{"id":83593,"date":"2025-12-15T21:34:36","date_gmt":"2025-12-15T21:34:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=83593"},"modified":"2025-12-15T21:34:53","modified_gmt":"2025-12-15T21:34:53","slug":"julianos-kattinis-marisa-settembrini-e-eugenia-serafini-in-mostra-al-circolo-degli-esteri-della-farnesina-nel-progetto-storie-a-cura-di-carlo-franza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=83593","title":{"rendered":"JULIANOS KATTINIS, MARISA SETTEMBRINI E EUGENIA SERAFINI IN MOSTRA AL CIRCOLO DEGLI ESTERI DELLA FARNESINA NEL PROGETTO \u201cSTORIE\u201d, A CURA DI CARLO FRANZA"},"content":{"rendered":"\n
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ROMA – \u201cSTORIE\u201d <\/strong>\u00e8 un progetto appositamente ideato per il Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma nel quadro della Collezione Farnesina di Arte Contemporanea. Esso vive nobilmente sulle arti che riprogrammano il mondo, si campiona ad essere uno spettacolare archivio decentralizzato ove le diverse discipline si nutrono di arte-mondo, mira a rappresentare come si abita la cultura globale, ovvero l\u2019altramodernit\u00e0, che altro non \u00e8 che una sorta di costellazione, una specie di arcipelago di singoli mondi e singoli artisti le cui isole interconnesse non costituiscono un continente unico di pensiero, ma lo specchio di un\u2019arte postproduttiva e frontaliera, mobile, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E\u2019 con questo progetto, ideato e diretto dall\u2019illustre Storico dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza<\/strong>, intellettuale di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere un’Europa Creativa Festival e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell’eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi nel clima di abitare stili e forme storicizzate, perch\u00e9 il futuro \u00e8 ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l’arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l’arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l’arte vogliamo inaugurare una nuova civilt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Con \u201cSTORIE\u201d (2024-2027) <\/strong>si porgono dodici mostre personali di dodici artisti contemporanei, taluni di chiara fama. Questa mostra dal titolo \u201cLa stanza delle Marche\u201d \u00e8 la quarta del nuovo percorso, ed \u00e8 gi\u00e0 una novit\u00e0 in quanto si veicolano a Roma nomi dell\u2019arte contemporanea di significativo rilievo, che evidenziano e mettono in luce gli svolgimenti pi\u00f9 intriganti del fare arte nel terzo millennio. L\u2019esposizione curata dall\u2019illustre Storico dell\u2019Arte Contemporanea di fama internazionale, Prof. Carlo Franza, che firma anche il testo in catalogo dal titolo \u201cCodice Naturale\u201d riunisce una serie di opere degli artisti Julianos Kattinis, Marisa Settembrini, Eugenia Serafini, gi\u00e0 apparsi agli occhi della critica italiana e internazionale come figure delle pi\u00f9 interessanti e propositive dell\u2019arte contemporanea, ed ancor oggi nella memoria di tutti ricordati come chiari e significanti interpreti.<\/p>\n\n\n\n

Scrive Carlo Franza <\/strong>nel testo: \u201cLa citazione classicheggiante, il gusto del frammento storico, le parole piuttosto che la langue, <\/em>sembrano corrispondere alla mancanza oggi di paradigmi unici e fondamenti. A guardare i capitoli e il lavoro artistico dei tre artisti \u00e8 da qui, dalle vicende dell\u2019oggi, che essi muovono nel vivere e fare la storia. Dico questo, perch\u00e8 oggi siamo oltre il Postmoderno. Prima di essere qualcosa il Postmoderno \u00e8 negazione di quello che va sotto il nome di modernit\u00e0. Paolo Portoghesi, amico e intellettuale italiano dice a questo proposito: \u201cla sua utilit\u00e0 sta proprio nell\u2019aver consentito di mettere insieme provvisoriamente e paragonare tra loro cose diverse, nate per\u00f2 da un