{"id":80904,"date":"2025-10-21T19:09:27","date_gmt":"2025-10-21T19:09:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80904"},"modified":"2025-10-21T19:09:27","modified_gmt":"2025-10-21T19:09:27","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4698","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=80904","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

TCBO: LA NUOVA STAGIONE DI OPERA, DANZA, CONCERTI 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cVERSO ITACA\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal barocco con <\/em>Semele di H\u00e4ndel diretta da Rinaldo Alessandrini ai giorni nostri con la nuova creazione <\/em>Olympia di Campogrande in prima mondiale: la Stagione lirica abbraccia trecento anni di storia della musica<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tra le voci Nicola Alaimo, Roman Burdenko, Francesco Demuro,<\/em> Saioa Hernandez, Gregory Kunde, Raffaele Pe, Ekaterina Semenchuk, Mariangela Sicilia, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov e Adela Zaharia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Inaugurazione il 24 gennaio con una nuova produzione di <\/em>Idomeneo di Mozart firmata da Mariano Bauduin e diretta da Roberto Abbado<\/em><\/p>\n\n\n\n

Napoli milionaria di Nino Rota arriva a Bologna nell\u2019inedito allestimento di Marcelo Lombardero con la direzione di James Feddeck<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si leva il sipario sulla danza il 6 marzo con <\/em>Beaus\u00e9jour di Mourad Merzouki. Tornano i balletti con la musica dal vivo interpretata dall\u2019Orchestra del Teatro: da <\/em>Carmen di Amedeo Amodio a <\/em>Caravaggio con la star Roberto Bolle<\/em> sino all\u2019omaggio di Aterballetto al premio Oscar Ennio Morricone; con il <\/em>Balletto di Maribor va in scena <\/em>Cluster coreografato da Edward Clug<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ton Koopman debutta al Comunale per l\u2019apertura della Stagione di Concerti il 10 gennaio; grandi direttori con Michele Mariotti e Ivor Bolton e interpreti di rilievo internazionale quali Michail Pletn\u00ebv, Emanuel Ax e Mario Brunello<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cVerso Itaca\u201d<\/strong> \u00e8 il titolo della Stagione 2026<\/strong> del Teatro Comunale di Bologna<\/strong>, la prima firmata dalla Sovrintendente Elisabetta Riva e dal Direttore artistico Pierangelo Conte. Un appellativo che racconta metaforicamente l\u2019ultima tappa del viaggio della fondazione lirico-sinfonica felsinea verso il rientro nella storica sede di Largo Respighi \u2013 previsto all\u2019inizio del 2027 \u2013 dopo i lavori di riqualificazione. Come sempre, la proposta artistica si snoder\u00e0 da gennaio a dicembre<\/strong> attraverso i tre principali cartelloni, Opera<\/strong>, Danza<\/strong>, Concerti<\/strong>, con un\u2019ampia offerta che mira a spaziare tra le epoche facendo dialogare linguaggi anche molto distanti tra loro; la programmazione abbraccer\u00e0 anche inedite rassegne e iniziative ramificate in una pluralit\u00e0 di luoghi, che diventano l\u2019occasione per nuove sfide, visioni e ripensate forme di incontro con il pubblico.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa Stagione 2026 del Teatro Comunale di Bologna \u00e8 la stagione del ritorno \u2013 dice la Sovrintendente Elisabetta Riva<\/strong> \u2013 Come Ulisse nel suo viaggio verso Itaca, anche il nostro Teatro, dopo anni di lontananza, difficili ma fecondi, si avvicina alla riapertura della sua sede storica, rinnovata e restituita alla citt\u00e0. Un percorso che non \u00e8 soltanto fisico, ma simbolico: un cammino condiviso con il pubblico, gli artisti e le istituzioni, in cui l\u2019arte diventa bussola e approdo. Questa Stagione ci accompagna verso l\u2019atteso traguardo: l\u2019inizio del 2027, quando un grande evento celebrer\u00e0 la riapertura ufficiale della nostra casa, che significher\u00e0 ritrovare la nostra storia, rinnovare la nostra missione e rilanciare il Teatro Comunale di Bologna come cuore pulsante della vita culturale della citt\u00e0 e del Paese\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

