{"id":77959,"date":"2025-08-07T20:44:49","date_gmt":"2025-08-07T20:44:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=77959"},"modified":"2025-08-07T20:44:49","modified_gmt":"2025-08-07T20:44:49","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4578","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=77959","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Verdi, Donizetti, Bellini, Mozart, Puccini, Rota:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione d\u2019opera 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 10 dicembre alle 20<\/strong> si alza il sipario sulla Stagione d\u2019opera 2025-2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una stagione sempre molto attesa dal numeroso pubblico che soprattutto quest\u2019anno assume un valore aggiunto e un carattere di ripresa ancora pi\u00f9 importanti e che, con la nuova calendarizzazione, propone un ricco cartellone di opere. Nello specifico sono previste sette opere<\/strong> per cinque turni di abbonamento (oltre alle recite fuori abbonamento e a quelle mattutine rivolte a scuole e famiglie)<\/strong>, a dimostrazione della continua crescita della produzione e delle alzate di sipario. I titoli delle sette opere, di cui quattro nuove produzioni del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, sono: Otello<\/em><\/strong>, Lucrezia Borgia<\/em><\/strong>, Norma<\/em><\/strong>, Cos\u00ec fan tutte<\/em><\/strong>, Turandot<\/em><\/strong>, Il cappello di paglia di Firenze<\/em><\/strong>, Rigoletto<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione 2025-2026 \u00e8 tesa a valorizzare la grande Opera italiana con alcuni dei pi\u00f9 significativi compositori del Settecento, Ottocento e Novecento: Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini e Rota. Un cartellone di equilibrio tra musica di repertorio e quella meno conosciuta, alla quale il Teatro Lirico di Cagliari pone sempre molta attenzione nel rendersi attivo nella sua promozione culturale e non solo nella sua tutela e salvaguardia.<\/p>\n\n\n\n

Si inizia, quindi, come titolo di apertura di stagione, con Otello<\/em><\/strong>, dramma lirico in quattro atti, su libretto di Arrigo Boito, dalla tragedia omonima di William Shakespeare, e musica di Giuseppe Verdi<\/strong> (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901), assente dal 2015 da Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Otello<\/em><\/strong> viene rappresentato per sei recite (di cui una fuori abbonamento) dal 10 al 16 dicembre<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>. Sul podio c\u2019\u00e8 il maestro Francesco Lanzillotta<\/strong> (Roma, 1977), considerato uno dei pi\u00f9 interessanti direttori nel panorama musicale italiano, al suo atteso debutto<\/strong> a Cagliari, mentre la regia \u00e8 firmata da Roberto Catalano<\/strong> (Palermo, 1985), giovane e gi\u00e0 affermato artista siciliano anch\u2019egli al suo debutto<\/strong> a Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Rappresentato, per la prima volta, al Teatro alla Scala di Milano il 5 febbraio 1887, Otello<\/em>, penultima opera di Verdi, rappresenta, insieme a Falstaff<\/em>, un punto d\u2019arrivo, di sintesi e d\u2019apertura verso nuovi orizzonti. Grazie alla collaborazione di Arrigo Boito, che gli forn\u00ec due testi letterari a struttura unica, Verdi abbandona lo schema dell\u2019opera drammatica suddivisa in forme chiuse, in un discorso unico, raggiungendo una forza drammatica senza precedenti. Verdi si muove in piena sintonia con la sensibilit\u00e0 fin de si\u00e8cle<\/em>, scegliendo come soggetto uno dei drammi psicologici pi\u00f9 inquietanti di tutto il teatro di prosa, dove l\u2019azione \u00e8 prodotta dall\u2019intreccio di passioni tanto assolute quanto devastanti: dall\u2019odio maligno di Jago, alla cieca gelosia di Otello, sino all\u2019amore innocente di Desdemona. Ambientata nell\u2019isola di Cipro, alla fine del XV secolo, l\u2019opera \u00e8 incentrata, infatti, sul personaggio di Otello, moro, generale dell\u2019armata veneta a Cipro, e sugli intrighi del perfido alfiere Jago, che insinua nell\u2019animo del protagonista il sospetto verso sua moglie Desdemona, scatenando in lui un\u2019irrefrenabile gelosia sino al tragico finale.<\/p>\n\n\n\n

Dal 28 gennaio al 1\u00b0 febbraio<\/strong> (cinque rappresentazioni) va in scena il secondo, accattivante appuntamento della Stagione: Lucrezia Borgia<\/em><\/strong>, opera seria in un prologo e due atti, su libretto di Felice Romani, dal dramma omonimo di Victor Hugo, e musica di Gaetano Donizetti<\/strong> (Bergamo, 1797-1848), la cui ultima esecuzione a Cagliari risale addirittura a 141 anni fa (gennaio\/febbraio 1885 al Teatro Civico).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera viene eseguita in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari,<\/strong> in coproduzione con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la regia di Andrea Bernard<\/strong> (Bolzano, 1987), architetto e vincitore nel 2024 del Premio Abbiati come \u201cmiglior regista\u201d per Don Carlo<\/em> di Verdi. Andrea Bernard \u00e8 al suo debutto<\/strong> a Cagliari. Si tratta invece di un gradito ritorno in citt\u00e0, alla direzione musicale di Lucrezia Borgia<\/em>, per Leonardo Sini<\/strong> (Sassari, 1990) che gi\u00e0 diresse, a porte chiuse, l\u2019Orchestra il 5 febbraio 2021, durante il travagliato periodo della pandemia, e ora si presenta, per la prima volta, al pubblico in sala con un importante curriculum<\/em> internazionale gi\u00e0 alle spalle.<\/p>\n\n\n\n

Composta nell\u2019autunno 1833, Lucrezia Borgia<\/em> debutta al Teatro alla Scala il 26 dicembre dello stesso anno. Fu lo stesso Donizetti a proporre a Romani di ricavare un libretto d\u2019opera dal dramma di Hugo, attratto tanto dalle situazioni ad alta tensione presenti nel testo quanto dalle atmosfere cupe che contornano la vicenda. Lucrezia Borgia, donna spietata nella gestione del potere e pronta a eliminare ogni suo nemico, ritrova a Venezia il figlio segreto Gennaro che ha dovuto abbandonare in tenera et\u00e0. Il giovane, ignaro della verit\u00e0, si sente attratto da quella nobildonna mascherata, fino a quando gli amici ne rivelano l\u2019identit\u00e0 strappandole la maschera e oltraggiandola pubblicamente. Da quel momento si innesca una serie di eventi sempre pi\u00f9 drammatici che porteranno all\u2019avvelenamento della brigata di amici di Gennaro, lui stesso compreso. Solo alla fine dell\u2019opera, nel corso di un duetto pieno di pathos, il giovane scoprir\u00e0 di essere il figlio della tanto odiata Lucrezia. In Lucrezia Borgia <\/em>Donizetti forgi\u00f2 musicalmente la figura di una donna assai complessa e dalla doppia personalit\u00e0. Il ruolo della protagonista, tanto spietata con i nemici quanto amorevole con il figlio segreto, richiede infatti un\u2019interprete dotata di maestr\u00eca vocale unita a grande personalit\u00e0 drammatica.<\/p>\n\n\n\n

