{"id":84888,"date":"2026-01-20T00:03:53","date_gmt":"2026-01-20T00:03:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=84888"},"modified":"2026-01-20T00:03:53","modified_gmt":"2026-01-20T00:03:53","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4912","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=84888","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

ORFEO ED EURIDICE<\/em><\/h1>\n\n\n\n

DIRETTO DA FABIO BIONDI<\/h1>\n\n\n\n

NEL NUOVO ALLESTIMENTO<\/h1>\n\n\n\n

FIRMATO DALL\u2019ARTISTA SHIRIN NESHAT<\/h1>\n\n\n\n

INAUGURA LA STAGIONE D\u2019OPERA 2026<\/h1>\n\n\n\n

L\u2019opera di Gluck, nella versione di Vienna del 1762,<\/p>\n\n\n\n

torna al Regio dopo 39 anni, con la Filarmonica Arturo Toscanini e il Coro del Teatro Regio di Parma preparato da Martino Faggiani. Protagonisti Carlo Vistoli,<\/p>\n\n\n\n

Francesca Pia Vitale, Theodora Raftis<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

23, 25, 29, 31 gennaio 2026<\/p>\n\n\n\n

Incontri con Shirin Neshat<\/p>\n\n\n\n

Ridotto del Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

20 gennaio 2026, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

a seguire proiezione dei suoi film<\/p>\n\n\n\n

ingresso libero con prenotazione<\/a><\/p>\n\n\n\n

Auditorium Niccol\u00f2 Paganini di Parma<\/p>\n\n\n\n

22 gennaio 2026, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

ingresso libero con prenotazione<\/a><\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019Opera del Teatro Regio di Parma si apre con Orfeo ed Euridice<\/em><\/strong>, azione teatrale per musica in tre atti composta intorno al mito di Orfeo da Christoph Willibald Gluck<\/strong>, su libretto di Ranieri de\u2019 Calzabigi<\/strong>, che torna al Teatro Regio di Parma per la seconda volta dopo 39 anni <\/strong>e debutta venerd\u00ec 23 gennaio alle ore 20.00<\/strong> (recite domenica 25 ore 15.30, gioved\u00ec 29 <\/strong>e sabato 31 gennaio, ore 20.00<\/strong>). Per la prima volta al Teatro Regio di Parma la celebre artista iraniana-americana Shirin Neshat <\/strong>firma la regia di questo nuovo allestimento<\/strong> realizzato in coproduzione con ITeatri di Reggio Emilia<\/strong> con le scene di Heike Vollmer<\/strong>,i costumi di Katharina Schlipf<\/strong>, le luci di Valerio Tiberi<\/strong>, lecoreografiedi Claudia Greco<\/strong>, la drammaturgia di Yvonne Gebauer<\/strong>, la direzione della fotografia di Rodin Hamidi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Fabio Biondi<\/strong>, al suo debutto al Teatro Regio, dirige l\u2019opera, che \u00e8 eseguita nella versione viennese del 1762, sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini <\/strong>e del Coro del Teatro<\/strong> Regio di Parma<\/strong> preparato da Martino Faggiani<\/strong>.Protagonisti Carlo Vistoli <\/strong>(Orfeo), Francesca Pia Vitale <\/strong>(Euridice), Theodora Raftis <\/strong>(Amore)<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019opera che si svolge in palcoscenico si sovrapporranno le immagini riprese a Parma da Shirin Neshat nelle scorse settimane, che offriranno un ulteriore livello narrativo, fatto soprattutto di sguardi intimi sui personaggi e sulle loro relazioni. Un racconto che presenta Orfeo ed Euridice non come due esseri mitologici, ma come due esseri umani che vivono l\u2019amore, il dolore, l\u2019incomunicabilit\u00e0, in un viaggio tra la vita e la morte.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019organico orchestrale di Orfeo ed Euridice<\/em>, dichiara Fabio Biondi<\/strong>, \u00e8 lontano dagli standard usuali: \u00e8 pi\u00f9 piccolo quantitativamente e pi\u00f9 snello timbricamente. Ciononostante, si differenzia da altre partiture operistiche coeve per una certa ricchezza strumentale. [\u2026] Altra particolarit\u00e0 di questa partitura poi \u00e8 che l\u2019orchestra \u00e8 divisa in due parti, che si rispondono fra loro. Dunque, il concetto orchestrale di base di Orfeo ed Euridice <\/em>\u00e8 eccezionale per il XVIII secolo, soprattutto perch\u00e9 dietro si nasconde un codice di differenziazione legato a un\u2019operazione riformista. [\u2026] In generale in questa partitura bisogna intervenire sul piano interpretativo in modo che il dramma scorra e si eviti il pericolo del tedio, anche a livello di passaggi fra recitativi secchi e accompagnati. Da questo<\/p>\n\n\n\n