\u00abLa nuova Stagione rappresenta un passo importante nel disegno culturale di Bologna e per il ruolo che il suo Teatro lirico ha l\u2019ambizione di ricoprire \u2013 spiega il Presidente della Fondazione Teatro Comunale e Sindaco di Bologna Matteo Lepore<\/strong> \u2013. Il Comune sta investendo molto in questa realt\u00e0, che \u00e8 un orgoglio nazionale, e anche per questo siamo soddisfatti della collaborazione con il Ministero della Cultura, la Regione Emilia-Romagna e i soci privati. Questa Stagione \u00e8 il \u201cprimo atto\u201d della nuova direzione guidata dalla Sovrintendente Elisabetta Riva, tornata in Italia dopo l’importante esperienza internazionale al Teatro Coliseo di Buenos Aires, e dal neo direttore artistico Pierangelo Conte. A entrambi rivolgo il mio pi\u00f9 sincero augurio di buon lavoro e il ringraziamento della citt\u00e0 per la visione e la passione che hanno saputo imprimere al progetto, gi\u00e0 in questi primi mesi di lavoro. Il Teatro Comunale conferma la sua vocazione di istituzione viva, inclusiva, capace di innovare pur rimanendo radicata nella grande tradizione musicale italiana ed europea. Dal Barocco alle creazioni contemporanee, dall\u2019opera alla danza, fino ai concerti e ai progetti per le famiglie, la Stagione 2026 parla a un pubblico ampio, promuovendo nuovi linguaggi e rinnovando l\u2019impegno verso i giovani talenti, le collaborazioni con le istituzioni culturali cittadine e le grandi personalit\u00e0 artistiche internazionali\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa Stagione \u00e8 il risultato di un proficuo lavoro di squadra \u2013 commenta il Direttore artistico Pierangelo Conte<\/strong> \u2013 In pochi mesi, in pieno spirito di condivisione, sinergia e sintesi, abbiamo realizzato un progetto artistico articolato in Opera, Danza e Concerti che mira ad offrire una proposta ampia e variegata. Sviluppato a pi\u00f9 livelli in intima relazione tra loro e in equilibrio tra nuove idee e stimolanti curiosit\u00e0 da una parte e il grande repertorio dall’altra, il cartellone racconta un viaggio che partendo dalla consapevolezza della grande tradizione musicale giunge fino all’esplorazione della multiforme contemporaneit\u00e0, un costante dialogo tra partiture che si snoda attraverso quasi trecento anni di storia, dal Barocco ai giorni nostri, un percorso precisamente orientato alla valorizzazione delle masse artistiche, tecniche ed amministrative della Fondazione e alla definizione di un pi\u00f9 stretto e innervato rapporto con le principali istituzioni culturali della citt\u00e0, nel pieno rispetto delle proprie identit\u00e0 ma anche nella convinzione che il fare sistema conferir\u00e0 a tutti pi\u00f9 forza e aprir\u00e0 orizzonti molto pi\u00f9 ampi\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Da Georg Friedrich H\u00e4ndel a Nicola Campogrande, passando per Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Camille Saint-Sa\u00ebns, Pietro Mascagni e Nino Rota: abbraccia un arco temporale di trecento anni il cartellone operistico<\/strong> del TCBO. 8 titoli, di cui 6 previsti al Comunale Nouveau in forma scenica e 2 all\u2019Auditorium Manzoni in forma di concerto, con una nuova commissione, tre inediti allestimenti e due opere mai eseguite nel teatro del capoluogo emiliano<\/strong>. Dall\u2019inaugurazione con Idomeneo <\/em>di Mozart firmato da Mariano Bauduin e diretto da Roberto Abbado, alla nuova creazione di Campogrande Olympia <\/em>per la direzione di Riccardo Frizza, passando per la prima volta al Comunale di Napoli Milionaria<\/em> di Rota fino al ritorno del barocco con Semele <\/em>di H\u00e4ndel diretta da Rinaldo Alessandrini. Accanto a interpreti di sicuro prestigio \u2013 come Nicola Alaimo, Roman Burdenko, Francesco Demuro, Saioa Hernandez, Gregory Kunde, Raffaele Pe, Ekaterina Semenchuk, Mariangela Sicilia, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov e Adela Zaharia \u2013 troveranno spazio anche i talenti che si sono formati alla Scuola dell\u2019Opera del TCBO e si affacciano alla carriera.<\/p>\n\n\n\n

Abbracciano stili diversi che sapranno rivolgersi a pubblici e gusti differenti i 5 spettacoli della Stagione di Danza<\/strong>, con grandi coreografi internazionali, 3 in programma al Comunale Nouveau e 2 al Teatro EuropAuditorium. Torna la musica dal vivo eseguita dall\u2019Orchestra del Teatro in tre balletti: dalla tradizione con Carmen <\/em>di Amedeo Amodio a Caravaggio <\/em>di Mauro Bigonzetti con la star Roberto Bolle e la direzione d\u2019orchestra di Bruno Moretti sino all\u2019omaggio di Aterballetto al premio Oscar Ennio Morricone.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019excursus dal classicismo alla contemporaneit\u00e0 \u00e8 la matrice del cartellone sinfonico<\/strong>, che si articola attraverso 14 concerti<\/strong>, di cui 12 con l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e 2 con la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, rinnovando un\u2019intesa ormai consolidata. Presente anche il Coro della fondazione lirico-sinfonica bolognese, istruito da Gea Garatti Ansini, in 3 appuntamenti. Ampia attenzione \u00e8 data all\u2019impaginazione dei programmi, che mettono in connessione le partiture scelte. Protagonisti, tra debutti e ritorni, grandi bacchette come quelle di Ton Koopman – che apre la Stagione \u2013 di Michele Mariotti, Roberto Abbado, Ivor Bolton, e solisti di fama internazionale come Michail Pletn\u00ebv, Emanuel Ax, Mario Brunello e Ilya Gringolts. Un nuovo ciclo di 8 concerti domenicali <\/strong>incentrati sulla musica di Beethoven e dedicati alle famiglie<\/strong> valorizzer\u00e0, invece, giovani direttori d\u2019orchestra vincitori di concorsi prestigiosi.<\/p>\n\n\n\n

OPERA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AL COMUNALE NOUVEAU<\/p>\n\n\n\n

Ad inaugurare la Stagione lirica il 24 gennaio (repliche fino al 1\u00b0 febbraio)<\/strong> \u00e8 un nuovo allestimento del primo capolavoro serio di Mozart, Idomeneo<\/em><\/strong>, firmato da Mariano Bauduin \u2013<\/strong> regista che ha collaborato per vent\u2019anni con Roberto De Simone \u2013 e guidato musicalmente da Roberto Abbado<\/strong>, Direttore Principale della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, che affronta il titolo per la prima volta. Bauduin sceglie di non raccontare un mito classico rielaborato dal tardo Settecento, ma di abbandonare il tempo della convenzione, di guardare come in un caleidoscopio che altera ogni immagine, come avviene nei progetti pittorici del movimento metafisico: \u00abHo deciso di avvicinarmi al mito di Idomeneo \u2013 racconta il regista \u2013 provando a immaginare cosa avrebbe preferito fare Mozart se fosse vissuto all’epoca di De Chirico e di Savinio, che hanno pi\u00f9 volte intrapreso il racconto visivo del mito classico, trasformando l’idea stessa di neoclassicismo in qualcosa che di nuovo e di classico avesse soltanto l’essenza inconscia\u00bb. Il dramma per musica in tre atti in lingua italiana, su libretto di Giambattista Varesco da Antoine Danchet per la trag\u00e9die-lyrique Idom\u00e9n\u00e9e <\/em>di Andr\u00e9 Campra, vede nel cast interpreti di pregio al ritorno sul palco bolognese come Antonio Poli nel ruolo del titolo, Mariangela Sicilia (Ilia) e Francesca Di Sauro (Idamante) \u2013 entrambe al debutto nella parte \u2013 e Salome Jicia (Elettra). <\/p>\n\n\n\n

