{"id":84323,"date":"2026-01-06T01:42:10","date_gmt":"2026-01-06T01:42:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=84323"},"modified":"2026-01-06T01:42:10","modified_gmt":"2026-01-06T01:42:10","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4874","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=84323","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Graditissimo ritorno a Cagliari per Donato Renzetti<\/strong> che,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 9-10 gennaio, dirige la sontuosa Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven<\/strong><\/p>\n\n\n\n

e inaugura la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 9 gennaio alle 20<\/strong> (turno A) e sabato 10 gennaio alle 19<\/strong> (turno B) sono in programma le serate inaugurali della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevedono un importante e gradito ritorno sul podio, alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico:<\/strong> Donato Renzetti<\/strong> (Torino di Sangro\/Chieti, 1950), molto apprezzata ed ormai abituale presenza nelle stagioni cagliaritane (assente dal 2023). Nei ruoli solistici si esibiscono: Lucrezia Drei<\/strong> (soprano<\/em>), Sara Mingardo<\/strong> (contralto<\/em>), Giulio Pelligra<\/strong> (tenore<\/em>), Adolfo Corrado<\/strong> (basso<\/em>). Il maestro del coro \u00e8<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong> (momentaneamente in sostituzione di Giovanni Andreoli).<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di un concerto sinfonico-corale che propone all\u2019ascolto del pubblico una delle pagine musicali pi\u00f9 celebri e pi\u00f9 popolari e che vuole anche essere di buon augurio per il nuovo anno; infatti il programma musicale, interamente dedicato al genio creativo di Ludwig van Beethoven<\/strong> (Bonn, 1770 – Vienna, 1827), prevede l\u2019esecuzione di uno dei capolavori pi\u00f9 straordinari della storia della musica: la Nona Sinfonia in re minore per soli, coro e orchestra op. 125<\/em><\/strong>, imponente pezzo sinfonico-corale, composto negli anni tra il 1822 e il 1824. Nel quarto movimento (Finale<\/em>) si ascolta il celeberrimo \u201cInno alla gioia\u201d su testo di Friedrich von Schiller, attraverso il quale il geniale compositore tedesco invita tutti alla fratellanza universale. Le ultime tre esecuzioni a Cagliari della Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven risalgono al dicembre 2023 con la direzione di Jaume Santonja, al gennaio 2021 con la direzione di Fabrizio Maria Carminati (esecuzione in diretta televisiva e in streaming<\/em> a causa del lockdown<\/em> per la pandemia da Covid-19) e al gennaio 2016 con la direzione di G\u00e9rard Korsten.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 15 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica 2026 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 9 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si \u00e8 aperta mercoled\u00ec 12 novembre 2025 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a marted\u00ec 30 dicembre 2025. I nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita da mercoled\u00ec 12 novembre 2025<\/strong>, fino a sabato 10 gennaio 2026.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 16 dicembre 2025<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Per il Concerto di Pasqua<\/em><\/strong> (Teatro Carmen Melis, 3-4 aprile, fuori abbonamento), gli abbonati alla Stagione concertistica 2026 hanno la prelazione<\/strong> sull\u2019acquisto dei biglietti fino a sabato 21 marzo 2026<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi abbonamenti (9 spettacoli)<\/strong>: platea \u20ac 250 (settore giallo), \u20ac 230 (settore rosso), \u20ac 200 (settore blu); I loggia \u20ac 220 (settore giallo), \u20ac 190 (settore rosso), \u20ac 160 (settore blu); II loggia \u20ac 90 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 50 (settore giallo), \u20ac 45 (settore rosso), \u20ac 40 (settore blu); I loggia \u20ac 45 (settore giallo), \u20ac 