{"id":82518,"date":"2025-11-21T03:31:26","date_gmt":"2025-11-21T03:31:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=82518"},"modified":"2025-11-21T03:31:26","modified_gmt":"2025-11-21T03:31:26","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4760","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=82518","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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Belcanto: Donizetti, Rossini e Cimarosa<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Domenica 23 novembre 2025 alle ore 16.30, in Sala Mehta, il direttore Christopher Franklin e Marco Filippo Romano tornano al Teatro del Maggio per un recital pomeridiano tutto buffo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al fianco di Marco Filippo Romano il soprano Aloisia de Nardis.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sui leggii dell\u2019Orchestra del Maggio le musiche di Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti e \u201cIl maestro di cappella\u201d di Domenico Cimarosa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 20 novembre 2025<\/em> \u2013 Continuano gli appuntamenti sinfonici autunnali al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Domenica 23 novembre 2025 alle ore 16.30 il maestro Christopher Franklin<\/strong> – di nuovo alla guida dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> dopo il concerto tenuto al Teatro Romano di Fiesole nel luglio del 2008 – e Marco Filippo Romano<\/strong> tornano nella Sala Mehta del Teatro per un recital di canto all\u2019insegna delle musiche di Gioachino Rossini<\/strong>, Gaetano Donizetti<\/strong> e Domenico Cimarosa<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Al fianco di Marco Filippo Romano il soprano Aloisia de Nardis<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il frizzante pomeriggio musicale comincia con una serie di estratti dalle composizioni di Rossini: in apertura la Sinfonia e \u201cA un dottor della mia sorte\u201d, entrambe tratte da Il barbiere di Siviglia <\/em>a cui seguono \u201cPer piacere alla signora\u201d da Il turco in Italia <\/em>e poi, da La Cenerentola<\/em>, la Sinfonia e \u201cSia qualunque delle figlie\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La donizettiana \u201cSignorina, in tanta fretta\u201d, tratta dal Don Pasquale<\/em>, precede il pezzo conclusivo del recital pomeridiano, ossia il celebre intermezzo giocoso di Domenico Cimarosa Il maestro di Cappella<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Parlando del concerto e della sua interpretazione dei brani scelti, Marco Filippo Romano<\/strong> \u2013 che torna al Maggio dopo le recite de La Cenerentola <\/em>del settembre 2024 \u2013 ha sottolineato le caratteristiche del belcanto e dell\u2019interprete buffo, specialmente in questo tipo di repertorio: \u201cLa storia del melodramma \u00e8 costituita da momenti specifici che ne dettano lo stile e le tematiche. Il Belcanto, che si pone dalla seconda met\u00e0 del \u2018700 alla prima met\u00e0 dell\u2019800, rappresenta sicuramente uno dei punti pi\u00f9 importanti della storia della musica in cui i compositori italiani raggiungono il massimo della loro espressivit\u00e0, ereditando lo stile dalla scuola napoletana \u2013 di cui l\u2019erede indiscusso che ha ispirato i futuri compositori del genere \u00e8 Domenico Cimarosa \u2013 e gettando le basi musicali del tardo Ottocento. Tra questi, ovviamente, spiccano Rossini e Donizetti che attraverso le loro melodie rapiscono il pubblico: l\u2019uso di colorature, di dinamiche, i tempi rapidi e momenti lirici sospesi creano un\u2019atmosfera surreale, dove agilit\u00e0 e ornamentazioni sono i protagonisti della linea melodica.<\/p>\n\n\n\n

Il buffo possiamo definirlo un ‘capocomico’: colui che essendo, malgrado suo, al centro della vicenda e subendone le conseguenze aveva e ha una visione completa della trama. Essere un buffo significa, per me, avere una missione. Ho sempre pensato che la funzione della commedia fosse quella di far ragionare il pubblico in maniera profonda, abbassando ogni pregiudizio e portandolo a uno stato di \u201csimpatia\u201d, come attrazione verso quelle idee\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il concerto:<\/p>\n\n\n\n

