{"id":80606,"date":"2025-10-13T17:35:44","date_gmt":"2025-10-13T17:35:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80606"},"modified":"2025-10-13T17:35:44","modified_gmt":"2025-10-13T17:35:44","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4685","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80606","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alberto Maniaci dirige Daria Biancardi e i complessi stabili cagliaritani,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 17-18 ottobre, per Rotte sonore<\/em> al Teatro Carmen Melis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 17 ottobre alle 20<\/strong> e sabato 18 ottobre alle 19<\/strong> al Teatro Carmen Melis<\/strong> prosegue Rotte sonore<\/em><\/strong>, nuova rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari, che prevede, per il quinto appuntamento, un imperdibile concerto dal titolo Songs for a Better World<\/em><\/strong>, con Alberto Maniaci<\/strong> (Palermo, 1987), direttore, compositore, pianista e docente che debutta<\/strong> a Cagliari, alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico<\/strong> e della voce solista di Daria Biancardi<\/strong> (Palermo, 1977), raffinata interprete soul-blues<\/em>, anch\u2019ella al debutto<\/strong> a Cagliari e che propone anche il brano I started Early – Took my Dog<\/em>, celebre poesia di Emily Dickinson, musicata da Giampiero Bernardini<\/strong> su commissione del Teatro Lirico di Cagliari in prima esecuzione assoluta<\/strong>. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede quindi nel dettaglio, su arrangiamenti dello stesso Alberto Maniaci: I started Early <\/em>– Took my Dog<\/em>, su testo di Emily Dickinson e musica di Giampiero Bernardini<\/strong> (commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta); Respect<\/em> di Otis Redding<\/strong>; Think<\/em> di Aretha Franklin e Ted White<\/strong>; The Greatest Love of All<\/em> di Michael Masser e Linda Creed<\/strong>; What a Wonderful World<\/em> di Bob Thiele e George David Weiss<\/strong>; I Say A Little Prayer<\/em> di Burt Bacharach e Hal David<\/strong>; Heal the World<\/em> di Michael Jackson<\/strong>; Hallelujah<\/em> di Leonard Cohen<\/strong>; Imagine<\/em> di John Lennon e Y\u014dko Ono<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I started Early – Took my Dog <\/em>\u00e8 un brano basato su una poesia composta da Emily Dickinson nel 1862. Il carattere fortemente visionario del testo – ricco di situazioni contrastanti – ha condizionato la composizione musicale nella direzione dell\u2019antica tradizione poetico-musicale madrigalistica, dove ogni indicazione testuale – sia essa naturalistico-descrittiva o psicologica – riecheggiava nella musica ricca di immagini, onomatopee e topoi<\/em> retorici coniati, di volta in volta, dai Maestri del Rinascimento e dell\u2019inizio del Barocco.<\/p>\n\n\n\n

In questo senso il brano, pi\u00f9 che a un lied<\/em>, song<\/em> o lirica espansa a dimensione corale, di pi\u00f9 relativamente recente estrazione, pu\u00f2 riferirsi al madrigale tardo rinascimentale e, in particolare, al tardo madrigale \u2018a voce sola\u2019, insorto con la nascita della monodia accompagnata e che trova il suo massimo compimento nel VII e nell\u2019VIII libro dei \u201cMadrigali\u201d di Claudio Monteverdi.<\/p>\n\n\n\n

Il pezzo pu\u00f2 dirsi articolato in quattro sezioni: una iniziale, statica e onirica, indicativa dell\u2019atmosfera fantastica immaginata dalla poetessa; una puramente descrittiva, dove la dimensione onirica si fa realt\u00e0 ipostatizzata e la poetessa-cantante sente l\u2019acqua salirle lungo il corpo; un\u2019altra ancora descrittiva – ma anche velatamente simbolica – esprime la fuga davanti all\u2019incalzare delle acque del mare e la splendida immagine del florilegio di perle dalle scarpe. Infine il ritorno all\u2019atmosfera statica \u00e8 segnato dall\u2019incontro con \u201cThe Solid Town\u201d, forse il mondo delle certezze, della politica, delle religioni e dei commerci, mondo dove l\u2019immaginario del mare o il mare-inconscio, non trova adepti. Si ritira in buon ordine, infatti, inchinandosi e andando a defluire. E con esso la musica.<\/p>\n\n\n\n

