{"id":8546,"date":"2019-11-16T22:28:51","date_gmt":"2019-11-16T22:28:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=8546"},"modified":"2019-11-16T22:28:51","modified_gmt":"2019-11-16T22:28:51","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-192","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=8546","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

Ufficio Stampa<\/b><\/span><\/span> <\/b> 12\/11\/2019<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019ELISIR D\u2019AMORE<\/b><\/i><\/span><\/p>\n

Il capolavoro di Donizetti si tinge di country<\/b><\/span><\/p>\n

STAGIONE LIRICA 2019 DELLA FONDAZIONE ARENA<\/b><\/span><\/p>\n

TEATRO FILARMONICO, 17-24 NOVEMBRE 2019<\/b><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i><\/span>, 2017 \u00a9Michele Borzoni-TerraProject-Contrasto\/Fondazione Maggio Musicale Fiorentino <\/span><\/p>\n

\n

Domenica 17 novembre 2019 alle 15.30<\/b><\/u> debutta al Teatro Filarmonico una nuova produzione de <\/b>L\u2019Elisir d\u2019amore, <\/b><\/i>celeberrimo melodramma giocoso di Gaetano Donizetti. Il regista Pier Francesco Maestrini colloca l\u2019opera, tanto romantica quanto spassosa, nel Midwest americano degli anni \u201970, con un cast internazionale di giovani interpreti diretti dal maestro svedese Ola Rudner. <\/b><\/p>\n

Repliche<\/u>:<\/p>\n

marted\u00ec 19 novembre, ore 19.00<\/p>\n

gioved\u00ec 21 novembre, ore 20.00<\/p>\n

domenica 24 novembre, ore 15.30<\/p>\n

La stagione lirica al Teatro Filarmonico della Fondazione Arena di Verona prosegue nel suo Viaggio in Italia nel tempo e negli stili <\/i>con il titolo pi\u00f9 emblematico dell\u2019opera semiseria nonch\u00e9 il pi\u00f9 rappresentato al mondo di Gaetano Donizetti<\/b> (1797-1848). Infatti L\u2019Elisir d\u2019amore <\/i>gode da sempre di grande attenzione e numerose rappresentazioni a Verona: sono attestate diverse recite nei teatri cittadini sin dal 1838, appena sei anni dopo la prima assoluta dell\u2019opera e, insieme a Il Barbiere di Siviglia,<\/i> \u00e8 l\u2019unico titolo che sia mai stato eseguito in Arena molto prima della creazione del Festival (correva l\u2019anno 1856). Il Festival estivo lo mise in scena nello storico anfiteatro nel 1936 mentre l\u2019Ente lirico, poi Fondazione, l\u2019ha ripreso pi\u00f9 volte nella storia del Teatro Filarmonico, dove \u00e8 stato sempre accolto con successo dal 1981 al 2013 con interpreti del calibro di Alida Ferrarini, Giuseppe Taddei, Max Ren\u00e8 Cosotti, Carlo Desderi, Zoltan Kelemen, Vittorio Grigolo, Irina Lungu, Francesco Demuro, Carlo Lepore, Francesco Meli, Serena Gamberoni e Bruno De Simone.<\/p>\n

Per la rassegna autunnale L\u2019Elisir d\u2019amore<\/b><\/i> torna in scena con un nuovo allestimento arguto e spassoso, realizzato per la stagione estiva del Maggio Musicale Fiorentino<\/b> e, grazie al suo successo, entrato in breve tempo nel repertorio dell\u2019Opera di Firenze. Per il maestro Gianandrea Gavazzeni, conterraneo del compositore, il paesaggio naturale dell\u2019Elisir<\/i> non poteva che essere ispirato alle colline bergamasche; la vicenda \u00e8 in realt\u00e0 collocata dal libretto di Romani in un paese basco ed \u00e8 ispirata al francese Le Philtre <\/i>di Auber e Scribe (a sua volte proveniente da rimaneggiamenti di novelle di Malaperta di Rousseau), e ci\u00f2 basterebbe per dimostrare che, anche se trasposta in altri contesti, non perde i propri caratteri universali, siano essi farseschi, buffi, teneri od umani. Inesauribilmente forte e felice \u00e8 l\u2019invenzione di Donizetti<\/b>: indimenticabile ne \u00e8 la musica e tali lo sono il protagonista Nemorino, innamorato non corrisposto, la ben pi\u00f9 spigliata Adina, lo smargiasso in divisa Belcore, l\u2019adorabile ciarlatano Dulcamara che spaccia alcolici annacquati per bevande miracolose.<\/p>\n

Libero di creare grazie a questo principio ma mantenendo sempre una forte coerenza con il testo originale, il regista <\/b>Pier Francesco Maestrini, con le scene di <\/b><\/span>Juan Guillermo Nova<\/b>, i costumi di Luca Dall\u2019Alpi e le luci di Paolo Mazzon, colloca la vicenda nel Midwest americano, in quella Corn-Belt rurale non troppo diversa dal paesaggio bergamasco probabilmente immaginato da Donizetti.<\/b><\/span> Qui l\u2019umile Nemorino ha pi\u00f9 di un motivo per essere lo zimbello della piccola comunit\u00e0 sfiorata dalla Route 66 e l\u2019indipendente Adina, nella sua stazione di servizio, non pu\u00f2 che cedere alle lusinghe e alle promesse di figure di passaggio come lo spavaldo Belcore e il vistoso Dulcamara. <\/span>Gag e citazioni visive degli anni \u201970 pop e country abbondano nel divertente spettacolo di Maestrini,<\/b><\/span> che ha gi\u00e0 firmato a Verona due acclamate produzioni rossiniane innovative per l\u2019interazione con proiezioni e cartoon: \u00ab<\/span>nel repertorio brillante la vicenda \u00e8 un pretesto per raccontare una storia e sviluppare situazioni divertenti che trattano temi universali. \u00c8 relativamente facile decontestualizzare e portare la vicenda dove si ritiene che possa funzionare. Certe associazioni avvengono in base a quello che piace a ciascuno di noi, quasi in automatico: parto sempre dalla musica, essendo musicista, e mi rendo conto di cosa possa avere i tempi comici o meno e di come possa creare una gag\u00bb.<\/i><\/span><\/p>\n

Dal 17 al 24 novembre per quattro recite salgono sul palcoscenico del Teatro Filarmonico giovani interpreti provenienti da tutto il mondo, alcuni dei quali al loro esordio a Verona: <\/span>Nemorino<\/i><\/span> \u00e8 interpretato dal tenore <\/span>Francesco Demuro<\/b><\/span>, che proprio con questo titolo ha debuttato a Verona nel 2009, mentre l\u2019amata ma capricciosa Adina<\/i> \u00e8 il soprano Laura Giordano<\/b>; il baritono cinese Qianming Dou<\/b> \u00e8 Belcore ed Elisabetta Zizzo<\/b> \u00e8 Giannetta<\/i>. Accanto a loro nei panni del Dottor Dulcamara<\/i> torna l\u2019esperto buffo Salvatore Salvaggio<\/b>, dopo il recente impegno nel Matrimonio segreto<\/i>.<\/p>\n