40 (settore rosso), \u20ac 35 (settore blu); II loggia \u20ac 20 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Adolfo Corrado – Basso<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha vinto il BBC Cardiff Singer of the World Award 2023. Nato nel 1994, si forma teatralmente nella Scuola di recitazione teatrale e cinematografica di Augusto Zucchi a Roma. Successivamente inizia gli studi musicali al Conservatorio di Musica \u201cTito Schipa\u201d di Lecce, dove si perfeziona sotto la guida di Gianluca Belfiori Doro. Continua la formazione nel Teatro del Maggio Musicale Fiorentino quale giovane artista dello Young Artist Project sotto il coordinamento di Gianni Tangucci. Vince la XLIX edizione del Concorso Internazionale \u201cToti Dal Monte\u201d 2021, aggiudicandosi il ruolo di Don Pasquale nell\u2019opera omonima di Donizetti. Vince la LXXIII edizione del Concorso Internazionale \u201cAs.Li.Co.\u201d 2022 aggiudicandosi il ruolo di Leporello nell\u2019opera Don Giovanni<\/em> di Mozart. Pi\u00f9 recentemente \u00e8 stato impegnato in teatri quali: Petruzzelli di Bari (Don Pasquale<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>), Arena di Verona (Nabucco<\/em>), Fenice di Venezia (I Lombardi alla prima crociata<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>, Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven), Opera di Roma (L\u2019Italiana in Algeri<\/em>), Regio di Torino (Turandot<\/em>, La scuola dei gelosi<\/em>, L\u00e9lio<\/em>), Maggio Musicale Fiorentino (Oedipus Rex<\/em>, Siberia<\/em>, Tosca<\/em>), Salzburger Festspiele (Tosca<\/em>), Palau de Les Arts Reina Sofia (Don Giovanni<\/em>), Scala di Milano (Andrea Ch\u00e9nier<\/em>), Festival della Valle d\u2019Itria a Martina Franca (Il Turco in Italia<\/em>, Tancredi<\/em>), Comunale di Bologna (Le comte Ory<\/em>); Festival Donizetti di Bergamo (Alfredo il Grande<\/em>), Festival Puccini a Torre del Lago (La Boh\u00e8me<\/em>), San Carlo di Napoli (Messa in do minore<\/em> di Mozart), Th\u00e9\u00e2tre du Capitole a Toulouse (La Cenerentola<\/em>, Norma<\/em>), Op\u00e9ra Royal de Wallonie – Li\u00e8ge (I Capuleti e i Montecchi<\/em>), Op\u00e9ra de Rouen (Aida<\/em>), Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia (Il Trovatore<\/em>), Verdi di Pisa (Il Turco in Italia<\/em>); sotto la direzione dei maestri: Daniel Oren, Zubin Mehta, Maurizio Benini, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniele Gatti, Jordi Bern\u00e0cer, Sebastiano Rolli, Stefano Montanari, Nikolas N\u00e4gele. Sul fronte concertistico, inoltre, \u00e8 stato recentemente protagonista di: Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven per l\u2019apertura del Festival MiTo diretto da Michele Spotti; Messa da Requiem<\/em> di Verdi con l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano e la direzione di Michele Gamba; Stabat Mater<\/em> di Rossini all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e alla Wiener Konzerthaus; Messa in do minore<\/em> di Mozart al Teatro Filarmonico di Verona; Sinfonia n. 14 <\/em>di \u0160ostakovi\u010d a Firenze e Livorno con l\u2019Orchestra della Toscana e la direzione di Riccardo Bisatti e al Festival della Valle d\u2019Itria a Martina Franca; Turandot <\/em>in forma di concerto con la Minnesota Orchestra; Il Trovatore <\/em>in forma di concerto con l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano; un gala alla Smetana Hall di Praga con la Prague Philharmonia. Tra gli impegni della Stagione 2025-2026 si segnalano: Macbeth <\/em>al Teatro Verdi di Busseto per il Festival Verdi; Rigoletto <\/em>e Il Trovatore <\/em>al Teatro Municipale di Piacenza; La Cenerentola <\/em>al Festspielhaus di Baden-Baden; Lucia di Lammermoor<\/em> e La sonnambula<\/em> (versione concerto) al Tiroler Festspiele Erl; Le nozze di Figaro <\/em>all\u2019Opera di Colonia; Turandot <\/em>al Teatro alla Scala di Milano; La Cenerentola <\/em>all\u2019Op\u00e9ra National de Paris; La Boh\u00e8me <\/em>al Festival Puccini di Torre del Lago; Stabat Mater <\/em>di Rossini alla Basilica Papale di San Paolo fuori le mura a Roma con l\u2019Orchestra dell\u2019Arena di Verona; Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini al Teatro Petruzzelli di Bari.<\/p>\n\n\n\n