punto di vista per il direttore sono situazioni sfidanti. Ma la realt\u00e0 \u00e8 che Orfeo ed Euridice <\/em>non \u00e8 un\u2019opera che parla da sola, bisogna lavorarci dentro per renderla mobile, armonica, e capace di comunicare significati\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cQuando Alessio Vlad mi ha proposto di dirigere Orfeo \u2013 scrive Shirin Neshat<\/strong>, ho subito capito che quest\u2019opera era la storia giusta per me, con interessanti possibilit\u00e0 visive e concettuali perfettamente in linea con il mio lavoro passato nella fotografia e nel cinema. Orfeo \u00e8 ricco di dualit\u00e0: amore e morte, dolore e gioia, cielo e terra, mondo e inferno, magia e realismo e, infine, coscienza e subconscio. Fin dall\u2019inizio ho immaginato quest\u2019opera in bianco e nero per incarnare alcuni di questi paradossi, ma anche per rimanere fedele al mio stile caratteristico, in cui i contrasti tra i diversi elementi di una storia sono sottolineati in termini visivi. Insieme al mio meraviglioso team, in particolare alla drammaturga Yvonne Gebauer, abbiamo trovato la nostra interpretazione e il nostro linguaggio visivo per Orfeo ed Euridice<\/em>. Nella nostra interpretazione Orfeo non appare come una figura mitologica, ma come un essere umano, un uomo in conflitto tra il proprio ego, il narcisismo e l\u2019amore incondizionato per sua moglie Euridice. Orfeo rimane completamente distrutto quando deve affrontare la perdita di Euridice, morta suicida. Orfeo cade in una crisi esistenziale e non \u00e8 pi\u00f9 in grado di distinguere tra illusione e realt\u00e0, vita e morte, innocenza e colpa. Questo disorientamento gli apre uno spazio immaginario e gli inferi si trasformano in un paesaggio di coscienza e giudizio, dove Orfeo si ritrova in un bizzarro processo, incontrando le ombre di se stesso, i ricordi, la mortalit\u00e0 e le prove delle sue colpe. Alla fine, il passaggio di Orfeo attraverso gli inferi diventa un viaggio nell\u2019oscurit\u00e0, nel dubbio, nel dolore e nei limiti umani. Euridice, invece, tormentata dalla perdita del figlio e dalla crudelt\u00e0 e incapacit\u00e0 del marito di piangere questa tragedia, si getta nella morte. Successivamente, quando Orfeo, in un tentativo disperato e con l\u2019aiuto magico di Amore, appare negli inferi per liberare Euridice, lei torna esitante alla vita solo per ritrovarsi disillusa e sopraffatta dall\u2019assenza di suo figlio. Quest\u2019opera inizia e finisce con film muti in bianco e nero che aggiungono un altro livello narrativo, offrendo uno sguardo per lo pi\u00f9 intimo sui personaggi e sulla relazione tra Orfeo ed Euridice.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u201cRaccogliendo le diffuse insoddisfazioni degli ambienti intellettuali europei di met\u00e0 Settecento sulla deriva dello spettacolo operistico serio \u2013 scrive Giuseppe Martini<\/strong>, ormai schiacciato e reso drammaturgicamente inverosimile dalla prevalenza edonistica dell\u2019atletismo vocale dei virtuosi, il compositore boemo, ma di formazione italiana, Christoph Willibald Gluck mise a punto un progetto di riforma in grado di restituire espressione drammatica all\u2019opera seria. A questo scopo si appoggi\u00f2 a un libretto sul soggetto di Orfeo ed Euridice<\/em> gi\u00e0 preparato da Ranieri de\u2019 Calzabigi e mise a punto un\u2019unit\u00e0 d\u2019azione che non tollerasse spazi lirici fini a s\u00e9 stessi: eliminazione di personaggi secondari, semplificazione dell\u2019intreccio, sfrondamento del da capo nelle arie, recitativi ridotti al minimo e intersecati fra le arie, spazio ai cori. Calzabigi mut\u00f2 il finale del mito: Euridice viene restituita a Orfeo per intervento di Amore, che qui diviene personaggio fondamentale. Allestita al Burgtheater di Vienna il 5 ottobre 1762 con l\u2019appoggio dell\u2019ispettore generale degli spettacoli di corte Giacomo Durazzo, Orfeo ed Euridice<\/em> pass\u00f2 in sordina. Il suo successo part\u00ec solo dopo che la ripresa che il 24 agosto 1769 a Parma ne fece lo stesso Gluck, incaricato di curare l\u2019allestimento degli spettacoli teatrali in occasione delle nozze del duca Ferdinando di Borbone, accorciandolo da tre a un solo atto e affidando il ruolo del protagonista a un sopranista anzich\u00e9 a un contraltista. Da allora l\u2019opera cominci\u00f2 a girare l\u2019Europa con grande successo, e lo stesso Gluck ne fece una nuova versione in francese a Parigi nel 1773\u201d.<\/p>\n\n\n\n

