{"id":82012,"date":"2025-11-16T14:22:10","date_gmt":"2025-11-16T14:22:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=82012"},"modified":"2025-11-16T15:28:04","modified_gmt":"2025-11-16T15:28:04","slug":"nellisola-della-maga-alcina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=82012","title":{"rendered":"Nell\u2019isola della maga Alcina"},"content":{"rendered":"\n

(Trilogia d\u2019autunno, Ravenna Festival 2025)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Al genio musicale di Georg Friedrich H\u00e4ndel (Halle,1685 – Londra,1759), uno dei pi\u00f9 grandi compositori del tardo barocco e in assoluto della storia della musica, \u00e8 dedicata la Trilogia d\u2019autunno del Ravenna Festival 2025 che ha messo in scena – presso il locale Teatro Alighieri<\/em> – tre delle sue opere maggiori: Orlando<\/em> (12 e 14 novembre ore 20), Alcina<\/em> (13 e 15 novembre ore 20) e Messiah<\/em> (16 novembre ore 17).<\/p>\n\n\n\n

Quel che l’uom vede, Amor gli fa invisibile, e l’invisibil fa vedere Amore-<\/em> recita il titolo della Trilogia: com\u2019\u00e8 noto a tutti, l’amore ha il potere, talvolta, di distorcere la percezione della realt\u00e0, rendendo invisibile ci\u00f2 che \u00e8 davanti ai nostri occhi e al contrario, facendoci apparire davanti agli stessi, cose e situazioni inesistenti.<\/p>\n\n\n\n

Mentre l\u2019anno scorso l\u2019attenzione \u00e8 stata rivolta agli eroi erranti in cerca di pace <\/em>(in particolare Ulisse e Enea, protagonisti di due tra i pi\u00f9 famosi poemi epici della storia<\/em>), quest\u2019anno la scena \u00e8 stata riservata agli eroi \u2018colti nel lato pi\u00f9 fragile della loro umanit\u00e0, esposti al potere dell\u2019amore che toglie il lume della ragione, e a quello della magia che ne sconvolge gli intenti. Si tratta di eroi che nella follia riescono ad andare oltre il peso materiale del vivere, a trascendere il reale fino a comprenderlo nella sua essenza e ad immaginare quel mondo ideale, forse irraggiungibile ma motore di ogni progresso,<\/em> come riportano le note illustrative della manifestazione musicale.<\/p>\n\n\n\n

Dopo aver affrontato Monteverdi (Il ritorno di Ulisse in patria) <\/em>e Purcell (Dido and Aeneas)<\/em>, Pier Luigi Pizzi e Ottavio Dantone firmano questa nuova impresa: Pizzi per quanto concerne regia, scene, costumi (con l\u2019assistenza di Marco Berriel, Serena Rocco e Lorena Marin, <\/strong>progetto luci di Oscar Frosio e editing video di Matteo Letizi) e Dantone (solista al clavicembalo) sul podio dell\u2019Accademia Bizantina, ensemble specializzato nell’esecuzione del repertorio musicale del XVII e XVIII secolo<\/em>, <\/em>su strumenti originali, capace di \u2018leggere la partitura con gli occhi di chi sa cogliere e riconoscere le suggestioni che il compositore aveva immaginato e voleva lasciarci.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando si dice barocco, vengono subito in mente capricci, estasi, deliqui, delirio, follia. In realt\u00e0 non esiste barocco senza il rigore e l’ordine <\/em>– avverte Pizzi che ha puntato sulla forza della musica e sul potere della parola per trasmettere al pubblico tutta la meraviglia e l\u2019emozione del teatro h\u00e4ndeliano.<\/p>\n\n\n\n

Il regista (che incontr\u00f2  l\u2019opera barocca nel 1959, allorch\u00e9 fu chiamato al Maggio Fiorentino ad ideare le scenografie dello spettacolo diretto da Mario Ferrero) ha ricordato alla stampa che per l\u2019ambientazione delle opere si \u00e8 ispirato a Giacomo Torelli (il grande protagonista della scenografia dell\u2019epoca): Tutto quello che si vedr\u00e0 \u00e8 parte della natura, alberi, prati, boschi, architetture arborescenti e un labirinto di siepi, dove ci si perde. In<\/em>Alcina <\/em>si respira un clima diverso, dominato dalla magia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ha raccontato di aver immaginato i due allestimenti come un progetto unico, utilizzando lo stesso dispositivo scenico con varianti per ogni singola opera, ma mantenendo la stessa linea interpretativa: La coerenza \u00e8 ancor pi\u00f9 necessaria quest\u2019anno, perch\u00e9 le due opere provengono dalla stessa fonte, il poema cavalleresco di Ludovico Ariosto, in stretta parentela di linguaggio poetico. Nei due episodi la storia \u00e8 piuttosto scarna e l’azione ridotta al minimo, ma attraverso la musica di H\u00e4ndel la narrazione si arricchisce di continue seducenti proposte<\/em>– ha precisato, sempre sorridente e in gran forma, nonostante i suoi 95 anni (75 di carriera).<\/p>\n\n\n\n

