{"id":80873,"date":"2025-10-21T18:19:47","date_gmt":"2025-10-21T18:19:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80873"},"modified":"2025-10-21T18:19:47","modified_gmt":"2025-10-21T18:19:47","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4694","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80873","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Liszt & Bart\u00f3k <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Henrik N\u00e1n\u00e1si<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Henrik N\u00e1n\u00e1si torna alla guida dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In programma – venerd\u00ec 24 ottobre 2025 alle ore 20 in Sala Zubin Mehta – \u201cOrpheus\u201d e \u201cTasso. Lamento e Trionfo\u201d di Franz Liszt e il \u201cConcerto per orchestra\u201d di B\u00e9la Bart\u00f3k.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 21 ottobre 2025<\/em> \u2013 Venerd\u00ec 24 ottobre alle ore 20 il maestro Henrik N\u00e1n\u00e1si <\/strong>sale sul podio della Sala Mehta, alla testa dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, per un appuntamento sinfonico nell\u2019ambito della stagione concertistica autunnale del Teatro del Maggio.<\/p>\n\n\n\n

Il concerto prende avvio con due composizioni di Franz Liszt<\/strong>: in apertura Orpheus<\/em>, <\/em>composta nel 1854 e concepita come ouverture per una rappresentazione dell\u2019Orfeo ed Euridice <\/em>di Gluck (nella versione rielaborata e ri-orchestrata da Berlioz). Il brano si presenta come una meditazione musicale autonoma sul mito di Orfeo: una figura mitologica, al confine fra l\u2019umano e il divino e che incarna il potere della musica come forza civilizzatrice, catartica e spirituale.<\/p>\n\n\n\n

Segue Tasso. Lamento e Trionfo.<\/em> <\/em>Composta nel 1849 e revisionata pi\u00f9 volte fra il 1851 e il 1854, essa nasce dal confronto con una delle figure predilette dell\u2019immaginario romantico: Torquato Tasso, poeta rinascimentale insieme celebrato e marginalizzato, genio inquieto e martire della propria interiorit\u00e0. Liszt concep\u00ec inizialmente questo poema come ouverture al dramma in cinque atti Torquato Tasso<\/em> di Johann Wolfgang von Goethe, scritto nel 1789 e rappresentato a Weimar nel 1849 in occasione del centenario della nascita del poeta.<\/p>\n\n\n\n

In chiusura alla serata sinfonica il \u201cConcerto per orchestra\u201d composto da B\u00e9la Bart\u00f3k<\/strong>. Completato in poco pi\u00f9 di due mesi tra l\u2019agosto e l\u2019ottobre del 1943 durante un soggiorno nel silenzio montano di Saranac Lake nello stato di New York, il Concerto per orchestra<\/em> rappresenta il primo lavoro del suo periodo americano. La prima esecuzione ebbe luogo il 1\u00b0 dicembre 1944 a Boston, sotto la direzione di Sergej Kusevickij, e fu accolta con entusiasmo unanime.<\/p>\n\n\n\n

Il maestro N\u00e1n\u00e1sitorna sul podio del Maggio dopo il successo delle recite di Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, andate in scena nella primavera del 2022 nell\u2019ambito dell\u201984\u00ba Festival del Maggio. <\/p>\n\n\n\n

Dopo aver studiato pianoforte e composizione al Conservatorio B\u00e9la Bart\u00f3k di Budapest, si iscrive alla Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst di Vienna, dove studia direzione d’orchestra, tecniche di concertazione e composizione. Lavora come assistente musicale alla Royal Opera House Covent Garden di Londra con Antonio Pappano e all’Op\u00e9ra di Monte-Carlo, dedicandosi anche all’attivit\u00e0 concertistica come pianista e maestro accompagnatore. Dopo i primi incarichi a Klagenfurt e Augsburg, diventa Direttore principale allo Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz di Monaco di Baviera. Nel 2012 si trasferisce a Berlino, dove ricopre il ruolo di General Musik Direktor della Komische Oper fino al 2017. Ha diretto nei maggiori teatri internazionali, tra cui il Metropolitan Opera House di New York (Iolanta<\/em> e Il Castello di Barbabl\u00f9<\/em>); il Covent Garden (Turandot<\/em>, Il barbiere di Siviglia<\/em>, Salome<\/em>, Simon Boccanegra<\/em>); il Teatro alla Scala (Elektra<\/em>); l\u2019Opera di San Francisco (Elektra<\/em>, Le nozze di Figaro<\/em>); la Bayerische Staatsoper di Monaco (La traviata<\/em>); l\u2019Op\u00e9ra di Parigi (Die Zauberfl\u00f6te<\/em>); il Gran Teatre del Liceu di Barcellona (Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, Cavalleria Rusticana<\/em>\/Pagliacci<\/em>); la Lyric Opera di Chicago (Le nozze di Figaro<\/em>, Madama Butterfly<\/em>) e l\u2019Opernhaus di Zurigo (Le nozze di Figaro<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Il concerto:<\/p>\n\n\n\n

FRANZ LISZT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orpheus<\/u><\/em> S. 98<\/p>\n\n\n\n

