{"id":87291,"date":"2026-03-14T03:31:47","date_gmt":"2026-03-14T03:31:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=87291"},"modified":"2026-03-14T03:31:49","modified_gmt":"2026-03-14T03:31:49","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5069","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=87291","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

MANON LESCAUT<\/h1>\n\n\n\n

Francesco Ivan Ciampa dirige l\u2019opera di Giacomo Puccini sul podio della Filarmonica di Parma e del Coro del Teatro Regio di Parma, nel nuovo allestimento di Massimo Pizzi Gasparon Contarini coprodotto da Festival Puccini, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Regio di Parma, Teatro Nazionale dell\u2019Opera di Bucarest, Teatro Nazionale Croato Ivan Zajc di Fiume.<\/h1>\n\n\n\n

Protagonisti Anastasia Bartoli, al debutto nel ruolo della protagonista, Luciano Ganci, Alessandro Luongo.<\/h1>\n\n\n\n

La premi\u00e8re trasmessa in diretta su operastreaming.com<\/h1>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

20, 22, 26, 28 marzo 2026<\/p>\n\n\n\n

Manon Lescaut<\/em><\/strong> <\/em>di Giacomo Puccini<\/strong>, dramma lirico in quattro atti su libretto di Luigi Illica, Marco Praga, Domenico Oliva<\/strong> da Histoire du Chevalier Des Grieux et<\/em><\/p>\n\n\n\n

de Manon Lescaut <\/em>di Antoine Fran\u00e7ois Pr\u00e9vost, va in scena venerd\u00ec 20 marzo alle ore 20.00 <\/strong>(recite domenica 22 ore 15.30, gioved\u00ec 26 e sabato 28 marzo ore 20.00<\/strong>) nel nuovo allestimento coprodotto da Festival Puccini, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Regio di Parma, Teatro Nazionale dell\u2019Opera di Bucarest, Teatro Nazionale Croato Ivan Zajc di Fiume<\/strong>, con regia, scene, costumi, luci di Massimo Pizzi Gasparon Contarini<\/strong>,coreografie di Gheorghe Iancu<\/strong> riprese da Letizia Giuliani <\/strong>e il Balletto di Venezia<\/strong>. Francesco Ivan Ciampa <\/strong>dirige la Filarmonica di Parma <\/strong>e il Coro del Teatro Regio di Parma<\/strong>,maestro del coro Martino Faggiani.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonisti Anastasia Bartoli, al debutto nel ruolo di Manon Lescaut<\/strong>, Luciano Ganci <\/strong>(Renato Des Grieux), Alessandro Luongo <\/strong>(Lescaut), Andrea Concetti <\/strong>(Geronte di Ravoir), Davide Tuscano <\/strong>(Edmondo), Saverio Pugliese<\/strong> (Un lampionaio \/ Il Maestro di ballo), Arlene Miatto Albeldas* <\/strong>(Un musico), Eugenio Maria Degiacomi <\/strong>(Un oste \/ Il Comandante di Marina), Cesare Lana<\/strong> (Il Sergente degli Arcieri) e le Madrigaliste <\/a>Alessandra Maniccia, Giulia Gabrielli, Giulia Zaniboni, Lorelay Solis, Ewa Maria Lusnia, Laura Rivolta, Maria Vittoria Primavera, Gloria Petrini<\/strong>.*gi\u00e0 allieva di Accademia Verdiana.<\/p>\n\n\n\n

