{"id":89054,"date":"2026-04-20T11:18:20","date_gmt":"2026-04-20T11:18:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89054"},"modified":"2026-04-20T11:18:20","modified_gmt":"2026-04-20T11:18:20","slug":"comunicato-stampa-il-giardino-del-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89054","title":{"rendered":"Comunicato stampa. \u201cIl Giardino del Tempo\u201d"},"content":{"rendered":"\n
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Mostra personale dell\u2019artista Gulistan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A cura di Claudio Rocca<\/p>\n\n\n\n

25 aprile – 20 maggio 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Galleria delle Carrozze<\/p>\n\n\n\n

Palazzo Medici Riccardi<\/p>\n\n\n\n

Via Cavour, n. 5, Firenze<\/p>\n\n\n\n

Dal 25 aprile al 20 maggio 2026, la Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardi, in via Cavour, n. 5, a Firenze, ospita \u201cIl Giardino del Tempo\u201d, mostra personaledell\u2019artista cinese Gulistan<\/strong>, tra le voci pi\u00f9 interessanti della scena contemporanea internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Curata da Claudio Rocca<\/strong> e promossa dalla Fondazione 923 Shanghai Art Space, l\u2019esposizione \u00e8 realizzata con il patrocinio del Comune di Firenze, della Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze e della Regione Toscana.<\/p>\n\n\n\n

Una selezione di 45 opere<\/strong> delinea l\u2019universo visivo dell\u2019artista, denso e stratificato, in cui pensieri, ricordi, sogni e simboli si intrecciano dando forma a un racconto intimo, ma capace di risuonare in chiave universale. Il percorso espositivo invita il visitatore a immergersi in una dimensione sospesa tra memoria e immaginazione, attraversando uno spazio in cui motivi interiori e riferimenti culturali si fondono in un dialogo continuo. Alcune opere, soprattutto se osservate in rapida sequenza, suggeriscono una rievocazione dell\u2019arte europea pur filtrata dallo sguardo cinese e dalla tecnica della pittura su carta. La pittura di Gulistan si distingue, infatti, per la capacit\u00e0 di mettere in relazione tradizioni differenti: da un lato la cultura visiva cinese, con la sua attenzione al segno, al vuoto e alla dimensione spirituale; dall\u2019altro suggestioni provenienti dalla storia dell\u2019arte europea. Ne nasce un linguaggio originale nel quale due mondi dialogano idealmente, visivamente e spiritualmente; le linee calligrafiche orientali si confrontano con la struttura della modernit\u00e0 europea, integrando componenti simbolici orientali ad altri tipicamente occidentali. Questa convergenza consente a Gulistan di essere un ponte tra Est e Ovest.<\/p>\n\n\n\n

Le opere rivelano una tecnica complessa<\/strong> che utilizza colori ad olio disciolti come fossero acquerelli, dando vita a superfici stratificate in cui il gesto pittorico alterna pieni e vuoti, presenza e dissolvenza. Le pennellate color seppia ricordano le sinopie degli antichi affreschi rinascimentali e, al contempo, la tecnica dei pittori cinesi che dilatavano l\u2019inchiostro facendo emergere ombre, pieni e vuoti. Le figure umane<\/strong>, spesso evanescenti, emergono come apparizioni sospese, delineate da contorni tenui, che definiscono appena i lineamenti di volti pallidi che assumono le sembianze di apparizioni oniriche. Anche la trama incompiuta, l\u2019immagine volutamente incompleta, \u00e8 una precisa scelta dell\u2019artista. Non mancano riferimenti a una pittura pi\u00f9 costruita e dai contorni meno rarefatti, come osserviamo soprattutto nei dipinti dove \u00e8 prevalente l’adesione alla pittura tradizionale cinese.<\/p>\n\n\n\n