Dopo 12 anni dall\u2019ultima rappresentazione (aprile-maggio 2014), ritorna a Cagliari il pi\u00f9 celebre capolavoro musicale di Vincenzo Bellini<\/strong> (Catania, 1801 – Puteaux, 1835): Norma<\/em><\/strong>, tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani, dalla tragedia Norma ou L\u2019infanticide<\/em> di Alexandre Soumet. L\u2019opera va in scena per cinque recite, dal 18 al 22 marzo<\/strong>, in un allestimento di OperaLombardia<\/strong> dell\u2019ottobre 2022, firmato, per la regia, da Elena Barbalich<\/strong>, artista veneziana al suo debutto<\/strong> a Cagliari. La direzione musicale \u00e8 invece affidata a Renato Palumbo<\/strong> (Montebelluna, 1963), eccellente protagonista delle stagioni liriche cagliaritane, dove ha diretto La Traviata<\/em> (2000), Nabucco<\/em> (2001), Il Trovatore<\/em> (2002), Otello<\/em> (2003), La Boh\u00e8me<\/em> (2003), Hans Heiling<\/em> (2004), Manon Lescaut<\/em> (2006), Macbeth<\/em> (2013).<\/p>\n\n\n\n

Rappresentata, per la prima volta, al Teatro alla Scala di Milano il 26 dicembre 1831, su libretto di Felice Romani, poeta colto e raffinato, Norma<\/em> viene accolta in maniera decisamente ostile (\u00abFiasco!!! Fiasco!!! Solenne fiasco!!!<\/em>\u00bb sono le parole del deluso Bellini!), anche se gi\u00e0 dalla seconda rappresentazione le arride un successo che l\u2019accompagna fino ai giorni nostri. La storia dell\u2019infelice amore tra la sacerdotessa druidica ed il proconsole romano nelle Gallie \u00e8 intrisa sia di richiami alla tradizione classica, in particolare quella della tragedia greca, sia di romantiche atmosfere lunari e di abbandoni estatici che trovano in Casta Diva<\/em>, celeberrima preghiera della protagonista, la loro compiutezza.<\/p>\n\n\n\n

Dal 17 al 22 aprile<\/strong> (cinque recite) va in scena una vera e propria perla del repertorio classico settecentesco: Cos\u00ec fan tutte<\/em><\/strong>, dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte e musica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong> (Salisburgo, 1756 – Vienna, 1791). L\u2019opera, assente da Cagliari dall\u2019ottobre 2013, viene proposta in un allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/strong> che risale alla Stagione 1998-1999 e che, all\u2019epoca, segn\u00f2 il debutto nella regia lirica di Mario Martone<\/strong> (Napoli, 1959), celebre regista cinematografico e teatrale che, questa volta, debutta<\/strong> a Cagliari. Federico Maria Sardelli<\/strong> (Livorno, 1963), artista interessante e poliedrico (musicista, pittore e scrittore), debutta<\/strong> sul podio cagliaritano e dirige i complessi stabili nel capolavoro mozartiano.<\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec fan tutte o sia La scuola degli amanti<\/em>, rappresentata per la prima volta a Vienna al Burgtheater il 26 gennaio 1790, ultima delle opere mozartiane su libretto di Lorenzo Da Ponte, dopo Le nozze di Figaro<\/em> (1786) e Don Giovanni<\/em> (1787), e ultima opera buffa di Mozart, fu commissionata dall\u2019imperatore Giuseppe II in seguito al successo delle riprese viennesi di Don Giovanni<\/em> (maggio 1788) e delle Nozze di Figaro<\/em> (agosto-novembre 1789). Gaia, frivola, ma anche asciutta, volontariamente meccanica in un perfetto gioco di simmetrie, la musica di quest\u2019opera esprime il trionfo della dissimulazione, in un gioco dell\u2019essere e del parere che diventa il meccanismo stesso dell\u2019azione. La musica imita l\u2019espressione delle parole e degli atti e, allo stesso tempo, \u00e8 consapevole della loro finzione. In quest\u2019opera, definita da Massimo Mila come \u201cuna grandiosa commedia della menzogna\u201d, la vicenda \u00e8 presentata con quel senso di pudore, di profonda comprensione per la debolezza umana tipico della mentalit\u00e0 mozartiana.<\/p>\n\n\n\n

Il quinto appuntamento con l\u2019opera, in scena dal 24 giugno al 2 luglio <\/strong>(cinque recite in abbonamento e tre fuori abbonamento), \u00e8 Turandot<\/em><\/strong>, dramma lirico in tre atti e cinque quadri, su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, tratto dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi e musica di Giacomo Puccini <\/strong>(Lucca, 1858 – Bruxelles, 1924), assente dal marzo\/aprile 2017 da Cagliari. Al quarantenne direttore milanese Michele Gamba<\/strong>, gi\u00e0 assistente di Antonio Pappano prima e di Daniel Baremboim poi, che ritorna a Cagliari dopo il successo dei suoi concerti nel gennaio 2019, spetta il compito di dirigere i complessi artistici stabili del Teatro Lirico nell\u2019estremo capolavoro del grande compositore lucchese, mentre il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> \u00e8 firmato, per la regia, dallo spagnolo Rafael R. Villalobos<\/strong> (Siviglia, 1987) al suo debutto<\/strong> a Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Turandot<\/em>, capolavoro incompiuto del teatro musicale novecentesco, interrotta al terzo atto con l\u2019aria di Li\u00f9 \u00abTu che di gel sei cinta<\/em>\u00bb per la morte di Puccini, avvenuta il 29 novembre del 1924, fu completata in seguito da Franco Alfano sulla base degli schizzi lasciati dall\u2019autore. E incompiuta fu rappresentata da Arturo Toscanini alla prima scaligera del 25 aprile 1926, quando interruppe l\u2019esecuzione proprio l\u00e0 dove Puccini aveva terminato l\u2019opera in partitura, dopo la morte di Li\u00f9.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019argomento fiabesco, lo stesso personaggio di Turandot, favoloso nella sua coerenza nel male come nell\u2019improvviso mutamento finale dei sentimenti, erano nuovi per Puccini, fino allora interessato a ben diversi soggetti. L\u2019esotismo come fatto linguistico in grado di rinnovare con armonie dissonanti le stanche strutture della musica occidentale e la melodia sentimentale e patetica del pi\u00f9 consueto stile pucciniano si intersecano perfettamente in quest\u2019ultimo ed estremo capolavoro pucciniano.<\/p>\n\n\n\n