Il componimento poetico di Emily Dickinson descrive una passeggiata mattutina con il cane, che porta la poetessa alla riva del mare. Il mare, personificato, interagisce con lei, creando un\u2019atmosfera di mistero e attrazione, ma anche di paura e fuga. La poesia pu\u00f2 essere interpretata come una metafora dell\u2019esperienza, dell\u2019attrazione per il nuovo e dell\u2019ambivalenza tra desiderio e paura.<\/p>\n\n\n\n

Rotte sonore<\/em><\/strong> \u00e8 un ideale viaggio tra sonorit\u00e0 diverse ed atmosfere di paesi lontani nel tempo e nello spazio che guardano al jazz<\/em> e al musical<\/em> americano, ma anche all\u2019opera lirica e alla danza europea e che, nei sette programmi musicali<\/strong> proposti, vogliono essere un appetibile preludio alle Stagioni d\u2019opera e di danza 2025-2026.<\/p>\n\n\n\n

La rassegna musicale vede impegnati e in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, da settembre a novembre 2025<\/strong>. Ognuno dei sette programmi musicali proposti \u00e8 eseguito due volte e il complesso corale \u00e8 impegnato in due programmi, in ruoli di assoluta rilevanza.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di concerti della durata di un\u2019ora circa che non prevedono intervallo e, soprattutto, che si tengono tutti al Teatro Carmen Melis<\/strong>, sala pi\u00f9 piccola e quindi pi\u00f9 adatta ad un ascolto attento e coinvolgente che soddisfer\u00e0 di certo sia l\u2019abbonato pi\u00f9 esigente che lo spettatore serale o il giovane curioso.<\/p>\n\n\n\n

