{"id":80263,"date":"2025-10-05T00:58:54","date_gmt":"2025-10-05T00:58:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80263"},"modified":"2025-10-05T00:58:54","modified_gmt":"2025-10-05T00:58:54","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4662","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80263","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Macbeth<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Domenica 12 ottobre alle ore 17, nella Sala Grande del Teatro, va in scena la prima recita del \u201cMacbeth\u201d di Giuseppe Verdi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio, il maestro Alexander Soddy.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il capolavoro verdiano \u00e8 proposto con lo spazio e la regia curati da Mario Martone e le scene firmate da Mimmo Paladino.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In scena \u2013 nei ruoli principali \u2013 Luca Salsi \u00e8 Macbeth; Vanessa Goikoetxea interpreta Lady Macbeth; Antonio Di Matteo veste i panni di Banco e Antonio Poli \u00e8 Macduff.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 3 ottobre 2025<\/em> \u2013 Dopo il successo delle recite de Les p\u00eacheurs de perles<\/em>, la stagione autunnale del Maggio Musicale Fiorentino mette in programma da domenica 12 ottobre 2025 alle ore 17<\/strong>  Macbeth<\/em>, il capolavoro di Giuseppe Verdi<\/strong> tratto dall\u2019omonima tragedia di William Shakespeare.<\/p>\n\n\n\n

Altre tre le recite previste in cartellone: il 14 e il 17 ottobre alle ore 20 e il 19 ottobre alle ore 15:30.<\/p>\n\n\n\n

Questa messa in scena \u00e8 la 21esima del titolo a Firenze, la cui storia inizia con la Citt\u00e0, al Teatro della Pergola, il 14 marzo del 1847 dove fu eseguita per la prima volta in assoluto. Al Comunale la prima rappresentazione \u00e8 del maggio 1951 con Vittorio Gui sul podio, alla quale ne seguono altre sei programmazioni del titolo: nel 1969, nel 1975, nel 1995, nel 2002, nel 2013, e l\u2019ultima  – in forma di concerto –  al Teatro del Maggio Fiorentino,  diretta da Riccardo Muti nel 2018.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio della Sala Grande del Teatro <\/strong>il maestro Alexander Soddy<\/strong>, che torna alla guida dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio <\/strong>dopo le recite della Salome <\/em>straussiana che ha inaugurato lo scorso 87esimo Festival del Maggio e che ha segnato suo il debutto fiorentino.<\/p>\n\n\n\n

Lo spazio e la regia dello spettacolo sono curati da Mario Martone<\/strong>, le scene sono firmate da Mimmo Paladino<\/strong>che realizza per il Macbeth<\/em> e per il Maggio, anche una vera opera d\u2019arte: il maestoso, enorme sipario dipinto su legno ispirato all\u2019affresco \u201cIl Trionfo della morte\u201d di palazzo Abattellis a Palermo.<\/p>\n\n\n\n

Lo scenografo realizzatore \u00e8 Barbara Bessi<\/strong>, i costumi sono di Ursula Patzak<\/strong>, luci e video sono di Pasquale Mari <\/strong>e Alessandro Papa <\/strong>\u00e8 il video designer. La coreografia della messinscena \u00e8 di Raffaella Giordano<\/strong>. Il maestro del Coro del Maggio \u00e8 Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il cast vocale \u00e8 formato da Luca Salsi<\/strong> come Macbeth; Vanessa Goikoetxea<\/strong> come Lady Macbeth; Antonio Di Matteo<\/strong> nei panni di Banco, al suo debutto al Maggio e da Antonio Poli<\/strong> nella parte di Macduff. Elizaveta Shuvalova<\/strong> \u00e8 la Dama di Lady Macbeth; Lorenzo Martelli <\/strong>interpreta Malcolm; Huigang Liu<\/strong> \u00e8 Un medico; Egidio Massimo Naccarato <\/strong>\u00e8 Un domestico e Lisandro Guinis <\/strong>\u00e8 Un sicario mentre Dielli Hoxha<\/strong> e Nicol\u00f2 Ayroldi <\/strong>sono rispettivamente Un araldo e la Prima apparizione.<\/p>\n\n\n\n

