{"id":83101,"date":"2025-12-04T20:11:33","date_gmt":"2025-12-04T20:11:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=83101"},"modified":"2025-12-04T20:11:58","modified_gmt":"2025-12-04T20:11:58","slug":"s-o-s-terra-non-lasciamola-morire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=83101","title":{"rendered":"S.O.S. TERRA! NON LASCIAMOLA MORIRE\u2026"},"content":{"rendered":"\n
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Bruno Di Pietro in mostra a Pescara, al Museo delle Genti d\u2019Abruzzo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

6 dicembre 2015 \u2013 8 gennaio 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Goffredo Palmerini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019AQUILA \u2013 S.O.S. TERRA! NON LASCIAMOLA MORIRE\u2026<\/em> \u00e8 il titolo della mostra dell\u2019artista Bruno Di Pietro<\/strong>, che sar\u00e0 inaugurata a Pescara<\/strong> sabato 6 dicembre, ore 17:30<\/strong>, al Museo delle Genti d\u2019Abruzzo<\/strong>. L\u2019esposizione rimarr\u00e0 aperta fino all\u20198 gennaio 2026<\/strong>. Al vernissage interverranno il critico e curatore della mostra Andrea Baffoni<\/strong>, il Prof. Andrea Lombardinilo<\/strong>, presidente della Quadriennale di Roma, la scrittrice Franca Minnucci<\/strong> e la poetessa Nicoletta Di Gregorio<\/strong>. Maria Rita Carota<\/strong>, vicesindaco ed assessore alla Cultura del Comune di Pescara, porter\u00e0 il saluto della Municipalit\u00e0. In mostra oltre 50 lavori tra dipinti, installazioni, fotografie e poesie a tema \u00abIl Paesaggio\u00bb, a cura del critico e storico dell’arte Andrea Baffoni<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Artista poliedrico di intensa sensibilit\u00e0 e inesauribile curiosit\u00e0 creativa, Bruno Di Pietro<\/strong> ha attraversato oltre mezzo secolo di arte con un linguaggio tutto personale, in continua evoluzione, che unisce la forza del gesto pittorico alla riflessione interiore. La sua ricerca, sospesa tra memoria e futuro, restituisce un racconto visivo di rara coerenza e profondit\u00e0, dove l\u2019uomo, la natura e il mito convivono in una dimensione di armonia e consapevolezza.<\/p>\n\n\n\n

In oltre cinquant\u2019anni di carriera Bruno Di Pietro<\/strong> ha realizzato pi\u00f9 di quattromila opere, tra oli, sculture, disegni, installazioni, mosaici e grafiche, consolidando un percorso coerente e originale, articolando la sua opera in 7 Periodi<\/strong> ben distinti, a testimoniare un cammino di costante esplorazione. Al suo attivo anche alcune ultime mostre di fotografia e poesia, con relative pubblicazioni e documentazioni editoriali, che evidenziano la sua capacit\u00e0 di coniugare in suggestiva sinestesia diversi linguaggi espressivi in una visione unitaria dell\u2019arte, intesa come forma di conoscenza e di verit\u00e0 poetica.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Baffoni<\/strong>, storico dell\u2019arte e curatore della mostra, cos\u00ec tra l\u2019altro scrive in un\u2019annotazione critica sull\u2019esposizione \u201cS.O.S. TERRA! NON LASCIAMOLA MORIRE\u2026<\/em> – Tra cielo e terra: la forma dell\u2019albero come icona d\u2019arte e di vita\u201d<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

Artista di lungo corso, <\/em>Bruno Di Pietro<\/strong><\/em> porta avanti una ricerca che lo colloca in un contesto di figurazione e astrazione. Punto focale del suo messaggio \u00e8 la Natura, da sempre raccontata guardando alla responsabilit\u00e0 che ha l\u2019essere umano dinanzi al Pianeta. Un lavoro capace di rinnovarsi attraverso la sperimentazione e l\u2019utilizzo di materiali differenziati, scandito in sette periodi a partire dal 1965 e declinati in varie fasi di differente poetica (questi sette momenti sono ben descritti nel sito internet dell\u2019artista www.brunodipietro.com). Di Pietro attraversa cos\u00ec la figurazione e l\u2019astrazione, come pure la pop art, lo spazialismo e la metafisica, fino a una nuova figurazione, confluita poi nella serie Iliade, e per ultimo, dal 2005, il periodo \u201cconfini\u201d con lavori a tema paesaggistico incentrati sulla figura dell\u2019albero, come rielaborazione di alcuni temi sul paesaggio gi\u00e0 realizzati negli anni Ottanta. Testimone di quel decennio che vedeva esplodere la Pop Art statunitense alla Biennale di Venezia (1964), Di Pietro ha cos\u00ec sviluppato un lirismo minimalista, dove la Natura \u00e8 spunto per rintracciare dinamiche nascoste. Le sagome degli alberi scandiscono una ritmica interna, quasi a trattarsi di spartiti musicali. Ordinati secondo una logica astratto-matematica che ne mette in luce gli aspetti d\u2019insieme, gli alberi divengono \u201cicone di vita\u201d, come sottolinea lo stesso artista, per sensibilizzare gli esseri umani verso un territorio da riconquistare e difendere, nel bene e nell\u2019interesse di tutti. [\u2026]<\/em><\/p>\n\n\n\n