I biglietti serali<\/strong> per tutti gli spettacoli della rassegna Rotte sonore<\/strong> si possono acquistare da marted\u00ec 16 settembre 2025<\/strong> e lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti (posto numerato): \u20ac 25 (intero), \u20ac 15 (ridotto abbonati\/under<\/em> 30).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Giampiero Bernardini – Compositore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Roma, ha compiuto studi musicali in conservatorio e storico-letterari all\u2019Universit\u00e0 degli Studi La Sapienza. Diplomato in Musica corale e Direzione di coro e in Composizione, \u00e8 laureato in Lettere con una tesi pubblicata nel 1993 sulla rivista \u201cStudi musicali\u201d dell\u2019Accademia di Santa Cecilia di Roma. In qualit\u00e0 di compositore, ha scritto musica nel genere vocale, teatrale e strumentale, eseguita in Italia e all\u2019estero, incisa e trasmessa da diverse stazioni emittenti come RAI, Radio Vaticana, BBC. Ha compiuto arrangiamenti e orchestrazioni di musica da film di alcuni importanti autori come Nino Rota, Ennio Morricone e Luis Bacalov e arrangiamenti nel genere pop<\/em> di autori come Luigi Tenco, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Burt Bacharach, Andrew Lloyd Webber. In ambito musicologico ha redatto saggi e articoli per le riviste \u201cPiano Time\u201d, \u201cRassegna Musicale Curci\u201d e \u201cStudi Musicali\u201d; saggi da Pierluigi da Palestrina sino a Ernst Krenek, Kurt Weill, Nino Rota e Pierre Boulez, recensiti su diverse riviste italiane e straniere; guide all\u2019ascolto e biografie pubblicate in uscite settimanali divulgate da \u201cHobby & Work\u201d, \u201cPanorama\u201d, \u201cIl Messaggero\u201d. Ha collaborato con le case discografiche Decca e Musicom. Ha scritto la parte analitica del libro \u201cVieri Tosatti musicista e scrittore\u201d evince nel 1994 il premio \u201cDiego Fabbri\u201d. Nel marzo 2013 ha pubblicato, per la A&A edizioni, il romanzo \u201cL\u2019Uomo Ombra\u201d, un thriller<\/em> storico-enciclopedico basato su alcune recenti teorie che mettono in discussione la reale paternit\u00e0 di molte delle pi\u00f9 celebri composizioni di Haydn e Mozart. Sempre sul medesimo tema, nel dicembre 2015 ha pubblicato, con il medesimo editore, il romanzo breve \u201cIl Libro proibito\u201d, una elaborazione romanzesca nel genere \u201cgiallo\u201d delle difficolt\u00e0 incontrate nella promozione e nella diffusione del precedente romanzo (L\u2019Uomo Ombra). <\/em>Con questo romanzo ha vinto nel 2017 il 23\u00b0 \u201cPremio alla sicilianit\u00e0 cav. Pippo Bertoni\u201d, nella sezione letteraria.Nel 2021 ha pubblicato, sempre per A&A, \u201c<\/em>La quarta donna\u201d, un thriller<\/em> sul fenomeno della prostituzione e dell\u2019immigrazione clandestina, uno spaccato delle problematiche conseguenze per il Paese e per gli stessi soggetti che lasciano le loro terre inseguendo il sogno dell\u2019Occidente. Sempre per A&A ha pubblicato nel 2022 \u201cL\u2019ultimo defil\u00e9\u201d, un breve thriller<\/em> incentrato sulla figura di un ispettore capo del Commissariato di Ortigia a Siracusa. Una vicenda ambientata negli anni cinquanta del boom<\/em> economico e dello sviluppo industriale legato al settore del petrolchimico, sviluppo localizzato nel territorio che va da Augusta a Siracusa. \u00c8 titolare della cattedra di Fondamenti di composizione, Storia e analisi del repertorio e Analisi delle forme compositive al Conservatorio di Musica \u201cLicinio Refice\u201d di Frosinone.<\/p>\n\n\n\n