Chiudono il cast come la Seconda Apparizione e la Terza ApparizioneAurora Spinelli<\/strong>e Caterina Pacchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSono davvero fiero di tornare a Firenze dopo Salome<\/em> e il concerto che ho diretto nel corso dell’87esimo Festival del Maggio \u2013 dice Alexander Soddy<\/strong> – Tornare qui e farlo dirigendo il Macbeth<\/em> di Giuseppe Verdi rende tutto questo ancora pi\u00f9 speciale: io sono cresciuto con le opere di William Shakespeare e Macbeth<\/em> \u00e8 davvero un esempio perfetto di una tragedia marcata da tratti chiaroscuri e la musica che Verdi ha costruito intorno ad essa \u00e8 assolutamente meravigliosa. \u00c8 caratterizzata da aspetti che possiamo definire quasi \u2018estremi\u2019 e si sente in modo cristallino l\u2019impronta energica del Verdi giovanile. In questa produzione abbiamo la fortuna di avere un cast davvero straordinario  che – insieme a questa magnifica Orchestra e al Coro diretto dal maestro Fratini – sono capaci di trasmettere al pubblico tutti i colori e tutte le sfumature presenti nella partitura verdiana. Luca Salsi penso sia al momento il miglior Macbeth al mondo ed \u00e8 davvero un immenso piacere poter lavorare al suo fianco; Vanessa Goikoetxea, che interpreta Lady Macbeth \u2013 a mio avviso uno dei ruoli verdiani pi\u00f9 difficili ed estremi \u2013 \u00e8 davvero eccezionale nel rendere sia vocalmente che scenicamente questa parte cos\u00ec complessa. Infine ci tengo a sottolineare come sia stimolante poter lavorare insieme a Mario Martone che fin da subito \u00e8 stato capace di comprendere e di rendere scenicamente, e in modo assolutamente perfetto, la profondit\u00e0 di questo dramma\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il regista Mario Martone<\/strong> \u2013 cha al Maggio ha debuttato nell\u2019aprile del 2007 curando la regia dell\u2019Antigone <\/em>con la musica di Ivan Fedele \u2013 ha sottolineato gli aspetti pi\u00f9 importanti che caratterizzano il suo Macbeth<\/em>: \u201cQuesto spettacolo \u00e8 da un lato un viaggio interiore nella psiche di un uomo e di sua moglie, del rapporto ossessivo e inappagato che li lega indissolubilmente, dall\u2019altro una manifestazione scenica delle forze che li manovrano, e che manovrano tutti noi, attraverso la presenza delle streghe. Noi crediamo di essere liberi ma le forze che muovono le nostre azioni sono innumerevoli, e vengono sia da dentro di noi come da fuori. Il fuori si manifesta solo in un momento nel Macbeth<\/em> di Verdi, l\u2019unico in cui si esce dal palazzo regale, un\u2019apertura in cui appare un\u2019umanit\u00e0 dolente, percossa dalla violenza della guerra e della stupidit\u00e0 criminale del potere. La psiche di chi governa \u00e8 spesso particolarmente esposta all\u2019azione sadica e beffarda delle streghe, e a pagarne le spese sono infiniti esseri umani al mondo. Viviamo un tempo in cui questo \u00e8 purtroppo molto evidente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Luca Salsi<\/strong>, che torna al Maggio dopo l\u2019Otello<\/em> andato in scena nella primavera del 2023 con la direzione del maestro Zubin Mehta, ha parlato della suo gioia nel tornare a Firenze e di farlo dando voce a uno dei personaggi a lui pi\u00f9 cari, ossia Macbeth, che nel corso della sua carriera ha interpretato altre due volte a Firenze: \u201cMacbeth \u00e8 in assoluto una delle opere che amo di pi\u00f9 e che pi\u00f9 mi rappresentano. Nel corso della mia carriera l\u2019ho interpretata circa 150 volte e qui a Firenze l\u2019ho cantata in due occasioni: nel 2018 con la direzione del maestro Muti e nel 2013, in occasione del bicentenario verdiano, sotto la bacchetta di James Conlon. Amo moltissimo il personaggio di Macbeth, una parte davvero complessa sia sul piano vocale che su quello recitativo: in questa produzione sono per\u00f2 aiutato moltissimo da Mario Martone con il quale gi\u00e0 avuto modo di lavorare in occasione dell\u2019Andrea Ch\u00e9nier <\/em>scaligero del dicembre 2017. Lavorare insieme a lui \u00e8 sempre stimolante, ha sempre idee briose e mai banali poich\u00e9 la cosa complessa di quest\u2019opera \u00e8 il rischio –  sempre alto – di sconfinare nell\u2019esagerazione.<\/p>\n\n\n\n