Dal 23 al 27 settembre<\/strong> (cinque rappresentazioni) arriva finalmente, in prima esecuzione a Cagliari<\/strong>, la deliziosa farsa musicale in quattro atti e cinque quadri, Il cappello di paglia di Firenze<\/em><\/strong> su libretto di Nino Rota ed Ernesta Rinaldi, dalla commedia Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc-Michel e musica di Nino Rota<\/strong> (Milano, 1911 – Roma, 1979). L\u2019allestimento del Teatro Carlo Felice di Genova <\/strong>risale al 2007 ed \u00e8 realizzato da Damiano Michieletto<\/strong> (Venezia, 1975), allora promettente regista della scena musicale italiana e che a Cagliari ha lavorato nel 2013 in Cos\u00ec fan tutte<\/em>. Il maestro Valerio Galli<\/strong> (Viareggio, 1980), attualmente Direttore principale ospite all\u2019Op\u00e9ra de Toulon e gi\u00e0 noto al pubblico cagliaritano dal 2020 (Cavalleria rusticana<\/em> e Requiem<\/em> di Faur\u00e9), dirige dal podio l\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Una deliziosa commedia in musica del celebre compositore Nino Rota, famoso soprattutto per le sue grandi colonne sonore, da Il Padrino<\/em> a tante pellicole felliniane. La vicenda si svolge a Parigi nel giorno delle nozze del giovane Fadinard, costretto per tutto il giorno alla folle ricerca di un cappello di paglia, tra personaggi improbabili e avventure esilaranti. Tratto dalla commedia Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc-Michel, il Cappello<\/em> fu scritto nel 1945, ma rappresentato, per la prima volta, soltanto dieci anni dopo, il 21 aprile 1955, al Teatro Massimo di Palermo. Il libretto \u00e8 opera dello stesso autore insieme alla madre Ernesta Rinaldi. La calorosa accoglienza suscita molta curiosit\u00e0 attorno all\u2019opera, che viene presto ripresa anche da registi illustri, come Giorgio Strehler e Pier Luigi Pizzi, diventando uno dei titoli pi\u00f9 amati del compositore e un esempio, unico nel suo genere, di opera buffa novecentesca.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019opera termina, dall\u201911 al 21 novembre<\/strong> (sette recite, di cui due fuori abbonamento), con uno dei titoli pi\u00f9 amati e popolari: va in scena infatti il melodramma in tre atti Rigoletto<\/em><\/strong>su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s\u2019amuse<\/em> di Victor Hugo, e musica di Giuseppe Verdi<\/strong> (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901), assente dal giugno 2017 da Cagliari (Forte Arena di Pula).<\/p>\n\n\n\n

Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> \u00e8 curato da Alessandro Talevi<\/strong>, giovane regista sudafricano, nato a Johannesburg da padre italiano e madre inglese, dallo stile inventivo e fantasioso al suo debutto<\/strong> a Cagliari, mentre Enrico Lombardi<\/strong>, giovane direttore con una brillante carriera ormai avviata e anch\u2019egli al debutto<\/strong> in citt\u00e0, dirige il capolavoro verdiano.<\/p>\n\n\n\n

Rappresentata al Gran Teatro La Fenice di Venezia l\u201911 marzo 1851, prima opera della cosiddetta trilogia popolare comprendente Il Trovatore<\/em> e La Traviata<\/em>, il melodramma, ambientato a Mantova nel XVI secolo, \u00e8 incentrato sul personaggio di Rigoletto, buffone alla corte del Duca di Mantova, e sul tenerissimo sentimento filiale che lo unisce alla figlia Gilda e che si sviluppa fino al drammatico finale. Rigoletto, buffone ma triste, rancoroso e provocatore ma dolorosamente afflitto, \u00e8 dipinto da Verdi in tutto lo spessore tragico della sua condizione umana. La potenza lirico-drammatica che Verdi seppe infondere al protagonista e ai personaggi che lo circondano non aveva precedenti: da un lato Rigoletto e Sparafucile (\u201cPari siamo!… io la lingua, egli ha il pugnale\u201d<\/em>), fra loro diversi eppure accomunati nella morsa del dramma, il primo agisce d\u2019istinto, ferito nel pi\u00f9 profondo del suo segreto e unico amore, la figlia; il secondo \u00e8 un cinico brigante che uccide a pagamento; dall\u2019altro l\u2019ingenua Gilda e il frivolo ed egoista Duca di Mantova, anch\u2019essi divergenti, ma uniti, individuati con altrettanta penetrazione psicologica in una effusione lirica che raggiunge momenti di grande purezza.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra<\/strong> e dal Coro<\/strong>, diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, del Teatro Lirico di Cagliari. In Otello<\/em> e Turandot<\/em> si esibisce anche il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/strong>, diretto da Francesco Marceddu<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019opera 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 10 dicembre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 11 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 dicembre, ore 11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 dicembre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 13 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 14 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 16 dicembre, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Otello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

dramma lirico in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Arrigo Boito, dalla tragedia omonima di William Shakespeare<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Francesco Lanzillotta<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Roberto Catalano<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 28 gennaio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 29 gennaio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 30 gennaio,<\/em> ore 11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 30 gennaio, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 31 gennaio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 1 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Lucrezia Borgia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera seria in un prologo e due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Felice Romani, dal dramma omonimo di Victor Hugo<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Leonardo Sini<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Andrea Bernard<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, in coproduzione con il Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 marzo, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 marzo,<\/em> ore 11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 marzo, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Norma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tragedia lirica in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Felice Romani, dalla tragedia Norma ou L\u2019infanticide<\/em> di Alexandre Soumet<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Vincenzo Bellini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Renato Palumbo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Elena Barbalich<\/p>\n\n\n\n

allestimento di OperaLombardia<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 aprile, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 19 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 21 aprile, ore <\/em>11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 21 aprile, ore 20 – turno F<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 22 aprile, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec fan tutte<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

dramma giocoso in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Lorenzo Da Ponte<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Federico Maria Sardelli<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Mario Martone, ripresa da Raffaele Di Florio<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 24 giugno, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 25 giugno, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 26 giugno, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 27 giugno, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 28 giugno, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 30 giugno, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 1 luglio, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 2 luglio, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Turandot<\/strong><\/p>\n\n\n\n