Daria Biancardi – Voce<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inizia a cantare a 18 anni entrando a far parte del gruppo gospel<\/em> \u201cPalermo Spiritual Ensemble\u201d, collaborazione che le permette di esibirsi insieme a grandi nomi, quali gli irlandesi Chieftains, di partecipare al disco di Francesco Baccini \u201cNostra Signora degli Autogrill\u201d e di aprire il concerto degli Earth Wind and Fire al Teatro Greco di Taormina. Nel 1997 si esibisce come solista al Festival di Benevento e nel 1999 all\u2019Accademia della Canzone di Sanremo, presentando brani inediti. Nel 2000 tenta la fortuna negli Stati Uniti, dove riesce ad esibirsi nel tempio della black music<\/em> di Harlem a New York, il leggendario Apollo Theater. Nel 2009 intraprende un ambizioso progetto che si propone di sperimentare nuove idee, rivisitando i classici del soul<\/em>, del funk<\/em> e del rhythm & blues<\/em>. Il 2014 \u00e8 l\u2019anno della consacrazione, approda e riscuote un grande successo nel programma cult<\/em> di Rai 2 \u201cThe Voice of Italy\u201d. Nel 2015 pubblica l\u2019album omonimo \u201cDaria\u201d, un EP di 6 brani che ripercorre la sua storia musicale, prodotto ed arrangiato interamente da lei e che ancora oggi ha un ottimo successo di critica. Nell\u2019ottobre 2018 riscuote un enorme successo al Colours of Love International Concert di Toronto lasciando senza parole tutto il pubblico presente. Finalista di \u201cAll Together Now\u201d, programma musicale condotto da Michelle Hunziker e J-AX su Canale 5, riscuote favorevoli riscontri di pubblico e critica. Celebre la sua versione del brano \u201cGloria\u201d di Umberto Tozzi che su Youtube fa il boom<\/em> di visualizzazioni. \u201cCome una danza\u201d, primo singolo in italiano con la partecipazione del rapper<\/em> Dinastia, ha grande successo e, con lo stesso brano, vince la dodicesima edizione di NYCANTA, Festival della Musica Italiana di New York, che si svolge il 13 ottobre 2019. A luglio 2020, vince la supersfida di \u201cAll Together Now\u201d tra i campioni delle prime due edizioni, e in finale, nonostante difficolt\u00e0 alle corde vocali, interpreta un\u2019emozionante cover<\/em> di \u201cListen\u201d di Beyonc\u00e9, commuovendo pubblico e giuria. A settembre 2023 vince, con i Groove City, il challenge<\/em> della Italian Blues Union durante il \u201cDolomiti Blues&Soul Festival\u201d e il 4 aprile 2024 rappresenta l\u2019Italia all\u2019European Blues Challenge in Portogallo, unica voce femminile tra le 8 migliori band<\/em> d\u2019Europa. Impegnata negli ultimi anni in diversi concerti in giro per l\u2019Europa, sta lavorando a nuovi progetti. Nel 2024 pubblica GROWN, il suo nuovo disco.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Alberto Maniaci<\/strong> – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Palermo nel 1987, consegue i diplomi in Pianoforte, Composizione e Direzione d\u2019orchestra, con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio di Musica \u201cAlessandro Scarlatti\u201d di Palermo e di Maestro collaboratore per la danza al Conservatorio di Musica \u201cAlfredo Casella\u201d di L\u2019Aquila. Allievo di Piero Bellugi, di Ennio Nicotra e Carmelo Caruso per la direzione d\u2019orchestra e di Marco Betta per la composizione, nel 2016 \u00e8 l\u2019unico direttore\/allievo italiano di Riccardo Muti per la seconda edizione della \u201cRiccardo Muti Music Academy\u201d. Nel 2012 vince il Terzo Premio al V Concorso Internazionale per direttori d\u2019opera \u201cLuigi Mancinelli\u201d di Orvieto e, nello stesso anno, vince il \u201cPremio delle Arti\u201d nella sezione direzione d\u2019orchestra, organizzato dal Ministero dell\u2019Istruzione Universit\u00e0 e Ricerca al Conservatorio di Musica \u201cAlfredo Casella\u201d di L\u2019Aquila. Ha diretto: Orchestra Sinfonica \u201cLa Verdi\u201d di Milano, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Peter The Great Music Academy di San Pietroburgo, Orchestra Jazz Siciliana, Florence Symphonietta, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Musica \u201cVincenzo Bellini\u201d di Palermo, Orchestra Sinfonica Giovanile Internazionale \u201cFedele Fenaroli\u201d di Lanciano, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari, Orchestra del Luglio Musicale Trapanese, Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Giovanile Mediterranea (oggi Orchestra Mediterranea – OME), compagine orchestrale da egli stesso fondata (e oggi condivisa con il collega compositore Simone Piraino), con la quale ha effettuato numerose tourn\u00e9e<\/em> in Italia, Libano e, recentemente, in Norvegia. Nel 2014 debutta con l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana con la Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini e nel 2015 con l\u2019Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, iniziando una proficua collaborazione che lo ha portato a firmare numerosi progetti artistici in qualit\u00e0 di arrangiatore e autore; si ricordano tra questi \u201cOh che armonico fracasso!\u201d liberamente tratto da Il maestro di cappella<\/em> di Domenico Cimarosa, \u201cIl duello alcomico\u201d liberamente tratto da Il duello comico<\/em> di Giovanni Paisiello, \u201cTeresa Valery\u201d con Teresa Mannino e la regia di Alberto Cavallotti e ha diretto, per il progetto \u201cFigaro! Opera Camion\u201d, Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini e la produzione \u201cLe nuvole di carta\u201d di Giovanni D\u2019Aquila e Gigi Borruso. Ha collaborato, in veste di direttore, con i pianisti Tamas Vasary e Giuseppe Andaloro, con il contrabbassista Alberto Bocini, con il violinista Simone Bernardini, con il trombettista Paolo Fresu, con gli ottavinisti Nicola Mazzanti, Gudrun Hinze, Marta Rossi e Rena Urso e con il batterista Ian Paice, mentre, in veste di arrangiatore, ha collaborato con Desire\u00e8 Rancatore, Vincenzo La Scola e numerosi artisti della scena lirica, pop e teatrale. \u00c8 autore di numerose composizioni cameristiche e orchestrali sia per il teatro musicale che per la danza. Le sue musiche sono edite da Kelidon Edizioni, Undici07, Edizioni Musicali Wicky (Milano). Ha inciso, come pianista, l\u2019album \u201cIl Volo\u201d su musiche di Nunzio Ortolano e \u201cLa Canzone nel cinema\u201d, omaggio alla film music<\/em>. In veste di direttore d\u2019orchestra ha inciso l\u2019album natalizio \u201cLa Cattedrale\u201d per soprano, coro e orchestra. Recentemente, per le Edizioni Musicali Wicky, ha composto e inciso il progetto \u201cAppunti a matita – Raccolta di temi per la lezione di danza classica\u201d e ha realizzato il progetto didattico \u201cSolfeggio warm up!\u201d dedicato alla medesima disciplina. \u00c8 stato Maestro collaboratore al Teatro Massimo di Palermo dal 2010 al 2013 per numerose produzioni liriche, ricoprendo, nel 2021, anche il ruolo di Direttore musicale di palcoscenico per La Boh\u00e8me<\/em>. Nel luglio 2018 ha diretto Don Pasquale<\/em> e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti per la Stagione estiva del Teatro Massimo di Palermo, mentre nella Stagione 2019 dello stesso teatro ha diretto La Traviata<\/em>. Nel dicembre 2019 dirige Il Trovatore<\/em> per l\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari ed un concerto sinfonico, con suoi arrangiamenti, dal titolo \u201cEnnio Morricone Night\u201d, per la Stagione Pops 2020 dell\u2019Orchestra Sinfonica \u201cLa Verdi\u201d di Milano. Nel 2021, per il Festival \u201cLe Dionisiache\u201d di Segesta, dirige, in forma di concerto, Cavalleria rusticana<\/em>. Nel 2022 dirige invece Le nozze di Figaro<\/em> al Teatro Pirandello di Agrigento, per il progetto Global Learning III del Conservatorio di Musica \u201cArturo Toscanini\u201d di Ribera. Dal 2022 si dedica attivamente alla realizzazione di concerti-omaggio al film muto, dirigendo l\u2019ensemble<\/em> del Ritratti Festival a Monopoli e l\u2019Orchestra de I Pomeriggi Musicali per la Stagione \u201cI Monelli\u201d 2023. Ha diretto numerose prime esecuzioni assolute di numerosi compositori del panorama nazionale. Tra i recenti impegni si segnala il debutto con la Filarmonica Toscanini di Parma nel settembre 2025.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 13 ottobre 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Emily Dickinson<\/p>\n\n\n\n