GLI INCONTRI CON SHIRIN NESHAT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Shirin Neshat sar\u00e0 protagonista di due incontri aperti al pubblico, ingresso libero con prenotazione sino a esaurimento posti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 20 gennaio 2026 al Ridotto del Teatro Regio di Parma <\/strong>(prenotazione su eventbrite<\/a>) Shirin Neshat dialogher\u00e0 con Michele Guerra<\/strong> e al termine dell\u2019incontro seguir\u00e0 la proiezione dei suoi film Turbulent<\/em> (10′), Rapture<\/em> (13′), Illusions&Mirrors<\/em> (12′), Roja<\/em> (15′), Sarah<\/em> (13′).<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 22 gennaio alle ore 18.00 all\u2019Auditorim Paganini di Parma<\/strong> (prenotazione su miprendoilmondo.it o salonelibro.it) nell\u2019ambito di Mi prendo il mondo. In dialogo con le nuove generazioni<\/em><\/strong>, che mette al centro i giovani e la loro capacit\u00e0 di guardare al futuro, progetto ideato dalle ragazze e dai ragazzi riuniti nella \u201cDirezione Futura\u201d e dal Salone Internazionale del Libro di Torino, in collaborazione col Comune di Parma, con il sostegno di Regione Emilia-Romagna e Fondazione Cariparma e con il patrocinio dell\u2019Universit\u00e0 di Parma e di Rai.
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PROVA UNDER 30 CON AFTERSHOW E PROVA APERTA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nei giorni che precedono il debutto, sono aperte al pubblico la prova riservata agli under 30 luned\u00ec 19 aprile ore 20.00, <\/strong>al termine aftershow <\/strong>con aperitivo e dj set <\/strong>nelle sale del Ridotto, e la prova aperta al pubblico mercoled\u00ec 21 gennaio ore 15.30<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

REGIOINSIEME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In occasione della recita dedicata agli Under30, l\u2019opera sar\u00e0 presentata in foyer nei pittogrammi della CAA – Comunicazione Aumentativa Alternativa<\/strong> per poter leggere e interpretare la storia in modo pi\u00f9 accessibile: attraverso le parole, le immagini, nell\u2019ambito del progetto realizzato in collaborazione con Fare Leggere Tutti APS, che ha l\u2019obiettivo di supportare e migliorare la comunicazione servendosi di strategie e strumenti che aiutano a esprimersi e a comprendere meglio il messaggio.<\/p>\n\n\n\n

Attraverso l\u2019utilizzo di simboli, immagini e parole chiave l\u2019opera lirica diventa un\u2019esperienza inclusiva che favorisce la partecipazione, la comprensione e il coinvolgimento emotivo di un pubblico pi\u00f9 ampio, con un\u2019attenzione particolare alle persone con bisogni comunicativi complessi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, Reggio Parma Festival. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Cultural partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset Publitalia \u201980. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Sponsor <\/em>Agugiaro e Figna, CePIM, Grasselli, La Giovane, Mutti, Opem, GloveICT, Amoretti, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Drill Pac, Rainieri. Security partner <\/em>Metronotte. Educational partner<\/em> Parmalat. Wine partner <\/em>Oinoe. Mobility partner <\/em>Tep. Fair Play partner<\/em> Zebre. Identity Partner<\/em> Parma Calcio. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio dell\u2019Emilia, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Sostenitori tecnici<\/em> De Simoni, Teamwork, Graphital. Partner artistici e istituzionali <\/em>Casa della Musica, Coro del Teatro Regio di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, La Toscanini. Il Teatro Regio aderisce a <\/em>Parma Citt\u00e0 Climate Neutral 2030, <\/em>ATIT, AGIS, <\/em>Comitato per la Salvaguardia dell\u2019Arte del Canto Lirico Italiano, Fedora, Opera Europa, Opera Vision, Emilia taste, nature & culture.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietti da 10 a 120 euro. Agevolazioni e riduzioni sono rivolte a Under30, famiglie, lavoratori, neomaggiorenni, studenti e docenti, studenti universitari, gruppi, aziende. Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

I biglietti sono disponibili online su www.teatroregioparma.it, senza costi di commissione. Orari di apertura: la Biglietteria del Teatro Regio di Parma \u00e8 aperta da marted\u00ec a sabato dalle 10.00 alle 13.00, il mercoled\u00ec e il venerd\u00ec dalle 16.00 alle 18.00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 18 gennaio 2025<\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969<\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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