Segna invece il debutto al TCBO del giovane talento del podio Leonardo Sini<\/strong> (classe 1990), vincitore del Primo premio al Concorso \u201cMaestro Solti\u201d di Budapest, La traviata <\/em>di Verdi <\/strong>che torna dal 21 febbraio al 1\u00b0 marzo<\/strong> nell\u2019allestimento del dicembre 2022 creato dal regista italo-sudafricano Alessandro Talevi<\/strong> per il TCBO all\u2019EuropAuditorium e ora ripensato per il Nouveau. Vincitore dell\u2019European Opera-Directing Prize, Talevi in questo spettacolo aveva messo l\u2019accento sull\u2019idea di Violetta come personalit\u00e0 trasgressiva, che ha il coraggio di sfidare le norme morali canoniche, affascinando la societ\u00e0 ma invitando al tempo stesso al giudizio morale. Tra i protagonisti il soprano rumeno Adela Zaharia come Violetta Val\u00e9ry, che si \u00e8 aggiudicata il primo premio al concorso Operalia nel 2017, al debutto in Italia, Liparit Avetisyan come Alfredo, al debutto bolognese, e Nicola Alaimo come Germont. Si alternano con loro nei rispettivi ruoli giovani cantanti come Julia Muzychenko, Davide Tuscano, Lodovico Filippo Ravizza.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 poi dedicato a Mascagni<\/strong> il progetto che accosta l\u2019atto unico Cavalleria rusticana \u2013 <\/em><\/strong>nell\u2019apprezzato allestimento bolognese ideato da<\/em>Emma Dante<\/strong> nel 2017 \u2013<\/em><\/strong> e il poema cinema-musicale Rapsodia Satanica \u2013 <\/em><\/strong>film muto di Nino Oxilia con musiche del compositore toscano proiettato per la prima volta nel 1917 \u2013 qui proposto in collaborazione con la Fondazione Cineteca Bologna, in programma dal 21 al 29 marzo<\/strong>. Mentre scorrer\u00e0 la pellicola, la colonna sonora sar\u00e0 eseguita dall\u2019Orchestra del TCBO. Sul podio in entrambi i momenti il direttore d\u2019orchestra Daniel Oren<\/strong>, presenza frequente delle ultime stagioni felsinee e interprete di riferimento del repertorio verista. Tra le grandi voci di Cavalleria rusticana \u2013 <\/em>spettacolo in cui la regista narra il rapporto tra l\u2019anima siciliana e il sacro, la compresenza della vita profana con quella religiosa e l\u2019oppressione della donna, qui rivisto per gli spazi del Nouveau \u2013 troviamo Roberto Aronica (Turiddu), Roman Burdenko (Alfio) e Saioa Hernandez (Santuzza), che si alternano con Francesco Pio Galasso, Ariunbaatar Ganbaatar e Martina Belli.<\/p>\n\n\n\n