Eccezionalmente per questa produzione il Coro<\/b> \u00e8 preparato dal giovane maestro veronese Matteo Valbusa<\/b> mentre alla guida dell\u2019Orchestra<\/b> c\u2019\u00e8 il direttore svedese Ola Rudner<\/b>, pi\u00f9 volte applaudito a Verona nel repertorio sinfonico e qui al proprio debutto operistico con i complessi artistici areniani.<\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Con L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i>, secondo titolo della rassegna autunnale, prosegue l\u2019iniziativa Ritorno a Teatro <\/b><\/i>rivolta al mondo della Scuola <\/b>all\u2019interno della proposta Arena Young 2019-2020<\/b><\/i>: marted\u00ec 19 novembre alle ore 18.00<\/u> e gioved\u00ec 21 novembre alle ore 19.00<\/u> gli studenti delle classi elementari, medie e superiori, i loro familiari, gli insegnanti, i dirigenti scolastici e il personale ATA potranno assistere allo spettacolo a <\/b>prezzo speciale: \u20ac 6,00 <\/b>per gli studenti e \u20ac 12,00 <\/b>per gli adulti. L\u2019incontro propone anche un Preludio all\u2019Opera<\/b>, momento introduttivo durante il quale viene spiegata la trama e vengono forniti ai ragazzi elementi utili per la comprensione dello spettacolo, grazie alla partecipazione di alcuni dei protagonisti; segue quindi un aperitivo nel Bar del Teatro.<\/p>\n

Per informazioni e prenotazioni<\/u>:<\/p>\n

Ufficio Formazione della Fondazione Arena di Verona<\/p>\n

tel. (+39) 045 8051933 – fax (+39) 045 590638 – scuola@arenadiverona.i<\/u><\/span>t<\/u><\/span><\/a><\/p>\n

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Informazioni <\/b><\/p>\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona <\/b>\u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona<\/p>\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891 – fax (+39) 045 803.1443<\/span><\/p>\n

ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/u><\/span><\/span><\/a> \u2013 <\/span>www.arena.it<\/u><\/span><\/span><\/a><\/p>\n

\n

Biglietteria Arena di Verona<\/b><\/u><\/p>\n

Via Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona<\/p>\n

Tel. 045 596517 – Fax 045 8013287 – Call center 045 8005151 – Punti di prevendita Geticket<\/a><\/u><\/span><\/p>\n

Orari: <\/i>da luned\u00ec a venerd\u00ec 10:15-16:45 – sabato 09:15-12:45<\/p>\n

Nei marted\u00ec, gioved\u00ec e venerd\u00ec di spettacolo,<\/b><\/i>\u00a0<\/b><\/i>la biglietteria chiude alle 14.00<\/b><\/i><\/p>\n

Biglietteria Teatro Filarmonico<\/b><\/u><\/p>\n

Via dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona<\/p>\n

Tel. 045 8002880 – Fax 045 8013266<\/p>\n

Apertura due ore prima dello spettacolo<\/b><\/i><\/p>\n

biglietteria@arenadiverona.it<\/u><\/span><\/span><\/a> \u2013 <\/span>www.arena.it<\/u><\/span><\/span><\/a><\/p>\n

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17, 19, 21, 24 novembre 2019<\/span><\/p>\n

L\u2019<\/span>Elisir d\u2019<\/span>amore<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Melodramma giocoso in due atti<\/span><\/span><\/em>
\n<\/span><\/span>Libretto di Felice Romani <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

da <\/span><\/span>Le Philtre<\/span><\/span><\/em> di Eug\u00e8ne Scribe<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Musica di<\/i><\/span><\/strong> <\/i>Gaetano Donizetti<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore<\/i><\/span> Ola Rudner<\/b><\/span><\/p>\n

Regia<\/i><\/span> Pier Francesco Maestrini<\/b><\/span><\/p>\n

Scene<\/i><\/span> Juan<\/b><\/span> Guillermo Nova<\/b><\/span><\/p>\n

Costumi<\/i><\/span> Luca Dall\u2019Alpi<\/b><\/span><\/p>\n

Luci<\/i><\/span> Paolo Mazzon<\/b><\/span><\/p>\n

Personaggi e interpreti<\/i><\/p>\n

<\/i>Adina <\/i><\/span><\/span>Laura Giordano<\/b><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Nemorino<\/i><\/span><\/span> Francesco Demuro<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/b>Belcore<\/i><\/span><\/span> Qianming Dou<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il Dottor Dulcamara<\/i><\/span><\/span> Salvatore Salvaggio<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giannetta<\/i><\/span><\/span> Elisabetta Zizzo<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA<\/span><\/p>\n

Maestro del Coro <\/span>Matteo Valbusa<\/b><\/span><\/p>\n

Direttore Allestimenti scenici<\/span> <\/i>Michele Olcese<\/b><\/span><\/p>\n

Allestimento <\/i><\/span>del Maggio Musicale Fiorentino<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa 12\/11\/2019<\/p>\n

L\u2019ELISIR D\u2019AMORE
\nIl capolavoro di Donizetti si tinge di country
\nSTAGIONE LIRICA 2019 DELLA FONDAZIONE ARENA
\nTEATRO FILARMONICO, 17-24 NOVEMBRE 2019<\/p>\n

L\u2019Elisir d\u2019amore, 2017 \u00a9Michele Borzoni-TerraProject-Contrasto\/Fondazione Maggio Musicale Fiorentino<\/p>\n

