{"id":89408,"date":"2026-04-27T21:29:10","date_gmt":"2026-04-27T21:29:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89408"},"modified":"2026-04-27T21:29:12","modified_gmt":"2026-04-27T21:29:12","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5179","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89408","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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COMUNICATO STAMPA<\/strong>\u00a0BURN:\u00a0<\/em>DAL TESTO CULT DI LANFORD WILSON IL PROGETTO DI DANZA PER TEATRO<\/strong>DI A.J. WEISSBARD<\/strong>\u00a0Dal 28 al 30 aprile 2026<\/strong>\u00a0all\u2019Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone il nuovo allestimento dell\u2019Opera di Roma in coproduzione con Fondazione Musica per Roma<\/strong>\u00a0con le musiche di Michael Galasso, i costumi di Anna Biagiotti<\/strong>e la voce di John Malkovich<\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0Debutta dal\u00a028 al 30 aprile 2026<\/strong>\u00a0nella\u00a0Sala Petrassi dell\u2019Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone<\/strong>\u00a0di Roma\u00a0BURN<\/em><\/strong>, un progetto visionario di danza per teatro che attraversa la complessit\u00e0 dell\u2019animo umano, concepito dal celebre artista americano\u00a0A.J. Weissbard<\/strong>. Lo spettacolo \u00e8 un nuovo allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma, realizzato in coproduzione con Fondazione Musica per Roma e il supporto di Orsolina28 Art Foundation.\u00a0Burn<\/em>\u00a0\u00e8 liberamente ispirato al dramma\u00a0Burn This<\/em>\u00a0di Lanford Wilson \u2014 opera di riferimento del teatro americano contemporaneo \u2014 \u00a0andato in scena a New York nel 1987 con\u00a0John Malkovich<\/strong>\u00a0nel ruolo di Pale. In questa versione Malkovich torna ad abitare il racconto come voice-over narrante, cucendo insieme passato e presente. \u00abPensata per spingere oltre i confini del processo creativo, l\u2019opera si compone di conversazioni fisiche tra i personaggi, dialoghi in forma di danza, interazioni ispirate al dramma. Nella vita discutiamo, dialoghiamo e ci confrontiamo con persone di opinioni ed esperienze diverse. In BURN, invece di un unico linguaggio coreografico, quattro espressioni forti si combinano e si scontrano per generare nuove forme di fisicit\u00e0, approcci inediti alla comunicazione e una nuova, intensa bellezza cinetica<\/em>.\u00bb Con queste parole A.J. Weissbard, ideatore del progetto, spiega lo spirito performativo multidisciplinare di BURN, \u00a0che affronta temi universali quali identit\u00e0, desiderio, perdita, trasformazione, crescita e sviluppo personale. I rapporti tra i personaggi si traducono in espressioni fisiche che sostituiscono la parola, generando veri e propri \u201clinguaggi danzati\u201d.\u00a0Al centro della creazione quattro personaggi \u2014 Anna, Pale, Larry e Burton \u2014 affidati a coreografi-interpreti di rilievo internazionale, ciascuno autore di una scrittura coreografica distinta, plasmata sulla specificit\u00e0 emotiva e drammaturgica del personaggio originale della pi\u00e8ce.\u00a0\u00c8ve-Marie Dalcourt<\/strong>\u00a0(Canada) disegna e balla il personaggio di Anna,\u00a0Brandon Lagaert<\/strong>\u00a0(Belgio) costruisce e porta in scena il movimento scenico di Pale,\u00a0Damiano Ottavio Bigi<\/strong>\u00a0(Italia) sviluppa e interpreta la coreografia di Larry e\u00a0Jonah Bokaer<\/strong>\u00a0(USA\/Tunisia) d\u00e0 espressione corporea a Burton. Partecipa al progetto il\u00a0Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong>\u00a0diretto da\u00a0Eleonora Abbagnato<\/strong>, promotrice con A.J. Weissbard e il lirico capitolino di una collaborazione internazionale significativa nel sostenere le idee creative di coreografi emergenti, la danza contemporanea e in generale la comunit\u00e0 coreutica.