\u201cManon Lescaut<\/em> \u00e8 il primo successo di Giacomo Puccini, dichiara Alessio Vlad<\/strong>, direttore artistico del Teatro Regio di Parma. Manon<\/em>, che nell\u2019imperfezione della forma trova la sua identit\u00e0 di capolavoro assoluto. La prima a Torino precede di otto giorni quella di Falstaff<\/em> a Milano. L\u2019ultimo capolavoro di Verdi e il primo di Puccini, in modo antitetico, avviano il melodramma alle rivoluzioni del linguaggio che segneranno il nuovo secolo. Fedele D\u2019Amico la definiva come un Tristano<\/em> italiano, istintivo, senza implicazioni cosmiche. In realt\u00e0 \u00e8 un\u2019opera che rompe violentemente tutti gli schemi che l\u2019avevano preceduta. Nella storia del melodramma rappresenta, infatti, lo spartiacque tra una concezione romantica e idealizzata dell\u2019amore e una rappresentazione dei sentimenti e della vita che, in modo del tutto nuovo, trova le sue ragioni nella negazione di qualunque principio etico. L\u2019amore non \u00e8 pi\u00f9 il simbolo di valori morali, come era stato nelle opere di Verdi, ma \u00e8 un elemento a s\u00e9 stante. Elemento che si identifica, senza mezze misure, in un istinto che in quanto tale non ammette mediazioni ma che genera una passione la cui forza distrugge l\u2019individuo e sovverte un ordine sociale. Passione che si riflette in una musica dominata da un\u2019espressivit\u00e0 estrema e travolgente, filtrata da quello straordinario controllo della materia musicale che da allora in avanti caratterizzer\u00e0 tutta la produzione di Puccini\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl debutto nel ruolo del titolo di Anastasia Bartoli, la cui personalit\u00e0 si sta imponendo sempre pi\u00f9 nel panorama lirico internazionale, costituisce senza dubbio motivo di forte interesse. Cos\u00ec come la presenza di Luciano Ganci che affronta uno dei ruoli pi\u00f9 impervi di tutto il repertorio pucciniano. Francesco Ivan Ciampa torna al Teatro Regio, dopo il successo del Trovatore<\/em> del Festival di due anni fa, mentre lo spettacolo di Massimo Gasparon \u00e8 il frutto della collaborazione tra il Festival Puccini e Teatri italiani ed esteri\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cQuello che mi ha sempre affascinato in questa partitura \u00e8 la morte di Manon, che \u00e8 l\u2019unico personaggio, credo, nella storia dell\u2019opera a morire a tempo di minuetto, dichiara Francesco Ivan Ciampa<\/strong>. Ma se si ha un\u2019idea completa della partitura il motivo si chiarisce: Manon resta anche in questo momento quella che \u00e8 sempre stata, una personalit\u00e0 frivola. E questa frivolezza Puccini la usa come cappello sonoro delle disgrazie di Manon, una donna che ha dato importanza alle cose inutili e solo all\u2019ultimo capisce che il senso del tutto \u00e8 un altro, \u00e8 l\u2019amore. \u00c8 una delle chiavi di cui si dovrebbe tenere conto nell\u2019interpretazione di tutta l\u2019opera, ma \u00e8 una sola, un dettaglio nel mare magnum di effetti e situazioni preparate da Puccini fin dall\u2019inizio, fin dall\u2019esplosione di colori del primo atto. Peraltro, fra i primi due atti e i secondi due si percepisce una netta scelta compositiva, che Puccini compie anche in Tosca<\/em> e Madama Butterfly<\/em>, cio\u00e8 una prima parte molto ridondante, ricca di didascalie espressive, che fanno in modo che l\u2019ascoltatore si abitui comodamente a un certo ritmo teatrale. Ma poi la mano geniale di Puccini travolge tutto e nella seconda parte si avvertono sangue e passione travolgente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa concezione chiave di quest\u2019opera, scrive Massimo Pizzi Gasparon Contarini<\/strong>, risiede nella psicologia di Manon, alla spasmodica ricerca della propria affermazione sociale e del soddisfacimento di ogni suo capriccio materiale. In effetti risulta evidente come si possano trovare molti punti di contatto con la societ\u00e0 attuale estremamente superficiale e materialistica, convinta di trovare la felicit\u00e0 solo nel consumo ossessivo di beni di lusso. Manon dimostra di non avere alcuna morale e non fa alcuno sforzo per simularla: il suo rapporto con Des Grieux \u00e8 bivalente ma in fondo lei mira solo alla soddisfazione fisica dell\u2019attrazione che prova per lui. Manon non riesce a cambiare, non pu\u00f2 cambiare. Anche nei momenti pi\u00f9 drammatici si lascia andare a considerazioni solo sulla sua bellezza che svanisce e sulla mancanza di una vita agiata. Non \u00e8 mai davvero disposta a sacrificare alcun suo desiderio all\u2019amore sincero di Des Grieux che al contrario si perde e si danna per seguirla e salvarla. In un certo senso Manon Lescaut ci parla della incomunicabilit\u00e0 tra due innamorati che si amano in modo molto diverso e non si rassegnano a vedere la realt\u00e0 in tutta la sua crudezza. Manon non accetta la visione romantica e idealistica di Des Grieux mentre lui perdona ripetutamente la ragazza anche dopo numerosi tradimenti e fughe, rifiutando di vedere la realt\u00e0 della relazione. Non sta a noi giudicare una storia d\u2019amore tra giovani, ma certamente ci obbliga a riflettere sulle possibilit\u00e0 reali dei due giovani di potere costruire davvero un futuro assieme. Il grande fascino di quest\u2019opera secondo me risiede proprio nella grande diversit\u00e0 dei loro animi e nella diversa visione che hanno della vita e dell\u2019amore, rendendo palese fin da subito un presagio latente di disagio e insoddisfazione. [\u2026] Alchemicamente potremmo assegnare ai quattro atti i quattro elementi elementari che descrivono il degrado inarrestabile e definitivo di Manon che nella sua fase pi\u00f9 elevata passa dal fuoco, all\u2019aria, all\u2019acqua e infine alla terra. La distruzione \u00e8 sia morale che fisica e certamente Puccini non era estraneo a una concezione esoterica nei suoi libretti\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPresentata il primo giorno di febbraio del 1893 al Teatro Regio di Torino – scrive Giuseppe Martini<\/strong> – una settimana prima del debutto a Milano di Falstaff<\/em>, che stava attirando l\u2019attenzione del mondo operistico italiano, Manon Lescaut<\/em> segn\u00f2 il vero inizio del successo di Giacomo Puccini, dopo l\u2019accidentata esperienza di Edgar<\/em> che stava minacciando la possibilit\u00e0, fortemente coltivata dall\u2019editore Giulio Ricordi, di fare del compositore lucchese l\u2019erede di Verdi. Nonostante l\u2019azzardata scelta del soggetto, lo stesso di un\u2019opera di Massenet che stava veleggiando con successo in tutto il mondo, l\u2019opera si rivel\u00f2 una scelta azzeccata: Puccini riusc\u00ec qui a mettere a segno la definizione di una vicenda in cui il sentimento amoroso \u00e8 sciolto dai valori morali a cui era legato nel mondo verdiano e a farne una dimensione autonoma e pura, ignara del futuro, che il decadimento della giovent\u00f9 finir\u00e0 per dissolvere fuorch\u00e9 nel ricordo. Riusc\u00ec a farlo sfruttando le idee wagneriane circolanti in Italia in quegli anni, senza tuttavia farsi un imitatore. I motivi conduttori sono usati in chiave di reminiscenza, i momenti sinfonici come soluzione di un\u2019esigenza espressiva che la parola non poteva colmare: un risultato ottenuto dopo quattro anni di lavoro tormentato soprattutto per l\u2019elaborazione del libretto, che giunse alla sua formulazione definitiva grazie all\u2019intervento di Luigi Illica, destinato a ricoprire un ruolo importantissimo per Puccini nelle successive tre opere\u201d.<\/p>\n\n\n\n

