{"id":87830,"date":"2026-03-25T21:22:49","date_gmt":"2026-03-25T21:22:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=87830"},"modified":"2026-03-25T21:22:51","modified_gmt":"2026-03-25T21:22:51","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5097","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=87830","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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IL BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE CROATO IVAN ZAJC DI FIUME IN CENERENTOLA<\/em> CON LA COREOGRAFIA DI LEO MUJI\u0106 SU MUSICA DI SERGEJ PROKOF\u2019EV<\/h1>\n\n\n\n

Prima del debutto, alle ore 18:30, per La danza dietro le quinte<\/em> a cura di Valentina Bonelli, presentazione danzata di Cenerentola<\/em> con interventi del ma\u00eetre de ballet Daniele Romeo e la dimostrazione di alcuni brani coreografici danzati da una coppia ballerini; ingresso libero con prenotazione fino a esaurimento posti<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 2 aprile 2026, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019ambito di un ampio progetto di collaborazione e coproduzione con il Teatro Nazionale Croato, il Teatro Regio di Parma<\/strong> ospita a Parma Danza il Balletto del Teatro Nazionale Croato Ivan Zajc di Fiume<\/strong> che gioved\u00ec 2 aprile 2026, ore 20.30<\/strong>, presenta Cenerentola<\/em><\/strong> con la coreografia Leo Muji\u0107<\/strong> su musica di Sergej Prokof\u2019ev<\/strong>, con la drammaturgia di B\u00e1lint Rauscher<\/strong>, le scene di Stefano Katunar<\/strong>, i costumi di Manuela Paladin \u0160abanovi\u0107<\/strong> e le luci di Aleksandar \u010cavlek<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Protagonisti Yurika Kimura<\/strong> (Ella\/Cenerentola), Leonard Cela<\/strong> (John\/principe), Marta<\/strong> Kanazir<\/strong> (Cindy\/madre e fata madrina), Marta Voinea \u010cavrak<\/strong> (Zorica\/sorellastra), Tea<\/strong> Ru\u0161in<\/strong> (Ljubica\/ sorellastra), Ksenija Krutova<\/strong> (Milosija\/matrigna), Ali Viktor Tabbouch<\/strong> (Dr. Vanja\/padre), Isabelle Zabot<\/strong> (Maestro di cerimonie), Giovanni Liverani<\/strong> (Ragazzo con le arance), insieme all\u2019Ensemble del Balletto del Teatro Nazionale Croato Ivan Zajc di Fiume Sonja Milovanov, Laura Anamaria Orli\u0107, Alessia Tacchini, Jody Bet, Benjamin Cockwell, Giorgio Otranto, Federico Rubisse, Samuele Taccone.<\/p>\n\n\n\n

