{"id":85814,"date":"2026-02-10T04:11:30","date_gmt":"2026-02-10T04:11:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=85814"},"modified":"2026-02-10T04:11:30","modified_gmt":"2026-02-10T04:11:30","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4966","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=85814","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pietari Inkinen ritorna a Cagliari, il 13-14 febbraio, e dirige, per la prima volta, la monumentale Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler<\/strong><\/p>\n\n\n\n

per la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 13 febbraio alle 20<\/strong> (turno A) e sabato 14 febbraio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il quarto appuntamento della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede, a distanza di 7 anni dall\u2019ultima esecuzione (gennaio 2019), l\u2019ascolto della monumentale Seconda Sinfonia in do minore per soli, coro e orchestra \u201cResurrezione\u201d<\/em> di Gustav Mahler<\/strong>, capolavoro sinfonico-corale composto dal 1888 al 1894. Nel ruolo di soliste si esibiscono Nicole Wacker<\/strong> (soprano<\/em>) e Teresa Iervolino<\/strong> (mezzosoprano<\/em>), mentre sul podio ritorna, per la terza volta (dopo i concerti diretti nel novembre 2004 e febbraio 2021), Pietari Inkinen<\/strong> (Kouvola\/Finlandia, 1980), direttore e violinista, senza dubbio uno dei pi\u00f9 affermati, a livello mondiale, degli ultimi anni, al suo debutto assoluto<\/strong> nella Seconda<\/em> di Mahler. Il maestro del coro \u00e8<\/em> Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 30 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Da marted\u00ec 16 dicembre 2025<\/strong> si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Per il Concerto di Pasqua<\/em><\/strong> (Teatro Carmen Melis, 3-4 aprile, fuori abbonamento), gli abbonati alla Stagione concertistica 2026 hanno la prelazione<\/strong> sull\u2019acquisto dei biglietti fino a sabato 21 marzo 2026<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 40 (settore giallo), \u20ac 35 (settore rosso), \u20ac 30 (settore blu); I loggia \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); II loggia \u20ac 15 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Teresa Iervolino – Mezzosoprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Riconosciuta come una delle voci di riferimento per il Belcanto e il Barocco, \u00e8 oggi una delle artiste pi\u00f9 affermate nel mondo dell\u2019opera a livello internazionale. Dopo aver cominciato lo studio del pianoforte gi\u00e0 da bambina, ha poi deciso di dedicarsi al canto lirico e, nel 2011, ha conseguito il diploma di canto con il massimo dei voti e la lode. Nel 2012 ha vinto il Concorso As.Li.Co., a cui sono seguite altre vittorie in concorsi internazionali quali il Concorso \u201cMaria Caniglia\u201d e il Concorso Premio \u201cEtta Limiti\u201d. Nel 2012 comincia la sua carriera nei maggiori teatri e festival italiani e internazionali. Dopo aver cantato Pulcinella <\/em>di Stravinsky al Teatro Filarmonico di Verona, fa il suo debutto al Ravenna Festival in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (Isabella), titolo che ha poi interpretato anche al Massimo di Palermo, a Nancy e al Festival di Beaune. Tra i debutti pi\u00f9 importanti dei suoi primi anni di carriera figurano: Tancredi<\/em> (protagonista) di Rossini per OperaLombardia e Il matrimonio segreto<\/em> (Fidalma) di Cimarosa al Festival di Spoleto; Maometto II<\/em> (Calbo) di Rossini all\u2019Opera di Roma; La pietra del paragone<\/em> (Clarice) di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi; Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Rosina) all\u2019Opera di Roma, alle Terme di Caracalla e alla Semperoper di Dresda; Giulio Cesare<\/em> (Cornelia) a