Non poteva mancare, poi, il belcanto con un titolo poco rappresentato come Roberto Devereux <\/em>di Donizetti, <\/strong>che arriva a Bologna dal 17 al 22 aprile<\/strong> nella lettura tradizionale e rispettosa del libretto del regista Alfonso Antoniozzi <\/strong>creata nel 2016 per il Teatro Carlo Felice di Genova, impreziosita dai costumi di Gianluca Falaschi. Sul podio un direttore esperto come Renato Palumbo <\/strong>e nel cast artisti di primo piano come Francesco Demuro nel ruolo del protagonista, Roberta Mantegna come Elisabetta, Vladimir Stoyanov come Il duca di Nottingham e Raffaella Lupinacci come Sara, in alternanza con Matteo Desole, Karen Gardeazabal, Biagio Pizzuti e Aoxue Zhu, che si \u00e8 formata alla Scuola dell\u2019Opera del TCBO.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 una novit\u00e0 assoluta che racconta l\u2019amore ai tempi dell\u2019Intelligenza Artificiale Olympia<\/em><\/strong>, opera in due atti di Nicola Campogrande \u2013 <\/strong>compositore in residenza del TCBO a cui \u00e8 stata commissionata \u2013 su libretto di Piero Bodrato liberamente ispirato ai \u201cRacconti\u201d di E.T.A. Hoffmann, in prima rappresentazione mondiale dal 15 al 19 maggio<\/strong>. Guida l\u2019orchestra Riccardo Frizza<\/strong>, Direttore musicale e artistico del Donizetti Opera festival, gi\u00e0 protagonista dell\u2019inaugurazione pucciniana della scorsa stagione. Il professor Spallanzani ha dato vita alla sua creazione pi\u00f9 riuscita: Olympia, una giovane donna di straordinario fascino che ignora di essere un androide. Celebrata come l\u2019alba di una nuova era, la creatura attira su di s\u00e9 fascinazione, desideri, dubbi. \u00abMeritiamo opere che ci emozionino\u00bb dice Campogrande \u00abdove la bellezza della tradizione si sposi con il brivido del presente. Ed \u00e8 quello che ho cercato di fare dando vita a questa partitura\u00bb. L\u2019allestimento \u00e8 affidato al giovane regista Tommaso Franchin \u2013<\/strong> che ha lavorato accanto a Davide Livermore, Damiano Michieletto, Gabriele Vacis e Francesco Micheli \u2013 che spiega come \u00abOlympia, la ginoide<\/em> (un androide donna), concepita dal suo stesso inventore come strumento e oggetto, [\u2026] non rimane specchio muto del desiderio maschile, ma intraprende un cammino verso l\u2019autocoscienza e l\u2019autonomia. [\u2026] Il suo percorso diviene allora il centro drammaturgico dell\u2019opera\u00bb. Anche gli interpreti vocali sono giovani talenti: Isidora Moles \u00e8 Olympia, Francesco Castoro Jean Paul Dupont, Candida Guida la Prof.ssa Sherry Hope, filosofa scozzese, Stefan Astakhov l\u2019Ing. Lamberto Spallanzani, scienziato, accanto a un artista d\u2019esperienza come Nicol\u00f2 Ceriani nei panni di Zoltan, imprenditore apolide.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 mai andata in scena sul palcoscenico della fondazione lirico-sinfonica felsinea Napoli Milionaria<\/em><\/strong>, opera lirica in tre atti del 1977 di Nino Rota <\/strong>su libretto di Eduardo De Filippo tratto dalla sua commedia omonima, che verr\u00e0 presentata in un nuovo allestimento firmato da Marcelo Lombardero<\/strong> \u2013 al debutto italiano \u2013 e diretto da James Feddeck<\/strong>, Direttore principale dell\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali, dal 12 al 17 giugno<\/strong>. Dalla collaborazione tra Rota e De Filippo scatur\u00ec un lavoro dal gusto \u201camaro\u201d per la disillusione post-bellica nei confronti del genere umano e la presa di coscienza del degrado dei valori, oltre che una partitura particolarmente impegnativa vocalmente e con una ventina di personaggi coinvolti, tra cui spiccano Gennaro Jovine, Amalia e Maria Rosaria, a Bologna rispettivamente Paolo Bordogna (in alternanza con Bruno Taddia), Carmen Giannattasio e Mariam Battistelli (che si scambiano con le giovani Laura Stella e Claudia Ceraulo, ex allieve della Scuola dell\u2019Opera).<\/p>\n\n\n\n

ALL\u2019AUDITORIUM MANZONI<\/p>\n\n\n\n

Il barocco ritorna con un titolo mai ascoltato al Comunale: \u00e8 Semele<\/em><\/strong>, oratorio in tre atti di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong> su soggetto tratto dal mito classico (dalle Metamorfosi<\/em> di Ovidio), in scena per la prima volta al Covent Garden di Londra nel 1744, proposto in forma di concerto il 23 e 25 ottobre<\/strong> con la direzione di uno specialista come il clavicembalista Rinaldo Alessandrini<\/strong> e un cast di voci barocche capitanato dal soprano Suzanne Jerosme nel ruolo del titolo, dal tenore Jorge Navarro Colorado come Giove\/Apollo, dal controtenore Raffaele Pe come Athamas, e con Giuseppina Bridelli (Ino\/Giunone) e Monica Piccinini (Iris).<\/p>\n\n\n\n

Una pagina francese dove convivono misticismo e sensualit\u00e0 come Samson et Dalila<\/em><\/strong>, com\u00e9die lyrique in tre atti su soggetto biblico di Camille Saint-Sa\u00ebns<\/strong>, completa poi la programmazione lirica, il 13 e 15 novembre<\/strong>, con Roberto Abbado<\/strong> sul podio \u2013 al suo secondo titolo operistico in Stagione \u2013 e grandi interpreti come Gregory Kunde ed Ekaterina Semenchuk nei due ruoli principali.<\/p>\n\n\n\n

DANZA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AL COMUNALE NOUVEAU<\/p>\n\n\n\n

Si inaugura il 6 e 7 marzo <\/strong>con la prima italiana di Beaus\u00e9jour<\/em><\/strong>, creazione del 2024 del coreografo \u201cper eccellenza\u201d dell\u2019hip-pop Mourad Merzouki <\/strong>con il suo progetto Compagnie K\u00e4fig<\/strong>, nata perLes Nuits de Fourvi\u00e8re \u2013 Festival international de la M\u00e9tropole de Lyon: un balletto che esplora il cambiamento del fisico e del corpo col passare del tempo, sui ritmi electro-tango di M\u00fcller & Makaroff (Gotan Project), su testi di Fabrice Daboni aka Fafapunk, anche voce insieme a Gilles Fisseau. Figura di spicco della scena hip-hop sin dai primi anni Novanta, Merzouki lavora aggregando le discipline pi\u00f9 disparate, fino al circo, alle arti marziali, le belle arti, il digitale. \u00c8 invece un balletto storico che rimane incredibilmente attuale Carmen<\/em><\/strong> di Amedeo Amodio<\/strong>, tra i maggiori esponenti italiani dell\u2019arte coreutica del nostro tempo, che ha collaborato con il Comunale come coreografo gi\u00e0 dagli anni Settanta: una reinterpretazione in chiave classica e \u201cteatro nel teatro\u201d del celebre racconto di Prosper Merim\u00e9e, sulle note di Georges Bizet e con i contributi musicali di Giuseppe Cal\u00ec eseguiti dal vivo dall\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna<\/strong>. Ideato originariamente per Aterballetto nel 1995, lo spettacolo torna il 23 e 24 maggio<\/strong> nella versione recuperata da Daniele Cipriani nel 2017, riportando in vita le scene e i costumi di Luisa Spinatelli. Arriva poi al Comunale il 24 e 25 giugno<\/strong> Cluster<\/em><\/strong> con il Balletto di Maribor<\/strong>, che fonde la danza classica, neoclassica e contemporanea. Quattro sono le coreografie firmate dal direttore artistico della compagnia slovena Edward Clug<\/strong>: Proof<\/em>, Mutual Comfort<\/em>, Handman<\/em> e Cluster, <\/em>che offrono una combinazione sorprendente di movimento poetico, profondit\u00e0 intellettuale e virtuosismo tecnico.<\/p>\n\n\n\n