comune stato d\u2019animo di insoddisfazione nei confronti di quell\u2019insieme, altrettanto eterogeneo di cose che va sotto il nome di modernit\u00e0. In altre parole il postmoderno \u00e8 rifiuto, rottura, abbandono, assai pi\u00f9 di quanto non sia scelta di una direzione di marcia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Da quei grandi movimenti come ilfuturismo, il realismo magico, la poesia visiva, la poesia visuale e altro, procede il lavoro artistico di Julianos Kattinis, Marisa Settembrini <\/strong>ed Eugenia Serafini <\/strong>sul linguaggio, sulla comunicazione, sui segni, sulle lettere, ove i riferimenti esterni sono la molla che fa scattare la corda-rivoluzione dell\u2019informazione; lo statuto della modernit\u00e0 era fatto su misura per una societ\u00e0 in cui era avvenuta quella rivoluzione dell\u2019informazione che ha scosso profondamente le strutture del nostro mondo. <\/strong>I tre artisti italiani procedono sensibilmente attratti sulla linea dei \u201cNovissimi\u201d che sul versante della poesia aprirono gli anni del secondo Novecento<\/strong>, perch\u00e9 novus in latino pu\u00f2 significare rivoluzionario, e dunque in linea per chi intende una svolta decisiva dell\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Julianos Kattinis <\/strong>novello Enea disceso dall\u2019Oriente a Roma, dopo aver giocato con gli Dei dell\u2019Olimpo, in quella terra greca che gli ha travasato i geni, Kattinis insegue l\u2019itinerario della fantasia e della memoria attraverso connessioni ideologiche, alfabeti, trame, giochi della mano e della mente, e riscrive con un linguaggio attuale l\u2019ebbrezza arcaica, l\u2019oriente esoterico, il fervore di una manualit\u00e0 tecnica che ha affrontato l\u2019affresco e la grafica, i dipinti egli acquarelli. Culture diverse approdano, quindi, nel suo lavoro artistico, e l\u2019oriente si amalgama all\u2019occidente; del primo si legge il colore e la luce, del secondo tutta la dialettica delle avanguardie europee, con Picasso che ha aperto all\u2019Europa la profonda trasformazione\u2026Dalle dominanti visive che emergono dalle sue opere fuoriesce una vigorosa sintesi, il senso di una personalit\u00e0 convincente, originale e poetica, tutt\u2019altro che cristallizzata. La materia e le forme delle sue immagini sono come prese da improvvise vertigini, e l\u2019organicit\u00e0 della sua morfologia \u00e8 un universo dilatabile e convulso fino ai pi\u00f9 serrati e allucinanti esiti, a una germinazione nel reale, mettendo alle strette fantastico e metafisico, che ormai hanno certificato la personalit\u00e0 di Julianos Kattinis, nello stile delle sue simmetrie. Il gesto pittorico diventa cos\u00ec un atto rituale, un\u2019esperienza liminale che si manifesta quasi in uno stato di trance meditativa.<\/p>\n\n\n\n

La rappresentazione dell\u2019infinito messa in piedi da Marisa Settembrini<\/strong>, illustre artista del Brera a Milano, anche nella sequenza della \u201cRosa\u201d o del \u201cRitratto di Leopardi\u201d va letta come indagine sulla transitoriet\u00e0 del tempo e delle cose, sul decrescere della rosa e sul suo sfiorire, come pure sul ritratto e il volto del poeta che ne contiene la sua vita Marisa Settembrini vissuta. In questo movimento l\u2019evento artistico della Settembrini si \u00e8 venuto ad esaurire con l\u2019atto stesso della creazione. Arte non \u00e8 dunque la pittura eseguita ma l\u2019atto di eseguirla. E se l\u2019arte \u00e8 eseguire un gesto, il valore artistico sta soprattutto nel gesto stesso, in secondo luogo nel prodotto di quel gesto. Tra i vari gesti simbolici della Settembrini, quello di raccontare e assemblare la tela riassume il concetto di rappresentazione dell\u2019infinito. Questo atto si impone come azione di ricerca e apertura verso uno spazio fisico e reale (il bosco, il giardino, la siepe, i fiori, l\u2019orizzonte, l\u2019accavallarsi infinito di ore e giorni) anche se