Lucrezia Drei – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 nata a Milano e si \u00e8 diplomata al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d della sua citt\u00e0 natale. Vincitrice per due anni consecutivi del Concorso As.Li.Co. di Como (2014, 2015), ha vinto inoltre il Premio Pavarotti al 65\u00b0 Concorso \u201cGian Battista Viotti\u201d e il Primo Premio al Concorso \u201cPaola Montaldi\u201d di Mantova per la musica sacra. Inizia la sua formazione nel Coro di voci bianche del Teatro alla Scala di Milano, partecipando a numerose produzioni con direttori quali Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Daniel Barenboim. A soli 13 anni interpreta il suo primo ruolo solista in La piccola volpe astuta<\/em> di Jan\u00e1\u010dek al Teatro alla Scala con la direzione di Sir Andrew Davis, seguito da diversi altri ruoli solistici, tra i quali Yniold in Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> diretta da Georges Pr\u00eatre. Uno dei migliori talenti dell\u2019Accademia Rossiniana di Pesaro, nell\u2019agosto 2016 ha debuttato al Rossini Opera Festival come Corinna in Il viaggio a Reims <\/em>e nel 2018 con la Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini. Nel corso delle ultime stagioni ha interpretato Adina in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al New National Theatre di Tokyo, all\u2019Op\u00e9ra de Toulon, al Teatro Regio di Torino ed al Teatro Massimo di Palermo; Gilda in Rigoletto<\/em>, Susanna in Le nozze di Figaro, Adriana Lecouvreur<\/em> (Mademoiselle Jouvenot) e The Turn of the Screw<\/em> (Flora) nei teatri di Opera Lombardia; Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em> (Blonde) al Festival di Savonlinna; prima dama in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> alla Royal Opera House di Muscat, al Macerata Opera Festival in una nuova produzione di Graham Vick, al Teatro Regio di Torino; Requiem<\/em> di Faur\u00e9 al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Toulouse; La bella dormente nel bosco<\/em> di Respighi a San Pietroburgo; Il viaggio a Reims<\/em> (Corinna) e Die lustige Witwe<\/em> (Valencienne) al Filarmonico di Verona; Pamina in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> e Midsummer Night\u2019s Dream<\/em> di Mendelssohn con la direzione di Gianluigi Gelmetti al Teatro Verdi di Trieste; Gloria<\/em> di Poulenc e La Nuit<\/em> di Saint-Sa\u00ebns al Teatro Comunale di Bologna; Oscar in Un ballo in maschera<\/em> all\u2019Opera di Roma; Petite Messe solennelle<\/em> al Teatro Rossini di Pesaro; La Cenerentola<\/em> (Clorinda) alla Bayerische Staatsoper di Monaco; L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Giannetta) all\u2019Op\u00e9ra National di Parigi; La Boh\u00e8me <\/em>a Marsiglia. I progetti pi\u00f9 recenti sono: Lucia di Lammermoor<\/em> a Hong Kong; L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> a Bolzano con l\u2019Orchestra Haydn;Cavalleria rusticana<\/em> a Lugano; La Traviata<\/em> a Kiel ed a Shanghai; Rigoletto<\/em> (Gilda) alla Fenice di Venezia; Die Fledermaus<\/em> (Rosalinde) al Teatro Lirico di Cagliari; Gianni Schicchi<\/em> (Lauretta), Il Tabarro<\/em> e Suor Angelica<\/em> al Teatro Regio di Torino; Anna Bolena<\/em> a Hong Kong; La Trag\u00e9die de Carmen<\/em> (Micaela) ad Ancona; Le nozze di Figaro<\/em> (Susanna) e Cos\u00ec fan tutte<\/em> (Fiordiligi) a Salerno; I Capuleti e i Montecchi<\/em> (Giulietta) a Vilnius.<\/p>\n\n\n\n