OPERASTREAMING<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re diManon Lescaut<\/em><\/strong> di venerd\u00ec 20 marzo alle ore 20.00 <\/strong>sar\u00e0 trasmessa in diretta su<\/strong> operastreaming.com<\/strong><\/a>, il portale gratuito della Regione Emilia-Romagna sviluppato in collaborazione con EDUNOVA-Universit\u00e0 di Modena e Reggio Emilia. L\u2019opera, disponibile con sottotitoli in italiano e in inglese, sar\u00e0 corredata da contenuti extra che porteranno gli spettatori alla scoperta della citt\u00e0, del Teatro e del suo dietro le quinte, e rester\u00e0 disponibile sulla piattaforma per i successivi sei mesi dalla messa in onda. <\/strong>Operastreaming \u00e8 il primo portale regionale di opera lirica in Italia. Dal 2019propone ogni anno un cartellone stagionale di trasmissioni video dal vivo realizzate nei principali teatri dell\u2019Emilia-Romagna, ampliando l\u2019accessibilit\u00e0 e l\u2019inclusivit\u00e0 e con l\u2019obiettivo di identificare e promuovere la Regione Emilia-Romagna quale territorio di tradizione lirica e di produzione operistica di assoluto prestigio internazionale.<\/p>\n\n\n\n

PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per Prima che si alzi il sipario<\/em><\/strong>, sabato 14 marzo 2026 alle<\/strong> ore 17.00<\/strong> al Ridotto del Teatro Regio di Parma, Giuseppe Martini<\/strong> introdurr\u00e0 all\u2019ascolto dell\u2019opera presentandone il compositore, la genesi dell\u2019opera e i capolavori letterari a cui si ispira con la partecipazione dei cantanti del Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma<\/strong>, Kwon Heesung <\/strong>(Renato Des Grieux), Han Yue, <\/strong>Chihiro Tono, Zhang Tiange<\/strong> (Manon Lescaut), accompagnati al pianoforte da Milo Martani<\/strong> e coordinati da Donatella Saccardi<\/strong>, che interpreteranno alcuni brani. Francesca Colla<\/strong>, Luca Faroldi<\/strong> eseguiranno l\u2019intermezzo nella trascrizione per pianoforte a quattro mani.<\/p>\n\n\n\n

PROVA UNDER 30 CON AFTERSHOW E PROVA APERTA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nei giorni che precedono il debutto, sono aperte al pubblico la prova riservata agli under 30 luned\u00ec 16 marzo ore 20.00<\/strong>,al termine aftershow <\/strong>con aperitivo e dj set di Filippo Orlandi <\/strong>nelle sale del Ridotto, e la prova di mercoled\u00ec 18 marzo ore 15.30<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

REGIOINSIEME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diversi gli appuntamenti di RegioInsieme dedicati a Manon Lescaut<\/em>, ideati per gli studenti universitari, le persone con deficit visivo o bisogni comunicativi complessi, i detenuti degli Istituti Penitenziari di Parma.<\/p>\n\n\n\n

Dopo l\u2019incontro di introduzione all\u2019ascolto realizzato nei giorni scorsi in collaborazione con UICI Parma (Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti) a cura di Laura Minto con brani musicali eseguiti al pianoforte da Milo Martani,nell\u2019ambito del progetto Vivere il Teatro<\/strong> <\/em>in collaborazione con Universit\u00e0 di Parma<\/strong> e CAPAS<\/strong>, Centro per le Attivit\u00e0 e le Professioni delle Arti e dello Spettacolo, venerd\u00ec 13 marzo dalle ore 15.00<\/strong> prosegue il percorso dedicato agli studenti universitari, che dopo una conversazione introduttiva potranno scoprire l\u2019opera in debutto assistendo alla prova di assieme.<\/p>\n\n\n\n

In occasione della recita dedicata agli Under 30 luned\u00ec 16 marzo alle ore 20.00<\/strong>, l\u2019opera sar\u00e0 presentata in foyer nei pittogrammi della CAA – Comunicazione Aumentativa Alternativa<\/strong> per poter leggere e interpretare la storia in modo pi\u00f9 accessibile: attraverso le parole, le immagini, nell\u2019ambito del progetto realizzato in collaborazione con Fare Leggere Tutti APS, che ha l\u2019obiettivo di supportare e migliorare la comunicazione servendosi di strategie e strumenti che aiutano a esprimersi e a comprendere meglio il messaggio. Attraverso l\u2019utilizzo di simboli, immagini e parole chiave l\u2019opera lirica diventa un\u2019esperienza inclusiva che favorisce la partecipazione, la comprensione e il coinvolgimento emotivo di un pubblico pi\u00f9 ampio, con un\u2019attenzione particolare alle persone con bisogni comunicativi complessi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sabato 28 marzo alle ore 11.00<\/strong> presso gli Istituti Penitenziari di Parma<\/strong> (ingresso riservato al pubblico autorizzato) il Coro dei detenuti<\/strong> preparato da Gabriella Corsaro<\/strong> presenter\u00e0 l\u2019esito del percorso dedicato a Manon Lescaut<\/em> interpretandone alcuni brani con l\u2019accompagnamento al pianoforte di Milo<\/strong> Martani<\/strong> e la partecipazione degli artisti del cast di Manon Lescaut<\/em> che hanno aderito al manifesto etico del Teatro Regio di Parma.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietti da 10 a 120 euro. Agevolazioni e riduzioni sono rivolte a Under30, famiglie, lavoratori, neomaggiorenni, studenti e docenti, studenti universitari, gruppi, aziende. Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