infinito. La superficie stessa dei teleri, tra vuoti e pieni, come scenari aggettanti, \u00e8 entrata in rapporto diretto con lo spazio e la luce reali. Tutto \u00e8 qui giocato su collage-d\u00e8collage, su racconti di simbologie mitizzate, con cui, specie la luce radente, sottolinea le soluzioni di continuit\u00e0. \u201cIn-finitum\u201d \u00e8 non solo ci\u00f2 che \u00e8 senza fine, illimitato; ma anche non-finito, incompiuto. Visioni che mettono in gioco le categorie del tempo e dello spazio. Ecco che con i teleri espressi e lavorati da Marisa Settembrini ci viene proposto con questa mostra ora come allora con \u201cOmaggio a Leopardi\u201d sia un viaggio alla ricerca del concetto di infinito nelle sue diverse accezioni, che ad esperire il senso cosmico dell\u2019infinito e il prevalere della natura su tutto, come nel caso dell\u2019installazione del bosco-siepe, spoglio e disadorno ma anche vegetante.<\/p>\n\n\n\n

Eugenia Serafini <\/strong>ha aderito a portare avanti con nobilt\u00e0 questa lettura artistica dell\u2019esistente, questa fare arte senza perimetri, senza confini e senza frontiere, come una piattaforma celeste sempre mossa in direzione del sapere, come forma, luce e materia, sempre cariche di significati simbolici, e soprattutto come gesto artistico di indubbia matrice concettuale che ha fatto decisamente leva sulle architetture formali di ci\u00f2 che \u00e8 stato elevato al rango di immagine. Il suo lavoro di decenni appare oggi come una foresta che si \u00e8 disposta, si \u00e8 espansa e si \u00e8 infittita sempre di simboli, svelando la densit\u00e0 storica di ogni immagine. La dimensione sacrale e spirituale di questa maturazione, spettacolo naturale-artificiale sacralizzato vive una dimensione nuova, come se la Serafini avesse, per un\u2019intuizione antica, dato origine a una lettura del mondo e ai suoi alfabeti, tramite una riconciliazione tra imago imaginata<\/strong> e imago imaginans<\/strong>. E nel quadro di tutti gli svolgimenti e dei movimenti che si sono succeduti negli ultimi cinquant\u2019anni nell\u2019arte, il suo lavoro artistico, senza cedere a lusinghe e sirene, \u00e8 in linea con quel detto del filosofo Bohme<\/strong>: \u201cIl mondo visibile, con la sua moltitudine e le sue creature, altro non \u00e8 che il verbo traboccato\u201d. La sua arte \u00e8 cos\u00ec possibile definirla un axis mundi che ci indica le altezze del cielo e le profondit\u00e0 della terra; ma anche un sapiente rivolo del mondo della natura, isolato dal fluire continuo della sua linfa vitale che tutto forma e modifica. E se nei \u201cFiori del Male\u201d di Baudelaire <\/strong>\u00e8 scritto che \u201cla natura \u00e8 un tempio ove pilastri viventi lasciano sfuggire a tratti confuse parole\u201d, la sua arte intera \u00e8 stata un\u2019installazione sostenuta da un rapporto paritario tra il linguaggio dell\u2019uomo e l\u2019intera esistenza, liberando quella visionariet\u00e0 dell\u2019esistente che lega il mondo animale, vegetale e minerale in modo fluido, reciproco e primordiale. Il giusto ruolo che le spetta di sicura protagonista dell\u2019arte contemporanea rivive tra la memoria matissiana e le prove dell\u2019avanguardia, ruolo piegato alle diverse necessit\u00e0 di racconto, ai mutamenti dada, alla nativa virtuosit\u00e0 coloristica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Biografie degli artisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Julianos Kattinis <\/strong>(nato a Damasco nel 1934 e morto a Roma nel 2023) \u00e8 stato un pittore greco che viveva e lavorava a Roma. A Damasco, Kattinis partecip\u00f2 attivamente alla vita culturale e intellettuale dell’epoca. Fu fortemente attratto dal Museo Archeologico di Damasco e Palmira, ricco di arte mesopotamica, greca e romana, da cui assorb\u00ec gran parte della sua ispirazione e immaginazione per il suo lavoro. La citt\u00e0 di Deir ez Zor, vicino all’Eufrate, e Maaloula furono una