dramma lirico in tre atti e cinque quadri<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Giacomo Puccini<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

seconda versione del finale dell\u2019opera composto da Franco Alfano nel 1925<\/em><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Michele Gamba<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Rafael R. Villalobos<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 23 settembre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 24 settembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 25 settembre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 settembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 settembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Il cappello di paglia di Firenze<\/strong><\/p>\n\n\n\n

farsa musicale in quattro atti e cinque quadri<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Nino Rota ed Ernesta Rinaldi, dalla commedia Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc-Michel<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Nino Rota<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Valerio Galli<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Damiano Michieletto<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 11 novembre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 12 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 novembre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 novembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 17 novembre, ore <\/em>11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 novembre, ore <\/em>11 – <\/em>Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 novembre, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 novembre, ore 19 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Rigoletto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s\u2019amuse<\/em> di Victor Hugo<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Enrico Lombardi<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del<\/a> Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia <\/em>Alessandro Talevi<\/em><\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019opera 2025-2026<\/strong> prevede cinque turni di abbonamento<\/strong> (A, C, D, F, G), per sette spettacoli ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione d\u2019opera<\/strong> si apre marted\u00ec 16 settembre 2025 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 29 novembre 2025. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita ancora da marted\u00ec 16 settembre 2025<\/strong>, fino a mercoled\u00ec 22 aprile 2026.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da mercoled\u00ec 3 dicembre 2025<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione d\u2019opera; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se si acquistano contemporaneamente sia l\u2019abbonamento alla Stagione d\u2019opera che quello alla Stagione di danza, si potr\u00e0 usufruire di uno sconto del 10%.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019opera 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turno A<\/strong><\/td>turni C, D, F, G<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 7 spettacoli<\/td>biglietto<\/td>abbonamento 7 spettacoli<\/td>biglietto<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 300,00<\/td>\u20ac 75,00<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 250,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 235,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 225,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 250,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 230,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 215,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 200,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 190,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 175,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 160,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 145,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 140,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 125,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 120,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 105,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Schiaccianoci<\/em><\/strong>, Lago dei cigni<\/em> di Preljocaj, Sasha Waltz,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Edward Clug, B\u00e9jart Ballet Lausanne, Roberto Bolle:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione di danza 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da quest\u2019anno il Teatro Lirico di Cagliari accende maggiormente i riflettori sulla grande danza classica e contemporanea dando ampio spazio ad un\u2019arte cos\u00ec raffinata ma anche apprezzabile e raggiungibile da tutti, attraverso un\u2019importante Stagione di danza 2025-2026<\/strong> che prevede sei singoli spettacoli<\/strong> (suddivisi in quattro nuovi turni di abbonamento<\/strong>) in cui si potr\u00e0 godere il gotha<\/em> della coreografia mondiale: il classico Lo schiaccianoci<\/em><\/strong>, Il lago dei cigni<\/em><\/strong> di Angelin Preljocaj<\/strong>, Beethoven 7<\/em><\/strong> di Sasha Waltz<\/strong>, Peer Gynt<\/em><\/strong> di Edward Clug<\/strong>, B\u00e9jart Ballet Lausanne<\/strong>, Roberto Bolle<\/strong> in Caravaggio<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Si inizia, quindi, come titolo di apertura di stagione, con il ritorno della grande danza classica d\u2019autore, dal 20 al 24 dicembre<\/strong> (cinque recite, di cui una fuori abbonamento), con Lo schiaccianoci<\/em><\/strong>, balletto in due atti, dal racconto Schiaccianoci e il re dei topi<\/em> di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, e musica di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong> (Kamsko-Votkinsk, governatorato di Vjatka, 1840 – San Pietroburgo, 1893), uno dei capolavori pi\u00f9 amati dal pubblico, nella versione magica, colorata, onirica, effervescente portata in scena dal Corpo di Ballo e dai Solisti del TAM Ballet – Teatro Arcimboldi Milano<\/strong> e con la coreografia di Marius Petipa<\/strong> e Vasily Vainonen<\/strong>, ripresa da Ekaterina Dalskaya<\/strong> e Pierpaolo Ciacciulli<\/strong> e la direzione d\u2019orchestra del milanese Marco Dallara<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lo schiaccianoci<\/em>, composto da \u010cajkovskij nella sua piena maturit\u00e0 artistica, viene rappresentato, per la prima volta, il 5 dicembre 1892 al Teatro Marijinskij di San Pietroburgo e mancava dal palcoscenico cagliaritano dal 2018. Uno spettacolo imperdibile, una favola natalizia che continua ad ammaliare magicamente adulti e bambini.<\/p>\n\n\n\n

Dal 20 al 24 febbraio<\/strong>, per quattro imperdibili serate, si esibisce il Ballet Preljocaj<\/strong> nella rilettura audace di Angelin Preljocaj<\/strong> del Lago dei cigni<\/em><\/strong> creata nel 2020 per 26 ballerini. A partire dal capolavoro del balletto classico russo, composto da P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong> e coreografato da Marius Petipa e Lev Ivanov, l\u2019artista francese di origine albanese, che vanta collaborazioni con l\u2019Op\u00e9ra di Parigi, il New York City Ballet e il Teatro alla Scala, ha affiancato alla musica originale arrangiamenti contemporanei del collettivo 79D<\/strong>, rivisitando il mito della ballerina-cigno. I video sono di Boris Labb\u00e9<\/strong>, le luci di \u00c9ric Soyer<\/strong> e i costumi di Igor Chapurin<\/strong>. Alice Farnham<\/strong> dirige l\u2019Orchestra del Teatro Lirico. L\u2019ultima esibizione del Ballet Preljocaj a Cagliari risale al maggio 2013 (Les Nuits<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Dal 29 aprile al 3 maggio<\/strong>, per quattro sole recite, arriva a Cagliari, dopo la prima italiana a Romaeuropa 2024, Beethoven 7<\/em><\/strong>, coreografia dal forte impatto visivo, di grande intensit\u00e0 e forza emotiva, nell\u2019interpretazione di Sasha Waltz & Guests<\/strong>, compagnia di danza fondata, nel 1993 a Berlino, da Sasha Waltz e Jochen Sandig. Con Beethoven 7<\/em><\/strong>, Sasha Waltz<\/strong>, coreografa tedesca al suo atteso debutto<\/strong> a Cagliari, considerata l\u2019erede per eccellenza di Pina Bausch, prosegue la sua ricerca sulla relazione tra danza e musica. Tredici danzatrici e danzatori della sua compagnia si confrontano con l\u2019integrale della Settima Sinfonia<\/em> di Ludwig van Beethoven<\/strong> e con una nuova composizione appositamente commissionata a Diego Noguera<\/strong> come risposta ai temi e alle domande poste da questo monumento della cultura musicale mondiale. Nel 1812 Beethoven si chiedeva infatti: \u201cLe persone reali sono schiave dell\u2019ambiente in cui vivono o possono dirsi libere?\u201d. Sasha Waltz, oggi, prova a dare una risposta a questa domanda rivolgendosi, ancora una volta, a una precisa idea di movimento corporeo e sonoro, di estetica, di libert\u00e0 creativa.<\/p>\n\n\n\n