Questi contatti giovanili concorrono ad alimentare il suo immaginario creativo, la cui ispirazione verte sulle problematiche sociali, ma senza mai dimenticare il legame con le proprie origini. Inizia un lungo periodo espositivo, con almeno 40 personali e ancor pi\u00f9 numerose collettive, circa 200, e almeno 4000 lavori tra dipinti, sculture, installazioni, disegni e grafiche, diffusi in Europa tra collezionisti, pinacoteche e Musei: Milano, Roma, Palermo, Taormina, Bologna, Parigi, Bruxelles, Monaco di Baviera, Napoli, tra le citt\u00e0 pi\u00f9 importanti toccate con la sua arte, oltre ovviamente una presenza tra Marche e Abruzzo. Numerosi i premi e riconoscimenti, come pure gli importanti critici che hanno scritto e presenziato alle sue mostre: <\/em>Philippe Daverio<\/strong><\/em>, <\/em>Armando Ginesi<\/strong><\/em>, <\/em>Alessandro Masi<\/strong><\/em>, per citarne alcuni, grazie ai quali viene inserito in importanti edizioni editoriali da ex Bolaffi, Arte, Comanducci e riviste specializzate di arte contemporanea come D&D. [\u2026]<\/em><\/p>\n\n\n\n

Su questi elementi bisogna leggere la mostra <\/em>S.O.S. TERRA! NON LASCIAMOLA MORIRE\u2026 <\/em>dove l\u2019artista si presenta con un ventaglio di opere eterogenee legate da un comune filo conduttore rappresentato dalla critica ad una societ\u00e0 perversamente orientata all\u2019autodistruzione. Un esempio di come l\u2019arte si faccia strumento di riflessione, senza tuttavia dimenticare il proprio legame con l\u2019estetica. Le opere spaziano tra riferimenti neo-dadaisti, con assemblaggi di oggetti eterogenei, fino a lavori pittorici dove \u00e8 proprio il tema dell\u2019albero ad essere protagonista. Un percorso affascinante e profondo, ma anche carico di disappunto, non sfugge infatti la scritta Bolsonaro sul manico della sega, un chiaro richiamo all\u2019ex Presidente del Brasile e all\u2019ottusit\u00e0 di una politica del profitto, dove la cieca rincorsa ad un arricchimento sconsiderato sta gi\u00e0 creando danni ambientali irreparabili. La sega, cos\u00ec come la maschera per l\u2019ossigeno (tornata tristemente comune nei lunghi mesi del <\/em>covid<\/em>), sono per Di Pietro simboli negativi di una situazione a tratti velata di nostalgia. Ed \u00e8 proprio l\u2019albero ad incarnare questo sentimento, richiamando la personale esperienza dell\u2019artista, la cui giovinezza, prima dell\u2019approdo nelle capitali dell\u2019arte, si consuma in territori dalla forte connotazione rurale, a contatto con le boscaglie lungo il fiume, arrampicandosi sugli alberi per godere dei loro frutti, della brezza del vento, del fruscio delle foglie e della magica sensazione di riuscire a sfiorare il cielo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019albero, per l\u2019artista, diviene cos\u00ec un simbolo e archetipo, innestandosi prima nell\u2019animo del ragazzo per poi tramutarsi in segno distintivo della sua pittura. Un\u2019icona simboleggiante la vita, la crescita e quel legame tra cielo e terra capace di generare la necessaria pace interiore per vivere in equilibrio esistenziale. Le opere di <\/em>Di Pietro<\/strong><\/em> iniziano a scandire foreste immaginarie, luoghi del sentire dove l\u2019essere \u00e8 in piena armonia con la natura. Sono dipinti di struggente purezza, degni della pi\u00f9 schietta metafisica, in cui la dimensione terrena si sintetizza per divenire icona. Ed \u00e8 appunto l\u2019albero-icona l\u2019elemento centrale dell\u2019opera di Di Pietro, icona di perfezione vitale che diviene segno pittorico. Dove i colori non rispondono al senso reale ma piuttosto a quella vocazione interiore capace di superare i limiti della sfera terrena. Un canto poetico, come d\u2019altra parte ci suggerisce l\u2019artista stesso con i propri componimenti, a dimostrazione che la creativit\u00e0 non ha confini e che l\u2019arte pu\u00f2 davvero essere l\u2019unica ancora di salvezza per sopravvivere in un mondo indirizzato verso l\u2019autodistruzione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bruno Di Pietro <\/strong>\u00e8 nato <\/strong>nel 1947 a Manoppello<\/strong>, in provincia di Pescara. Pittore poliedrico, \u00e8 in continua ricerca di tematiche da esplorare, di tecniche pittoriche e di materiali da utilizzare. Artista non facile e non incline a discipline e sottomissioni alle accademie, spirito libero e generoso, intuitivo, osservatore attento, estrapola ed assorbe ogni positivit\u00e0 che lo circonda. Nel 1969 emigra in Svizzera, ma nel 1970 gi\u00e0 rientra in Italia e si stabilisce definitivamente a Milano, dove frequenta l\u2019Accademia di Brera (1971-\u201973) con il Prof. Pompeo Borra<\/strong>. Nel 1971 stipula un contratto con la Galleria delle Orsole<\/strong>, situata nei pressi della Borsa, nel cuore finanziario della citt\u00e0, dove peraltro espone la sua prima importante mostra personale, curata da Patrizia Bonetti<\/strong> e Antonino De Bono<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Gli anni successivi lo portano a Parigi<\/strong>, per un lungo periodo. Nella capitale francese frequenta la \u201cMaison Americaine\u201d in Boulevard Raspail e qui apprende le tecniche della gravure<\/em>, l\u2019incisione. In un\u2019antica stamperia di Montparnasse collabora e segue le tecniche della serigrafia. Realizza in estemporanea una serie di dipinti e acquerelli al latte, oggi presenti in collezione, a Milano e Parigi. Si sposta in diverse citt\u00e0 europee, visitando mostre e musei, lasciando in particolare alcuni suoi lavori in gallerie di Bruxelles, Charleroi, St. Moritz e Baden. Rientrato a Milano<\/strong>, forte delle esperienze acquisite, apre uno studio d\u2019arte, dapprima in via Claudiano e poi in Corso Sempione 17.<\/p>\n\n\n\n