AL TEATRO EUROPAUDITORIUM<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9toile scaligera Roberto Bolle<\/strong> \u00e8 protagonista con Caravaggio<\/em><\/strong>, spettacolo ispirato dal grande pittore Michelangelo Merisi, dalla sua arte – che sa plasmare i corpi e giocare con luci e ombre – e dalla sua storia biografica. L\u20198, 9 e 10 ottobre<\/strong> lo spettacolo \u00e8 in scena con la coreografia di Mauro Bigonzetti<\/strong>, nome di spicco nel panorama internazionale, e con le musiche di Claudio Monteverdi riorchestrate e ripensate da Bruno Moretti<\/strong>, anche sul podio dell\u2019Orchestra della fondazione lirico-sinfonica felsinea<\/strong>. Infine, \u00e8 un omaggio al Premio Oscar Ennio Morricone lo spettacolo del Centro Coreografico Nazionale\/Aterballetto<\/strong> Notte Morricone<\/em><\/strong>, firmato dal coreografo spagnolo Marcos Morau<\/strong>, che intreccia le musiche del grande maestro con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Il 28 e 29 novembre<\/strong>, il balletto chiude la Stagione di Danza nel ricordo delle pagine iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant\u2019anni: quelle di Morricone, che risuoneranno cos\u00ec in teatro con l\u2019Orchestra del TCBO<\/strong>, lontano dalle immagini delle pellicole e dalle sale cinematografiche.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALL\u2019AUDITORIUM MANZONI<\/p>\n\n\n\n

