{"id":78206,"date":"2025-08-14T11:05:46","date_gmt":"2025-08-14T11:05:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=78206"},"modified":"2025-08-26T22:01:20","modified_gmt":"2025-08-26T22:01:20","slug":"zelmira-una-donna-che-sostiene-fino-in-fondo-la-propria-integritazelmira-una-donna-che-sostiene-fino-in-fondo-la-propria-integrita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=78206","title":{"rendered":"ZELMIRA, una donna che sostiene fino in fondo la propria integrit\u00e0"},"content":{"rendered":"\n

Paola Cecchini<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cCi sono opere la cui trama si pu\u00f2 raccontare in due parole (Iago convince Otello che sua<\/em><\/p>\n\n\n\n

moglie \u00e8 infedele e Otello la uccide) e altre per cui non basterebbe una serata intera davanti<\/em><\/p>\n\n\n\n

al camino. Ma sappiamo che il successo o l\u2019insuccesso non ha nulla a che vedere con<\/em><\/p>\n\n\n\n

l\u2019intreccio. Ne \u00e8 prova <\/em>Zelmira<\/em>, ultima opera scritta da Rossini per Napoli e perla della sua<\/em><\/p>\n\n\n\n

tourn\u00e9e trionfale a Vienna (1822), con cui soverchi\u00f2 tutti i musicisti di lingua tedesca presenti<\/em><\/p>\n\n\n\n

e passati (tra cui, tanto per fare i nomi, Weber, Mozart, Beethoven, Schubert: scusate se \u00e8<\/em><\/p>\n\n\n\n

 poco!) e facendo sussultare d\u2019entusiasmo un certo Hegel\u2026\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec il compositore e musicologo Daniele Carnini scriveva nell\u2019aprile scorso su<\/p>\n\n\n\n

www.rossinioperafestival.it<\/a>, il sito  del Festival internazionale che<\/em> mette esclusivamente in<\/p>\n\n\n\n

scena il patrimonio musicale legato al nome del Compositore pesarese (direzione artistica<\/p>\n\n\n\n

di Ernesto Palacio), presentando ZELMIRA<\/strong> (musicata dal Musicista su libretto di Andrea<\/p>\n\n\n\n

Leone Tottola).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019 opera ha inaugurato la 46a rassegna musicale  (la prima dopo la scomparsa di Gianfranco<\/p>\n\n\n\n

Mariotti che del Festival fu ideatore e fondatore) presso l\u2019Auditorium Scavolini, nella messa<\/p>\n\n\n\n

in scena del regista spagnolo Calixto Bieito che ha debuttato al Festival e ne ha curato<\/p>\n\n\n\n

anche le scene con Barbora Hor\u00e1kov\u00e1 (i costumi sono di Ingo Kr\u00fcgler e le luci di Michael<\/p>\n\n\n\n

Bauer).<\/p>\n\n\n\n

Sul podio Giacomo Sagripanti dirige l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna (che torna<\/p>\n\n\n\n

al ROF dopo diversi anni) e il Coro del Teatro \u2018Ventidio Basso\u2019<\/em> di Ascoli Piceno (l\u2019edizione<\/p>\n\n\n\n

critica \u00e8 stata curata per la Fondazione Rossini da Helen M. Greenwald e Kathleen Kuzmick<\/p>\n\n\n\n

Hansell).<\/p>\n\n\n\n

Nella compagnia di canto figurano Anastasia Bartoli nel ruolo del titolo, Lawrence Brownlee<\/p>\n\n\n\n

(Ilo), Enea Scala (Antenore), Marina Viotti (Emma), Marko Mimica (Polidoro), Gianluca<\/p>\n\n\n\n

Margheri (Leucippo), Paolo Nevi (Eacide) e Shi Xong (Gran Sacerdote).<\/p>\n\n\n\n

Le repliche : 13, 16 e 19 agosto.<\/p>\n\n\n\n

\u201cGli avvenimenti raccontati in <\/em>Zelmira<\/em> – <\/em>proseguiva Carnini– sono oscuri tanto da rendere<\/em><\/p>\n\n\n\n

necessario un lungo antefatto. \u00c8 un po\u2019 come \u2018<\/em>Il Trovatore\u2019<\/em>, ma al pari <\/em>del <\/em>Trovatore<\/em> l\u2019oscurit\u00e0 della trama non va a scapito della grandezza dell\u2019opera\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ricordo a me stessa che Zelmira vive una situazione a dir poco terrificante: \u00e8 ingiustamente<\/p>\n\n\n\n

accusata di essere l\u2019omicida del padre Polidoro (re di Lesbo, nell’Egeo nordorientale, di fronte alle coste della penisola anatolica), dell\u2019usurpatore al regno Azor (l\u2019opera inizia con il suo cadavere in scena) e potenzialmente anche del marito Ilo (principe troiano che ha dovuto sposare per volont\u00e0 del padre).<\/p>\n\n\n\n

Passa il tempo a discolparsi cercando di non mettere a repentaglio la vita di coloro che ama.<\/p>\n\n\n\n