Domenica 17 novembre 2019 alle 15.30 debutta al Teatro Filarmonico una nuova produzione de L\u2019Elisir d\u2019amore, celeberrimo melodramma giocoso di Gaetano Donizetti. Il regista Pier Francesco Maestrini colloca l\u2019opera, tanto romantica quanto spassosa, nel Midwest americano degli anni \u201970, con un cast internazionale di giovani interpreti diretti dal maestro svedese Ola Rudner.
\nRepliche:
\nmarted\u00ec 19 novembre, ore 19.00
\ngioved\u00ec 21 novembre, ore 20.00
\ndomenica 24 novembre, ore 15.30
\nLa stagione lirica al Teatro Filarmonico della Fondazione Arena di Verona prosegue nel suo Viaggio in Italia nel tempo e negli stili con il titolo pi\u00f9 emblematico dell\u2019opera semiseria nonch\u00e9 il pi\u00f9 rappresentato al mondo di Gaetano Donizetti (1797-1848). Infatti L\u2019Elisir d\u2019amore gode da sempre di grande attenzione e numerose rappresentazioni a Verona: sono attestate diverse recite nei teatri cittadini sin dal 1838, appena sei anni dopo la prima assoluta dell\u2019opera e, insieme a Il Barbiere di Siviglia, \u00e8 l\u2019unico titolo che sia mai stato eseguito in Arena molto prima della creazione del Festival (correva l\u2019anno 1856). Il Festival estivo lo mise in scena nello storico anfiteatro nel 1936 mentre l\u2019Ente lirico, poi Fondazione, l\u2019ha ripreso pi\u00f9 volte nella storia del Teatro Filarmonico, dove \u00e8 stato sempre accolto con successo dal 1981 al 2013 con interpreti del calibro di Alida Ferrarini, Giuseppe Taddei, Max Ren\u00e8 Cosotti, Carlo Desderi, Zoltan Kelemen, Vittorio Grigolo, Irina Lungu, Francesco Demuro, Carlo Lepore, Francesco Meli, Serena Gamberoni e Bruno De Simone.
\nPer la rassegna autunnale L\u2019Elisir d\u2019amore torna in scena con un nuovo allestimento arguto e spassoso, realizzato per la stagione estiva del Maggio Musicale Fiorentino e, grazie al suo successo, entrato in breve tempo nel repertorio dell\u2019Opera di Firenze. Per il maestro Gianandrea Gavazzeni, conterraneo del compositore, il paesaggio naturale dell\u2019Elisir non poteva che essere ispirato alle colline bergamasche; la vicenda \u00e8 in realt\u00e0 collocata dal libretto di Romani in un paese basco ed \u00e8 ispirata al francese Le Philtre di Auber e Scribe (a sua volte proveniente da rimaneggiamenti di novelle di Malaperta di Rousseau), e ci\u00f2 basterebbe per dimostrare che, anche se trasposta in altri contesti, non perde i propri caratteri universali, siano essi farseschi, buffi, teneri od umani. Inesauribilmente forte e felice \u00e8 l\u2019invenzione di Donizetti: indimenticabile ne \u00e8 la musica e tali lo sono il protagonista Nemorino, innamorato non corrisposto, la ben pi\u00f9 spigliata Adina, lo smargiasso in divisa Belcore, l\u2019adorabile ciarlatano Dulcamara che spaccia alcolici annacquati per bevande miracolose.
\nLibero di creare grazie a questo principio ma mantenendo sempre una forte coerenza con il testo originale, il regista Pier Francesco Maestrini, con le scene di Juan Guillermo Nova, i costumi di Luca Dall\u2019Alpi e le luci di Paolo Mazzon, colloca la vicenda nel Midwest americano, in quella Corn-Belt rurale non troppo diversa dal paesaggio bergamasco probabilmente immaginato da Donizetti. Qui l\u2019umile Nemorino ha pi\u00f9 di un motivo per essere lo zimbello della piccola comunit\u00e0 sfiorata dalla Route 66 e l\u2019indipendente Adina, nella sua stazione di servizio, non pu\u00f2 che cedere alle lusinghe e alle promesse di figure di passaggio come lo spavaldo Belcore e il vistoso Dulcamara. Gag e citazioni visive degli anni \u201970 pop e country abbondano nel divertente spettacolo di Maestrini, che ha gi\u00e0 firmato a Verona due acclamate produzioni rossiniane innovative per l\u2019interazione con proiezioni e cartoon: \u00abnel repertorio brillante la vicenda \u00e8 un pretesto per raccontare una storia e sviluppare situazioni divertenti che trattano temi universali. \u00c8 relativamente facile decontestualizzare e portare la vicenda dove si ritiene che possa funzionare. Certe associazioni avvengono in base a quello che piace a ciascuno di noi, quasi in automatico: parto sempre dalla musica, essendo musicista, e mi rendo conto di cosa possa avere i tempi comici o meno e di come possa creare una gag\u00bb.
\nDal 17 al 24 novembre per quattro recite salgono sul palcoscenico del Teatro Filarmonico giovani interpreti provenienti da tutto il mondo, alcuni dei quali al loro esordio a Verona: Nemorino \u00e8 interpretato dal tenore Francesco Demuro, che proprio con questo titolo ha debuttato a Verona nel 2009, mentre l\u2019amata ma capricciosa Adina \u00e8 il soprano Laura Giordano; il baritono cinese Qianming Dou \u00e8 Belcore ed Elisabetta Zizzo \u00e8 Giannetta. Accanto a loro nei panni del Dottor Dulcamara torna l\u2019esperto buffo Salvatore Salvaggio, dopo il recente impegno nel Matrimonio segreto.
\nEccezionalmente per questa produzione il Coro \u00e8 preparato dal giovane maestro veronese Matteo Valbusa mentre alla guida dell\u2019Orchestra c\u2019\u00e8 il direttore svedese Ola Rudner, pi\u00f9 volte applaudito a Verona nel repertorio sinfonico e qui al proprio debutto operistico con i complessi artistici areniani.<\/p>\n

Con L\u2019Elisir d\u2019amore, secondo titolo della rassegna autunnale, prosegue l\u2019iniziativa Ritorno a Teatro rivolta al mondo della Scuola all\u2019interno della proposta Arena Young 2019-2020: marted\u00ec 19 novembre alle ore 18.00 e gioved\u00ec 21 novembre alle ore 19.00 gli studenti delle classi elementari, medie e superiori, i loro familiari, gli insegnanti, i dirigenti scolastici e il personale ATA potranno assistere allo spettacolo a prezzo speciale: \u20ac 6,00 per gli studenti e \u20ac 12,00 per gli adulti. L\u2019incontro propone anche un Preludio all\u2019Opera, momento introduttivo durante il quale viene spiegata la trama e vengono forniti ai ragazzi elementi utili per la comprensione dello spettacolo, grazie alla partecipazione di alcuni dei protagonisti; segue quindi un aperitivo nel Bar del Teatro.
\nPer informazioni e prenotazioni:
\nUfficio Formazione della Fondazione Arena di Verona
\ntel. (+39) 045 8051933 – fax (+39) 045 590638 – scuola@arenadiverona.it<\/p>\n

Informazioni
\nUfficio Stampa Fondazione Arena di Verona \u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona
\ntel. (+39) 045 805.1861-1905-1891 – fax (+39) 045 803.1443
\nufficio.stampa@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

Biglietteria Arena di Verona
\nVia Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona
\nTel. 045 596517 – Fax 045 8013287 – Call center 045 8005151 – Punti di prevendita Geticket
\nOrari: da luned\u00ec a venerd\u00ec 10:15-16:45 – sabato 09:15-12:45
\nNei marted\u00ec, gioved\u00ec e venerd\u00ec di spettacolo,\u00a0la biglietteria chiude alle 14.00
\nBiglietteria Teatro Filarmonico
\nVia dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona
\nTel. 045 8002880 – Fax 045 8013266
\nApertura due ore prima dello spettacolo
\nbiglietteria@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