I started Early – Took my Dog<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

(1862)<\/p>\n\n\n\n

I started Early – Took my Dog<\/p>\n\n\n\n

And visited the Sea<\/p>\n\n\n\n

The Mermaids in the Basement<\/p>\n\n\n\n

Came out to look at me<\/p>\n\n\n\n

And Frigates – in the Upper Floor<\/p>\n\n\n\n

Extended Hempen Hands<\/p>\n\n\n\n

Presuming me to be a Mouse<\/p>\n\n\n\n

Aground – upon the Sands<\/p>\n\n\n\n

But no Man moved me – till the Tide<\/p>\n\n\n\n

went past my simple Shoe<\/p>\n\n\n\n

And past my Apron – and my Belt<\/p>\n\n\n\n

And past my Boddice – too<\/p>\n\n\n\n

And made as He would eat me up<\/p>\n\n\n\n

As wholly as a Dew<\/p>\n\n\n\n

Upon a Dandelion\u2019s Sleeve<\/p>\n\n\n\n

And then – I started – too<\/p>\n\n\n\n

And He – He followed – close behind<\/p>\n\n\n\n

I felt His Silver Heel<\/p>\n\n\n\n

Upon my Ancle – Then my Shoes<\/p>\n\n\n\n

Would overflow with Pearl<\/p>\n\n\n\n

Until We met the Solid Town<\/p>\n\n\n\n

No One He seemed to know<\/p>\n\n\n\n

And bowing – with a Mighty look<\/p>\n\n\n\n

At me – The Sea withdrew<\/p>\n\n\n\n

M\u2019incamminai all\u2019alba col mio cane<\/p>\n\n\n\n

e visitai il mare.<\/p>\n\n\n\n

Le sirene vennero fuori<\/p>\n\n\n\n

per guardarmi.<\/p>\n\n\n\n

I vascelli a fior d\u2019acqua<\/p>\n\n\n\n

protesero mani di canapa<\/p>\n\n\n\n

pensando ch\u2019io fossi un topo<\/p>\n\n\n\n

arenato nella sabbia.<\/p>\n\n\n\n

Ma nessuno mi spost\u00f2 – finch\u00e9<\/p>\n\n\n\n

sulle mie scarpe non sal\u00ec<\/p>\n\n\n\n

la marea – sul grembiule<\/p>\n\n\n\n

sulla cintura e sul corsetto.<\/p>\n\n\n\n

E parve che volesse ingoiarmi<\/p>\n\n\n\n

tutta – come fossi una stilla di rugiada<\/p>\n\n\n\n

sull\u2019orlo d\u2019un dente di leone.<\/p>\n\n\n\n

Allora, anch\u2019io mi mossi.<\/p>\n\n\n\n

Il mare m\u2019inseguiva,<\/p>\n\n\n\n

sentivo alla caviglia il suo tallone<\/p>\n\n\n\n

d\u2019argento, ed ecco – le mie scarpe<\/p>\n\n\n\n

traboccarono di perle,<\/p>\n\n\n\n

finch\u00e9 incontrammo la citt\u00e0 impassibile<\/p>\n\n\n\n

e il mare sembr\u00f2 non conoscere nessuno.<\/p>\n\n\n\n

S\u2019inchin\u00f2, mi dette uno sguardo potente<\/p>\n\n\n\n

e si ritir\u00f2.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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Teatro Carmen Melis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rotte sonore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

un viaggio tra jazz, musical, opera e danza aspettando la nuova stagione 2025-2026<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 settembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 settembre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore e sassofono<\/em> Federico Mondelci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Note da Oscar<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone Celebrating Morricone per orchestra<\/em>: \u201cGli intoccabili\u201d, \u201cNuovo Cinema Paradiso\u201d, \u201cMarco Polo\u201d, \u201cLa leggenda del pianista sull\u2019oceano\u201d – arrangiamenti di Roberto Granata<\/p>\n\n\n\n

Nicola Piovani \u201cLa vita \u00e8 bella\u201d: Suite per sassofono e orchestra<\/em> (versione originale di Nicola Piovani scritta per Federico Mondelci)<\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone <\/em>\u201cC\u2019era una volta il West\u201d: pagine scelte, \u201cThe Mission\u201d: Gabriel\u2019s Oboe <\/em>– arrangiamenti di Roberto Molinelli<\/p>\n\n\n\n