I biglietti sono disponibili online su www.teatroregioparma.it. Orari di apertura: la Biglietteria del Teatro Regio di Parma \u00e8 aperta da marted\u00ec a sabato dalle 10.00 alle 13.00, il mercoled\u00ec e il venerd\u00ec dalle 16.00 alle 18.00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi.<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, Reggio Parma Festival. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Cultural partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset Publitalia \u201980. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Sponsor <\/em>Agugiaro e Figna, Ce.P.I.M., Grasselli, La Giovane, Mutti, Opem, GloveICT, Amoretti, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Drill Pac, Rainieri. Mobility partner <\/em>Tep. Security partner <\/em>Metronotte. Wine partner <\/em>Oinoe. Educational partner<\/em> Parmalat. Fair Play partner<\/em> Zebre. Identity Partner<\/em> Parma Calcio. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio dell\u2019Emilia, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. I concerti sono realizzati grazie al contributo di <\/em>Sinapsi Group. Sostenitori tecnici<\/em> Ds Solutions, Teamwork, Graphital. Partner artistici e istituzionali <\/em>Casa della Musica, Coro del Teatro Regio di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, La Toscanini. Il Teatro Regio aderisce a <\/em>Parma Citt\u00e0 Climate Neutral 2030, <\/em>ATIT, AGIS, <\/em>Comitato per la Salvaguardia dell\u2019Arte del Canto Lirico Italiano, Fedora, Opera Europa, Opera Vision, Emilia taste, nature & culture.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 11 marzo 2026<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969<\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

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Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 20 marzo 2026, ore 20.00 turno A<\/p>\n\n\n\n

Domenica 22 marzo 2026, ore 15.30 turno D<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 26 marzo 2026, ore 20.00 turno B<\/p>\n\n\n\n

Sabato 28 marzo 2026, ore 20.00 turno C<\/p>\n\n\n\n

Prova Under 30 luned\u00ec 16 marzo 2026, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Prova Aperta mercoled\u00ec 18 marzo 2026, ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

MANON LESCAUT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

Dramma lirico in quattro atti su libretto di Luigi Illica, Marco Praga, Domenico Oliva da Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut<\/em> di Antoine Fran\u00e7ois Pr\u00e9vost<\/p>\n\n\n\n

Edizione Casa Ricordi, Milano<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione il 1\u00b0 febbraio 1893 al Teatro Regio di Torino<\/p>\n\n\n\n

Manon Lescaut<\/td>Anastasia Bartoli<\/strong><\/td><\/tr>
Renato Des Grieux<\/td>Luciano Ganci<\/strong><\/td><\/tr>
Lescaut<\/td>Alessandro Luongo<\/strong><\/td><\/tr>
Geronte di Ravoir<\/td>Andrea Concetti<\/strong><\/td><\/tr>
Edmondo<\/td>Davide Tuscano<\/strong><\/td><\/tr>
Un lampionaio \/ Il Maestro di ballo<\/td>Saverio Pugliese<\/strong><\/td><\/tr>
Un musico<\/td>Arlene Miatto Albeldas*<\/strong><\/td><\/tr>
Un oste \/ Il Comandante di Marina<\/td>Eugenio Maria Degiacomi<\/strong><\/td><\/tr>
Madrigaliste  <\/td>Alessandra Maniccia, Giulia Gabrielli, Giulia Zaniboni, Lorelay Solis, Ewa Maria Lusnia, Laura Rivolta,<\/strong> Maria Vittoria Primavera, Gloria Petrini<\/strong><\/td><\/tr>
Il Sergente degli Arcieri<\/td>Cesare Lana<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

*gi\u00e0 allieva di Accademia Verdiana<\/p>\n\n\n\n

Direttore Francesco Ivan Ciampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia, scene, costumi, luci Massimo Pizzi Gasparon Contarini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografie di Gheorghe Iancu<\/strong> riprese da Letizia Giuliani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Martino Faggiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DI VENEZIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento in coproduzione con Festival Puccini, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Regio di Parma, Teatro Nazionale dell\u2019Opera di Bucarest,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Nazionale Croato di Fiume<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n

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