Nella tradizione cinese il vuoto<\/strong> esprime la spiritualit\u00e0 e l\u2019energia interiore ed \u00e8 un elemento ricorrente nella sua pittura: esso non \u00e8 assenza bens\u00ec possibilit\u00e0, uno spazio aperto che invita lo spettatore a completare l\u2019immagine con la propria esperienza. Lo spazio bianco, la porzione non risolta dell\u2019immagine, non si offre pienamente ma si apre verso l\u2019esterno come un quesito, una domanda rivolta all\u2019osservatore. In questo senso, il lavoro dell\u2019artista si configura come un invito alla partecipazione e all\u2019ascolto.<\/p>\n\n\n\n

Elemento centrale nella poetica di Gulistan \u00e8 il tema del<\/strong> Giardino<\/strong>, inteso non solo come spazio fisico, ma anche come spazio simbolico e interiore. Nella tradizione orientale il giardino<\/em> rappresenta un microcosmo in equilibrio, un luogo di contemplazione e armonia con la Natura, un invito ad essere costantemente in sintonia con essa, con la sabbia, l\u2019acqua, i sassi e la vegetazione. Nelle opere esposte il giardino<\/em> \u00e8 metafora della memoria e del tempo, uno spazio in cui passato e presente coesistono e si rigenerano continuamente. Il Giardino<\/em> diventa anche il teatro in cui assumono consistenza le figure che emergono e, al contempo, si sottraggono allo sguardo, presenze in bilico tra apparizione e cancellazione, \u201cnon finite\u201d. Anche i titoli dei quadri esposti ci guidano nel mondo interiore dell\u2019artista e ne evocano la personale simbologia: \u201cMeditazione\u201d, \u201cSiamo foglie dello stesso albero\u201d, \u201cLe note della terra\u201d, \u201cOmaggio ai classici\u201d, \u201cUna leggenda sul tempo\u201d, \u201cGiardino del Tempo\u201d, \u201cMemoria del ritratto\u201d, \u201cRoaming in Europe\u201d, evocano immagini nelle quali la figura \u00e8 sostanzialmente protagonista, pur apparendo in modalit\u00e0 cangianti da un’opera all’altra.<\/p>\n\n\n\n

Anche il dialogo con Palazzo Medici Riccardi<\/strong> e il confronto con il giardino mediceo<\/strong> sono parte integrante del progetto. Luogo simbolo del Rinascimento fiorentino, il palazzo non si limita a fare da contenitore ma \u00e8 elemento attivo dell\u2019esposizione: la sua storia e la sua architettura entrano in relazione con le opere, creando un confronto tra epoche e visioni del mondo. Come nel cortile mediceo l\u2019ordine architettonico dava forma a un ideale di mondo, cos\u00ec il Giardino di Gulistan<\/em> diventa lo spazio in cui l\u2019artista tenta di dare forma visibile a un mondo interiore, trasformando l\u2019esperienza privata in occasione di apertura e di confronto collettivo. L\u2019architettura di Palazzo Medici Riccardi, la sua storia e il suo valore simbolico rappresentano una sorta di palinsesto in cui s\u2019innesta l\u2019opera di Gulistan, rendendo tangibile la dialettica tra tempi e culture differenti. Palazzo Medici Riccardi rappresenta storicamente un luogo in cui architettura, arte e pensiero filosofico erano concepiti come strumenti di elevazione morale e intellettuale della persona. Inserire qui Il Giardino del Tempo<\/em> significa confrontarsi con questa eredit\u00e0 culturale, non sovrapponendosi allo spazio, ma ascoltandolo e rielaborandolo, poich\u00e9 ogni luogo porta con s\u00e9 una memoria che pu\u00f2 essere riattivata attraverso un linguaggio artistico capace di coglierne le tensioni latenti.<\/p>\n\n\n\n

