{"id":8851,"date":"2019-12-12T02:45:18","date_gmt":"2019-12-12T02:45:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=8851"},"modified":"2019-12-12T02:45:18","modified_gmt":"2019-12-12T02:45:18","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-211","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=8851","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa 11\/12\/2019<\/p>\n

MADAMA BUTTERFLY
\nUna nuova produzione del capolavoro di Puccini in scena al Filarmonico
\nSTAGIONE LIRICA 2019 DELLA FONDAZIONE ARENA
\nTEATRO FILARMONICO, 15-22 DICEMBRE 2019<\/p>\n

Madama Butterfly, 2019, bozzetto scenografico per l\u2019atto I \u00a9 Dario Gessati<\/p>\n

Domenica 15 dicembre 2019 alle 15.30 al Teatro Filarmonico debutta un nuovo allestimento di Madama Butterfly, coprodotto da Fondazione Arena e l\u2019Opera Nazionale croata, per la regia di Andrea Cigni e la direzione di Francesco Ommassini. Col capolavoro pucciniano si concludono la stagione 2019 della Fondazione Arena di Verona e il percorso nella grande Opera italiana tracciato dalla rassegna autunnale Viaggio in Italia, con un cast ricco di nomi affermati e giovani di talento da tutto il mondo.
\nRepliche:
\nmarted\u00ec 17 dicembre, ore 19.00
\ngioved\u00ec 19 dicembre, ore 20.00
\ndomenica 22 dicembre, ore 15.30
\nLa tragedia giapponese di Puccini, intima e appassionata, \u00e8 titolo anche areniano (l\u2019ultima produzione \u00e8 quella realizzata nel 2004 da Franco Zeffirelli e successivamente ripresa in 4 successive edizioni del Festival lirico) ma sul palcoscenico del Filarmonico \u00e8 comparsa di rado: solo nel 1982 e nel 1991 il pubblico veronese ha potuto apprezzare in uno spazio raccolto la vicenda della fragile eppur coraggiosa Cio-Cio San, e in entrambi i casi con cast di assoluto rilievo (tra i nomi impegnati vale la pena citare Raina Kabaiwanska, Mietta Sighele, Veriano Luchetti, Mario Malagnini). Dopo diciotto anni dall\u2019ultimo allestimento, Fondazione Arena ha prodotto questo nuovo spettacolo insieme alla Hrvatsko Narodno Kazali\u0161te di Zagabria che va in scena domenica 15 dicembre, con cui fanno il loro esordio veronese il regista Andrea Cigni e il team creativo composto da Dario Gessati (scenografo) e Valeria Donata Bettella (costumista), insieme all\u2019areniano Paolo Mazzon alle luci.
\nLa produzione, come ha dichiarato lo stesso regista, \u00abnasce da un\u2019attenta riflessione sia sul significato di geisha (dal considerarla una figura attuale all\u2019interrogarsi sulla sua funzione odierna), sia sulla storia raccontata, valutandone bene gli elementi narrativi (proposti in chiave contemporanea) affinch\u00e9 si possano cogliere le affinit\u00e0 della vicenda col mondo moderno, senza per\u00f2 tradire quegli usi e costumi tradizionali che fanno ancora parte della civilt\u00e0 nipponica\u00bb. Si tratta quindi di un accurato lavoro di ricerca e di confronto che ha preso in esame anche un altro elemento fondante la cultura giapponese: il concetto di Ikigai, sintetizzabile nella passione che anima la vita e le scelte di ogni individuo. Per approfondire la dimensione narrativa dell\u2019opera cos\u00ec intima e legata al concetto di solitudine, Cigni sceglie di ambientare la vicenda in un bosco poich\u00e9 \u00abnella cultura nipponica il contatto con la natura (tramite case isolate, costruite al centro di piccoli laghi, in cima a colline remote o nascoste tra i boschi) e la presenza della natura stessa sono un ottimo \u201ccontenitore\u201d di vicende personali e di complesse situazioni affettive o sociali. Credo che ambientare Madama Butterfly in una foresta giapponese restituisca appieno queste sensazioni. Nella regia si lavora sull\u2019evocazione, sulle sensazioni e sugli stati d\u2019animo, dunque anche cercare l\u2019atmosfera giusta per lo svolgimento di un\u2019azione diventa un lavoro delicato e prezioso\u00bb.
\nLa vicenda di Madama Butterfly \u00e8 nota: la quindicenne Cio-Cio San viene presa in moglie, acquistata insieme alla casa giapponese, dal marinaio F.B. Pinkerton, il quale ripartir\u00e0 presto per gli Stati Uniti per ritornare Un bel d\u00ec dalla sua \u201ctenue farfalla\u201d solo tre anni dopo, con un colpo fatale per la speranza di lei. Il tragico epilogo nulla toglie al fascino del lungo duetto d\u2019amore che conclude l\u2019atto primo, per molti critici il pi\u00f9 bello di tutta la produzione pucciniana. Il compositore conobbe il soggetto dal nuovissimo lavoro teatrale di David Belasco, ispirato a sua volta dal racconto di J. L. Long, mentre si trovava a Londra per la prima inglese di Tosca, e subito conquistato si mise al lavoro coi fedeli Giacosa e Illica: la Butterfly vide la luce nel 1904 alla Scala di Milano (tra gli interpreti vi erano Rosina Storchio e il tenore Zenatello, che avrebbe fondato il Festival areniano nove anni dopo). Alla prima per\u00f2 l\u2019opera non piacque (pi\u00f9 per rivalit\u00e0 con l\u2019autore che per l\u2019effettivo valore della composizione) e Puccini si rimise al lavoro per far rinascere la storia di Cio-Cio San al Teatro Grande di Brescia, pochi mesi dopo. Il grande musicista lucchese, perfezionista come pochissimi altri nella storia dell\u2019opera lirica, ritocc\u00f2 la partitura in altre quattro occasioni fino al 1920 ma in sostanza l\u2019opera che si conosce oggi \u00e8 quella che trionf\u00f2 a Brescia, grazie anche alle minuziose ricerche del genio lucchese sul Giappone e sulla cura della realizzazione scenica, per cui lasci\u00f2 ampi e dettagliati scritti.
\n\u00c8 proprio il soprano giapponese Yasko Sato a vestire i panni della protagonista Cio-Cio San sul palcoscenico veronese (15, 19, 22\/12) alternandosi con Daria Masiero (17\/12). Debutta al Filarmonico il tenore Valentyn Dytiuk (15, 17\/12) che insieme a Raffaele Abete (19, 22\/12) d\u00e0 voce a F. B. Pinkerton; tornano gli acclamati baritoni Mario Cassi (15, 22\/12) e Gianfranco Montresor (17, 19\/12) come Console Sharpless accanto alla Suzuki di Manuela Custer e al Goro di Marcello Nardis. Completano il cast Lo zio Bonzo di Cristian Saitta, Il Principe Yamadori di Nicol\u00f2 Rigano, Lorrie Garcia come Kate Pinkerton, Salvatore Schiano di Cola come Commissario imperiale, Maurizio Pant\u00f2 come Ufficiale del registro, Sonia Bianchetti (15, 22\/12) e Emanuela Simonetto (17, 19\/12) come Madre di Cio-Cio-San e Manuela Schenale come Cugina di Cio-Cio-San. Il Coro, preparato da Vito Lombardi, insieme all\u2019Orchestra della Fondazione Arena, \u00e8 guidato dal maestro Francesco Ommassini, pi\u00f9 volte apprezzato sul podio dei complessi artistici veronesi.<\/p>\n