17, 19, 21, 24 novembre 2019
\nL\u2019Elisir d\u2019amore
\nMelodramma giocoso in due atti
\nLibretto di Felice Romani
\nda Le Philtre di Eug\u00e8ne Scribe<\/p>\n

Musica di Gaetano Donizetti
\nDirettore Ola Rudner
\nRegia Pier Francesco Maestrini
\nScene Juan Guillermo Nova
\nCostumi Luca Dall\u2019Alpi
\nLuci Paolo Mazzon<\/p>\n

Personaggi e interpreti<\/p>\n

Adina Laura Giordano
\nNemorino Francesco Demuro
\nBelcore Qianming Dou
\nIl Dottor Dulcamara Salvatore Salvaggio
\nGiannetta Elisabetta Zizzo<\/p>\n

ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA
\nMaestro del Coro Matteo Valbusa
\nDirettore Allestimenti scenici Michele Olcese<\/p>\n

Allestimento del Maggio Musicale Fiorentino<\/p>\n

SALVATORE SALVAGGIO<\/span><\/span><\/p>\n

Basso<\/span><\/span><\/p>\n

Salvatore Salvaggio<\/b><\/span>, diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso l’Istituto Musicale Pareggiato \u201cBellini\u201d di Caltanissetta, \u00e8 vincitore di numerosi concorsi lirici internazionali, tra i quali il \u201cToti Dal Monte\u201d di Treviso ed il \u201cFrancesco Cilea\u201d di Reggio Calabria.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Debutta a soli 20 anni nel ruolo di Gaspare in <\/span>Rita<\/i><\/span> di Donizetti, regia di Giovanni Folli, diretto da Fabio Pirona. Seguono numerosi debutti: il Barone Trombonok ne <\/span>Il Viaggio a Reims<\/i><\/span> di Rossini per la regia di Emilio Sagi al Rossini Opera Festival di Pesaro, per la regia di Rosetta Cucchi per la Fondazione Toscanini di Parma, e ancora a Piacenza, Lugo, Busseto e Asti, diretto da Aldo Sisillo; Geronimo ne <\/span>Il<\/i><\/span> Matrimonio segreto<\/i><\/span> di Cimarosa, per la regia di Italo Nunziata, direttore Michael Guttler, al Teatro La Fenice di Venezia ed in seguito a Lucca e Ravenna con la direzione di Julian Kovatchev; Don Magnifico ne <\/span>La<\/i><\/span> Cenerentola <\/i><\/span>di Rossini con la regia di Simona Marchini, direttore Alessandro Pinzauti al Teatro Verdi di Pisa, a Lucca, Livorno e Todi con Pietro Rizzo; il Sagrestano in <\/span>Tosca<\/i><\/span> di Puccini per la regia di Ivan Stefanutti, direttore Matteo Salvemini all’Auditorium di Rimini.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Particolarmente prolifica \u00e8 la collaborazione con il Maggio Musicale Fiorentino che lo vede impegnato in Don Annibale Pistacchio ne <\/span>Il<\/i><\/span> Campanello<\/i><\/span> di Donizetti, regia di Jean Luis Grinda, direttore Fabrizio Maria Carminati; Don Bartolo ne <\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span> di Rossini per la regia di Damiano Michieletto, direttore Alessandro Agostini; Uberto ne <\/span>La<\/i><\/span> Serva padrona<\/i><\/span> di Pergolesi, regia di Curro Carreres diretto da Massimiliano Caldi; Nonancourt ne <\/span>Il<\/i><\/span> Cappello di paglia<\/i><\/span> di Firenze <\/i><\/span>di Rota per la regia di Andrea Cigni diretto da Sergio Alapont e successivamente da Andrea Battistoni. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

All’estero si distingue alla Minato Mirai Hall di Yokohama nei ruoli di Geronimo ne <\/span>Il<\/i><\/span> Matrimonio segreto<\/i><\/span> e Don Bartolo ne <\/span>Le Nozze di Figaro<\/i><\/span> di Mozart per la regia di Michael Hampe, direttore Daisuke Murananka. All\u2019Ermitage di San Pietroburgo \u00e8 Plutone in <\/span>Orfeo<\/i><\/span> di Monteverdi; Nonacourt al Wexford Festival Opera in Irlanda, mentre al Festival Mozartiano di Danzica \u00e8 Leporello in <\/span>Don Giovanni<\/i><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Di grande impatto popolare \u00e8 l\u2019impegno nel ruolo di Don Abbondio ne<\/span> I <\/i><\/span>Promessi Sposi<\/i><\/span> di Michele Guard\u00ec che lo vede esibirsi in due tour nei teatri pi\u00f9 importanti d\u2019Italia.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2013 presenta a Tokyo il suo primo disco intitolato <\/span>Salvatore Salvaggio -The Art of the Basso Buffo<\/i><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Costante il suo impegno concertistico a livello internazionale in Inghilterra, Germania, Belgio, Grecia, Canada , Russia e Giappone. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tra i recenti impegni ricordiamo il debutto nel ruolo di Schaunard ne <\/span>La<\/i><\/span> Boh\u00e8me<\/i><\/span> di Puccini a Messina e a Firenze con la direzione di Daniel Oren, <\/span>Don Pasquale<\/i><\/span> di Donizetti nel ruolo del titolo a Taranto e a Matera, Don Magnifico ne <\/span>La Cenerentola<\/i><\/span> a Pamplona.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona per la Stagione Lirica 2018-2019 nel ruolo del titolo in <\/span>Don Pasquale<\/i><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Torna al Filarmonico per la rassegna <\/span>Viaggio in Italia<\/i><\/span> per interpretare il Signor Geronimo ne <\/span>Il Matrimonio segreto<\/i><\/span> e Il Dottore Dulcamara ne <\/span>L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i><\/span> di Donizetti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