Come sottolinea il curatore, Claudio Rocca<\/strong>, \u201cil giardino, qui, non \u00e8 semplice ornamento, ma dispositivo culturale: una camera all\u2019aperto in cui natura e architettura si equilibrano, dando forma a un microcosmo ordinato, specchio dell\u2019armonia civile e della razionalit\u00e0 rinascimentale. \u00c8 proprio a partire da questa tradizione che il tema del giardino assume, nel <\/em>Giardino di Gulistan<\/em>, una densit\u00e0 tutt\u2019altro che decorativa. Se nel modello rinascimentale il giardino \u00e8 spazio regolato, misurato, luogo della rappresentazione sociale e della costruzione dell\u2019identit\u00e0 pubblica, nel <\/em>Giardino di Gulistan<\/em> esso si configura come luogo intimo, quasi una topografia dell\u2019interiorit\u00e0. <\/em>Il Giardino di Gulistan<\/em> si radica in una precisa genealogia culturale che intreccia la tradizione pittorica cinese con la memoria simbolica del giardino occidentale. Se nella cultura europea il <\/em>giardino rinascimentale<\/strong><\/em> rappresenta l\u2019aspirazione a una Natura regolata secondo proporzione e misura \u2014 paradigma visibile nella cultura medicea \u2014 nella <\/em>tradizione cinese<\/strong><\/em> il giardino \u00e8 piuttosto un microcosmo, uno spazio di condensazione poetica dove l\u2019infinito si rende esperibile attraverso il frammento<\/em>\u201d. <\/em>Collocare a Palazzo Medici Riccardi i dipinti di Gulistan significa attivare un confronto tra due modelli di armonia: armonia come proporzione razionale (Rinascimento) e armonia come risonanza spirituale (tradizione cinese).<\/p>\n\n\n\n

La tavolozza di Gulistan \u00e8 molto ricca: il colore<\/strong> \u2014 intenso e deciso \u2014 costruisce campi visivi capaci di catturare immediatamente lo sguardo. \u201cSono i colori di Gulistan, che per primi accolgono e catturano l\u2019osservatore<\/em> \u2014 evidenzia Cristina Acidini<\/strong>, Presidente dell\u2019Accademia delle Arti del Disegno \u2014 prima ancora che riesca a leggere il titolo di un singolo quadro. Colori decisi, stesi in campi pieni senza sfumature: il rosso \u201ccoccinella\u201d, il rosso \u201cciliegia\u201d, il blu \u201cKey largo\u201d dall\u2019intonazione notturna spenta, il \u201clapislazzuli\u201d dal blu profondo e prezioso… e potremmo continuare con i gialli dorati, i verdi smaglianti, le sobrie campiture neutre che fanno risaltare le stesure pi\u00f9 brillanti e i contrasti pi\u00f9 audaci<\/em>\u201d. L\u2019artista non teme accostamenti forti che danno luogo a sorprendenti risultanze cromatiche: rosso, giallo, blu e verde si accordano in maniera ogni volta diversa, contribuendo a far emergere le figure dall’aspetto inafferrabile. Gulistan spoglia i suoi protagonisti d’ogni peso fisico: privi di chiaroscuro e quindi di consistenza plastica, uomini e donne appaiono sulle tele come ombre colorate perennemente \u201cin cammino\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La filosofia del tempo<\/strong> che sottende la poetica dell\u2019artista non prevede una concezione lineare, rettilinea o cronologica, ma si apre a una temporalit\u00e0 stratificata, in cui passato, presente e futuro coesistono e si interrogano reciprocamente. Da una parte Gulistan si avvicina alla concezione orientale del tempo come flusso continuo, ma contemporaneamente si confronta con la memoria occidentale della storia come successione di epoche: emerge una concezione circolare dell\u2019esistenza, dove passato e presente si compenetrano senza soluzione di continuit\u00e0 e dove Oriente e Occidente<\/strong> non si confrontano come poli opposti, ma si fondono in una coesistenza profonda e simbiotica che attraversa temi, immagini e linguaggi. Si delinea cos\u00ec un intreccio profondo tra la visione taoista del mondo<\/strong> \u2014 espressione di uno dei tratti pi\u00f9 radicati dell\u2019anima culturale cinese, quello contemplativo \u2014 e la tradizione occidentale<\/strong>, storicamente pi\u00f9 orientata verso la definizione della forma e la centralit\u00e0 dell\u2019individuo. Nelle opere di Gulistan, il tempo<\/strong> \u00e8 un giardino<\/strong> in cui ogni fiore rappresenta un momento di memoria, un frammento di civilt\u00e0, un codice culturale che continua a vivere e a trasformarsi.<\/p>\n\n\n\n