Dal 23 al 27 maggio<\/strong> (quattro recite) ecco un altro importante debutto<\/strong> al Teatro Lirico di Cagliari: il coreografo rumeno Edward Clug<\/strong> guida il Balletto di Maribor<\/strong> nella coreografia Peer Gynt<\/em><\/strong> tratta da Henrik Ibsen: una rilettura intrigante e affascinante che arriva finalmente a Cagliari, dopo 3 anni dalla prima italiana al Teatro Comunale di Modena per ModenaDanza 2023.<\/p>\n\n\n\n

Peer Gynt<\/em> di Edward Clug, balletto narrativo e onirico allo stesso tempo, con un evocativo impianto teatrale che accompagna il viaggio fisico e interiore di questa leggendaria figura del folklore nordico, personaggio drammatico tra i pi\u00f9 complessi usciti dalla penna di Ibsen. Un lavoro potente e avvincente, nato dalla ricerca sul testo del grande drammaturgo e sulla musica di Grieg al fine di unire le rispettive ispirazioni, superando le limitazioni di ognuna. Clug ha creato un nuovo libretto che segue in senso cronologico la narrazione di Ibsen e accosta la musica di scena di Grieg per Peer Gynt <\/em>ad altri suoi celebri brani da concerto e da camera, per uno sviluppo dinamico e coerente della narrazione. Fondendo i mondi artistici di Ibsen e di Grieg, si crea un nuovo insieme, e un paesaggio con molte porte: Clug ha scelto le sue che apre agli spettatori e invita a varcarle, per entrare in una nuova esperienza di balletto contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione di danza prosegue, dal 9 all\u201911 ottobre<\/strong> (quattro recite), con un appuntamento d\u2019eccezione: il talentuoso B\u00e9jart Ballet Lausanne<\/strong>, presenza sempre graditissima ed applaudita dal pubblico cagliaritano (ultima esibizione aprile 2006), presenta 3 straordinarie coreografie del celeberrimo fondatore: 7 danses grecques<\/em><\/strong> (musica Mik\u012bs Theod\u014drak\u012bs<\/strong>), L\u2019Oiseau de feu<\/em><\/strong> (musica Igor Stravinskji<\/strong>), Bol\u00e9ro<\/em><\/strong> (musica Maurice Ravel<\/strong>). James Feddeck<\/strong> dirige l\u2019Orchestra del Teatro Lirico.<\/p>\n\n\n\n

\u00abPer le \u201cdanze greche\u201d ho cercato di ridurre al minimo i prestiti da autentici \u201cpassi\u201d di danza greca. Alcune danze ne presentano due o tre; altre nessuno, e queste sono probabilmente le pi\u00f9 riuscite, le pi\u00f9 greche di tutte!<\/em>\u00bb (Maurice B\u00e9jart)<\/p>\n\n\n\n

\u00abL\u2019Uccello di fuoco \u00e8 la Fenice che risorge dalle sue ceneri. Uccello della vita e della gioia, il cui splendore e la cui forza rimangono indistruttibili e impossibili da offuscare. Il Poeta, come il Rivoluzionario, \u00e8 un Uccello di fuoco.<\/em>\u00bb (Maurice B\u00e9jart)<\/p>\n\n\n\n

Maurice B\u00e9jart descrive la creazione del Bolero<\/em> di Ravel in questi termini: \u00abmusica fin troppo nota e tuttavia ancora fresca per la sua semplicit\u00e0. Una melodia (originariamente orientale e non spagnola) che si avvolge lentamente su se stessa, aumentando di volume e di intensit\u00e0, divora lo spazio sonoro e lo inghiotte alla fine della melodia.<\/em>\u00bb Maurice B\u00e9jart affida il ruolo centrale (La Melodia) a volte a una ballerina, altre volte a un ballerino. Il ritmo \u00e8 interpretato da un gruppo di ballerini.<\/p>\n\n\n\n

Chiusura di stagione eccezionale con Roberto Bolle<\/strong> che ritorna al Teatro Lirico di Cagliari (assente dal luglio 2015) il 16-17 ottobre<\/strong> per 3 appuntamenti fuori abbonamento da \u201ctutto esaurito\u201d, con Caravaggio<\/em><\/strong>: un capolavoro di danza, creato nel 2008 e firmato da Mauro Bigonzetti<\/strong>, coreografo italiano di maggior spicco internazionale. Un viaggio emozionante nell\u2019animo inquieto e geniale di un artista immortale, uno spettacolo potente e viscerale ispirato alla vita e alle opere di Michelangelo Merisi che trasforma in movimento la drammaticit\u00e0 e la teatralit\u00e0 rivoluzionarie del grande pittore. Protagonista assoluto l\u2019\u00c9toile<\/em> internazionale, affiancato da una compagnia di straordinari talenti creata ad hoc<\/em>, con le musiche di Claudio Monteverdi<\/strong>, riorchestrate da Bruno Moretti<\/strong>, una suggestiva scenografia e il disegno luci di Carlo Cerri<\/strong> e i costumi-pelle di Lois Swandale<\/strong> e Kristopher Millar<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, con l\u2019ausilio del Coro del Teatro Lirico<\/strong>, diretto da Giovanni Andreoli<\/strong> (Peer Gynt<\/em>) e del Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/strong>, diretto da Francesco Marceddu<\/strong> (Schiaccianoci<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 20 dicembre, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 dicembre, ore 17 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 23 dicembre, ore 15.30 – turno R<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 23 dicembre, ore 20.30 – turno S<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 24 dicembre, ore 11 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Lo schiaccianoci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in due atti, dal racconto Schiaccianoci e il re dei topi<\/em> di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann<\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Marius Petipa<\/strong> e Vasily Vainonen<\/strong>, ripresa da Ekaterina Dalskaya<\/strong> e Pierpaolo Ciacciulli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solisti e Corpo di ballo del TAM Ballet -Teatro Arcimboldi Milano<\/p>\n\n\n\n

direttrice artistica<\/em> Caterina Calvino Prina<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Marco Dallara<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 febbraio, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 febbraio, ore 19 – turno R<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 febbraio, ore 17 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 24 febbraio, ore 20 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Il lago dei cigni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Angelin Preljocaj<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/a> e <\/strong>collettivo 79D<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ballet Preljocaj<\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Alice Farnham<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

video<\/em> Boris Labb\u00e9<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Igor Chapurin<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> \u00c9ric Soyer<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 29 aprile, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 30 aprile, ore 20 – turno S<\/p>\n\n\n\n

sabato 2 maggio, ore 19 – turno R<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 maggio, ore 17 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