fonte di stimolo per la sua vita artistica. Il cielo del deserto e i colori bianco e terracotta di Maaloula lo attrassero fortemente e influenzarono il suo modo di dipingere. Nel 1957 venne invitato dal Centro Culturale Egiziano di Damasco per la sua prima mostra. Nel 1961 la Galleria d’Arte Moderna di Damasco lo invit\u00f2 ad esporre le sue opere al Salon National de Printemps e al Salon d’Automne, dove pot\u00e8 esporre la variet\u00e0 di forme e tecniche che aveva a lungo sperimentato. Nel 1961 Kattinis decise di lasciare il Medio Oriente per andare in Europa, volendo entrare nella cultura dell’Europa degli anni ’60. Si stabil\u00ec a Roma, la citt\u00e0 che pi\u00f9 si addiceva alla sua idea di bellezza, e qui frequent\u00f2 l’Accademia di Belle Arti, dove conobbe e strinse amicizia con i suoi maestri, i celebri pittori Mario Mafai, Nino Maccari e Giuseppe Canali, e nel 1964 consegu\u00ec il Diploma in Belle Arti. Nello stesso anno partecip\u00f2 alla XXXII Biennale Internazionale d’Arte di Venezia con la sua pittura astratta, estremamente in voga in quel periodo in Italia. Durante i lunghi periodi trascorsi in diverse citt\u00e0 europee come Parigi, Atene, Vienna, Ginevra, Monaco di Baviera, Innsbruck, visit\u00f2 i loro musei ed entr\u00f2 in contatto con la vita culturale di altri paesi. Tutto ci\u00f2 lo colp\u00ec fortemente, provocando una svolta pi\u00f9 autonoma della sua pittura in una sorta di espressionismo personale dando cos\u00ec il via a una nuova fase della sua arte, dove simbolismo ed espressionismo si fondevano in immagini fortemente colorate di paesaggi ed esseri umani. Dopo una serie di mostre di successo, tornato in Italia, Kattinis apr\u00ec il suo studio a Trastevere. In quel periodo estremamente vivace a Roma, uno dei periodi pi\u00f9 fertili per il cinema europeo, molti artisti provenienti da tutto il mondo vivevano e lavoravano a Trastevere e in via Margutta. La psicologa americana Giorgina Nathan Burdett si interess\u00f2 al suo lavoro e organizz\u00f2 una mostra nel suo studio. John Hart del Daily American scrisse: \u2018\u2018… Kattinis ha un’immaginazione illimitata e una prolifica padronanza tecnica, che gli permette di trattare temi solenni con una leggerezza apparentemente irriverente…\u2019\u2018. Nel 1972 Kattinis \u00e8 invitato al celebre Museo Palazzo Braschi di Roma. Nel 1977 il governo greco ha organizzato una retrospettiva del suo lavoro al Teatro Municipale (Dimotik\u00f2 Th\u00e8atro) del Pireo-Atene (Grecia), e successivamente alla Galleria Kyklos di Salonicco (Grecia), tramite la critica d’arte greca Eleni Gyzi, con articoli sulla rivista d’arte greca Kaleidoscope e sui giornali greci. Nel corso degli anni gli furono commissionati grandi murales e affreschi esterni ed interni, tra i quali i tre grandi affreschi all’interno delle suite de \u2018\u2018Le Fabbre \u2013 Fattoria Pianetti (Manciano) Italia, ispirati allo spirito dell’antica civilt\u00e0 etrusca, insieme ad un bellissimo album di 12 acqueforti policrome \u2018\u2018Gli Etruschi\u2019\u2018. Una sua opera venne inserita all’interno della mostra dal titolo \u2018\u2018Pittori del ‘900 e Carte da Gioco\u2019\u2018, organizzata dal Museo di Roma Palazzo Braschi.<\/p>\n\n\n\n

Marisa Settembrini <\/strong>\u00e8 nata nel 1955. Dopo aver frequentato l\u2019Accademia di Brera e la Kunst Akademie di Monaco di Baviera, \u00e8 stata Titolare della Cattedra di Pittura al Liceo di Brera. La sua attivit\u00e0 parte dal 1976 con l\u2019invito alla mostra \u201cLa nuova figurazione italiana\u201d al Palazzo dei Congressi di Roma, per conto della Quadriennale Romana. Numerose le mostre personali in Italia (Roma, Firenze, Venezia, Alcamo, Lecce, Todi, Milano, Erice, San Vito Lo Capo, Pavia, Brescia, Sondrio, Loreto, Teglio, Mantova, Recanati, Matera, Genova, Napoli, ecc.) e all\u2019estero (New York, Monaco di Baviera, Berlino, Dusseldorf, Praga, Londra, Parigi, ecc.), e le partecipazioni