Nella tradizione teatrale del Settecento, quando il genere comico era considerato di minor importanza rispetto a quello serio, il ruolo vocale del basso buffoera riservato a cantanti \u2018di seconda categoria\u2019, che ovviavano alla mancanza di una bella e altisonante voce (indispensabile nell\u2019opera seria) con altre qualit\u00e0. Al basso buffo era richiesta una sillabazione veloce e la capacit\u00e0 di caricare i versi con esclamazioni ripetute e battute spassose. Tuttavia nella produzione buffa di Rossini questa distinzione viene meno e anche il ruolo di basso buffo diventa un banco di prova per i virtuosi dell\u2019arte canora. Ne \u00e8 esempio lampante l\u2019aria di Don Bartolo dal Barbiere di Siviglia,<\/em> \u2018A un dottor della mia sorte\u2019, brano ampio e irto di difficolt\u00e0 tecniche. Nella prima parte dell\u2019aria il sospettosissimo tutore di Rosina, al pensiero che la giovane possa aver inviato un biglietto al suo spasimante, si lancia in un processo alle intenzioni condotto a suon di frasi ampollose che ben si addicono al suo status <\/em>di dottore. Nella seconda parte, Bartolo \u00e8 invece impegnato in un mirabolante scioglilingua caratterizzato da un sillabato velocissimo e virtuosistico. <\/p>\n\n\n\n

Stesso discorso vale per il personaggio di Don Magnifico, il ridicolo e grottesco patrigno di Angelina ne La Cenerentola<\/em>. Nell\u2019opera Rossini gli affida addirittura due arie solistiche pi\u00f9 una scena con coro. L\u2019aria \u2018Sia qualunque delle figlie\u2019, con cui si apre il secondo atto, \u00e8 un concentrato di comicit\u00e0 pura: un tronfio Don Magnifico si gongola in sogni di gloria, immaginandosi nei panni di suocero del principe impegnato a tenere a bada schiere di sudditi questuanti. Nel corredo del basso buffo oltre a tutori brontoloni, padri invadenti, vecchi infatuati, figurano anche mariti traditi e gabbati da mogli frivole e intraprendenti come Don Geronio ne Il turco in Italia<\/em>. Il duetto \u2018Per piacere alla signora\u2019, tratto dal primo atto, vede contrapposti marito e moglie in un divertente battibecco. All\u2019inizio un infuriato Don Geronio tenta di far valere le proprie ragioni con la moglie Fiorilla, che risponde sicura e piccata. Ma nella sezione centrale del duetto, Fiorilla sfodera l\u2019arma della seduzione e con voce svenevole riesce a intenerire il marito, che nella stretta finale deve arrendersi alle richieste assurde della moglie. <\/p>\n\n\n\n

Una scena simile la si ritrova anche nel Don Pasquale<\/em> di Donizetti, ultimo capolavoro nel genere buffo del maestro di Bergamo. Nel duetto del terzo atto \u2018Signorina, in tanta fretta\u2019, il protagonista tenta di impedire alla finta moglie Norina di andare a teatro, beccandosi come risposta una sonora sberla dall\u2019indispettita fanciulla. Di l\u00ec in poi il duetto assume nuovi connotati, la comicit\u00e0 esilarante da commedia dell\u2019arte cede il posto alla riflessione e il vecchio infatuato Don Pasquale, ingannato per l\u2019ennesima volta da Norina, si guadagna l\u2019empatia del pubblico. Ad arricchire la carrellata di arie e duetti non potevano mancare due celebri sinfonie d\u2019opera di Rossini tratte da Il barbiere di Siviglia <\/em>e da La Cenerentola. <\/em>Sia nel primo che nel secondo caso, Rossini non compose le sinfonie per le opere a cui oggi sono legate. La Sinfonia associata al Barbiere <\/em>era stata composta originariamente per Aureliano in Palmira<\/em>, opera seria del 1813 e riutilizzata poi nel 1815 per un\u2019altra opera seria, Elisabetta regina d\u2019Inghilterra. <\/em>Anche nel caso della sinfonia de La Cenerentola<\/em> la musica non \u00e8 originale: Rossini la recuper\u00f2 da La gazzetta, <\/em>un\u2019opera scritta qualche mese prima per il Teatro dei Fiorentini di Napoli. In entrambi i casi ritroviamo la struttura tipica delle sinfonie d\u2019opera rossiniane con un\u2019introduzione lenta seguita da un movimento in forma sonata di andamento pi\u00f9 mosso e dal carattere vivace.<\/p>\n\n\n\n