Qui invece si \u00e8 lavorato molto sull\u2019aspetto caratteriale dei personaggi e questo si adatta molto all\u2019essenza stessa dell\u2019opera di Verdi. Questo per me \u00e8 davvero importante perch\u00e9 amo molto le parti impegnate <\/em>da un punto di vista recitativo: mi \u00e8 possibile infatti scavare dentro le emozioni del personaggio e questo marca davvero una grande differenza fra quella che \u00e8 una semplice interpretazione vocale di un ruolo e quella che invece \u00e8 un\u2019interpretazione che efficace soprattutto a livello comunicativo, ancor di pi\u00f9 in un libretto shakespeariano come Macbeth<\/em>. Infine, sono davvero contento di lavorare per la prima volta insieme al maestro Soddy: \u00e8 un direttore di grande talento con idee sempre precise e brillanti\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Vanessa Goikoetxea<\/strong>, che torna al Maggio dopo il successo delle recite di Tosca <\/em>del maggio del 2024 che hanno segnato il suo esordio fiorentino, ha sottolineato la sua soddisfazione di debuttare in un ruolo verdiano per la prima volta in carriera: \u201cLady Macbeth \u00e8 senza dubbio un ruolo complesso, sia dal punto di vista dell\u2019impegno vocale sia dal punto di vista recitativo; \u00e8 una donna dalla psicologia molto complessa. Se da un lato lo si pu\u00f2 senza dubbio definire un personaggio crudele, dall’altro ci si pu\u00f2 anche soffermare su un altro aspetto, meno evidente se vogliamo: lei ama davvero Macbeth, anche se naturalmente la sua sete di potere prevarr\u00e0 anche su questo  lato sentimentale. La duplicit\u00e0 del suo animo la rende naturalmente complessa da analizzare e interpretare. Mi emoziona e mi stimola molto sapere che questa \u00e8 la prima opera di Verdi che affronto in carriera e mi ha davvero colpito vedere come egli ha dipinto Lady Macbeth: nella musica stessa si trova ogni singolo aspetto della storia narrata in scena. Verdi, cos\u00ec come sar\u00e0 poi per Puccini, ha questa straordinaria capacit\u00e0 di narrare la storia \u2013 o meglio, il dramma \u2013 quasi esclusivamente attraverso la musica e le note, che contengono in s\u00e9 tutto il cuore e l\u2019anima della vicenda shakespeariana. <\/p>\n\n\n\n

\u00c8 la prima volta che lavoro insieme al maestro Soddy: un musicista davvero formidabile che mi ha aiutato a trovare ogni sfumatura e ogni colore di questo ruolo cos\u00ec complesso. Quest\u2019opera si racconta <\/em>non solo attraverso la musica o la trama ma anche e soprattutto attraverso l\u2019espressivit\u00e0 delle singole parole. Infine, sono davvero felice di debuttare in un ruolo come questo al fianco di un artista come Luca Salsi che \u00e8 un interprete verdiano di assoluto riferimento e di enorme valore\u201d.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera:<\/p>\n\n\n\n

Il rapporto di Verdi con il teatro di Shakespeare si snoda lungo il corso di una lunga carriera costellata di progetti compiuti, come Macbeth<\/em>, Otello<\/em> e Falstaff<\/em> e altri a lungo inseguiti ma mai realizzati, come Amleto<\/em>, La tempesta<\/em>, Re Lear<\/em>. La prima occasione per cimentarsi con un soggetto del drammaturgo inglese arriva grazie ad Alessandro Lanari, impresario del Teatro della Pergola di Firenze, che commissiona al compositore una nuova opera per la stagione di Carnevale 1847.<\/p>\n\n\n\n

Ambientato tra le brume scozzesi, Macbeth<\/em> \u00e8 un dramma fantastico dalle tinte fosche dove streghe e fantasmi sono i coprotagonisti del condottiero eponimo e della sua perfida sposa. La scelta del genere fantastico era piuttosto significativa poich\u00e9 negli anni precedenti l\u2019impresario Lanari aveva portato sulle scene fiorentine opere con soggetti romantici, quali Robert le Diable<\/em> di Meyerbeer e Der Freisch\u00fctz<\/em> di von Weber. La nuova opera di Verdi sembrava quindi voler lanciare un guanto di sfida ai successi dei compositori d\u2019oltralpe.<\/p>\n\n\n\n

Fin dall\u2019inizio il compositore ebbe le idee chiarissime sul significato della sua nuova opera che disegna la parabola discendente del protagonista trasformato in crudele assassino da un\u2019ambizione sfrenata. Sete di potere, follia e morte segnano infatti il destino di Macbeth e della malevola consorte, donna dall\u2019animo nero nonch\u00e9 istigatrice degli orrendi delitti del marito. <\/p>\n\n\n\n

La cronologia dell\u2019opera a Firenze e al Maggio:<\/p>\n\n\n\n

Il capolavoro di Giuseppe Verdi \u00e8 stato portato in scena a Firenze per un totale di 21 diverse produzioni, questa compresa: dalla prima assoluta, avvenuta al Teatro della Pergola il 14 marzo del 1847, fino all’ultima messinscena del luglio del 2018.<\/p>\n\n\n\n