STAGIONE SINFONICA<\/p>\n\n\n\n

In linea con l\u2019inaugurazione lirica mozartiana, la Stagione <\/strong>Sinfonica<\/strong> <\/strong>si apre il 10 gennaio <\/strong>con due pagine del genio di Salisburgo sotto la guida del grande organista e clavicembalista olandese Ton Koopman \u2013 <\/strong>per la prima volta al Comunale \u2013<\/em><\/strong> che propone la Serenata notturna<\/em> e la Messa dell\u2019Incornazione <\/em>\u2013<\/strong> solisti Suzanne Jerosme<\/strong>, Lara Morger<\/strong>, Kieran White<\/strong> e Peter Harvey,<\/strong> con il Coro del TCBO preparato da Gea Garatti Ansini<\/strong> \u2013<\/strong> accanto alla Sinfonia n. 100 \u201cMilitare\u201d di Joseph Haydn. Con un salto alla musica di oggi, il 31 gennaio<\/strong> l\u2019islandeseDan\u00edel Bjarnason<\/strong> dirige due sue composizioni in prima italiana: Fragile Hop<\/em>e e il Concerto per violino e orchestra interpretato da Ava Bahari<\/strong>, violinista svedese tra le pi\u00f9 interessanti delle nuove generazioni, premiata anche al Concorso \u201cPaganini\u201d di Genova nel 2021. Esplorando le sonorit\u00e0 nordiche, si ascolter\u00e0 anche la Sinfonia n. 7 di Jean Sibelius. Completa il concerto la Passacaglia da Peter Grimes<\/em> di Benjamin Britten. Dirige per la prima volta in Italia Sebastian Weigle,<\/strong> Direttore Musicale dell\u2019Opera di Francoforte e Direttore Principale della Yomiuri Nippon Symphony Orchestra di Tokyo: il 6 febbraio<\/strong> affronta un autore poco conosciuto, meritevole di essere riscoperto, come il compositore austriaco ottocentesco Hans Rott, con la sua Prima Sinfonia. Al suo fianco il giovane pianista statunitense Angel Stanislav Wang<\/strong>, vincitore di pi\u00f9 di 35 competizioni internazionali, \u00e8 protagonista della Rapsodia su un tema di Paganini di Sergej Rachmaninov. Un dialogo tra Dmitrij \u0160ostakovi\u010d (con la sua imponente Sinfonia n. 15) e Mozart, che mette al centro il Concerto per due pianoforti del salisburghese interpretato dal Silver Garburg Piano Duo \u2013 <\/strong>coppia anche nella vita, presente su palcoscenici come la Carnegie Hall, il Musikverein di Vienna e laPhilharmonie di Berlino \u2013 accanto all\u2019Ouverture del Flauto magico <\/em>vede il 12 febbraio<\/strong> sul podio Constantin Trinks<\/strong>, bacchetta tedesca ospite di istituzioni come la Bayerische Staatsoper, i festival di Glyndebourne e di Bayreuth. Un \u201ctutto Chopin\u201d, con i suoi Concerti per pianoforte n. 1 e n. 2 affrontati da un grande virtuoso come Michail Pletn\u00ebv<\/strong>, \u00e8 in programma il 27 febbraio <\/strong>con la direzione di Dian Tchobanov<\/strong>, Direttore Musicale Generale dell’Opera di Stato di Plovdiv. \u00c8 un atteso ritorno quello di Michele Mariotti<\/strong> a Bologna, dove \u00e8 stato Direttore Principale e poi Musicale del Comunale per un decennio dal 2008 al 2018. Oggi Direttore Musicale del Teatro dell\u2019Opera di Roma, il 4 aprile<\/strong> in occasione della celebrazione pasquale Mariotti propone un programma wagneriano con l\u2019Incantesimo del Venerd\u00ec Santo da Parsifal, <\/em>Preludio e morte di Isotta da Tristan und Isolde <\/em>e l\u2019Ouverture da Lohengrin.<\/em> Completa la serata il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore di Robert Schumann suonato dal talentuoso Federico Colli<\/strong>, vincitore del Primo Premio al Concorso \u201cMozart\u00bb di Salisburgo nel 2011 e del Primo Premio con Medaglia d’Oro al Concorso \u201cLeeds\u201d nel 2012. La musica di \u0160ostakovi\u010d \u00e8 poi nuovamente presente il 9 aprile<\/strong> con la Quarta Sinfonia nella lettura di Andris Poga<\/strong>, direttore lettone che ha lavorato anche con Paavo J\u00e4rvi all\u2019Orchestre de Paris. Non manca, poi, un caposaldo del repertorio pianistico come il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninov con solista il pluripremiato Andre\u00ef Korobeinikov<\/strong>, che si \u00e8 distinto al Concorso \u201cAleksander Skrjabin\u201d e al \u201cRachmaninov Piano Competition\u201d di Los Angeles nel 2005. Un acclamato pianista come Emanuel Ax<\/strong> \u00e8 il protagonista del celebre Concerto per pianoforte e orchestra n. 22 K 482 di Mozart il 25 maggio<\/strong>: a dirigere questo primo concerto con l\u2019Orchestra Filarmonica del TCBO \u00e8 chiamato il giovanissimo vincitore nel 2023 del Concorso \u201cDonatella Flick\u201d: l\u2019italo-tedesco classe 1998 Nicol\u00f2 Umberto Foron<\/strong>, impegnato anche con la Prima Sinfonia di Sibelius. Gradito ritorno bolognese anche per Yutaka Sado<\/strong>, Direttore Musicale della New Japan Philharmonic Orchestra, che il 16 ottobre<\/strong> affronta la monumentale Nona Sinfonia di Gustav Mahler. Il secondo concerto con l\u2019Orchestra Filarmonica del TCBO ha invece come protagonista il suo Direttore Principale Roberto Abbado<\/strong>, impegnato il 26 ottobre<\/strong> con la Sinfonia n. 1 di \u0160ostakovi\u010d, affiancata dal Concerto per violino e orchestra in re minore di Aram Il\u2019i\u010d Cha\u010daturjan con solista Ilya Gringolts<\/strong>, vincitore nel 1998 del \u201cPremio Paganini\u201d. Doppio debutto con l\u2019Orchestra del TCBO il 6 novembre<\/strong> per Alpesh Chauhan<\/strong>, Direttore Principale Ospite dei D\u00fcsseldorfer Symphoniker e Direttore Musicale della Birmingham Opera Company, e per Mario Brunello<\/strong>, violoncellista che \u00e8 stato il primo europeo a vincere il Concorso \u201c\u010cajkovskij\u201d nel 1986, particolarmente apprezzato per l\u2019ampiezza del repertorio che affronta, dalla musica antica alla contemporanea. Due le pagine previste: la Sinfonia n. 1 di Anton Bruckner e il Concerto per violoncello e orchestra op. 43 del compositore novecentesco Mieczys\u0142aw Weinberg. Celebra la creazione dell\u2019universo descritta nel primo capitolo della Genesi<\/em> l\u2019oratorio Die Sch\u00f6pfung <\/em>(La Creazione) di Haydn. Per l\u2019occasione, il 20 novembre<\/strong> torna sul podio Ivor Bolton<\/strong>, Direttore principale della Basel Sinfonieorchester e della Dresden Festival Orchestra. Solisti Anna El-Khashem<\/strong>, Amitai Pati<\/strong> e Matthias Winckhler<\/strong>; il Coro \u00e8 istruito da Gea Garatti Ansini<\/strong>. Una nuova commissione al compositore Pasquale Corrado in prima esecuzione assoluta, dal titolo Il sole giaguaro <\/em>per oboe e orchestra, ispirata al libro di Italo Calvino, \u00e8 al centro del concerto dell\u201911 dicembre <\/strong>diretto da una bacchetta di riferimento del repertorio contemporaneo come quella di Marco Angius<\/strong>, ospite frequente delle stagioni del Teatro. Solista la Prima Parte dell\u2019Orchestra del TCBO Paolo Grazia<\/strong>. Accanto a questa pagina, il balletto Nobilissima visione<\/em> di Paul Hindemith del 1938. Chiusura del cartellone nel giorno di San Silvestro, il 31 dicembre<\/strong>, con la celeberrima Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven, preceduta da un brano di oggi come Abitare la battaglia <\/em>di Riccardo Panfili. Protagonisti l\u2019Orchestra e il Coro del Comunale, con la direzione del tedesco Markus Stenz \u2013 <\/strong>che alla Scala nel 2018 ha affrontato la prima mondiale di Fin de partie<\/em> di Kurt\u00e1g \u2013<\/strong> e Gea Garatti Ansini<\/strong> a preparare il Coro.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI PER LE FAMIGLIE: \u201cGIOIA. DOMENICA CON BEETHOVEN\u201d<\/p>\n\n\n\n