SALVATORE SALVAGGIO
\nBasso<\/p>\n

Salvatore Salvaggio, diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso l’Istituto Musicale Pareggiato \u201cBellini\u201d di Caltanissetta, \u00e8 vincitore di numerosi concorsi lirici internazionali, tra i quali il \u201cToti Dal Monte\u201d di Treviso ed il \u201cFrancesco Cilea\u201d di Reggio Calabria.
\nDebutta a soli 20 anni nel ruolo di Gaspare in Rita di Donizetti, regia di Giovanni Folli, diretto da Fabio Pirona. Seguono numerosi debutti: il Barone Trombonok ne Il Viaggio a Reims di Rossini per la regia di Emilio Sagi al Rossini Opera Festival di Pesaro, per la regia di Rosetta Cucchi per la Fondazione Toscanini di Parma, e ancora a Piacenza, Lugo, Busseto e Asti, diretto da Aldo Sisillo; Geronimo ne Il Matrimonio segreto di Cimarosa, per la regia di Italo Nunziata, direttore Michael Guttler, al Teatro La Fenice di Venezia ed in seguito a Lucca e Ravenna con la direzione di Julian Kovatchev; Don Magnifico ne La Cenerentola di Rossini con la regia di Simona Marchini, direttore Alessandro Pinzauti al Teatro Verdi di Pisa, a Lucca, Livorno e Todi con Pietro Rizzo; il Sagrestano in Tosca di Puccini per la regia di Ivan Stefanutti, direttore Matteo Salvemini all’Auditorium di Rimini.
\nParticolarmente prolifica \u00e8 la collaborazione con il Maggio Musicale Fiorentino che lo vede impegnato in Don Annibale Pistacchio ne Il Campanello di Donizetti, regia di Jean Luis Grinda, direttore Fabrizio Maria Carminati; Don Bartolo ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini per la regia di Damiano Michieletto, direttore Alessandro Agostini; Uberto ne La Serva padrona di Pergolesi, regia di Curro Carreres diretto da Massimiliano Caldi; Nonancourt ne Il Cappello di paglia di Firenze di Rota per la regia di Andrea Cigni diretto da Sergio Alapont e successivamente da Andrea Battistoni.
\nAll’estero si distingue alla Minato Mirai Hall di Yokohama nei ruoli di Geronimo ne Il Matrimonio segreto e Don Bartolo ne Le Nozze di Figaro di Mozart per la regia di Michael Hampe, direttore Daisuke Murananka. All\u2019Ermitage di San Pietroburgo \u00e8 Plutone in Orfeo di Monteverdi; Nonacourt al Wexford Festival Opera in Irlanda, mentre al Festival Mozartiano di Danzica \u00e8 Leporello in Don Giovanni.
\nDi grande impatto popolare \u00e8 l\u2019impegno nel ruolo di Don Abbondio ne I Promessi Sposi di Michele Guard\u00ec che lo vede esibirsi in due tour nei teatri pi\u00f9 importanti d\u2019Italia.
\nNel 2013 presenta a Tokyo il suo primo disco intitolato Salvatore Salvaggio -The Art of the Basso Buffo.
\nCostante il suo impegno concertistico a livello internazionale in Inghilterra, Germania, Belgio, Grecia, Canada , Russia e Giappone.
\nTra i recenti impegni ricordiamo il debutto nel ruolo di Schaunard ne La Boh\u00e8me di Puccini a Messina e a Firenze con la direzione di Daniel Oren, Don Pasquale di Donizetti nel ruolo del titolo a Taranto e a Matera, Don Magnifico ne La Cenerentola a Pamplona.<\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona per la Stagione Lirica 2018-2019 nel ruolo del titolo in Don Pasquale.
\nTorna al Filarmonico per la rassegna Viaggio in Italia per interpretare il Signor Geronimo ne Il Matrimonio segreto e Il Dottore Dulcamara ne L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti.<\/p>\n

ELISABETTA ZIZZO
\nSoprano<\/p>\n

Vincitrice di borsa di studio per il \u201cTaormina Opera Stars\u201d, Elisabetta Zizzo \u00e8 selezionata tra pi\u00f9 di 500 voci provenienti da tutto il mondo per esibirsi nella serata di gala L\u2019Italia Incanta al Teatro antico di Taormina. Debutta come Adina ne L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti al Teatro Bibiena di Mantova.
\nA Torre del Lago e al Teatro Nazionale \u00abRuben Dario\u00bb di Managua (Nicaragua) interpreta Liu in Turandot di Puccini con la regia di Scaparro e i costumi di Squarciapino.
\nAncora per il Festival Pucciniano di Torre del Lago \u00e8 Musetta ne La Boh\u00e8me del 2016 e 2017 e Lisette nell\u2019edizione de La Rondine del 2017 con la direzione di Beatrice Venezi e la regia di Plamen Kartaloff.
\nNel 2018 interpreta Lauretta in Gianni Schicchi al Festival Puccini e vi torna nel 2019 nel ruolo di Musetta ne La Boh\u00e8me; successivamente debutta al Festival Verdi di Parma come Anna in Nabucco.
\nFrequenta l\u2019Accademia Verdiana a Parma e, nel 2017 a Viareggio, le viene conferito il premio \u201cPuccini Giovani\u201c.<\/p>\n

Nel 2018 debutta all\u2019Arena di Verona nel ruolo di Anna in Nabucco di Verdi; nel 2019 interpreta Ines ne Il Trovatore e Anna in Nabucco di Verdi, Frasquita in Carmen di Bizet e prende parte al Gala Domingo.
\nNel 2019 debutta al Teatro Filarmonico come Nella in Gianni Schicchi.
\nTorna al Filarmonico per la rassegna Viaggio in Italia nel ruolo di Giannetta ne L\u2019Elisir d\u2019amore.<\/p>\n

OLA RUDNER<\/span><\/span><\/p>\n

Direttore d\u2019orchestra<\/span><\/span><\/p>\n

Il direttore svedese <\/span><\/span><\/span>Ola Rudner<\/b><\/span><\/span><\/span> inizia la sua carriera di violinista (premiato anche al Concorso Internazionale \u201cPaganini\u201d di Genova) come assistente del leggendario Sandor V\u00e8gh e primo violino di varie orchestre, tra le quali la Camerata Salzburg, la Volksoper di Vienna e i Wiener Symphoniker.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dal 1997 collabora con le pi\u00f9 importanti formazioni sinfoniche australiane e scandinave ed in seguito con prestigiose orchestre internazionali.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fondatore nel 1995 della Philharmonia Wien, dal 2001 al 2003 \u00e8 Direttore Principale della Tasmanian Symphony Orchestra in Australia e dal 2003 al 2007 Direttore Stabile dell\u2019Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.<\/span><\/span><\/p>\n

Dal 2008 al 2016 \u00e8 Direttore Stabile della W\u00fcrttembergische Philharmonie Reutlingen, con la quale effettua tourn\u00e9e in Spagna, Austria, Svizzera, Polonia e Italia, esibendosi al <\/span><\/span><\/span>Wiener Musikverein, Liszt Academy Budapest, Tonhalle Z\u00fcrich, KKL Luzern, Beethoven Festival Warsaw, Palau de la Musica Valencia e Sala Verdi di Milano.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Con i <\/span><\/span><\/span>Wiener Philharmoniker<\/span><\/span><\/span> si esibisce regolarmente al Musikverein di Vienna, e compie tourn\u00e9es in Giappone, Polonia, Austria, Turchia, Italia e Serbia, mentre con la <\/span><\/span><\/span>Symphonieorchester<\/span><\/span><\/span> der <\/span><\/span><\/span>Volksoper <\/span><\/span><\/span>di Vienna effettua tourn\u00e9es in Giappone.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il suo repertorio comprende numerosi titoli operistici mozartiani come <\/span><\/span><\/span>Die Zauberfl\u00f6te<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Cos\u00ec fan tutte<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Idomeneo<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>La Clemenza di Tito<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Le Nozze di Figaro<\/i><\/span><\/span><\/span>, oltre a opere del repertorio verdiano come <\/span><\/span><\/span>Il Trovatore<\/i><\/span><\/span><\/span> e <\/span><\/span><\/span>La Traviata<\/i><\/span><\/span><\/span>; e ancora Rossini, Donizetti, Bizet, Strauss, Wagner, <\/span><\/span><\/span>Fidelio<\/i><\/span><\/span><\/span> di Beethoven e operette di Strauss, <\/span><\/span><\/span>Leh\u00e1r<\/span><\/span><\/span> e Kalman.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Effettua numerose incisioni e viene inoltre insignito di onorificenze per la sua attivit\u00e0 in Australia e in Austria.<\/span><\/span><\/p>\n