Il compositore russo inizi\u00f2 a scrivere la partitura nel 1941, ma la complet\u00f2 solo nel 1944, debuttando nel 1945 al Teatro Bol’\u0161oj, con la coreografia di Rostislav Zakharov. A proposito di Cenerentola, Prokof\u2019ev scrisse \u201cVedo Cenerentola non solo come un personaggio fiabesco, ma come una persona reale, che sente, vive e si muove tra di noi. Ci\u00f2 che volevo esprimere sopra ogni altra cosa era l\u2019amore poetico tra Cenerentola e il Principe, la nascita e lo sbocciare di quell\u2019amore, gli ostacoli sul suo cammino e il sogno infine realizzato\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cQuesta versione, grazie al coreografo serbo Leo Muji\u0107, di studi accademici a Belgrado arricchiti di influssi moderni all\u2019\u00c9cole Rudra di B\u00e9jart, una carriera di danzatore e l\u2019exploit di autore in importanti compagnie dell\u2019Est ed europee, si propone di dare una veste nuova al \u201cvecchio\u201d balletto, scrive Valentina Bonelli<\/strong>. \u201cAstrattizzandolo\u201d, entro una messinscena minimalista, in forma di balletto contemporaneo: nell\u2019andamento stringente del libretto e soprattutto nell\u2019incedere essenziale della coreografia che su una base neoclassica (con scarpette da punta) strutturata su passi a due in Adagio, variazioni anche virtuosistiche dei protagonisti, ensembles dinamici del corpo di ballo, mantiene l\u2019espressivit\u00e0 del grottesco e attinge alla gestualit\u00e0 contemporanea. Lui stesso ha spiegato l\u2019idea di questa nuova Cenerentola: ovvero il riscatto di una fanciulla, orfana di madre, oppressa dalla brutalit\u00e0 della matrigna e delle due sorellastre; l\u2019incontro al ballo con il Principe e con l\u2019amore avviene solo in sogno, resta cruda la realt\u00e0 della vita familiare. Una lettura che si vuole pi\u00f9 vicina alla nostra sensibilit\u00e0, dacch\u00e9 il percorso di scoperta di s\u00e9 guarda a principi ormai ineludibili nella nostra societ\u00e0 quali l\u2019identit\u00e0 e il valore di ognuno\u201d.<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA DIETRO LE QUINTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per La danza dietro le quinte<\/em>, la rassegna di classi aperte, masterclass, presentazioni danzate, incontri con gli artisti a cura di Valentina Bonelli<\/strong>, dedicata al pubblico e agli allievi delle scuole di danza, <\/strong>gioved\u00ec 2 aprile, ore 18:30, presentazione danzata di Cenerentola<\/em><\/strong>: storia e struttura di un balletto cardine del Novecento, con gli interventi del ma\u00eetre de ballet Daniele Romeo che accompagnano la dimostrazione di alcuni brani della versione della compagnia danzati da una coppia ballerini. Per informazioni e prenotazioni: danza@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietti da 8 a 55 euro. Riduzioni sono rivolte a Under35, allievi delle scuole di danza, gruppi, aziende. Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A – 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

orari di apertura: marted\u00ec, gioved\u00ec e sabato 10:00 – 13:00; mercoled\u00ec e venerd\u00ec 10:00 – 13:00, 16:00 – 18:00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Ulteriori informazioni su teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, Reggio Parma Festival. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Cultural partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset Publitalia \u201980. Main sponsor <\/em>iren, Barilla. Sponsor <\/em>Agugiaro e Figna, Ce.P.I.M., Grasselli, La Giovane, Mutti, Opem, GloveICT, Amoretti, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Drill Pac, Rainieri. Mobility partner <\/em>Tep. Security partner <\/em>Metronotte. Wine partner <\/em>Oinoe. Educational partner<\/em> Parmalat. Fair Play partner<\/em> Zebre. Identity Partner<\/em> Parma Calcio. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio dell\u2019Emilia, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. I concerti sono realizzati grazie al contributo di <\/em>Sinapsi Group. Sostenitori tecnici<\/em> Ds Solutions, Teamwork, Graphital. Partner artistici e istituzionali <\/em>Casa della Musica, Coro del Teatro Regio di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, La Toscanini. Il Teatro Regio aderisce a <\/em>Parma Citt\u00e0 Climate Neutral 2030, <\/em>ATIT, AGIS, <\/em>Comitato per la Salvaguardia dell\u2019Arte del Canto Lirico Italiano, Fedora, Opera Europa, Opera Vision, Emilia taste, nature & culture.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 25 febbraio 2026<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969  |  p.maier@teatroregioparma.it |  stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

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APPROFONDIMENTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019arrivo in Italia del Balletto di Rijeka (Fiume) del Teatro Nazionale Croato offre la duplice occasione, scrive Valentina Bonelli<\/strong>, di conoscere una compagnia di lunga tradizione ma da noi poco nota e di scoprire o riscoprire un classico del balletto del Novecento pure storico ma raramente rappresentato: Cenerentola<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La compagnia, divenuta indipendente nel 1990, versatile pur nelle ridotte dimensioni, ha accolto nel suo repertorio sia titoli classici che moderni, con aperture al contemporaneo anche nell\u2019avvicendarsi dei direttori.<\/p>\n\n\n\n