La nascita di Orpheus, <\/em>quarto dei poemi sinfonici composti da Liszt nel decennio 1848-1858, \u00e8 strettamente legata alla rappresentazione di Orfeo e Euridice<\/em> di Gluck, che Liszt diresse il 16 febbraio 1854 alla corte di Weimar dove era kappelmeister.<\/em> Per quell\u2019occasione scrisse infatti due brani da aggiungere alla partitura: un\u2019ouverture e un postludio finale. La riuscita musicale dell\u2019ouverture fu tale che Liszt, pochi mesi dopo, decise di trasformarla in poema sinfonico e con il titolo di Orpheus <\/em>lo diedealle stampe nel 1856. Nel poema di Liszt Orfeo \u00e8 ritratto musicalmente nei suoi tratti peculiari: l\u2019artista per antonomasia capace di ammaliare uomini e animali  grazie alla dolcezza del suo canto. Orfeo \u00e8 il simbolo dell\u2019Arte civilizzatrice che porta bellezza e armonia all\u2019umanit\u00e0, e in tal guisa la scrittura di Liszt si dipana luminosa con ampie campate melodiche e con una strumentazione cristallina, dove spiccano i lunghi a solo del violino e gli arpeggi delle due arpe che rimandano al suono della lira del mitico cantore.<\/p>\n\n\n\n

FRANZ LISZT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tasso. Lamento e Trionfo<\/u><\/em> S. 96<\/p>\n\n\n\n

Secondo dei tredici poemi sinfonici di Franz Liszt, Tasso. Lamento e Trionfo<\/em> fu composto per la corte di Weimar, dove debutt\u00f2 sotto la direzione dello stesso autore il 28 luglio 1849. Inizialmente concepito come ouverture per la rappresentazione del dramma Torquato Tasso<\/em> di Goethe, il brano prese poi la forma del poema sinfonico articolato in due parti: Lamento<\/em>, collegato alle sofferenze patite dal poeta alla corte di Ferrara e Trionfo<\/em>, che allude invece alla fama imperitura ottenuta dal Tasso. Dopo una mesta introduzione degli archi, ecco emergere il malinconico tema principale della prima parte, simbolo della solitudine del protagonista, affidato al clarinetto e ispirato a un canto di gondolieri udito da Liszt durante il suo soggiorno a Venezia. Dopo l\u2019ampio episodio lirico che caratterizza la prima sezione, giunge il momento del Trionfo, di segno diametralmente opposto. La virata al modo maggiore, il dialogo magniloquente di tutta l\u2019orchestra e le fanfare degli ottoni segnano la trasfigurazione post mortem delle umane sofferenze del poeta e la sua definitiva consacrazione.<\/p>\n\n\n\n

B\u00c9LA BART\u00d3K<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerto per orchestra<\/p>\n\n\n\n

Il Concerto per orchestra <\/em>fu commissionatoa Bart\u00f3k nel 1943, durante gli anni dell\u2019esilio americano. La richiesta era giunta da Sergej Kusevickij, direttore dell\u2019Orchestra sinfonica di Boston, che in quel periodo stava commissionando ai pi\u00f9 importanti compositori opere da eseguire in memoria della moglie scomparsa. Stimolato dall\u2019idea di scrivere per una compagine orchestrale eccellente come l\u2019Orchestra di Boston, Bart\u00f3k pens\u00f2 a un concerto in cui tutte le sezioni strumentali avessero una parte solistica e concertante, invece di dare spazio a un unico solista. Nel Concerto<\/em> tutti gli strumenti sono infatti coinvolti, a turno, in passaggi virtuosistici che ne mettono in risalto qualit\u00e0 tecniche e timbriche. Anche se calate in una scrittura meno aspra e dissonante rispetto al solito, spiccano in questa pagina alcune costanti dello stile di Bart\u00f3k come la struttura ad arco – con un movimento centrale attorno al quale si dispongono a coppie due movimenti disimpegnati e leggeri, secondo e quarto, e due ampi e complessi, primo e quinto – i motivi di derivazione popolare ungherese, frasi melodiche asimmetriche e reiterazioni ritmiche.<\/p>\n\n\n\n

La locandina:<\/p>\n\n\n\n

Franz Liszt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orpheus <\/em>S 98,
poema sinfonico n. 4
Andante moderato<\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Tasso<\/em>. Lamento e Trionfo<\/em> S 96,
poema sinfonico n. 2
da George Byron
Lamento \/ Trionfo<\/p>\n\n\n\n

B\u00e9la Bart\u00f3k<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerto per orchestra<\/em>
Introduzione: Andante non troppo.
Allegro vivace \/ Giuoco delle coppie:
Allegretto scherzando \/
Elegia: Andante non troppo \/
Intermezzo interrotto: Allegretto \/
Finale: Pesante<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> Henrik N\u00e1n\u00e1si<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il concerto \u00e8 preceduto dalla guida all’ascolto tenuta da Maddalena Bonechi nel Foyer di Galleria della Sala Mehta.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 riservata ai possessori del biglietto e si svolge 45 minuti prima dell\u2019inizio dello spettacolo (durata: 30 minuti circa)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi:<\/p>\n\n\n\n

Settore D: 20\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore C: 35\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore B: 50\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore A: 70\u20ac<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a>
Henrik Nanasi, Conductor<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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