Una novit\u00e0 sono i concerti domenicali dedicati alle famiglie con l\u2019Orchestra del TCBO: un ciclo monografico incentrato sulla musica di Beethoven, tra ouverture e sinfonie – tutte tranne la Nona <\/em>che \u00e8 presentata nel concerto conclusivo della Stagione Sinfonica \u2013<\/em><\/strong> con 8 appuntamenti all\u2019Auditorium Manzoni<\/strong> dal 4 gennaio al 13 dicembre alle ore 11.00 <\/strong>che valorizzano principalmente giovani direttori vincitori di concorsi prestigiosi, come Julio Garc\u00eda Vico<\/strong> (XVI \u201cDonatella Flick\u201d della London Symphony Orchestra e Deutscher Dirigentenpreis 2019), Aram Khacheh<\/strong> (vincitore del \u201cCantelli\u201d 2024), Sieva Borzak<\/strong> (vincitore nel 2025 del concorso di direzione d\u2019opera dell\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge), Christian Blex<\/strong> (vincitore del Concorso Herbert von Karajan 2025 del Festival di Salisburgo) e ancora Rotem Nir<\/strong>, Giovanni Conti, Benedikt Sauer e Serhii Nesteruk<\/strong>. Ma non solo, ci saranno anche pagine solistiche di autori come Mozart, Bloch, Vivaldi, Brahms, con impegnate le Prime Parti dell\u2019Orchestra felsinea: il Primo violino di spalla Emanuele Benfenati<\/strong>, il Primo violoncello Francesco Parazzoli<\/strong> e la Prima viola Enrico Celestino<\/strong>. Ogni concerto sar\u00e0 introdotto da Martino Ruggero Dondi,<\/strong> divulgatore e influencer culturale.<\/p>\n\n\n\n

\u201cJAZZ ON SYMPHONY\u201d<\/p>\n\n\n\n

Dopo il successo ottenuto, proseguir\u00e0 anche il prossimo anno la rassegna \u201cJazz on Symphony\u201d<\/strong> con la direzione artistica di Paolo Fresu<\/strong>, che accosta due mondi apparentemente distanti come quello del jazz e della musica sinfonica, con tre concerti i cui programmi verranno svelati prossimamente.<\/p>\n\n\n\n

APPUNTAMENTI STRAORDINARI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tra le tante sorprese fuori dai cartelloni principali, si citano l\u2019omaggio all\u2019immensa produzione autoriale di Francesco Guccini con \u201cOpera Guccini\u201d al Teatro Duse in ottobre 2026, con protagonista l\u2019attore Giorgio Comaschi e Alessandro Nidi sul podio dell\u2019Orchestra del TCBO<\/strong>, la Terza edizione di \u201cDisney Concerts\u201d<\/strong> all’EuropAuditorium<\/strong> in collaborazione con December Sevens Duemila, Calma Management e Retropalco. Tra le numerose collaborazioni con le istituzioni culturali cittadine si citano quelle con Bologna Festival<\/strong>, con Musica Insieme<\/strong>, con il Festival Respighi<\/strong>, con la Fondazione Cineteca Bologna<\/strong>, e ovviamente quella con l\u2019Associazione tra i familiari delle vittime della strage alla Stazione di Bologna del 2 agosto 1980 e con il Comitato di solidariet\u00e0 alle vittime delle stragi per il consueto concerto conclusivo del Concorso di Composizione \u201c2 agosto\u201d<\/strong>. Non mancheranno, inoltre, iniziative con il Coro di Voci Bianche del Teatro Comunale<\/strong> preparato da Alhambra Superchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione lirico-sinfonica felsinea sta inoltre lavorando per sviluppare l’attivit\u00e0 della Scuola dell’Opera, anche con iniziative in ambito internazionale, implementare il settore Educational e costituire uno Young Artist Program. Infine, sta collaborando con alcuni importanti festival nazionali per creare progetti congiunti.<\/p>\n\n\n\n

INFO ABBONAMENTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019Opera 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 22 ottobre al 7 novembre 2025 in vendita presso la biglietteria (Largo Respighi, 1).<\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti (completi e mini): dal 20 novembre 2025 in vendita presso la biglietteria (Largo Respighi, 1) e online sul sito www.tcbo.it.<\/a><\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti completi per la Stagione d’Opera 2026 vanno da un minimo di 100 euro a un massimo di 990 euro.<\/p>\n\n\n\n

I prezzi dei mini abbonamenti per la Stagione d’Opera 2026 vanno da un minimo di 100 euro a un massimo di 290 euro.<\/p>\n\n\n\n

Stagione Danza 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 29 ottobre all\u201911 novembre 2025 in vendita presso la biglietteria (Largo Respighi,1).<\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 18 novembre 2025 presso la biglietteria del TCBO (Largo Respighi, 1) e online sul sito www.tcbo.it.<\/a><\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per la Stagione Danza 2025 vanno da un minimo di 110 euro a un massimo di 225 euro.<\/p>\n\n\n\n

Stagione Sinfonica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 29 ottobre all\u201911 novembre 2025 in vendita presso la biglietteria (Largo Respighi,1).<\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 18 novembre 2025 presso la biglietteria (Largo Respighi, 1) e online sul sito www.tcbo.it.<\/a><\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per la Stagione Sinfonica (14 concerti) 2026 vanno da un minimo di 140 euro a un massimo di 410 euro.<\/p>\n\n\n\n

GIOIA. Domenica con Beethoven<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 18 novembre 2025 in vendita presso la biglietteria (Largo Respighi,1) e online sul sito www.tcbo.it.<\/a><\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per GIOIA! vanno da un minimo di 8 euro a un massimo di 70 euro.<\/p>\n\n\n\n

INFO BIGLIETTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019Opera: <\/strong>biglietti da 15 a 150 euro,in vendita dal 10 dicembre 2025 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Stagione Danza: <\/strong>biglietti da 15 a 120 euro,in vendita dal 3 dicembre 2025 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Stagione Sinfonica:<\/strong> biglietti da 15 a 45 euro,in vendita dal 3 dicembre 2025 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

GIOIA. Domenica con Beethoven: <\/strong>biglietti da 1 a 10 euro,in vendita dal 3 dicembre 2025 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Largo Respighi, 1<\/p>\n\n\n\n