Massimo Fiocchi Malaspina – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Novara, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, dove si \u00e8 diplomato in musica corale e direzione di coro, in composizione e in pianoforte e al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma, dove ha conseguito il diploma in direzione d\u2019orchestra. Si \u00e8 inoltre perfezionato in Direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia musicale pescarese sotto la guida di Donato Renzetti. In qualit\u00e0 di pianista e di direttore si \u00e8 esibito in numerosi teatri e sale da concerto italiane ed estere (Svizzera, Germania, Spagna, Cina, Giappone, Emirati Arabi) e per la RAI. Collabora con As.Li.Co., OperaLombardia e con il Teatro Sociale di Como in qualit\u00e0 di maestro del coro di voci bianche, maestro del coro per le produzioni liriche e per il progetto 200.com e di compositore e arrangiatore per OperaDomani. Ha collaborato con il Teatro Regio di Parma in qualit\u00e0 di maestro del coro, maestro del coro di voci bianche e direttore musicale di palcoscenico, con il Teatro Comunale di Piacenza in qualit\u00e0 di direttore musicale di palcoscenico, con Ravenna Festival e Macerata Opera Festival in qualit\u00e0 di maestro del coro. Si occupa degli arrangiamenti corali per il programma televisivo \u201cFratelli di Crozza\u201d, ha collaborato con il Clan Celentano ed \u00e8 stato il professore di canto corale nel docu-reality \u201cIl Collegio 2\u201d in onda su RAI2. \u00c8 Direttore artistico di Arona Music Academy e, dal 2022, \u00e8 docente al Conservatorio di Musica di Cagliari. Insieme a Lucrezia Drei \u00e8 ideatore di OnTheatre.tv, la prima piattaforma on demand<\/em> interamente dedicata al teatro e sviluppata durante il lockdown<\/em> della primavera del 2020. Dal 2022 \u00e8 maestro del Coro Sinfonico di Milano. Si \u00e8 laureato in Filosofia all\u2019Universit\u00e0 di Lugano e ha vinto diversi premi in concorsi di musica da camera e corale (in duo con il baritono Niccol\u00f2 Scaccabarozzi e con il coro Le voci del Mesma) e in concorsi letterari.<\/p>\n\n\n\n

Sara Mingardo – Contralto<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nasce a Venezia, dove studia al Conservatorio di Musica \u201cBenedetto Marcello\u201d sotto la guida di Franco Ghitti; grazie ad una borsa di studio completa gli studi all\u2019Accademia Chigiana di Siena. Dopo aver vinto vari concorsi internazionali, debutta nel 1987 in Il matrimonio segreto<\/em> (Fidalma) e La Cenerentola<\/em> (protagonista). Regolare ospite di alcune fra le principali istituzioni musicali italiane ed internazionali, \u00e8 tra le artiste di riferimento della scena musicale odierna. Collabora stabilmente con direttori del calibro di: Rinaldo Alessandrini, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung-whun Chung, Sir Colin Davis, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haim, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Roger Norrington, Trevor Pinnock, Maurizio Pollini, Christophe Rousset, Jordi Savall, Peter Schreier, Jeffrey Tate e con le principali orchestre internazionali tra cui: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre, Monteverdi Choir and Orchestra, Les Talens Lyriques, Academia Montis Regalis. Il suo repertorio comprende opere di Gluck, Monteverdi, H\u00e4ndel, Vivaldi, Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, Schumann, Berlioz; particolarmente attiva in ambito concertistico, vanta un repertorio che spazia da Bach, Beethoven e Brahms a Dvorak, Mahler, Pergolesi e Respighi. Di particolare rilievo \u00e8 stata la collaborazione con Claudio Abbado in un sodalizio lavorativo che ha visto Sara Mingardo protagonista in importanti occasioni: Festival di Lucerna (Requiem<\/em> di Mozart, Rapsodia per contralto<\/em> di Brahms, Kindertotenlieder<\/em>); Kindertotenlieder<\/em> e Stabat Mater<\/em> di Pergolesi a Bologna con l\u2019Orchestra Mozart; i numerosi concerti al Festival di Salisburgo e in tourn\u00e9e<\/em> italiane (Bologna, Modena, Jesi, Morimondo). Vincitrice nel 2002 di due Grammy Award per la sua interpretazione di Anna in Les Troyens<\/em> di Berlioz (miglior disco d\u2019opera e miglior album di musica classica), nel 2009 l\u2019Associazione dei Critici Musicali Italiani le conferisce il Premio Abbiati 2009 per la sua interpretazione in