La prima produzione al Comunale \u00e8 andata in scena nel maggio del 1951 con la direzione di Vittorio Gui, la regia di Gustav Gr\u00fcndgens e con Ivan Petrov nei panni di Macbeth e Astrid Varnay come Lady Macbeth.<\/p>\n\n\n\n

Ad essa seguono altre 6 produzioni:<\/p>\n\n\n\n

– Nel gennaio del 1969 con la direzione di Bruno Bartoletti, la regia di Filippo Crivelli e con Cornell MacNeil come Macbeth e Leyla Gencer come Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

– Nel corso del 38esimo Festival del Maggio, nel 1975, con la direzione di Riccardo Muti e la regia di Franco Enriquez; con Mario Petri \/ Kostas Paskalis ad interpretare Macbeth e Gwyneth Jones \/ Leyla Gencer nel ruolo di Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

– Nel novembre del 1995 con la direzione di James Conlon; la regia di Paco D\u00e8cina e con Alexandru Agache \/ Alberto Mastromarino come Macbeth e Deborah Voigt \/ Barbara De Maio nei panni di Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

– Nel novembre del 2002 con la direzione di Julia Jones e Nir Kabaretti, la regia di Eimuntas Nekro\u0161ius e con Carlo Guelfi \/ Andrzej Dobbler come Macbeth e Anna Shafajinskaia \/ Jeanne-Mich\u00e8le Charbonnet come Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

– Nel giugno del 2013 (alla Pergola) con la direzione di James Conlon, la regia di Graham Vick e con Luca Salsi nei panni di Macbeth e Tatjana Serjan \/ Raffaella Angeletti come Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

– Nel luglio del 2018 in forma di concerto con la direzione di Riccardo Muti e Luca Salsi come Macbeth e Vittoria Yeo come Lady Macbeth<\/p>\n\n\n\n

La locandina:<\/p>\n\n\n\n

MACBETH<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Melodramma in quattro atti di Francesco Maria Piave<\/strong> e Andrea Maffei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di Giuseppe Verdi<\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Edizione: Edwin F. Kalmus &amp; Co., Inc., Boca Raton, Florida<\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Maestro concertatore e direttore<\/em> Alexander Soddy<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spazio e regia<\/em> Mario Martone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro <\/em>Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Mimmo Paladino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scenografo realizzatore<\/em> Barbara Bessi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi <\/em>Ursula Patzak<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci e video <\/em>Pasquale Mari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Video designer<\/em> Alessandro Papa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia <\/em>Raffaella Giordano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Assistente regista <\/em>Paola Rota<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assistente costumista <\/em>Marta Solari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assistente luci <\/em>Gianni Bertoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assistente video <\/em>Pietro Di Francesco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Macbeth Luca Salsi <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lady Macbeth Vanessa Goikoetxea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dama di Lady MacbethElizaveta Shuvalova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MacduffAntonio Poli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MalcomLorenzo Martelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Domestico di MacbethEgidio Massimo Naccarato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MedicoHuigang Liu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SicarioLisandro Guinis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un AraldoDielli Hoxha<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prima ApparizioneNicol\u00f2 Ayroldi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seconda ApparizioneAurora Spinelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Terza ApparizioneCaterina Pacchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Figuranti speciali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Enrico L’Abbate<\/strong>, Rosario Campisi<\/strong>, Chiara Casiraghi<\/strong>, Alice Consigli<\/strong>, Matilde Cortivo<\/strong>, Edoardo Groppler<\/strong>,Sandro Mabellini<\/strong>, Mariangela Massarelli<\/strong>, Mauro Milone<\/strong>, Domenico Nuovo<\/strong>, Francesco Pacelli<\/strong>, Federico Raffaelli<\/strong>, Sara Silli<\/strong>, Cinzia Sit\u00e0<\/strong>, Dario Tamiazzo<\/strong>, Simone Ticci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bambini<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gherardo Attori<\/strong>, Kai McMillan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amazzone a cavallo<\/em>
Michaela Ricci <\/strong>(Equus Primus Selleria SRL)<\/p>\n\n\n\n

Prezzi:<\/p>\n\n\n\n

Solo ascolto: 10\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Visibilit\u00e0 limitata: 15\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Galleria: 35\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Palchi: 45\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 4: 65\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 3: 75\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 2: 90\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 1 (Repliche): 110\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 1 (Prima recita): 130\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Durata complessiva 3 ore e 10 minuti circa, con intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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