Esponente di spicco della gloriosa scuola napoletana, Domenico Cimarosa fu un autore estremamente prolifico soprattutto in campo operistico, con un centinaio di titoli grazie a cui ottenne fama e consensi in Italia e nelle maggiori corti europee. Dal 1787 al 1791 fu maestro di cappella alla corte della zarina Caterina II a San Pietroburgo dove compose Il maestro di cappella. <\/em>Definito \u2018intermezzo burlesco\u2019 nell\u2019unica fonte stampa, Il maestro di cappella<\/em> \u00e8 assai singolare se paragonato al genere degli intermezzi. L\u2019azione \u00e8 infatti unica, non si articola nelle consuete due parti da collocarsi negli intervalli dei tre atti dell\u2019opera seria, e prevede un solo personaggio cantante anzich\u00e9 due. Un monologo comico quindi, che vede protagonista un direttore d\u2019orchestra, il maestro di cappella del titolo, nell\u2019intento di istruire a dovere i musicisti per l\u2019esecuzione di un\u2019aria \u201cin stile sublime\u201d. Ma l\u2019inizio delle prove si presenta problematico, i musicisti non conoscono la parte e sbagliano continuamente gli attacchi. Il maestro di cappella \u00e8 dunque costretto a canticchiare i motivi di ciascuna sezione fino quando tutti i musicisti riescono a imparare la loro parte nel modo corretto. Un ritratto divertente del mestiere di direttore d\u2019orchestra settecentesco che rientra a pieno titolo nel filone delle parodie dell\u2019ambiente teatrale assai di moda all\u2019epoca.<\/p>\n\n\n\n

La locandina:<\/p>\n\n\n\n

GIOACHINO ROSSINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il barbiere di Siviglia<\/em>, sinfonia<\/p>\n\n\n\n

Da Il barbiere di Siviglia<\/em>: \u201cA un dottor della mia sorte\u201d<\/p>\n\n\n\n

Da Il turco in Italia<\/em>: \u201cPer piacere alla signora\u201d<\/p>\n\n\n\n

La Cenerentola<\/em>, sinfonia<\/p>\n\n\n\n

Da La Cenerentola<\/em>: \u201cSia qualunque delle figlie\u201d<\/p>\n\n\n\n

GAETANO DONIZETTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da Don Pasquale<\/em>: \u201cSignorina, in tanta fretta\u201d<\/p>\n\n\n\n

DOMENICO CIMAROSA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il maestro di cappella<\/em>, intermezzo giocoso su libretto d\u2019ignoto<\/p>\n\n\n\n

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Christopher Franklin<\/strong>, direttore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Marco Filippo Romano<\/strong>, baritono<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aloisia de Nardis<\/strong>, soprano<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Il concerto \u00e8 preceduto dalla guida all’ascolto tenuta da Katiuscia Manetta nel Foyer di Galleria della Sala Mehta.<\/em> \u00c8 riservata ai possessori del biglietto e si svolge 45 minuti prima dell\u2019inizio dello spettacolo (durata: 30 minuti circa)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi:<\/p>\n\n\n\n

Settore D: 20\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore C: 35\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore B: 50\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Settore A: 70\u20ac<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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