a importanti rassegne. Presente in vari Musei stranieri e italiani. Ha vinto il Premio Lyceum per la grafica nel 1984, per la pittura nel 1994 il Premio Cortina, nel 1995 il Premio Saint Vincent, nel 1996 il Premio Bormio e il Premio Milano, il Premio Turris Magna- Citt\u00e0 di Tricase, il Premio delle Arti- Premio della Cultura nel 2000 e nel 2003, il Premium International Florence Seven Stars-Grand Prix Absolute nel 2017, nel 2018 il Premio Artecom per la Cultura a Roma alla Biblioteca Vallicelliana e insignita dell\u2019onorificenza di Ambasciatrice dell\u2019Arte a Firenze. Nel 2011viene invitata a partecipare alla 54ma Edizione della Biennale di Venezia. Nel 2019, promossa dalla Regione Marche-Assessorato alla Cultura e dal Comune di Recanati-Assessorato alla Cultura tiene una personale dedicata al poeta Leopardi per la ricorrenza dei 200 anni dell\u2019Infinito; e poi a Matera capitale della Cultura 2019. Nel 2021 tiene una personale a Roma per il Ventennale della Collezione Farnesina, promossa dal Circolo Esteri del Ministero degli Esteri. Nel 2022 \u00e8 invitata in un Progetto\/Biennale di Venezia 2022. Della sua arte hanno scritto critici e scrittori italiani e stranieri, da Giulio Carlo Argan a Luigi Carluccio, da Antonio Del Guercio a Enzo Fabiani, da Ferguson a Carlo Franza, da Virgilio Guzzi a Domenico Montalto, da Elisabetta Muritti a Nello Ponente, da Franco Russoli a Roberto Sanesi, da Walter Schonenberg a Marco Valsecchi, e ancora Fulvio Papi.<\/p>\n\n\n\n

Eugenia Serafini<\/strong>, Docente universitaria, artista e scrittrice\/performer, giornalista, si \u00e8 laureata in Lettere Classiche all\u2019Universit\u00e0 La Sapienza di Roma ed \u00e8 stata allieva del grande e illustre Natalino Sapegno. Figura complessa e interessante, \u00e8 stata Docente di Storia dell\u2019Arte dell\u2019Accademia di Belle Arti di Carrara e dell\u2019Accademia dell\u2019Illustrazione e della Comunicazione Visiva di Roma, e dal 1999 Docente di Disegno dell\u2019Universit\u00e0 della Calabria. E\u2019 nata a Tolfa (RM), piccolo e attraente borgo etrusco, nel 1946 e il suo percorso culturale l\u2019ha portata a diventare artista di spicco nell\u2019arte contemporanea internazionale. Poeta performer e installazionista, lavora da anni alla contaminazione intermediale e all\u2019arte totale, utilizzando e fondendo gli apporti di diversi rami creativi: da quello visivo-digitale a quello teatrale, poetico e musicale che utilizza nella creazione delle sue installazioni performative<\/em>. Direttrice editoriale dell\u2019Artecom-onlus, ne ha ideato e dirige la Collana di Libri d\u2019Artista e la Sezione per l\u2019Ex-libris ed \u00e8 responsabile delle rubriche di Arte e Letteratura Contemporanea della rivista FOLIVM. Numerose le sue pubblicazioni di saggi e monografie di artisti moderni e contemporanei. Vanta una vasta produzione di scrittura creativa e libri d\u2019artista. Una delle sue ultime pubblicazioni \u00e8 il bellissimo volume di poesia visuale e performativa con CD delle sue Performances, \u201cCanti di cAnta stOrie\u201d, Roma 2008, presentato dall\u2019indimenticabile professor Mario Verdone che le \u00e8 stato vicino per tanti anni nel suo percorso artistico ed esistenziale. Realizza da anni eventi di Cultura sul Territorio nella citt\u00e0 di Roma ed eventi multimediali con partecipazioni internazionali di altissimo livello. E\u2019 stata invitata a Stages, Simposi e Installazioni performative in Italia, U.S.A., Europa Orientale, Egitto, Francia, Romania, Ucraina e ha fondato nel 1998 il Museo di Arte Contemporanea \u201cMicu Klein\u201d di Blaj, in Romania. Sue opere si trovano nei Musei di questi paesi e in Collezioni private. Tra le partecipazioni recenti: 53^ Esposizione Internazionale d\u2019Arte la Biennale di Venezia, 2009; 66^ Mostra Internazionale del Cinema di Venezia nel film \u201cPOETI\u201d di Tony D\u2019Angelo; Premio Sulmona 1998, 2006, 2008; 52^ Esposizione Internazionale d\u2019Arte la Biennale di Venezia, 2007; A.R.G.A.M.- Primaverile Romana 2005; Premio Michetti 2003; Premio Italia per le Arti Visive 2001. Ha vinto il Premio Leone d\u2019Argento per la Creativit\u00e0 della Biennale di Venezia 2013. Nel 2021 \u00e8 invitata dallo storico dell\u2019Arte prof. Carlo Franza a tenere una mostra personale dal titolo \u201cSguardo a oriente\u201d nel progetto Mondi al Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri per il ventennale della Collezione Farnesina, Roma.<\/p>\n\n\n\n