Dal 2003 \u00e8 presente per cinque appuntamenti concertistici al Teatro Filarmonico di Verona e negli anni 2012 e 2013 \u00e8 impegnato con<\/span><\/span><\/span> <\/b>l\u2019Orchestra della Fondazione Arena al Teatro Ristori.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Torna al Teatro Filarmonico per dirigere il sesto appuntamento della Stagione Sinfonica 2016-2017 della Fondazione Arena.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In occasione della rassegna autunnale Viaggio in Italia <\/i>che si tiene al Filarmonico dirige L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti.<\/span><\/span><\/p>\n

PIER FRANCESCO MAESTRINI<\/span><\/span><\/p>\n

Regista<\/span><\/span><\/p>\n

Nato a Firenze, Pier Francesco Maestrini<\/b> inizia la sua carriera con Il Barbiere di Siviglia<\/i> di Rossini alla Bunkamura Orchard Hall di Tokyo. Da allora dirige pi\u00f9 di 100 produzioni in Italia e in tutto il mondo con un repertorio che spazia dal Barocco al Verismo italiano.<\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2012 \u00e8 premiato per la sua versione di Don Giovanni<\/i> di Mozart proiettata nel mondo dei vampiri che impressiona il pubblico cileno sia per la magnificenza dell\u2019allestimento che per l\u2019accostamento di due eterni miti: Mozart libertino e Dracula di Bram Stoker. Sempre nel 2012 Rigoletto<\/i> di Verdi a Rio de Janeiro trasferisce al pubblico un disperato ritratto del gobbo verdiano mentre grande successo ottiene L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti in versione countrywestern a Maribor, a tal punto da essere considerata la miglior opera andata in scena nel teatro nazionale sloveno. Nel 2013 Cavalleria rusticana<\/i> di Mascagni, fortemente ispirata alla saga de Il Padrino<\/i> di Coppola, e Don Giovanni<\/i> di Mozart, ripresa di una produzione andata in scena nel 2012 a Santiago del Cile, hanno un grandissimo successo al Teatro dell\u2019Opera di San Paolo in Brasile; firma due produzioni di Aida<\/i> di Verdi al Festival La Perla di Zurigo e a Maribor in Slovenia, e di Otello<\/i> di Verdi al Teatro Comunale di Modena, dove viene acclamato da critica e pubblico. <\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2014 cura, per il Teatro Lirico di Cagliari, la regia di Turandot<\/i> di Puccini, con la scenografia di Pinuccio Sciola, artista sardo di fama internazionale, recentemente scomparso. <\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2015 lavora a Verona per due produzioni: La Forza del destino<\/i> di Verdi e Il Barbiere di Siviglia<\/i>, sviluppando un\u2019interazione tra animazione e personaggi reali in uno spettacolo sorprendente, ripreso alla New York City Opera; dirige una produzione de L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti al National Centre of Performing Arts di Pechino, dove precedentemente aveva diretto Don Pasquale<\/i> e Il Barbiere di Siviglia<\/i>. <\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2016 inaugura la stagione del Teatro Lirico di Cagliari con La Campana sommersa<\/i> di Ottorino Respighi, opera del 1927 praticamente dimenticata che suscita un grande interesse di pubblico e critica. <\/span><\/span><\/p>\n

Nominato Direttore Artistico del Teatro Municipal di Rio de Janeiro per la stagione 2018, cura la regia di Un Ballo in maschera<\/i> di Verdi, collaborazione tra il teatro brasiliano e il Theater Kiel in Germania dove, sempre nel 2018, riprende la produzione del Barbiere<\/i> di Verona, sia a Kiel che a Lubecca. A fine 2018, cura la regia della nuova produzione di Rigoletto<\/i> di Verdi per il Teatro Lirico di Cagliari; sempre di Cagliari \u00e8 la nuova produzione di Tosca<\/i> di Puccini nel marzo 2019.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2019 mette in scena le nuove produzioni di Faust<\/i> di Gounod per il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor e, al Grand Th\u00e9atre di Tours, Andrea Ch\u00e9nier<\/i> di Giordano, titolo ripreso successivamente dal Teatro di Nizza; torna a Palermo con la fortunata produzione del Barbiere di Siviglia <\/i>veronese, che nel 2018 aveva debuttato sui palchi del Teatro Solis di Montevideo.<\/span><\/span><\/p>\n

Al Teatro Filarmonico cura la regia de La<\/i> Boh\u00e8me<\/i> di Puccini nel 2014; poi, dopo Il<\/i> Barbiere di Siviglia<\/i> e La Forza del destino<\/i> nel 2015, torna nel 2017 per la regia de Il Viaggio a Reims<\/i> di Rossini.<\/span><\/span><\/p>\n

In occasione della rassegna autunnale Viaggio in Italia<\/i> cura la regia de L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

JUAN GUILLERMO NOVA
\nScenografo<\/p>\n

Nato a Jerez de La Frontera in Spagna, Juan Guillermo Nova si laurea in storia dell\u2019arte e disegno tecnico e artistico alla Escuela de Arte de Santo Domingo e in post-produzione digitale e proiezione 3D alla Escuela Trazos di Madrid.
\nInizia la sua carriera al Teatro Real di Madrid collaborando con Hugo de Ana in diverse produzioni come assistente alle scene. Lavora nelle produzioni di Faust di Gounod al Teatro Regio di Parma; Tosca di Puccini, Il Barbiere di Siviglia di Rossini e La Traviata all\u2019Arena di Verona; La Boh\u00e8me di Puccini al Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires.
\nNel 2013 diventa direttore tecnico al Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo dove, realizza le scenografie per Don Giovanni di Mozart e, nel 2015, per Manon Lescaut di Puccini.
\nNel 2016 realizza scene e video per La Campana sommersa di Respighi a Cagliari e nel 2017 alla New City Opera. Nel 2018 crea scene e video per Rigoletto di Verdi a Cagliari e nel 2019 presso l\u2019Hong Kong Cultural Centre.<\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2015 firmando le scene per La Forza del destino di Verdi.
\nTorna al Filarmonico per la rassegna Viaggio in Italia, firmando le scene de L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti.<\/p>\n