L\u2019Orfeo<\/em> di Monteverdi andato in scena al Teatro alla Scala di Milano con la direzione di Rinaldo Alessandrini. Tra gli impegni recenti si segnalano: Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> (Penelope) al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve e in tourn\u00e9e<\/em> in spagna con Europa Galante; L\u2019Orfeo<\/em> di Monteverdi all\u2019Opera de Monte-Carlo e al Salzburger Festspiele; Giulio Cesare<\/em> all\u2019Opera di Roma, all\u2019Opera de Monte-Carlo, all\u2019Opera Royal de Versailles, alla Wiener Staatsoper e in tourn\u00e9e<\/em> in Europa con Les Musiciens du Prince; Requiem<\/em> di Mozart al San Carlo di Napoli, a Philadelphia e alla Carnegie Hall di New York; Stabat Mater<\/em> di Pergolesi all\u2019Opera di Roma; Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven alle Terme di Caracalla; Terza Sinfonia<\/em> di Mahler alla Fenice di Venezia e al Massimo di Palermo; Stabat Mater<\/em> di Pergolesi in tourn\u00e9e<\/em> nei Paesi Bassi con Philarmonie Zuidnederland; Falstaff<\/em> al Carlo Felice di Genova; e Johannes-Passion<\/em> BWV 245 di Bach con La Cetra Barockorchester a Lipsia. Tra gli impegni della Stagione 2025-2026 si segnalano: Die Erste Walpurgisnacht<\/em> a San Sebasti\u00e1n-Donostia, Barcellona e Parigi diretta da Jordi Savall; Giulio Cesare<\/em> al Petruzzelli di Bari e al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia; Stabat Mater<\/em> di Pergolesi con l\u2019Orchestra dell\u2019Opera di Roma; Orfeo ed Euridice<\/em> al New National Theatre di Tokyo; Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach alla K\u00f6lner Philharmonie; Nisi Dominus<\/em> di Vivaldi all\u2019Opera di Rouen; un concerto barocco all\u2019Anima Mundi Festival di Pisa con English Concert e Trevor Pinnok.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Giulio Pelligra – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Catania, tenore lirico all\u2019italiana dalla voce luminosa e dagli acuti squillanti, Giulio Pelligra si esibisce regolarmente nei pi\u00f9 prestigiosi teatri in Italia e all\u2019estero, collaborando con direttori come: Roberto Abbado, Daniel Oren, Renato Palumbo, Donato Renzetti, Riccardo Frizza, Daniele Gatti, Henrik N\u00e1n\u00e1si e con registi come: Graham Vick, Pier Luigi Pizzi, Damiano Michieletto, Henning Brockhaus, Valentina Carrasco, Emma Dante, Calixto Bieto, Emilio Sagi. A 20 anni, ha debuttato sul palcoscenico, cantando Almaviva in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Teatro Manoel di Malta, per poi affermarsi come uno dei principali interpreti del repertorio belcantista, con ruoli come Percy in Anna Bolena<\/em> (Opera di Roma, Regio di Parma e a Karlsruhe), Roberto Devereux<\/em> (Massimo di Palermo), Leicester in Maria Stuarda<\/em> (Deutsche Oper am Rhein, Carlo Felice di Genova, Prinzregententheater di Monaco di Baviera), Nemorino in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Maggio Musicale Fiorentino, Theater Sankt Gallen, Rennes, Angers, Nantes), Carlo in Linda di Chamounix<\/em> (Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino), Ernesto in Don Pasquale<\/em> (Theater Basel). Tra i ruoli belliniani si annoverano: Tebaldo in I Capuleti e i Montecchi<\/em> (Opera di Roma), Arturo in I Puritani<\/em> (Massimo Bellini di Catania, Seoul Arts Center), Elvino in La sonnambula<\/em> (Filarmonico di Verona, Las Palmas), Pollione in Norma<\/em> (Luglio Musicale Trapanese), mentre tra i ruoli rossiniani: Arnold in Guillaume Tell<\/em> (Opera Lombardia), Jago in Otello<\/em> (Op\u00e9ra Royal de Wallonie Li\u00e8ge), Paolo Erisso in Maometto II<\/em> (Roma). Ha riscosso grande successo anche nel repertorio verdiano, come Alfredo in La Traviata<\/em> (Opera di Roma, Fenice di Venezia, Torino, Genova, Bari, Palermo e in Giappone), Duca di Mantova in Rigoletto<\/em> (Sassari, Lithuanian National Opera Vilnius, Venezia), Ismaele in Nabucco<\/em> (Massimo di Palermo, Petruzzelli di Bari, Theater St. Gallen, Op\u00e9ra Royal de Wallonie Li\u00e8ge), Henri