Per il titolo presentato sar\u00e0 bene questa volta partire dalla partitura, composta da Sergej Prokof\u2019ev tra sospensioni e commissioni patriottiche nel mezzo degli orrori della seconda guerra mondiale. Finalmente il balletto debutt\u00f2, nel 1945 al Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca, la coreografia di Rostislav Zakharov, esponente di punta del balletto \u201crealista sovietico\u201d e perci\u00f2 poco considerato dalla storiografia occidentale, ma esempio del genio russo nel saper narrare, pure sulle scene del balletto e in quegli anni di censure. Anche grazie a interpreti quali Ol\u2019ga Lepe\u0161inskaja (\u201cla ballerina di Stalin\u201d) in alternanza con l\u2019ineffabile Galina Ulanova nel ruolo di Cenerentola. Konstantin Sergeev riprese il balletto sulla medesima partitura e sullo stesso libretto di Nikolaj Volkov per il Teatro Kirov di Leningrado nel 1946, riservandosi il ruolo del Principe e affidando alla moglie Natal\u2019ja Dudinskaja la parte di Cenerentola. Le pose ieratiche dei protagonisti e i tableaux vivantes dei gruppi nulla toglievano, in entrambe le versioni, alla dinamica nuova della coreografia, ora espressiva ora intimista, cui il balletto occidentale guarder\u00e0 per tutto il Novecento. A partire da Frederick Ashton che cre\u00f2 nel 1948 la sua versione, tuttora nel repertorio del Royal Ballet, amatissima per il romanticismo suadente, gli ensemble di travolgente eleganza, l\u2019estro grottesco delle due sorellastre en travesti. Altre produzioni, come l\u2019indimenticata di Alfred Rodrigues alla Scala con Carla Fracci, l\u2019hollywoodiana di Rudolf Nureyev per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi, o la brillante di Alexei Ratmansky donata al Teatro Mariinskij sono scomparse dal repertorio, oppure raramente tornano in scena. La \u201cmignonne\u201d di Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri per gli allievi dell\u2019Accademia del Teatro alla Scala resta tra le eccezioni.<\/p>\n\n\n\n

Ma lasciamo la storia e torniamo al presente, con questa versione che, grazie al coreografo serbo Leo Muji\u0107, di studi accademici a Belgrado arricchiti di influssi moderni all\u2019\u00c9cole Rudra di B\u00e9jart, una carriera di danzatore e l\u2019exploit di autore in importanti compagnie dell\u2019Est ed europee, si propone di dare una veste nuova al \u201cvecchio\u201d balletto. \u201cAstrattizzandolo\u201d, entro una messa inscena minimalista, in forma di balletto contemporaneo: nell\u2019andamento stringente del libretto e soprattutto nell\u2019incedere essenziale della coreografia che su una base neoclassica (con scarpette da punta) strutturata su passi a due in Adagio, variazioni anche virtuosistiche dei protagonisti, ensembles dinamici del corpo di ballo, mantiene l\u2019espressivit\u00e0 del grottesco e attinge alla gestualit\u00e0 contemporanea. Una formula gi\u00e0 sperimentata da Muji\u0107 poche stagioni fa con l\u2019altro balletto di Prokof\u2019ev: Romeo e Giulietta<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Lui stesso ha spiegato l\u2019idea di questa nuova Cenerentola: ovvero il riscatto di una fanciulla, orfana di madre, oppressa dalla brutalit\u00e0 della matrigna e delle due sorellastre; l\u2019incontro al ballo con il Principe e con l\u2019amore avviene solo in sogno, resta cruda la realt\u00e0 della vita familiare. Una lettura che si vuole pi\u00f9 vicina alla nostra sensibilit\u00e0, dacch\u00e9 il percorso di scoperta di s\u00e9 guarda a principi ormai ineludibili nella nostra societ\u00e0 quali l\u2019identit\u00e0 e il valore di ognuno.<\/p>\n\n\n\n

LEO MUJI\u0106<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leo Muji\u0107, coreografo, pedagogo e ballerino croato, si \u00e8 formato presso l\u2019Ecole-Atelier Rudra Bejart di Losanna dopo essersi diplomato alla scuola di balletto di Belgrado. Conosciuto per il suo stile contemporaneo che fonde balletto moderno e classico, ha collaborato con istituzioni come la Zurich Dance Academy, il Berlin State Ballet e l\u2019Accademia Ungherese di Danza. Tra le sue opere pi\u00f9 note figurano Scheherazade and Her Tales <\/em>per il Balletto Nazionale Lettone, assoli per Aurelie Dupont dell\u2019Opera di Parigi e David Hallberg dell\u2019American Ballet Theatre.<\/p>\n\n\n\n