Beethoven 7<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Sasha Waltz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Ludwig van Beethoven e Diego Noguera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sasha Waltz & Guests<\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>Titus Engel<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Federico Polucci e Bernd Skodzig<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Martin Hauk e J\u00f6rg Bittner<\/p>\n\n\n\n

drammaturgia<\/em> Jochen Sandig<\/p>\n\n\n\n

sabato 23 maggio, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

domenica 24 maggio, ore 17 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 26 maggio, ore 20 – turno R<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 27 maggio, ore 20 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Peer Gynt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia e libretto<\/em> Edward Clug<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Edvard Grieg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto di Maribor<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> da definire<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

<\/a>maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Marko Japelj<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Leo Kula\u0161<\/p>\n\n\n\n

sculture<\/em> Ivo Nemec e Milena Greifoner<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Toma\u017e Premzl<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 9 ottobre, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

sabato 10 ottobre, ore 15.30 – turno R<\/p>\n\n\n\n

sabato 10 ottobre, ore 20.30 – turno S<\/p>\n\n\n\n

domenica 11 ottobre, ore 17 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

B\u00e9jart Ballet Lausanne<\/strong><\/p>\n\n\n\n

7 danses grecques<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Mik\u012bs Theod\u014drak\u012bs<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Oiseau de feu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Igor Stravinskji<\/p>\n\n\n\n

Bol\u00e9ro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Maurice Ravel<\/p>\n\n\n\n

B\u00e9jart Ballet Lausanne<\/p>\n\n\n\n

direttore artistico<\/em> Julien Favreau<\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>James Feddeck<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 ottobre, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 ottobre, ore 15.30 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 ottobre, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Caravaggio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in due atti<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Mauro Bigonzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Bruno Moretti<\/strong>, da Claudio Monteverdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9toile<\/em> Roberto Bolle<\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>da definire<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

scene e luci<\/em> Carlo Cerri<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Lois Swandale e Kristopher Millar<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione di danza 2025-2026<\/strong> prevede quattro nuovi turni di abbonamento<\/strong> (P, Q, R, S), per cinque spettacoli ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione di danza<\/strong> si apre <\/strong>con i nuovi abbonamenti<\/strong> che saranno in vendita da marted\u00ec 16 settembre 2025<\/strong> fino a mercoled\u00ec 22 aprile 2026.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da mercoled\u00ec 3 dicembre 2025<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione di danza; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se si acquistano contemporaneamente sia l\u2019abbonamento alla Stagione di danza che quello alla Stagione d\u2019opera, si potr\u00e0 usufruire di uno sconto del 10%.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I biglietti per le 3 recite fuori abbonamento di Caravaggio<\/em> sono da definire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turni P, Q, R, S<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 5 spettacoli<\/td>biglietto<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 170,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 155,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 130,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 135,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 115,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 90,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 80,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 19 settembre al 25 novembre 2025 ecco Rotte sonore<\/em>: nuova rassegna musicale di 7 appuntamenti al Teatro Carmen Melis, tra jazz<\/em>, musical<\/em>, opera e danza, in attesa della Stagione 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Ennio Morricone, Nicola Piovani, Nino Rota, George Gershwin, Aaron Copland, Samuel Barber, Leonard Bernstein, Burt Bacharach, Michael Jackson, Aretha Franklin, Leonard Cohen, John Lennon, ma anche P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/a>, Igor Stravinskij, Ludwig van Beethoven, Edvard Grieg, Wolfgang Amadeus Mozart, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini: questi sono alcuni dei protagonisti di Rotte sonore<\/em><\/strong>, nuova rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Un ideale viaggio tra sonorit\u00e0 diverse ed atmosfere di paesi lontani nel tempo e nello spazio che guardano al jazz<\/em> e al musical<\/em> americano, ma anche all\u2019opera lirica e alla danza europea e che, nei sette programmi musicali<\/strong> proposti, vogliono essere un appetibile preludio alle Stagioni d\u2019opera e di danza 2025-2026.<\/p>\n\n\n\n

La rassegna musicale vede impegnati e in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, da settembre a novembre 2025<\/strong>. Ognuno dei sette programmi musicali proposti \u00e8 eseguito due volte e il complesso corale \u00e8 impegnato in due programmi, in ruoli di assoluta rilevanza.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di concerti della durata di un\u2019ora circa che non prevedono intervallo e, soprattutto, che si tengono tutti al Teatro Carmen Melis<\/strong>, sala pi\u00f9 piccola e quindi pi\u00f9 adatta ad un ascolto attento e coinvolgente che soddisfer\u00e0 di certo sia l\u2019abbonato pi\u00f9 esigente che lo spettatore serale o il giovane curioso.<\/p>\n\n\n\n

Entrando nel dettaglio dei singoli programmi musicali, impaginati, come ormai consuetudine, all\u2019insegna della tradizione musicale e della qualit\u00e0 artistica, \u00e8 possibile individuare nella compagine dei direttori e dei solisti, protagonisti della rassegna, alcuni nomi di fama, affiancati da altri giovani, italiani e non, che vantano gi\u00e0 ampi successi di pubblico e critica.<\/p>\n\n\n\n

A Federico Mondelci<\/strong>, direttore e sassofonista marchigiano, da trent\u2019anni uno dei pi\u00f9 apprezzati interpreti del panorama musicale, spetta il compito di dirigere, alla guida della compagine orchestrale, il concerto d\u2019inaugurazione, il 19-21 settembre<\/strong>, dal titolo Note da Oscar<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il 26-27 settembre<\/strong>, il 3-4 ottobre<\/strong> e il 10-11 ottobre<\/strong> la rassegna prosegue con 3 distinti programmi musicali, ma tutti di ispirazione jazz<\/em> o che strizzano l\u2019occhio al musical<\/em> e alle sonorit\u00e0 americane, diretti rispettivamente da: Nir Kabaretti<\/strong> (anche con il Coro), Timothy Brock<\/strong> e Garrett Keast<\/strong>, ciascuno eccellente specialista nel genere.<\/p>\n\n\n\n