Stiamo parlando dell\u2019ultima opera della stagione napoletana<\/em> di Rossini (mentre Semiramide<\/em><\/p>\n\n\n\n

coincider\u00e0 con l’addio ai teatri  italiani), rappresentata con successo per la prima volta al<\/p>\n\n\n\n

Teatro San Carlo<\/em> di Napoli il 16 febbraio 1822, un anno dopo  Matilde di Shabran<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il Compositore aveva davanti a s\u00e8 un cast straordinario: due tenori di prim\u2019ordine, la primadonna per eccellenza, Isabella Colbran (che diventer\u00e0 sua moglie il mese successivo a Castenaso, vicino Bologna) e diversi ottimi cantanti.<\/p>\n\n\n\n

Eccezionalmente lo stesso cast lo segu\u00ec a Vienna dove l\u2019opera venne rappresentata (con aggiunte del librettista comasco Giuseppe Carpani) due mesi dopo (13 aprile 1822) presso il Teatro di Porta Carinzia.<\/p>\n\n\n\n

Tramite Zelmira, Rossini diventer\u00e0 il musicista pi\u00f9 famoso d\u2019Europa: l\u2019anno dopo si and\u00f2 in scena al Teatro Nacional <\/em>de S\u00e3o<\/em> Carlos<\/em> di Lisbona (13 maggio 1823), il 24 gennaio 1824 al His Majesty\u2019s Theatre<\/em> di Londra,  il 14 marzo 1826 al Th\u00e9\u00e2tre<\/em> Italien<\/em> di Parigi dove il Compositore scrisse un finale diverso per il famoso soprano Giuditta Pasta.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019eco dell\u2019opera fu immensa nonostante le critiche (velate e non) nei confronti del testo, ritenuto debole, monotono, infelice, privo di qualsiasi intreccio amoroso <\/em>(effettivamente l\u2019amore narrato \u00e8 paterno o filiale, quello tra uomo e donna \u00e8 soltanto sfiorato nelle lamentele di Ilo che soffre per i suoi sentimenti non corrisposti).<\/p>\n\n\n\n

Dall\u2019oblio che ne segui, Zelmira fu indubbiamente rivalutata dalla cosiddetta Rossini Renaissance <\/em>(ultimo trentennio del Novecento), consolidata dal Rossini Opera Festival che l\u2019ha riportata sulle scene nel 1995 diretta da Roger Norrington (Mariella Devia nel ruolo del titolo) e nel 2009 diretta da Roberto Abbado con Juan Diego Florez e  Kate Aldrich.<\/p>\n\n\n\n

Ma torniamo a noi, ai nostri giorni.<\/p>\n\n\n\n

\u201cChi verr\u00e0 a Pesaro godr\u00e0 di un\u2019esperienza indimenticabile: mai Rossini \u00e8 stato fino in<\/em><\/p>\n\n\n\n

fondo <\/em>cos\u00ec tanto<\/em> Rossini\u201d-<\/em> concludeva  Carnini col suo stile intrigante.  <\/p>\n\n\n\n

Tutto ci\u00f2 premesso, che ne pensa il pubblico? E\u2019 presto per dirlo.<\/p>\n\n\n\n

Personalmente divento piccola piccola nella mia poltrona, ogniqualvolta mi trovo di fronte<\/p>\n\n\n\n

ad opere strumentalmente e vocalmente cos\u00ec complesse e cos\u00ec difficili da realizzare. Ne<\/p>\n\n\n\n

 sono un po\u2019 intimidita.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019impianto scenico colpisce subito (impossibile dire il contrario): si tratta di una pedana centrale<\/p>\n\n\n\n

di 350 metri quadrati (grande come un campo di basket e alta un metro e venti centimetri) che ospita orchestra e cantanti, permettendo ad ogni spettatore una visione a 360 gradi.<\/p>\n\n\n\n

Come ci aveva preannunciato il regista (ospite all\u2019incontro con il pubblico del 10 agosto scorso) \u2018l\u2019esperienza sonora e visiva \u00e8 diversa per ciascuno di noi, a seconda di dove siamo seduti.  L\u2019orchestra diventa una voce interiore. Il suono \u00e8 parte della scenografia, non descrive, emana. Le voci e l\u2019orchestra diventano memoria, paura, battito cardiaco<\/em>\u2019.<\/p>\n\n\n\n

In effetti, penso che sia proprio cos\u00ec.<\/p>\n\n\n\n

Ho letto e sentito  in teatro alcune critiche in merito. Nonostante preferisca una messa in scena pi\u00f9 tradizionale<\/em>, \u00e8 facile riconoscere che la regia \u00e8 innovativa e originale,<\/p>\n\n\n\n

A me lo spettacolo \u00e8 piaciuto e ho apprezzato, in particolare, l\u2019immagine della protagonista: una donna  autentica di ieri e di oggi, onesta e sincera, una donna che resiste ad oltranza, che sostiene fino in fondo la propria integrit\u00e0, la propria coscienza, anche quando nessuno vuole ascoltarla (per gran parte del tempo, pi\u00f9 o meno).<\/p>\n\n\n\n

Chapeau a tutto il cast (in primis Anastasia Bartoli che torna al Rof per la terza volta, nella veste di protagonista assoluta) ed al suo direttore.<\/p>\n\n\n\n

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