Toulon; Tamerlano <\/em>(Andronico) di H\u00e4ndel al Festival di Ambronay; La gazza ladra<\/em> (Lucia) al Rossini Opera Festival di Pesaro, all\u2019Opera di Francoforte e alla Scala di Milano; La Cenerentola<\/em> (protagonista) di Rossini al Regio di Torino e all\u2019Op\u00e9ra National de Paris; Juditha Triumphans<\/em> (Holofernes) di Vivaldi alla Fenice di Venezia e alla Dutch National Opera di Amsterdam; Rinaldo<\/em> (protagonista) di H\u00e4ndel\/Leo al Festival della Valle d\u2019Itria di Martina Franca; Lucrezia Borgia<\/em> (Maffio Orsini) di Donizetti all\u2019ABAO di Bilbao, al Festival di Salisburgo e alla Bayerische Staatsoper di Monaco. Teresa Iervolino collabora regolarmente con direttori d\u2019orchestra del calibro di: Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Daniel Harding, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Ivor Bolton, Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Stefano Montanari, Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Gabriele Ferro, Antonino Fogliani, Marco Armiliato, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza. I suoi successi pi\u00f9 recenti includono: Tancredi<\/em> (protagonista) al Festival di Beaune con Ottavio Dantone e a Rouen; Falstaff <\/em>(Quickly) con l\u2019Orchestre de Paris e Daniel Harding e al Real de Madrid con Daniele Rustioni; Norma<\/em> (Adalgisa) a Salerno con Daniel Oren e al Real de Madrid; Semiramide <\/em>(Arsace) di Rossini e Rinaldo<\/em> (protagonista) di H\u00e4ndel alla Fenice di Venezia; Orlando Furioso<\/em> (Orlando) di Vivaldi al Filarmonico di Verona; L\u2019equivoco stravagante <\/em>(Ernestina) al Rossini Opera Festival di Pesaro con Carlo Rizzi; La Cenerentola<\/em> al Teatro del Maggio di Firenze, all\u2019Opera di Roma con Stefano Montanari e alla Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera con Ottavio Dantone; Messa da Requiem <\/em>di Verdi ad Anversa; Ermione <\/em>(Andromaca) di Rossini al San Carlo di Napoli con Alessandro De Marchi; Linda di Chamounix <\/em>(Pierotto) di Donizetti e L\u2019amico Fritz<\/em> (Beppe) di Mascagni al Teatro del Maggio; Armida<\/em> (Ismene) di Salieri al Theater an der Wien con Christophe Rousset; Nabucco<\/em> (Fenena) all\u2019Arena di Verona con Daniel Oren; L\u2019Angelica<\/em> (Orlando) di Porpora a Martina Franca; Partenope <\/em>(Rosmira) di H\u00e4ndel al Real di Madrid con Ivor Bolton; Messa di Gloria <\/em>di Rossini con l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Antonio Pappano; Stabat Mater <\/em>di Pergolesi con Les Talens Lyriques e Christophe Rousset a Potsdam; Alcina<\/em> (Bradamante) a Nantes con Christophe Rousset e, in forma di concerto, al Castello di Versailles; Giulio Cesare<\/em> (Cornelia) alla Dutch National Opera di Amsterdam con Emmanuelle Ha\u00efm e al Liceu di Barcellona; La Calisto<\/em> (Diana) al Real di Madrid e alla Bayerische Staatsoper di Monaco; Il giuramento<\/em> di Mercadante (Bianca) al Klangvokal Musikfestival di Dortmund con Paolo Carignani; Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Rossini Festival di Bad Wildbad e a Cracovia con Antonino Fogliani; un recital<\/em> al Rossini Opera Festival di Pesaro; Norma<\/em> a Seoul; Messiah<\/em> di H\u00e4ndel alla Megaron Concert Hall di Atene; Requiem <\/em>di Mozart a Granada; L\u2019Italiana in Algeri<\/em> a Cagliari; Ariodante <\/em>a Martina Franca; Madama Butterfly<\/em> al Liceu di Barcellona e, in forma di concerto, con la Berliner Philharmonisches Orchester a Baden Baden e a Berlino; Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven a Torino per MiTo – Settembre Musica; Stabat Mater<\/em> di Rossini a Cardiff con la BBC National Orchestra of Wales e all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Lucrezia Borgia <\/em>all\u2019Opera di