. Anche questo \u00e8 un progetto del Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca realizzato in collaborazione con il Conservatorio Ottorino Respighi di Latina. Sempre nell\u2019ambito delle collaborazioni con le istituzioni palermitane, sono da segnalare i due concerti del 6 maggio 2026 <\/strong>con l\u2019Orchestra del Conservatorio Alessandro Scarlatti <\/strong>e il Concerto del 24 settembre <\/strong>realizzato grazie alla ormai lunga e proficua collaborazione con l\u2019Orchestra Jazz Siciliana <\/strong>della Fondazione The Brass Group<\/strong>. Orchestra e Coro del Teatro Massimo eseguiranno un altro grande capolavoro beethoveniano dopo la Missa solemnis<\/em>: il 9 e 10 giugno <\/strong>sar\u00e0 il turno della Nona Sinfonia <\/em>con l\u2019Inno alla Gioia <\/em>sul testo di Friedrich Schiller nell\u2019ultimo movimento, sotto la direzione di Nir Kabaretti<\/strong>. A concludere la stagione sar\u00e0, l\u201911 ottobre<\/strong>, il direttore musicale onorario a vita del Teatro Massimo, Gabriele Ferro<\/strong>, con un concerto insieme all\u2019Orchestra della Fondazione.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti avr\u00e0 inizio nel mese di settembre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Massimo Giovannella Brancato stampa@teatromassimo.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

programma<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 82<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo 2018<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
S\u00e9miramis, Gioacchino Rossini. Direction musicale : Valentina Peleggi. Mise en sc\u00e8ne, d\u00e9cors, costumes : Pierre-Emmanuel Rousseau. S\u00e9miramis : Karine Deshayes. Arsace : Franco Fagioli. Assur : Giorgi Manoshvili. Idreno : Alasdair Kent. Azema : Natalie P\u00e9rez. Oroe, Le Spectre du roi Nino : Grigory Shkarupa. Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra Rouen Normandie. Ch\u0153ur accentus. Op\u00e9ra de Rouen Normandie. 05\/06\/2025. Photo Caroline Doutre<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

COMUNICATO STAMPA ANIME IN BILICO, OLTRE I CONFINI La stagione 2025-2026 di opere, balletti e concerti del Teatro Massimo di […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-77427","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=77427"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":77453,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77427\/revisions\/77453"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=77427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=77427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=77427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}