Una lunga serie di eventi, premi, mostre collettive e personali connotano l\u2019attivit\u00e0 dell\u2019artista, in gallerie e in prestigiose ambientazioni di Milano, ma anche in altre citt\u00e0 d\u2019Italia e all\u2019estero, che qui sarebbe lungo e pedante elencare. Soggiorna a Londra<\/strong>, Vienna<\/strong> e Bratislava<\/strong>. Spesso \u00e8 a Venezia<\/strong>, dove realizza diversi disegni e lavori ad olio, in estemporanea. Dal 1980 al \u201990 suoi lavori vengono esposti in fiere campionarie a Milano, Monza, Palermo, Roma, Napoli e Lucerna, a cura di Paolo Colombo<\/strong>. Nella sua attivit\u00e0, a volte frenetica, non tralascia l\u2019Abruzzo, sua terra d\u2019origine, dove periodicamente porta le sue opere in esposizione. Numerosi premi e riconoscimenti gli sono stati tributati per l\u2019attivit\u00e0 e l\u2019eccellenza artistica delle opere.<\/p>\n\n\n\n

Bruno Di Pietro<\/strong> \u00e8 socio fondatore dal 2016 del Contemporary Art Group ATOMOSFERA 7. La sua pittura, negli ultimi anni, spazia nell\u2019impressionismo. Rientrato in Abruzzo, ha aperto il suo atelier a Villanova di Cepagatti<\/strong> (Pescara). Dal 2005 il VII periodo, tuttora in corso, con diversi progetti creativi a tema: \u201cConfini\u201d, sul paesaggio e la natura, \u201cLa Creazione, 2010\u201d, \u201cEarth, 2015\u201d, \u201cOxygen, 2022\u201d, \u201cGenesi \u2013 L\u2019Arca e il diluvio universale\u201d. Nel 2023 all\u2019Aurum di Pescara la prima mostra fotografica \u201cImages \u2013 Quando la fotografia \u00e8 poesia\u201d. Infine quest\u2019ultima mostra arricchisce ulteriormente il suo VII periodo (sugli altri periodi della vita artistica si pu\u00f2 consultare il sito https:\/\/www.brunodipietro.com\/<\/a>). Alcune opere di questo VII Periodo sono esposte in permanenza in Cina, a Shanghai, presso la Galleria MCA \u2013 Museum of Contemporary Art.<\/p>\n\n\n\n

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