Dal marted\u00ec al venerd\u00ec dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 051529019 \/ E-mail boxoffice@comunalebologna.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

www.tcbo.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

21.10.2025<\/p>\n\n\n\n

Skill&Music<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Irene Sala \u2013 referente ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

Alice Castelnuovo \u2013 assistente ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Comunale di Bologna <\/p>\n\n\n\n

Largo Respighi, 1 – 40126 Bologna <\/p>\n\n\n\n

T. +39 051 529947 <\/p>\n\n\n\n

e-mail: ufficiostampa@comunalebologna.it<\/strong><\/a> <\/p>\n\n\n\n

www.tcbo.it<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente, per la prima volta in Italia, al TAM lo straordinario balletto Caravaggio con Roberto Bolle di Mauro Bigonzetti, atteso come evento speciale!

Promotore del progetto nonch\u00e9 interprete protagonista di Caravaggio \u00e8 l\u2019\u00c9toile scaligera Roberto Bolle, ambasciatore della cultura italiana nel mondo e portavoce della diffusione del balletto come forma d\u2019arte accessibile e dedicata a tutti. Accanto a lui, alcuni tra i migliori danzatori solisti di caratura internazionale, insieme ad un corpo di ballo creato per l\u2019occasione tramite audizione, che comprender\u00e0 circa 30 giovani ballerini liberi professionisti.

Un progetto, quindi, tutto italiano quest\u2019opera \u2013 creata nel 2008 per lo Staatsballett Berlin diretto da Vladimir Malakhov – pensata da Bigonzetti, acclamato coreografo italiano del panorama contemporaneo, su musica del compositore e direttore d\u2019orchestra Bruno Moretti, che ha dato una nuova orchestrazione sinfonica a brani di Claudio Monteverdi tratti dall\u2019Orfeo \u2013 dal Combattimento di Tancredi e Clorinda, dall\u2019Incoronazione di Poppea e dal Settimo libro dei madrigali.

L\u2019opera \u00e8 potente e memorabile e si ispira alle opere del pittore italiano Caravaggio, Michelangelo Merisi (1571-1610), di cui Bigonzetti mette in risalto la complessit\u00e0 della figura, celebrandone gli aspetti che compongono l\u2019uomo e l\u2019artista. Da un lato il suo travagliato mondo interiore, mosso da un animo particolarmente inquieto, e dall\u2019altro il racconto attraverso l\u2019espressione della sua arte. Caravaggio, seguendo l\u2019interrelazione di questi due aspetti, diventa pertanto un balletto psicologico e drammatico, che dal punto di vista drammaturgico ha le sue \u201cnote\u201d ricorrenti nel solo, nei duetti, terzetti e quartetti, inframmezzati da scene corali che allentano la tensione e imprimono il moto ad un\u2019azione sostanzialmente incentrata sull\u2019io caravaggesco. Grazie all\u2019essenziale arredo scenografico e disegno luci, sapientemente creati da Carlo Cerri, l<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Finalmente, per la prima volta in Italia, al TAM lo straordinario balletto Caravaggio con Roberto Bolle di Mauro Bigonzetti, atteso come evento speciale!

Promotore del progetto nonch\u00e9 interprete protagonista di Caravaggio \u00e8 l\u2019\u00c9toile scaligera Roberto Bolle, ambasciatore della cultura italiana nel mondo e portavoce della diffusione del balletto come forma d\u2019arte accessibile e dedicata a tutti. Accanto a lui, alcuni tra i migliori danzatori solisti di caratura internazionale, insieme ad un corpo di ballo creato per l\u2019occasione tramite audizione, che comprender\u00e0 circa 30 giovani ballerini liberi professionisti.

Un progetto, quindi, tutto italiano quest\u2019opera \u2013 creata nel 2008 per lo Staatsballett Berlin diretto da Vladimir Malakhov – pensata da Bigonzetti, acclamato coreografo italiano del panorama contemporaneo, su musica del compositore e direttore d\u2019orchestra Bruno Moretti, che ha dato una nuova orchestrazione sinfonica a brani di Claudio Monteverdi tratti dall\u2019Orfeo \u2013 dal Combattimento di Tancredi e Clorinda, dall\u2019Incoronazione di Poppea e dal Settimo libro dei madrigali.

L\u2019opera \u00e8 potente e memorabile e si ispira alle opere del pittore italiano Caravaggio, Michelangelo Merisi (1571-1610), di cui Bigonzetti mette in risalto la complessit\u00e0 della figura, celebrandone gli aspetti che compongono l\u2019uomo e l\u2019artista. Da un lato il suo travagliato mondo interiore, mosso da un animo particolarmente inquieto, e dall\u2019altro il racconto attraverso l\u2019espressione della sua arte. Caravaggio, seguendo l\u2019interrelazione di questi due aspetti, diventa pertanto un balletto psicologico e drammatico, che dal punto di vista drammaturgico ha le sue \u201cnote\u201d ricorrenti nel solo, nei duetti, terzetti e quartetti, inframmezzati da scene corali che allentano la tensione e imprimono il moto ad un\u2019azione sostanzialmente incentrata sull\u2019io caravaggesco. Grazie all\u2019essenziale arredo scenografico e disegno luci, sapientemente creati da Carlo Cerri, l<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TCBO: LA NUOVA STAGIONE DI OPERA, DANZA, CONCERTI 2026 \u201cVERSO ITACA\u201d Dal barocco con Semele di H\u00e4ndel diretta da Rinaldo Alessandrini ai […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-80904","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/80904","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=80904"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/80904\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":81017,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/80904\/revisions\/81017"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=80904"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=80904"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=80904"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}