Nino Rota Musical Portrait per sassofono e orchestra<\/em>: \u201cProva d\u2019orchestra\u201d, \u201cAmarcord\u201d, \u201cRocco e i suoi fratelli\u201d, \u201cI clowns\u201d, \u201cLa strada\u201d, \u201cIl Padrino\u201d, \u201cIl Gattopardo\u201d, \u201cLa dolce vita\u201d, \u201cOtto e \u00bd\u201d – arrangiamenti di Roberto Granata<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 26 settembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 27 settembre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>Nir Kabaretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voices of America<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin An American in Paris<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland The Tender Land: The Promise of Living<\/em><\/p>\n\n\n\n

Samuel Barber Agnus Dei<\/em> (versione per coro dell\u2019Adagio per archi<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein West Side Story: Symphonic Dances<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 3 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 4 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Timothy Brock<\/strong><\/p>\n\n\n\n

From Musical to the Wild West<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Of Thee I Sing: Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Rodeo: Four Dance Episodes<\/em><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Cuban Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Appalachian Spring<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein Candide: Overture<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Garrett Keast<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stars and Stripes Spirit<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Fanfare for a Common Man<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aaron Copland Billy the Kid: Suite<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein On the Town: Three Dance Episodes<\/em><\/p>\n\n\n\n

George Gershwin Porgy and Bess: Symphonic Pictures<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alberto Maniaci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

voce <\/em>Daria Biancardi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Songs for a Better World<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giampiero Bernardini I started Early <\/em>– Took my Dog<\/em>, su testo di Emily Dickinson<\/p>\n\n\n\n

commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta<\/p>\n\n\n\n

Otis Redding Respect<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aretha Franklin e Ted White Think<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michael Masser e Linda Creed The Greatest Love of All<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bob Thiele e George David Weiss What a Wonderful World<\/em><\/p>\n\n\n\n

Burt Bacharach e Hal David I Say A Little Prayer<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michael Jackson Heal the World<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Cohen Hallelujah<\/em><\/p>\n\n\n\n

John Lennon e Y\u014dko Ono Imagine<\/em><\/p>\n\n\n\n

arrangiamenti di Alberto Maniaci<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 24 ottobre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

sabato 25 ottobre, ore 19<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> James Feddeck<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La danza in musica<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij Lo schiaccianoci, op. 71a<\/em>: selezione dalla suite<\/em> del balletto (Ouverture-miniature<\/em>, Danza della Fata dei confetti<\/em>, Danza russa<\/em>, Valzer dei fiori<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Igor Stravinskij L\u2019Oiseau de feu: <\/em>selezione dalla seconda suite<\/em> (Introduzione<\/em>, L\u2019Uccello di fuoco e la sua danza<\/em>, Danza infernale del re Kascej<\/em>, Berceuse e Finale<\/em>) (versione del 1919)<\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Settima Sinfonia in La maggiore op. 92<\/em>: Allegretto<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edvard Grieg Peer Gynt, op 23<\/em>: selezione dalla musica di scena (Il mattino<\/em>, Danza di Anitra<\/em>, Nell\u2019antro del re della montagna<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij Il lago dei cigni, op. 20<\/em>: selezione dalla suite<\/em> del balletto (Valzer<\/em>, Danza spagnola<\/em>, Danza napoletana<\/em>, Mazurka<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 24 novembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 25 novembre, ore 20<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Giovanni Conti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Maria Novella Malfatti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tenore <\/em>Oronzo D\u2019Urso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

All\u2019Opera!<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Cos\u00ec fan tutte: Ouverture<\/em>; Come scoglio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Rigoletto: Preludio<\/em>; Questa o quella<\/em>; Caro nome<\/em>; La donna \u00e8 mobile<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Bellini Norma: Sinfonia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Otello: Ave Maria<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nino Rota Il cappello di paglia di Firenze: Ouverture<\/em>; Come un picciol fior<\/em>; Pap\u00e0, gli voglio bene<\/em>; Trema nell\u2019estasi d\u2019amore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Turandot: Signore, ascolta!<\/em>; Non piangere, Li\u00f9!<\/em>; Tu, che di gel sei cinta<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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