Con Madama Butterfly prosegue l\u2019iniziativa Ritorno a Teatro rivolta al mondo della Scuola all\u2019interno della proposta Arena Young 2019-2020: marted\u00ec 17 dicembre alle ore 18.00 e gioved\u00ec 19 dicembre alle ore 19.00 gli studenti delle scuole primaria e secondaria, i loro familiari, gli insegnanti, i dirigenti scolastici e il personale ATA potranno assistere allo spettacolo a prezzo speciale: \u20ac 6,00 per gli studenti e \u20ac 12,00 per gli adulti. L\u2019incontro propone anche un Preludio all\u2019Opera, momento introduttivo durante il quale viene spiegata la trama e vengono forniti ai ragazzi elementi utili per la comprensione dello spettacolo, grazie alla partecipazione di alcuni dei protagonisti; segue quindi un aperitivo nel Bar del Teatro.
\nPer informazioni e prenotazioni:
\nUfficio Formazione della Fondazione Arena di Verona
\ntel. (+39) 045 8051933 – fax (+39) 045 590638 – scuola@arenadiverona.it<\/p>\n

Informazioni
\nUfficio Stampa Fondazione Arena di Verona \u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona
\ntel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939 – fax (+39) 045 803.1443
\nufficio.stampa@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

Biglietteria Arena di Verona
\nVia Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona
\nTel. 045 596517 – Fax 045 8013287 – Call center 045 8005151 – Punti di prevendita Geticket
\nOrari: da luned\u00ec a venerd\u00ec 10:15-16:45 – sabato 09:15-12:45
\nNei marted\u00ec, gioved\u00ec e venerd\u00ec di spettacolo,\u00a0la biglietteria chiude alle 14.00
\nBiglietteria Teatro Filarmonico
\nVia dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona
\nTel. 045 8002880 – Fax 045 8013266
\nApertura due ore prima dello spettacolo
\nbiglietteria@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it
\n15, 17, 19, 22 dicembre 2019
\nMadama Butterfly
\nTragedia giapponese in tre atti
\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica<\/p>\n