Roma; La Resurrezione<\/em> di H\u00e4ndel al Caracalla Festival; Stabat Mater <\/em>di Rossini alla Wiener Konzerthaus. La sua gi\u00e0 ampia discografia include: Partenope <\/em>di H\u00e4ndel con Il Pomo d\u2019Oro e Riccardo Minasi per Erato; Rinaldo <\/em>di H\u00e4ndel\/Leo con La Scintilla e Fabio Luisi; Linda di Chamounix <\/em>col Maggio Musicale per Dynamic; La Betulia liberata <\/em>di Mozart e Armida <\/em>di Salieri con Les Talens Lyriques e Christophe Rousset per Apart\u00e9; Messa di Gloria<\/em> di Rossini con l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano per Warner Classics; La fidanzata del demonio<\/em>, un album solistico dedicato alle romanze da camera di Saverio Mercadante per l\u2019etichetta Maggio Live. Tra gli impegni della Stagione 2025-2026 si segnalano: Falstaff<\/em> e un gala verdiano al Festival Verdi di Parma; ancora Falstaff <\/em>ed Ermione <\/em>in forma di concerto all\u2019Op\u00e9ra de Marseille; Lucrezia Borgia<\/em> al Teatro de la Maestranza di Siviglia; Orfeo ed Euridice <\/em>all\u2019Auditorio di Tenerife; Enrico di Borgogna<\/em> al Teatro Malibran di Venezia.<\/p>\n\n\n\n

Pietari Inkinen – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Finlandese, \u00e8 uno dei principali direttori d\u2019orchestra della sua generazione. Rinomato per il suo \u201cpensare in grande\u201d e per la sua tecnica eccezionale, ha ottenuto riconoscimenti internazionali e ha diretto orchestre quali: Royal Concertgebouw Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, Gewandhausorchester di Lipsia, Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestre Philharmonique de Radio France, Sydney Symphony, Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra. Nel giugno 2024 ha debuttato con l\u2019Orchestra Nazionale Danese, dirigendo la Terza Sinfonia<\/em> di Mahler; nello stesso anno ha debuttato alla Deutsche Oper di Berlino con Tannh\u00e4user<\/em>, un\u2019interpretazione di Wagner che la critica ha esaltato come una delle pi\u00f9 potenti mai presentate in quella sala. Nell\u2019aprile 2025, Pietari Inkinen ha debuttato con grande successo al National Centre for the Performing Arts (NCPA) di Pechino, dove ha diretto Die Walk\u00fcre<\/em> in una nuova produzione di Davide Livermore. Le produzioni operistiche lo hanno portato in teatri quali: Opera Nazionale Finlandese, La Monnaie di Bruxelles, Staatsoper di Berlino, Opera di Stato Bavarese, Semperoper di Dresda, dove ha diretto una nuova produzione di Evgenij Onegin<\/em>. La musica di Richard Wagner \u00e8 stata al centro della sua carriera. Nel 2023 Pietari Inkinen ha diretto la produzione di L\u2019anello del Nibelungo<\/em> al Festival di Bayreuth (regia di Valentin Schwarz). Nell\u2019estate 2021 ha diretto la produzione di Hermann Nitsch di Die Walk\u00fcre<\/em> al Green Hill. Le sue acclamate esibizioni nella Tetralogia con Opera Australia nel 2013 e nel 2016 hanno portato alla vittoria di un \u201cHelpmann Award\u201d nel 2014 per la migliore regia musicale e un \u201cGreen Room Award\u201d come miglior direttore d\u2019opera nel 2016. Ha inoltre ricevuto un Premio Abbiati per il \u201cmiglior spettacolo\u201d dall\u2019Associazione Nazionale Critici Musicali, in occasione della produzione di L\u2019oro del Reno<\/em> diretto al Teatro Massimo di Palermo nel 2014. Pietari Inkinen \u00e8 stato direttore principale della Deutsche Radio Philharmonie Saarbr\u00fccken Kaiserslautern fino alla fine della Stagione 2024-2025. In precedenza, ha assunto lo stesso incarico con la Japan Philharmonic Orchestra, l\u2019Orchestra Sinfonica di Praga, l\u2019Orchestra del Festival di Ludwigsburg e la KBS Symphony Orchestra di Seoul. Mentre era direttore musicale della New Zealand Symphony Orchestra, ha registrato l\u2019integrale delle Sinfonie<\/em> di Sibelius