LUCA DALL\u2019ALPI
\nCostumista<\/p>\n

Luca Dall\u2019Alpi nasce a Faenza. La sua attivit\u00e0 nel campo del costume teatrale si sviluppa in vari ambiti, dalla fase di progettazione dei bozzetti, alla realizzazione vera e propria in sartoria di intere produzioni, ed anche seguendo varie Compagnie in tourn\u00e9e. Il breve elenco che segue ricorda in sintesi le sue principali recenti occupazioni come costumista libero professionista.
\nTra il 2004 e il 2008 elabora i costumi e i gioielli per le opere Alceste di Gluck e Barbiere di Siviglia di Rossini, Macbeth, Ernani, Aida, Giovanna d\u2019Arco e Rigoletto di Verdi, de La Pietra del Paragone di Rossini e de La Damnation de Faust di Gounod, Scene dal Faust di Goethe di Schumann al Teatro Regio di Parma; collabora come costumista a Luisa Miller di Verdi al Regio di Parma.
\nCollabora con la \u201cCompagnia di Operette\u201d di Corrado Abbati per la stagione 2006-2007, realizzando le acconciature e i cappelli della Principessa Sissi di Abbiati, de La Vedova allegra di Leh\u00e1r e del Paese dei campanelli di Lombardo-Ranzato e, per la stagione 2008-2009, realizza le acconciature e i cappelli del musical My fair lady.
\nTra il 2008 e il 2012 collabora con Hugo De Ana per i costumi de Il Barbiere di Siviglia all\u2019Arena di Verona, de La Traviata di Verdi al Teatro Nazionale Sloveno di Maribor, de La Vedova allegra al Comunale di Padova e a Maribor, di Lohengrin di Wagner al Massimo di Palermo.
\nNel 2010 collabora con il regista Stefano Poda alla realizzazione dei costumi de La Forza del destino di Verdi al Teatro Regio di Parma ed \u00e8 costumista dello spettacolo teatrale La cicala & la formica all\u2019Accademia Perduta Romagna Teatri.
\nTra il 2009 e il 2019 \u00e8 costumista al Teatro Nazionale Sloveno di Maribor per gli spettacoli di balletto Don Quixote, La Bayad\u00e8re, Giselle, Le Corsaire, il musical My Fair Lady e per le opere La Forza del destino di Verdi, L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti, Aida di Verdi, L\u2019Italiana in Algeri di Rossini e Il Ratto del serraglio di Mozart.
\nNel 2011 \u00e8 quindi costumista del balletto La Bayad\u00e8re all\u2019Opera di Roma.
\nNel 2012 crea i costumi di Don Giovanni di Mozart al Teatro Municipal di Santiago del Cile e al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo, del balletto Romeo & Giulietta al Teatro Nazionale Slovacco di Bratislava e a Roma.
\nNel 2014 realizza i costumi di Otello di Verdi a Santiago del Cile, di a Maribor e del balletto Romeo & Giulietta al Massimo di Palermo.
\nNel 2015 collabora alla realizzazione dei costumi de Il Barbiere di Siviglia al Teatro Filarmonico di Verona e crea i costumi di Don Carlo di Verdi all\u2019Oper Burg Gars.
\nNel 2016 crea i costumi per L\u2019Elisir d\u2019amore al Maggio Musicale Fiorentino e per lo spettacolo Fom Vienna to Paris al National Centre for Performing Arts di Pechino.
\nNel 2017 per il Teatro Nazionale Slovacco crea i costumi di Giselle e per l\u2019Op\u00e9ra de Tours i costumi di Tosca di Puccini.
\nNel 2018 \u00e8 costumista per La Forza del destino di Verdi alla Israeli Opera e per La Fille du regiment di Donizetti al NCPA di Pechino.
\nNel 2019 crea i costumi per Andrea Ch\u00e9nier di Giordano all\u2019Op\u00e9ra de Tours.<\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2015, firmando i costumi per La Forza del destino.
\nTorna per la rassegna Viaggio in Italia, per realizzare i costumi de L\u2019Elisir d\u2019amore.<\/p>\n

PAOLO MAZZON
\nLighting Designer<\/p>\n

Nato a Venezia, Paolo Mazzon studia arti visive nella sua citt\u00e0, quindi frequenta dal 1978 la Scuola di Teatro Avogaria sotto la guida del maestro Giovanni Poli per poi diventare membro della compagnia stabile, con cui prende parte a numerosi tour europei.
\nNel 1980 inizia a collaborare con il Gran Teatro La Fenice di Venezia, dove viene coinvolto in tutte le produzioni del gruppo di teatro-danza creato dalla coreografa americana Carolyn Carlson. Partecipa quindi ai tour dell’artista toccando New York (Brooklyn Academy of Music), Houston (Johns Hall Theatre), Stoccolma, Parigi (Theatre du Chatelet).
\nTra il 1989 e il 1994 lavora in Svizzera per il Festival Opera Ascona, a Spalato per il Teatro Nazionale Croato dove disegna le luci de I Racconti di Hoffmann di Offenbach e quindi a Praga dove \u00e8 Lighting designer nella chiesa di San Nicola per il Festival musicale d’autunno.
\nDal 1997 ricopre questo ruolo in vari teatri italiani e internazionali, quali il Dante Alighieri di Ravenna, il Massimo Bellini di Catania, il Comunale di Modena, il Rendano di Cosenza, fino alla Biennale di Venezia alla Stadthalle di Vienna.
\nDi recente collabora con il regista, scenografo e costumista Hugo de Ana in varie produzioni, tra cui Nabucco di Verdi all’Arena di N\u00eemes (2002), La Sonnambula di Bellini (2006) e Tosca di Puccini (2007) al Teatro Verdi di Padova, La Sonnambula al Teatro Lirico di Cagliari (2008), Rusalka di Dvo\u0159\u00e1k nel 2016 a Pechino per il Beijing National Centre for Performing Arts.
\nInsegna inoltre lighting design presso l’Accademia di Belle Arti di Verona e per i corsi di Verona Accademia per l’Opera italiana.<\/p>\n

Nel 1994 viene nominato Lighting designer alla Fondazione Arena di Verona, dove segue tutte le produzioni di opera e balletto sia del Festival areniano che delle stagioni liriche e di balletto al Teatro Filarmonico. Segue la Fondazione in tour a Francoforte, Berlino, Monaco, Vienna, Pechino, Cipro, Tokyo e in Oman.
\nPer il Festival Lirico 2018 cura il lighting design di Carmen di Bizet, Turandot di Puccini, Nabucco di Verdi, nonch\u00e9 dell\u2019evento Verdi Opera Night.
\nPer il Festival areniano 2019 cura le luci de La Traviata, Aida, Il Trovatore di Verdi, Carmen, Pl\u00e1cido Domingo 50 Arena Anniversary Night.<\/p>\n