in Les v\u00eapres siciliennes<\/em> (Palermo, Roma), Gaston in Jerusalem<\/em> (Theather Friburg). Altri momenti salienti della sua carriera lo vedono protagonista come: Rodolfo in La Boh\u00e8me<\/em> al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve e al Maggio Musicale Fiorentino, Fra Diavolo<\/em> al Massimo di Palermo, Romeo in Rom\u00e9o et Juliette<\/em> a Pisa e Ravenna, Tamino in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> (Roma), Don Ottavio in Don Giovanni<\/em> (Palermo, Ravenna, Salerno), il protagonista in Idomeneo<\/em> (Palermo, W\u00fcrzburg). Il suo repertorio concertistico include: Messa di Gloria<\/em> di Puccini, Stabat Mater<\/em> di Rossini, Requiem<\/em> di Mozart e di Verdi, Stabat Mater<\/em> di Boccherini e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini. Fra gli impegni recenti figurano: Don Pasquale<\/em> al Bellini di Catania; Otello<\/em> di Rossini (protagonista) in concerto con la Filarmonica \u201cKarol Szymanowski\u201d a Cracovia; Aufstieg und fall der Stadt Mahagonny <\/em>di Kurt Weill al Petruzzelli di Bari; Leilo<\/em> di Berlioz con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale Ceca a Praga; La Traviata<\/em> a Nantes, Rennes e Angers; Giovanna D\u2019Arco<\/em> a Malta; Messa di Gloria<\/em> di Puccini con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI; Falstaff<\/em> e Die Zauberfl\u00f6te<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie – Li\u00e8ge.<\/p>\n\n\n\n

Donato Renzetti – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avendo diretto, nella sua carriera, oltre 100 titoli, dai repertori italiano, francese, russo e tedesco, \u00e8 uno dei direttori d\u2019opera pi\u00f9 prolifici del nostro tempo e dei pi\u00f9 rispettati della scuola italiana. Donato Renzetti detiene il titolo di Direttore Emerito del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha diretto produzioni operistiche nei pi\u00f9 grandi teatri del mondo, come: Op\u00e9ra di Parigi, Covent Garden di Londra, Grand Th\u00e9\u00e2tre di Ginevra, Staatsoper di Monaco, Capitole di Tolosa, Metropolitan Opera di New York, Lyric Opera di Chicago, Dallas Opera, San Francisco Opera, Col\u00f3n di Buenos Aires, Bunka Kaikan di Tokyo e in tutti i principali teatri italiani. \u00c8 stato direttore ospite nei festival di Glyndebourne, Spoleto e Pesaro, cos\u00ec come al Festival Verdi di Parma. Donato Renzetti ha diretto molte tra le pi\u00f9 prestigiose orchestre, tra cui: London Sinfonietta, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, DSO Berlin, Tokyo Philharmonic, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, tutte le Orchestre RAI, Dallas Symphony, Orchestra della Radio e Televisione Belga di Bruxelles, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lyon. La sua intensa attivit\u00e0 discografica include opere di Schubert, Mozart, \u010cajkovskij, Mayr e Cherubini, cos\u00ec come Donizetti, Rossini e Ponchielli. Con la Filarmonica Gioachino Rossini ha inoltre inciso l\u2019integrale delle Ouverture<\/em> di Rossini, pubblicata da Opus Arte nell\u2019aprile 2018. Pi\u00f9 recentemente ha registrato La bella dormente nel bosco<\/em> e La campana sommersa<\/em> di Respighi, nonch\u00e9 la prima registrazione mondiale di Bianca e Fernando<\/em> di Bellini, tutto pubblicato dall\u2019etichetta Dynamic. Donato Renzetti \u00e8 un insegnante appassionato. Per 30 anni ha insegnato direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia Musicale Pescarese, dove molti dei pi\u00f9 importanti direttori italiani di oggi sono stati suoi allievi, da Gianandrea Noseda a Michele Mariotti. Nel 2019 ha trasferito la sua attivit\u00e0 didattica all\u2019Alta Scuola di Perfezionamento di Saluzzo, in collaborazione con la Filarmonica Teatro Regio Torino, dove nel 2025 ha inaugurato la \u201cDonato Renzetti Conducting Academy\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 5 gennaio 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

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