Biografia del Curatore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Carlo Franza <\/strong>\u00e8 uno Storico dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Nato ad Alessano (Lecce) nel 1949, \u00e8 vissuto dal 1959 al 1980 a Roma dove ha studiato e conseguito tre lauree all\u2019Universit\u00e0 Statale La Sapienza (Lettere, Sociologia e Filosofia); dal 1980 \u00e8 a Milano dove tuttora risiede. Allievo e Assistente di Giulio Carlo Argan. Professore Straordinario di Storia dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea, gi\u00e0 Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell\u2019Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Universit\u00e0 Estere (Universit\u00e0 della Slesia, Universit\u00e0 di New York). Docente nell\u2019 Executive Master \u201cDiplomatic, Economic and Strategic Perspectives in Global Scenarios\u201d alla School of Management dell\u2019Universit\u00e0 LUM nella Villa Clerici sede del Campus di Milano, Docente nel Master di Fotografia (ARD&NT Institute di Milano – Accademia di Belle Arti di Brera e Politecnico di Milano) dell\u2019Accademia di Brera e Politecnico di Milano e nel Master Universitario in Management dei Beni Culturali allo Ied di Milano. E’ Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l’Arte Moderna e Contemporanea. E\u2019 stato indicato dal \u201cTimes\u201d fra i dieci Critici d\u2019Arte pi\u00f9 importanti d\u2019Europa. Giornalista, Critico d\u2019Arte dal 1974 a \u201cIl Giornale\u201d di Indro Montanelli, poi a \u201cLibero\u201d fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. Nel 2012 riprende sul quotidiano \u201cIl Giornale\u201d la collaborazione giornalistica come opinionista, unitamente alla sua Rubrica \u201cScenari dell’arte\u201d, divenendo una delle Firme pi\u00f9 lette. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si \u00e8 interessato dei pi\u00f9 importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 \u00e8 stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali. E\u2019 fondatore e direttore del Mimac della Fondazione Don Tonino Bello. Fa parte del Comitato Scientifico di importanti Archivi per l\u2019Arte (Archivio Arturo Vermi- Milano, ecc.). Dal 2022 \u00e8 nel Comitato di indirizzo della Scuola di Giornalismo Walter Tobagi presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano. E\u2019 Giudice aggregato (dal 2022 al 2025) in Corte d\u2019Assise d\u2019Appello di Milano. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d\u2019Arte il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, il Premio delle Arti-Premio della Cultura nel 2000 (del quale \u00e8 oggi Presidente di Giuria) e il Premio Salento Arte – Citt\u00e0 di Tricase nel 2008 (del quale \u00e8 oggi Presidente di Giuria), il Premium International Florence Seven Stars per la docenza universitaria e il giornalismo nel 2017 (del quale \u00e8 oggi Presidente di Giuria). Nel 2013 ha vinto il Premio \u201cBerlino\u201d per il Giornalismo e la Critica d’Arte. Nel 2016 ha vinto a Roma-Sala Vanvitelliana il Premio ARTECOM-onlus per il Giornalismo, la Docenza Universitaria e la Critica d\u2019Arte. Nell\u2019ottobre 2020 gli viene assegnato a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio Artecom-onlus come Protagonista della Cultura 2020.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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