Alberto Maniaci<\/strong> (Palermo, 1987), direttore, compositore, pianista e docente che debutta<\/strong> a Cagliari il 17-18<\/strong> ottobre<\/strong> con un programma musicale che include entrambe le masse artistiche stabili e la voce solista di Daria Biancardi<\/strong>, raffinata interprete soul-blues<\/em>, e che propone anche il brano I Started Early – Took my Dog<\/em>, celebre poesia di Emily Dickinson, musicata da Giampiero Bernardini su commissione del Teatro Lirico di Cagliari in prima esecuzione assoluta. Il componimento descrive una passeggiata mattutina con il cane, che porta la poetessa alla riva del mare. Il mare, personificato, interagisce con lei, creando un\u2019atmosfera di mistero e attrazione, ma anche di paura e fuga. La poesia pu\u00f2 essere interpretata come una metafora dell\u2019esperienza, dell\u2019attrazione per il nuovo e dell\u2019ambivalenza tra desiderio e paura.<\/p>\n\n\n\n

Gli ultimi due concerti in programma, il 24-25 ottobre<\/strong> e il 24-25 novembre<\/strong>, sono dedicati esclusivamente alla stagione di danza il primo (La danza in musica<\/em><\/strong>) e a quella d\u2019opera il secondo (Da Mozart a Puccini<\/em><\/strong>) e presentano due programmi che accompagnano musicalmente il pubblico all\u2019interno delle due stagioni, attraverso l\u2019ascolto di selezioni di brani che si ritroveranno poi nei titoli in cartellone. Dirigono l\u2019orchestra James Feddeck<\/strong> per il programma di danza (diriger\u00e0 in stagione il programma Bejart) e Giovanni Conti<\/strong> per quello d\u2019opera, con l\u2019ausilio del soprano Maria Novella Malfatti<\/strong> e del tenore Oronzo D\u2019Urso<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Rotte sonore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

un viaggio tra jazz, musical, opera e danza<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

aspettando la nuova stagione 2025-2026<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 settembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 settembre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore e sassofono<\/em> Federico Mondelci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Note da Oscar<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone Celebrating Morricone per orchestra<\/em>: \u201cGli intoccabili\u201d, \u201cNuovo Cinema Paradiso\u201d, \u201cMarco Polo\u201d, \u201cLa leggenda del pianista sull\u2019oceano\u201d – arrangiamenti di Roberto Granata<\/p>\n\n\n\n

Nicola Piovani \u201cLa vita \u00e8 bella\u201d: Suite per sassofono e orchestra<\/em> (versione originale di Nicola Piovani scritta per Federico Mondelci)<\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone <\/em>\u201cC\u2019era una volta il West\u201d: pagine scelte, \u201cThe Mission\u201d: Gabriel\u2019s Oboe <\/em>– arrangiamenti di Roberto Molinelli<\/p>\n\n\n\n

Nino Rota Musical Portrait per sassofono e orchestra<\/em>: \u201cProva d\u2019orchestra\u201d, \u201cAmarcord\u201d, \u201cRocco e i suoi fratelli\u201d, \u201cI clowns\u201d, \u201cLa strada\u201d, \u201cIl Padrino\u201d, \u201cIl Gattopardo\u201d, \u201cLa dolce vita\u201d, \u201cOtto e \u00bd\u201d – arrangiamenti di Roberto Granata<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 26 settembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 27 settembre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>Nir Kabaretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voices of America<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin An American in Paris<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland The Promise of Living from The Tender Land<\/em><\/p>\n\n\n\n

Samuel Barber Agnus Dei<\/em> (versione per coro dell\u2019Adagio per archi<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein West Side Story: Symphonic Dances<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 3 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 4 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Timothy Brock<\/strong><\/p>\n\n\n\n

From Musical to the Wild West<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Of Thee I Sing: Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Rodeo: Four Dance Episodes<\/em><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Cuban Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Appalachian Spring<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein Candide: Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Garrett Keast<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stars and Stripes Spirit<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Fanfare for a Common Man<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Billy the Kid: Suite<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein On the Town: Three Dance Episodes<\/em><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Porgy and Bess: Symphonic Pictures<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alberto Maniaci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

voce <\/em>Daria Biancardi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Songs for a Better World<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giampiero Bernardini I Started Early <\/em>– Took my Dog<\/em>, su testo di Emily Dickinson<\/p>\n\n\n\n

commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta<\/p>\n\n\n\n

Otis Redding Respect<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aretha Franklin e Ted White Think<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michael Masser e Linda Creed The Greatest Love of All<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bob Thiele e George David Weiss What a Wonderful World<\/em><\/p>\n\n\n\n

Burt Bacharach e Hal David I Say A Little Prayer<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michael Jackson Heal the World<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Cohen Hallelujah<\/em><\/p>\n\n\n\n

John Lennon e Y\u014dko Ono Imagine<\/em><\/p>\n\n\n\n

arrangiamenti di Alberto Maniaci<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 24 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 25 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> James Feddeck<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La danza in musica<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij Lo schiaccianoci, op. 71a<\/em>: selezione dalla suite<\/em> del balletto (Ouverture-miniature<\/em>, Danza della Fata dei confetti<\/em>, Danza russa<\/em>, Valzer dei fiori<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Igor Stravinskij L\u2019Oiseau de feu: <\/em>selezione dalla seconda suite<\/em> (Introduzione<\/em>, L\u2019Uccello di fuoco e la sua danza<\/em>, Danza infernale del re Kascej<\/em>, Berceuse e Finale<\/em>) (versione del 1919)<\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Settima Sinfonia in La maggiore op. 92<\/em>: Allegretto<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edvard Grieg Peer Gynt, op 23<\/em>: selezione dalla musica di scena (Il mattino<\/em>, Danza di Anitra<\/em>, Nell\u2019antro del re della montagna<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij Il lago dei cigni, op. 20<\/em>: selezione dalla suite<\/em> del balletto (Valzer<\/em>, Danza spagnola<\/em>, Danza napoletana<\/em>, Mazurka<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 24 novembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 25 novembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Giovanni Conti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Maria Novella Malfatti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tenore <\/em>Oronzo D\u2019Urso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da Mozart a Puccini: invito alla Stagione d\u2019opera 2025-2026<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Cos\u00ec fan tutte: Ouverture<\/em>; Come scoglio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Rigoletto: Preludio<\/em>; Questa o quella<\/em>; Caro nome<\/em>; La donna \u00e8 mobile<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Bellini Norma: Sinfonia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Otello: Ave Maria<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nino Rota Il cappello di paglia di Firenze: Ouverture<\/em>; Come un picciol fior<\/em>; Pap\u00e0, gli voglio bene<\/em>; Trema nell\u2019estasi d\u2019amore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Turandot: Signore, ascolta!<\/em>; Non piangere, Li\u00f9!<\/em>; Tu, che di gel sei cinta<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La rassegna Rotte sonore<\/strong> prevede unicamente biglietti serali<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della rassegna si possono acquistare da marted\u00ec 16 settembre 2025<\/strong> e lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti (posto numerato): \u20ac 25 (intero), \u20ac 15 (ridotto abbonati\/under<\/em> 30).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SARDINIA OPERA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OLTRE. Il Teatro che (si) trasforma.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un teatro per la musica, il territorio, il futuro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari \u00e8 il principale ente di produzione e diffusione musicale della Sardegna, uno dei pi\u00f9 prolifici e preziosi nel panorama nazionale e internazionale. Con una programmazione che spazia dall\u2019opera alla danza, dalla musica sinfonica ai nuovi linguaggi della scena contemporanea, il Teatro rappresenta un centro culturale di riferimento per il pubblico locale, nazionale e internazionale. Dal cuore di Cagliari, la sua attivit\u00e0 si irradia in tutta l\u2019Isola, contribuendo alla crescita culturale e civile del territorio e al dialogo tra tradizione e innovazione.<\/p>\n\n\n\n