per Naxos. Un altro ciclo di Sibelius, ripreso dal vivo dalla Suntory Hall, \u00e8 stato registrato con la Japan Philharmonic Orchestra. I progetti in corso di Pietari Inkinen con la Deutsche Radio Philharmonie includono registrazioni dell\u2019integrale delle Sinfonie<\/em> di Dvo\u0159\u00e1k e Prokofiev (SWRmusic\/Naxos). Il suo lavoro \u00e8 stato inoltre oggetto di un documentario del 2023 diretto da Sven Rech, dal titolo \u201cEin Taktstock und ein Reisepass – Pietari Inkinen Dirigent\u201d. Pietari Inkinen \u00e8 anche un abile violinista. Ha studiato all\u2019Accademia Musicale di Colonia con Zakhar Bron, prima di intraprendere ulteriori studi di direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia Sibelius di Helsinki.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Nicole Wacker – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha iniziato la carriera musicale a sei anni cantando nel coro dei bambini del Teatro dell\u2019Opera di Zurigo. Ha poi conseguito la laurea triennale e il Master of Performance summa cum laude<\/em> a Berna. \u00c8 vincitrice del Concorso As.Li.Co. e del Premio musicale \u201cKiefer Hablitzel\u201d e della Fondazione \u201cFriedl Wald\u201d. Dal 2015 al 2018 ha partecipato ai corsi estivi dell\u2019Austria Barock Akademie (ABA), dove ha scoperto la passione per la musica antica lavorando con Susanne Ryden, Roberta Mameli, Mary Collins e Christian Hilz e grazie ai quali ha debuttato all\u2019ORF Radiokulturhaus di Vienna, al Winter Festival di Schwetzingen e alla Royal Armoury di Stoccolma. Altre masterclass<\/em> le hanno dato l\u2019opportunit\u00e0 di lavorare con Emma Kirkby, Christiane Oelze, Eric Schneider, Sophie Raynaud e Michael Volle. Nella categoria del lied<\/em> \u00e8 stata seguita da Thomas Hampson, Martina Jankov\u00e0, Gerard Wyss e Ivo Kahanek. Nel biennio 2021-2023 ha fatto parte della prestigiosa Accademia del Teatro alla Scala di Milano, dove ha studiato con Luciana D\u2019Intino, Pietro Spagnoli e a lavorato con Gregory Kunde e Roberto Abbado. Ha debuttato in vari ruoli al Teatro alla Scala, tra cui: Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Berta); Thais <\/em>(Charmeuse); La Cenerentola <\/em>(Clorinda) e nella prima mondiale dell\u2019opera per bambini Il piccolo Principe <\/em>di Pierangelo Valtinoni. Nicole Wacker ha inoltre debuttato al Donizetti Opera Festival di Bergamo in Chiara e Serafina<\/em> (Serafina) e al Bregenzer Festspiele cantando il ruolo del titolo in Armida<\/em> di Haydn. Come vincitrice del prestigioso Concorso As.Li.Co. si \u00e8 aggiudicata il ruolo della Regina della Notte nella produzione di Die Zauberfl\u00f6te<\/em> con Opera Lombardia in tourn\u00e9e<\/em> in Italia, ruolo che ha inoltre interpretato al Teatro Verdi di Trieste, all\u2019Herrenchiemsee Festspiele, a Essen e Bonn. Queste produzioni l\u2019hanno portata a lavorare al fianco di celebri direttori d\u2019orchestra come Sesto Quatrini, Beatrice Venezi, Vitali Alekseenok, Jonathan Brandani. Le regolari collaborazioni con Roberto Abbado l\u2019hanno portata anche al Teatro Lirico di Milano, al Teatro Comunale di Bologna e al Carlo Felice di Genova. Tra gli impegni recenti si segnalano: un concerto con musiche di Mendelssohn-Bartholdy sotto la direzione di Roberto Abbado al Carlo Felice di Genova; Die Zauberflote <\/em>(Konigin der Nacht) all\u2019Herrenchiemsee Festspiele, Essen e Bonn; Alcina<\/em>, Vespertine<\/em>, Svadba <\/em>a Bonn; concerti a Muscat. Tra gli impegni della Stagione 2025-2026 si segnalano: Nabucco<\/em>, Die Ameise<\/em>, H\u00e4nsel und Gretel<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Bonn.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 9 febbraio 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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