Muji\u0107 ha anche coreografato per festival internazionali come Jacob\u2019s Pillow nel<\/p>\n\n\n\n

Massachusetts e creato Crown in a Dream<\/em>, ispirato a Rainer Maria Rilke. A Tokyo, ha collaborato con gli studenti del Nuovo Teatro Nazionale e messo in scena Morte e la Fanciulla <\/em>per il City Ballet. I suoi contributi al balletto croato includono opere per il Teatro Nazionale Croato di Fiume, come la premiata Scheherazade <\/em>(2015) e Sogno di una notte di mezza estate <\/em>(2016). Collaborando con Valentin Turcu, ha coreografato Le relazioni pericolose <\/em>per il Festival Estivo di Dubrovnik e Romeo e Giulietta <\/em>per il Balletto Nazionale Lettone e il Teatro dell’Opera di Metz. Muji\u0107 ha ricevuto il Premio Teatrale Croato per la Miglior Coreografia per Anna Karenina <\/em>(2014) e Le Signore Glembay <\/em>(2017).<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE CROATO IVAN ZAJC DI FIUME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Ensemble di Balletto del Teatro Nazionale Croato Ivan Zajc di Fiume, fondato nel 1946, nacque concentrandosi su spettacoli classici sotto la guida di Olga Orlova. Durante la sua direzione, debuttarono opere come La fontana di Bach\u010disaraj <\/em>nel 1952 e altre come Copp\u00e9lia <\/em>e Les Sylphides<\/em>. Successivi direttori, tra cui Maks Kirbos e \u0110uro Herceg, ampliarono il repertorio con opere internazionali e croate come Scheherazade<\/em>, Romeo e Giulietta <\/em>e Il cuore di Licitar<\/em>. Solisti di rilievo come Vera Vasiljevi\u0107 e collaborazioni con coreografi come Norman Dixon elevarono la reputazione dell\u2019ensemble a meta del XX secolo. Divenuto indipendente nel 1990, il Balletto ha abbracciato stili sia classici sia contemporanei. Produzioni come Giselle<\/em>, Lo Schiaccianoci <\/em>e La sagra della primavera <\/em>hanno messo in mostra la sua versatilit\u00e0, mentre direttori come Ronald Savkovi\u0107 hanno introdotto coreografie innovative. Nonostante le dimensioni ridotte, l\u2019ensemble ha guadagnato fama internazionale, esibendosi in festival e teatri prestigiosi. Opere recenti come Odissea <\/em>e Romeo e Giulietta <\/em>riflettono il suo impegno a fondere l\u2019eredita con la creativit\u00e0 moderna. Nel gennaio 2025, Paolo Mangiola e stato nominato direttore artistico. Conosciuto per il suo approccio innovativo, Mangiola mira ad ampliare il repertorio con opere contemporanee all\u2019avanguardia, pur mantenendo le radici classiche dell\u2019ensemble.<\/p>\n\n\n\n

PARMA DANZA 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

sabato 28 febbraio 2026, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

LES BALLETS DE MONTE-CARLO<\/p>\n\n\n\n

Rom\u00e9o et Juliette<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 2 aprile 2026, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE CROATO IVAN ZAJC DI FIUME<\/p>\n\n\n\n

Cenerentola<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 aprile 2026, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

CCN\/ATERBALLETTO<\/p>\n\n\n\n

Notte Morricone<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 21 aprile 2026, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DI MARIBOR<\/p>\n\n\n\n

Stabat Mater<\/p>\n\n\n\n

Carmina Burana<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 14 maggio 2026, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

ARTEMIS DANZA<\/p>\n\n\n\n

Verdi\/Shakespeare<\/p>\n\n\n\n

Trilogia della brama Macbeth, Otello, Falstaff<\/p>\n\n\n\n

Prima nazionale<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 dicembre 2026, ore 15.30 fuori abb.<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 dicembre 2026, ore 20.00 fuori abb.<\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA E BALLO DELLA FONDAZIONE ARENA DI VERONA<\/p>\n\n\n\n

Il lago dei cigni<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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