Al Teatro Filarmonico, per la Stagione Lirica 2018-2019, cura il lighting design de La Boh\u00e8me di Puccini, Don Giovanni di Mozart, Don Pasquale di Donizetti, Adriana Lecouvreur di Cilea, Il Maestro di Cappella di Cimarosa, Gianni Schicchi di Puccini.
\nIn occasione della rassegna autunnale Viaggio in Italia, che si tiene tra ottobre e dicembre 2019, cura le luci de Il Matrimonio segreto di Cimarosa, L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti e Madama Butterfly di Puccini.<\/p>\n

LAURA GIORDANO
\nSoprano<\/p>\n

Laura Giordano nasce a Palermo ed inizia giovanissima una brillante carriera, interpretando opere del repertorio settecentesco: Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Cos\u00ec fan tutte e Die Zauberfl\u00f6te di Mozart, Il ritorno di Don Calandrino e Il Matrimonio segreto di Cimarosa, L\u2019Olimpiade di Vivaldi, La Fuga in maschera di Spontini e del belcanto italiano come Don Pasquale, L\u2019Elisir d\u2019amore, La Fille du regiment, Olivo e Pasquale di Donizetti, Adina, La Pietra del paragone e Il Viaggio a Reims di Rossini, La Sonnambula e I Puritani di Bellini. Esplora il repertorio francese da Bizet a Gounod; si cimenta nei ruoli verdiani in Falstaff, Rigoletto, Un Ballo in maschera e canta La Boh\u00e8me e Gianni Schicchi di Puccini esibendosi in prestigiosi teatri italiani ed europei.
\nLavora con Muti, Metha, Pappano, Chailly, Gergiev, Chung, Noseda, Lopez Cobos, Ferro, Alessandrini, Bashmet, Ono, Rousset, Dantone, Benini, Carminati, Spinosi, Santi, Zedda, Arrivabeni, Plasson, Harding e i registi Zeffirelli, Pizzi, Carsen, De Ana, And\u00f2, Crivelli, Sagi, Stein, Corsetti, Hampe, Decker, Del Monaco.
\nSvolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica che la impegna a livello internazionale nel repertorio classico e contemporaneo, in particolare in oratori e musica sacra; \u00e8 interprete di Mozart, Rossini, Vivaldi, Bach, Bellini, Poulenc, Faur\u00e9, Berlioz e Mahler.
\nIncide per numerose etichette discografiche.
\nTra i suoi impegni recenti ricordiamo i ruoli di Elvira ne I Puritani, Adina ne L\u2019Elisir d\u2019amore a Palermo, Violetta ne La Traviata di Verdi a Reggio Calabria e Oscar in Un Ballo in maschera al Regio di Parma.<\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2019 nel ruolo di Donna Anna in Don Giovanni di Mozart.
\nTorna per la rassegna Viaggio in Italia nel ruolo di Adina ne L\u2019Elisir d\u2019amore.<\/p>\n

FRANCESCO DEMURO
\nTenore<\/p>\n

Francesco Demuro nasce a Porto Torres nel 1978. Dal 2003 al 2004 studia al Conservatorio di Sassari e a quello di Cagliari. Debutta a Parma nel 2007 con Luisa Miller di Verdi, successo che gli fa ottenere diversi inviti da parte di importanti teatri italiani ed esteri.
\nInterpreta Simon Boccanegra di Verdi al Megaron di Atene, Rigoletto di Verdi a Torino, Hong Kong, Dresda, Parma e Pechino, La Boh\u00e8me di Puccini a Bari. Debutta in Roberto Devereux di Donizetti al Teatro di Las Palmas; canta La Traviata di Verdi a Santiago del Cile.
\nDebutta negli Stati Uniti ne La Traviata alla Seattle Opera e ottiene grande successo alla Suntory Hall di Tokyo in Cos\u00ec fan tutte di Mozart.
\nSeguono fra gli altri impegni, Lucia di Lammermoor di Donizetti ad Amburgo e Varsavia, La Traviata e Der Rosenkavalier di Strauss a Dresda, L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti alla Scala di Milano e alla Staatsoper di Vienna, La Boh\u00e8me a Detroit e a Vienna, Maria Stuarda di Donizetti ad Atene, una nuova produzione di Rigoletto ai Wiener Festwochen, con la regia di Luc Bondy.
\nNelle ultime stagioni debutta alla Deutsche Oper di Berlino (L’Elisir d’amore), al San Carlo di Napoli (La Boh\u00e8me), all’Op\u00e9ra di Monte Carlo (Maria Stuarda), in Australia con la Queensland Symphony Orchestra e all’Opera di Shanghai (La Traviata).
\nRitorna alla Scala in Falstaff di Verdi e alla Fenice in Lucia di Lammermoor; debutta il ruolo di Lord Arturo Talbo ne I Puritani di Bellini al Palazzo delle Arti di Budapest e al Festival di Savonlinna in tourn\u00e9e con il Teatro Real di Madrid; interpreta Nadir ne Les P\u00eacheurs de perles di Bizet alla Staatsoper di Berlino e a Pechino. Seguono Falstaff ad Astana in tourn\u00e9e con La Scala, all\u2019Op\u00e9ra Bastille, a Berlino e al Metropolitan di New York; Simon Boccanegra all\u2019Op\u00e9ra Bastille; La Boh\u00e8me a Bologna (Premio Abbiati come miglior spettacolo d’opera del 2018), Falstaff a Berlino; La Traviata a Napoli; Rom\u00e9o et Juliette di Gounod a Pechino; Gianni Schicchi di Puccini al Festival di Matsumoto; si esibisce con la Staatskapelle Berlin nella Petite Messe Solennelle di Rossini. Canta Rigoletto al Metropolitan e a Berlino; debutta il ruolo del titolo in Faust di Gounod nei teatri di Modena, Piacenza e Reggio Emilia, quello di Foresto in Attila al Festival Verdi di Parma e quello di Cassio in Otello di Verdi al Festival di Baden-Baden e in concerto con Berliner Philharmoniker.<\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta nel 2011 ne La Traviata come Alfredo, nel 2013 \u00e8 Rom\u00e9o in Rom\u00e9o et Juliette e nel 2016 ancora Alfredo.
\nRitorna come Duca di Mantova nell\u2019edizione di Rigoletto del 95\u00b0Opera Festival.
\nAl Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2009 ne L\u2019Elisir d\u2019amore, torna nel 2011 in Falstaff e, nel 2012, per la rassegna Il Settembre dell\u2019Accademia, prende parte al Requiem di Mozart; nel 2013 \u00e8 Ernesto in Don Pasquale di Donizetti.
\nTorna al Filarmonico per la rassegna Viaggio in Italia nel ruolo di Nemorino ne L\u2019Elisir d\u2019amore.<\/p>\n