Il dramma in tre atti che fa capo all\u2019affascinante maga (Alcina attira nell\u2019isola incantata il paladino Ruggiero che si invaghisce di lei, dimenticando la promessa sposa Bradamante che accorrer\u00e0 a riprenderlo) \u00e8 tratto dai canti VI e VII de L\u2019Orlando Furioso,<\/em> anche se la fonte pi\u00f9 diretta \u00e8 attribuibile a L\u2019isola di Alcina <\/em>di Antonio Fanzaglia per la musica di Riccardo Broschi (Roma, 1728).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019onere e l\u2019onore di dar voce al dramma spetta all\u2019agguerrita compagnia di canto: il mezzosoprano Giuseppina Bridelli (nel ruolo del titolo), il controtenore Elmar Hauser (Ruggiero), il sopranoMartina Licari (Morgana), <\/em>il contralto Delphine Galou (Bradamante), Il tenore \u017diga \u010copi (Oronte) eil baritono Christian Senn (Melisso), mentre un Amore malizioso (Giacomo Decol) occhieggia divertito tra gli alberi, fil rouge<\/em> tra le due opere.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo \u00e8 stato molto gradito dal pubblico che non ha lesinato applausi a scena aperta. Molti gli stranieri presenti in sala (circa il 20%) tra cui francesi, inglesi, austriaci e giapponesi, confermando ancora una volta come l\u2019appendice autunnale del Ravenna Festival rappresenti un potente motivo di attrazione per il turismo culturale nazionale e non- <\/em>ha commentato il Sovrintendente Antonio De Rosa.<\/p>\n\n\n\n

Nato nello stesso anno di Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti, H\u00e4ndel fu una figura centrale della storia musicale di Londra dove giunse nel 1712, dopo una significativa esperienza professionale in Italia (1706-1710) dove ebbe modo di affinare le proprie abilit\u00e0 compositive, adattarsi ai testi classici italiani e collaborare con molti musicisti del tempo tra cui Scarlatti, Corelli e Marcello.<\/p>\n\n\n\n

Dal 1723 alla morte (1759) visse nella casa sita al n. 25 di Brook Street, oggi visitabile come parte del Museo H\u00e4ndel<\/em> & Hendrix<\/em>: la struttura museale (che racchiude anche la casa sita al n. 23 dove visse per anni Jimi Hendrix) \u00e8 ovviamente dedicata ad entrambi i musicisti e offre ai visitatori un\u2019esperienza culturale che spazia dal barocco al rock.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1733 H\u00e4ndel mise in scena Orlando <\/em>presso il King\u2019s Theatre, sede della Royal Academy, la compagnia teatrale da lui diretta e patrocinata da Giorgio II.  Alcina <\/em>fu invece rappresentata, il 16 aprile 1735, al nuovo Covent Garden, gestito dall\u2019impresario John Rich (figura chiave nello sviluppo di forme d’intrattenimento che combinavano recitazione, danza e commedia) che aveva scritturato stabilmente in teatro una troupe di danzatori sotto la direzione della coreografa Marie Sall\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Il Compositore pot\u00e9 cos\u00ec disporre, oltre che di un coro, di un corpo di ballo. A tali risorse si deve la presenza nella partitura di numeri di danza ed episodi corali integrati nell\u2019azione drammatica, sull\u2019esempio dell\u2019opera francese di cui Alcina<\/em> riflette l\u2019influenza.<\/p>\n\n\n\n

La prima rappresentazione fu apprezzata da pubblico e critica. In versione ridimensionata (senza i numeri di danza) fu riproposta dal Musicista l\u2019anno successivo ed allestita nel 1736 a Braunschweig, in Germania.<\/p>\n\n\n\n

La prima ripresa in epoca moderna ebbe luogo a Lipsia, il 14 giugno 1928, in un’edizione tradotta e rimaneggiata da Hermann Roth, ma occorrer\u00e0 attendere il revival<\/em> promosso dalla H\u00e4ndel Opera Society a Londra, il 19 marzo 1957, affinch\u00e9 l’opera potesse essere rappresentata regolarmente.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 un caso se in quell’occasione il ruolo di Alcina fu ricoperto dalla grande Joan Sutherland che nel 1960 sar\u00e0 nuovamente protagonista dello spettacolo allestito da Franco Zeffirelli a Venezia, poi ripreso a Dallas (1960) e quindi a Londra (1962), come ci ricorda il critico musicale Cesare Fertonani, esperto del Settecento italiano.<\/p>\n\n\n\n

Paola Cecchini<\/p>\n\n\n\n

 Immagini: Ravenna Festival 2025<\/p>\n\n\n\n

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