Musica di Giacomo Puccini
\nDirettore Francesco Ommassini
\nRegia Andrea Cigni
\nAssistente alla regia Luca Baracchini
\nScene Dario Gessati
\nAssistente alle scene Maddalena Moretti
\nCostumi Valeria Donata Bettella
\nLuci Paolo Mazzon<\/p>\n

Personaggi e interpreti<\/p>\n

Cio-Cio-San Yasko Sato (15, 19, 22\/12)
\nDaria Masiero (17\/12)
\nSuzuki Manuela Custer
\nKate Pinkerton Lorrie Garcia
\nF. B. Pinkerton Valentyn Dytiuk (15, 17\/12)
\nRaffaele Abete (19, 22\/12)
\nSharpless Mario Cassi (15, 22\/12)
\nGianfranco Montresor (17, 19\/12)
\nGoro Marcello Nardis
\nIl Principe Yamadori Nicol\u00f2 Rigano
\nLo zio Bonzo Cristian Saitta
\nIl Commissario imperiale Salvatore Schiano di Cola
\nL\u2019Ufficiale del registro Maurizio Pant\u00f2
\nLa Madre di Cio-Cio-San Sonia Bianchetti (15, 22\/12)
\nEmanuela Simonetto (17, 19\/12)
\nLa Cugina di Cio-Cio-San Manuela Schenale<\/p>\n

ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA
\nMaestro del Coro Vito Lombardi
\nDirettore Allestimenti scenici Michele Olcese<\/p>\n

Allestimento della Fondazione Arena
\nin coproduzione con lo Hrvatsko Narodno Kazali\u0161te (Teatro Nazionale croato di Zagabria)<\/p>\n

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Riflessioni su Madama Butterfly<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

di Andrea Cigni<\/b><\/span><\/p>\n

IKIGAI<\/b><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cTrovare la <\/i><\/span><\/span>ragione<\/b><\/i><\/span><\/span> per la propria <\/i><\/span><\/span>esistenza<\/b><\/i><\/span><\/span>. Il <\/i><\/span><\/span>motivo<\/b><\/i><\/span><\/span> per cui ci alziamo tutte le mattine, quello che vogliamo realizzare con il nostro tempo, le nostre passioni, la nostra vocazione, il modo in cui contribuiamo a questo mondo, e in definitiva quali sono le nostre intenzioni. Coloro che vivono la vita con estrema\u00a0passione rischiano, infatti, di esserne consumati sino alla <\/i><\/span><\/span>degradazione\u201d<\/b><\/i><\/span><\/span>.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Ikigai<\/b><\/span><\/span> \u00e8 anche utilizzato per indicare una persona di cui si \u00e8 profondamente innamorati.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

\u00c8 la traduzione di <\/span><\/span>ragione di vita<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>ragione di essere<\/b><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

Il sipario con questo ideogramma ci accoglie in sala. Vorrei dunque proporre una riflessione allo spettatore: qual \u00e8 il motivo della nostra esistenza e per Butterfly quale \u00e8 il motivo della propria esistenza. Il motivo che la porter\u00e0 al detrimento e alla morte. Vorrei che ci si interrogasse su questo concetto e sulla parabola che Butterfly compie nella propria vita fino alla scelta inevitabile del suicidio.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> Esistono due mondi in questa Butterfly. Un mondo <\/span><\/span>interno<\/i><\/span><\/span>, la casa (con la sua intimit\u00e0 e gli avvenimenti che contiene: come l\u2019atto sessuale di Butterfly e Pinkerton o l\u2019attesa nel dolore della protagonista). Uno <\/span><\/span>esterno<\/i><\/span><\/span>, in cui avviene ad esempio il matrimonio e dove si svolge la vita. E ci sono due tempi, uno legato al mondo esterno e all\u2019immediatezza del momento e uno interno alla casa (rappresentato dal trascorrere del tempo e dall\u2019accumulo di oggetti che significano tutto per Cio Cio San). Il <\/span><\/span>fuori<\/i><\/span><\/span> \u00e8 un bosco, un luogo naturale che isola la casa di Butterfly, ogni volta cambia aspetto e prospettiva, quasi a sottolineare l\u2019intento cinematografico della musica di Puccini, come se la scena diventasse lo schermo di un film e l\u2019inquadratura cambiasse continuamente. La casa (il <\/span><\/span>dentro<\/i><\/span><\/span>) scompare o diventa secondaria e lontana per lasciare il posto a questo <\/span><\/span>fuori<\/i><\/span><\/span> e ritorna nei momenti intimi del dramma. Il matrimonio si svolge in questo luogo <\/span><\/span>aperto<\/i><\/span><\/span>. La casa ritorna quando lo zio Bonzo arriva col suo anatema e porta con s\u00e9 non solo l\u2019intimit\u00e0 tra Butterfly e Pinkerton nella casa, ma anche lo squallore di un posto privo di anima e comunque adatto solo a racchiudere la loro intimit\u00e0, che si consuma con un atto sessuale che Butterfly vede romantico e Pinkerton vede meccanico e necessario. Lui \u00e8 pronto al sesso, lei all\u2019amore.<\/span><\/span><\/p>\n