Note biografiche dell\u2019artista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gulistan \u00e8 una pittrice cinese che vive e lavora a Pechino. Dopo aver conseguito il Master in pittura a olio presso la Capital Normal University di Pechino (2000\u20132003), ha completato un Master in Education presso la University of Flinders in Australia (2005\u20132007).<\/p>\n\n\n\n

Attualmente \u00e8 docente alla Capital Normal University, dove affianca all\u2019attivit\u00e0 didattica un\u2019intensa ricerca artistica. Nel corso degli anni il suo lavoro \u00e8 stato presentato in importanti istituzioni museali e sedi internazionali, tra cui il China Art Museum, lo Shanghai Art Museum, il Today Art Museum, il Guangdong Provincial Museum, il Poly Art Museum di Pechino, il National Normal University of Taiwan, il Sejong Hall di Seoul e il Ramsay Museum di D\u00fcsseldorf.<\/p>\n\n\n\n

Le sue opere sono state esposte inoltre in Svezia, Spagna, Portogallo, Grecia, Germania, Italia e Dubai, confermando una presenza sempre pi\u00f9 rilevante nel panorama contemporaneo internazionale. Nel 2020, a Roma, ha ricevuto il Contemporary Art Creation Award conferito dall\u2019International Federation of Women Artists. Nel 2021 ha realizzato la personale \u201cThe Color of Time\u201d al National Art Museum of China. Nel 2022 \u00e8 stata protagonista della mostra \u201cThe Temperature of Time: Chinese and Italian Artists\u2019 Paintings\u201d, curata da Michelle Mope Andersson, che ha messo in dialogo la sua ricerca con quella dell\u2019artista italiano Antonio D\u2019Acchille. Nel 2023 \u00e8 stata selezionata per la Florence Biennale, mentre nel 2024 ha partecipato alla International Contemporary Art Fair al Louvre di Parigi nell\u2019ambito della Chinese Women Artists Invitational Exhibition. Nel 2026 l\u2019artista ha realizzato una mostra personale alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea – GNAMC di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra cui il China Art Museum, l\u2019Ambasciata dell\u2019Unione Europea e la famiglia reale di Dubai, oltre a numerosi collezionisti internazionali.<\/p>\n\n\n\n

INFORMAZIONI MOSTRA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gulistan \u00ad\u2013 Il Giardino del tempo<\/p>\n\n\n\n

INAUGURAZIONE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 24 aprile 2026, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

Galleria delle Carrozze, Palazzo Medici Riccardi<\/p>\n\n\n\n

Via Cavour, n. 5, Firenze<\/p>\n\n\n\n

ORARI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mostra sar\u00e0 visitabile dal 25 aprile al 20 maggio 2026 con i seguenti orari:<\/p>\n\n\n\n

10.00-13.00\/16.00-18.00 ( Mercoled\u00ec chiuso)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ingresso libero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

UFFICIO STAMPA E COMUNICAZIONE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michele Brancale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a> Telefono + 39 055 2760343 | michele.brancale@cittametropolitana.fi.it<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa dell\u2019artista<\/em><\/p>\n\n\n\n

Anna Balzani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Telefono + 39 055 23 96 697 | annabalzani.fi@gmail.com<\/p>\n\n\n\n

Cellulare + 39 338 70 53 915<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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