Abbiamo scelto di dare il titolo di \u2018Oltre – Il teatro che (si) trasforma\u2019 alla nostra prossima stagione per raccontare con il nostro pubblico una istituzione che desidera guardare al futuro con slancio ed energia, forte di una memoria storica consolidata, ma capace di guardare alle nuove sfide che il nostro tempo richiede.<\/p>\n\n\n\n

La stagione 2025-2026 si articoler\u00e0 in tre nuclei principali, di cui oggi presentiamo Opera e Danza e una Rassegna di accompagnamento verso l\u2019inaugurazione di dicembre. In autunno presenteremo invece la stagione dei concerti 2026, in un\u2019ottica di visione ampia e dinamica.<\/p>\n\n\n\n

ROTTE SONORE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aspettando la Nuova Stagione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rotte sonore<\/em> \u00e8 la rassegna dedicata alla musica e alle arti del nostro tempo. Un viaggio trasversale tra generi, estetiche e formati, che mette in relazione artisti internazionali, nuove generazioni, patrimoni culturali e istanze della contemporaneit\u00e0. Un viaggio tra cinema, musical, jazz, opera e danza un dialogo aperto tra stili e linguaggi musicali diversi per appuntamenti musicali che desiderano avvicinare il pubblico degli affezionati, i giovani, i curiosi e chi a teatro non \u00e8 mai stato, farci cantare, divertire, ballare, emozionare. Gerswhin, Morricone, Piovani, Rota, Copland, John Lennon, Aretha Franklin e tantissimi altri che, spesso diversi tra loro, insieme hanno una cosa in comune, la musica che spesso \u00e8 stata la colonna sonora della nostra vita.<\/p>\n\n\n\n

STAGIONE D\u2019OPERA 2025 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tradizione, riscoperta, emozione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019Opera 2025-2026 propone un equilibrio tra grandi titoli del repertorio, riscoperte preziose e nuove prospettive interpretative. Ogni produzione \u00e8 pensata come un\u2019esperienza, in cui la qualit\u00e0 musicale si unisce a una forte identit\u00e0 scenica e registica. Voci affermate e nuovi talenti si alternano sul palcoscenico, affiancati dall\u2019Orchestra e dal Coro del Teatro Lirico, guidati da direttori di rilievo e registi capaci di dialogare con il pubblico di oggi. Verdi, Puccini, Mozart, Rota, Bellini, Donizetti, un excursus<\/em> tra i pi\u00f9 grandi interpreti del melodramma italiano, dal Settecento al Novecento, con pagine intense di musica e celebrazioni importanti (come Turandot<\/em>), titoli che ci faranno emozionare fino alle lacrime, divertire, riflettere e viaggiare con la fantasia.<\/p>\n\n\n\n

STAGIONE DI DANZA 2025 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Corpi in scena, linguaggi musicali in movimento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione di Danza desidera posizionare il Teatro Lirico come luogo privilegiato per la grande danza italiana e internazionale. Compagnie di rilievo, coreografi affermati e nuove visioni, si incontrano in un programma che spazia dal repertorio classico alla creazione contemporanea. La stagione 2025-2026 propone spettacoli che coniugano tecnica, poesia e riflessione, in un dialogo continuo tra estetica e societ\u00e0. Alcune tra le pi\u00f9 preziose esperienze coreografiche di tutti i tempi, Sasha Waltz, considerata l\u2019erede di Pina Bausch, Maurice B\u00e9jart, Angelin Preljocaj, Edward Clug e il ritorno in Sardegna di Roberto Bolle con l\u2019ultimo grandioso progetto \u2018Caravaggio\u2019 e in apertura un momento di immancabile tradizione con Lo schiaccianoci<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

SARDINIA OPERA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un nuovo brand per raccontare il Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ispirandoci ai principali teatri internazionali, al centro di un bacino culturale ideale, quello del Mediterraneo, viatico e crocevia di millenni di tradizioni musicali, letterarie, figurative, il Teatro Lirico di Cagliari inserisce nella sua promozione un nuovo brand, Sardinia Opera.<\/strong> Il Lirico \u00e8 non solo il Teatro della Sardegna, \u00e8 al tempo stesso uno dei principali Teatri italiani, ma ancor pi\u00f9 \u00e8 un hub culturale proiettato in un contesto europeo e internazionale, al quale desidera rivolgere la propria promozione e la propria attivit\u00e0, intercettando nuove generazioni di spettatori, abbracciando pubblici che provengono da tutto il mondo ed esperienze e scambi interculturali sempre pi\u00f9 necessari alla rinnovata visione che i teatri devono avere nel terzo millennio.<\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari si presenta cos\u00ec come un\u2019istituzione viva, aperta e plurale, capace di guardare Oltre<\/em>. Un teatro che ascolta, crea, educa, emoziona, connette. Un teatro per tutti.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Cigni<\/p>\n\n\n\n

Sovrintendente Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari
via Efisio Cao di San Marco – 09128 Cagliari – Italiatelefono +39 0704082209<\/a>
p.corona@teatroliricodicagliari.it<\/a>
stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a>
www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa Verdi, Donizetti, Bellini, Mozart, Puccini, Rota: ecco la Stagione d\u2019opera 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari Mercoled\u00ec 10 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-77959","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77959","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=77959"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77959\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":77981,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/77959\/revisions\/77981"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=77959"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=77959"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=77959"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}