La vicenda si colloca nella contemporaneit\u00e0, pur mantenendo vivi e visibili alcuni elementi che la tradizione ha cristallizzato nel tempo. La mia Butterfly \u00e8 adesso. Butterfly vive un sogno che spera potr\u00e0 cambiare la propria esistenza, ma molto pi\u00f9 semplicemente \u00e8 una prostituta obbligata dalla famiglia, caduta in disgrazia a concedersi e addirittura sposarsi con uno dei \u2018clienti\u2019. Il matrimonio (vissuto da Butterfly come un sogno e una speranza) \u00e8 un momento pieno di crudelt\u00e0 e ipocrisia. Nessuno si scandalizza del fatto che lei si prostituisca per \u2018salvare\u2019 la famiglia dalla miseria, ma la rinnegano per aver scelto di lasciare la propria religione.<\/span><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

C\u2019\u00e8 un senso di grottesco e di crudelt\u00e0 nei personaggi di quest\u2019opera. Non voglio rappresentare una Butterfly oleografica e banale, vorrei una Butterfly cruda, vera, reale che crede in qualcosa che non le verr\u00e0 mai concesso. <\/span><\/span><\/p>\n

Dopo il primo atto in cui viene inscenata la farsa del matrimonio a cui segue il la notte tra Butterfly e Pinkerton, nel secondo atto la casa si \u00e8 riempita di ricordi: oggetti e immagini del matrimonio stesso e dei pochissimi momenti vissuti insieme da Butterfly e Pinkerton. Butterfly l\u2019ha ridotta a un \u2018mausoleo\u2019 di cimeli e icone americani. Lei vive di ricordi, con Suzuki. E vive di presente, con il figlio. Il figlio rappresenta il qui ed ora e il futuro. Lei \u00e8 ferma nel passato, in un attimo che si \u00e8 congelato. Yamadori \u00e8 un ricco, viscido. Pagando pu\u00f2 ci\u00f2 che vuole. Vuole Butterfly (come potrebbe volere altri oggetti) ma lei non desidera altri che Pinkerton da cui ha avuto un figlio. Sharpless non \u00e8 un buono, \u00e8 consapevole di tutto e in definitiva non aiuta Butterfly (neanche nel persuaderla subito a non sposarsi, cerca solo di \u2018evitare\u2019 i problemi dopo che questi ormai si sono manifestati).<\/span><\/span><\/p>\n

Ikigai come dicevo \u00e8 il concetto della disintegrazione di s\u00e9 per una passione, la parola torna alla fine della parabola narrativa di quest\u2019opera. <\/span><\/span><\/p>\n

La notte \u00e8 il film del suoi ricordi intimi con Pinkerton, il momento per lei pi\u00f9 felice della sua esistenza, le immagini pi\u00f9 belle e significative dei loro corpi e della loro sintonia. Torna la casa, lo squallore della realt\u00e0 dopo la notte che non ha portato niente di positivo, solo la bellezza e la malinconia dei ricordi e porta con s\u00e9 un nuovo giorno con una novit\u00e0. L\u2019arrivo di Pinkerton con la nuova famiglia riporta la realt\u00e0 e la tristezza del luogo in cui Butterfly vive. <\/span><\/span><\/p>\n

Ikigai alla fine \u00e8 ci\u00f2 che \u00e8 l\u2019inevitabile destino. La morte. Il sangue. E l\u2019inutile grido di Pinkerton. Alla fine Butterfly \u00e8 tornata ad essere quella che era e si restituisce cos\u00ec agli altri. <\/span><\/span><\/p>\n

Insieme a lei restano le anime. Ora che anche lei \u00e8 un\u2019anima. Un respiro.<\/span><\/span><\/p>\n

Credo che oggi si debba \u2018pulire\u2019 Butterfly da tutto ci\u00f2 che erroneamente rappresenta un mondo giapponese di favola (nella dinamica dialogica del principe e della principessa), le \u2018mossette\u2019 di una Cio Cio San stilizzata e principessa (una bambolina), che ci porta lontano dalla violenza, dalla crudelt\u00e0 e dalla tristezza della realt\u00e0 di questa storia. <\/span><\/span><\/p>\n