\u00a0A.J. Weissbard<\/strong>, artista eclettico noto per i suoi progetti transmediali fra danza, teatro, moda e architettura. Il suo lavoro ha attraversato pi\u00f9 di 50 paesi \u2014 dal Lincoln Center di New York alla Scala di Milano, dall\u2019Op\u00e9ra Garnier di Parigi al Bolshoi di Mosca \u2014 collaborando, fra gli altri, con artisti quali Robert Wilson, Marina Abramovi\u0107, Peter Greenaway e William Kentridge. Program Director del Watermill Summer Program di Robert Wilson, ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali tra cui la Golden Mask per il light design e il primo IFSArts Award. In\u00a0BURN<\/em>\u00a0cura anche regia, scene e luci.\u00a0Le musiche originali su base registrata sono del compositore\u00a0Michael Galasso<\/strong>, con arrangiamento musicale di\u00a0Peter Cerone<\/strong>. Galasso \u2014 violinista virtuoso nato a Hammond, Louisiana nel 1949, autore di colonne sonore per Wong Kar-wai e vincitore del C\u00e9sar 2009 per la migliore musica originale per il film\u00a0S\u00e9raphine<\/em>\u00a0diretto da Martin Provost \u2014 ha collaborato per decenni con i pi\u00f9 importanti nomi del teatro internazionale. Le sue musiche, specificamente adattate per\u00a0BURN<\/em>, rappresentano un omaggio postumo alla sua straordinaria creativit\u00e0.\u00a0\u00c8ve-Marie Dalcourt\u00a0<\/strong>coreografa e performer, attiva in Canada, ha danzato con il Nederlands Dans Theater II, interpretando lavori di coreografi come Alexander Ekman, Marco Goecke e Johan Inger. \u00c8 stata inoltre assistente e r\u00e9p\u00e9titeur per Ekman e Juliano Nunes, rimontando lavori per compagnie come il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, il Royal Swedish Ballet e lo Staatsballett Berlin.\u00a0Jonah Bokaer\u00a0<\/strong>coreografo e artista visivo statunitense di origine tunisina, sviluppa una ricerca che integra danza, arti visive e design. Ha collaborato con artisti come Robert Wilson, Merce Cunningham e Daniel Arsham, firmando coreografie per produzioni operistiche e teatrali internazionali.\u00a0Damiano Ottavio Bigi\u00a0<\/strong>danzatore e coreografo italiano, ha collaborato con importanti realt\u00e0 della danza contemporanea europea, tra cui il Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch, di cui \u00e8 stato membro dal 2005. Ha lavorato con Dimitris Papaioannou e con il CCN de Nantes di Claude Brumachon, partecipando anche al film\u00a0Pina<\/em>\u00a0di Wim Wenders. Nel 2020 ha fondato la compagnia Fritz Company Bigi Paoletti, sviluppando un linguaggio che integra danza, teatro e arti visive.\u00a0Brandon Lagaert\u00a0<\/strong>coreografo e performer belga, ha collaborato con la compagnia Peeping Tom, partecipando a creazioni come\u00a0Vader<\/em>,\u00a0Moeder<\/em>\u00a0e\u00a0Kind<\/em>. La sua ricerca si caratterizza per un approccio multidisciplinare che combina danza contemporanea, teatro e linguaggi visivi. \u00c8 fondatore della compagnia KAIHO, con cui sviluppa progetti per compagnie professionali e istituzioni formative internazionali, affiancando all\u2019attivit\u00e0 creativa quella pedagogica.\u00a0La prima rappresentazione di\u00a0BURN<\/em>\u00a0andr\u00e0 in scena marted\u00ec 28 aprile alle ore 20.00. Seguono le repliche di mercoled\u00ec 29 aprile (ore 20.00) e gioved\u00ec 30 aprile (ore 20.00).\u00a0Info:\u00a0<\/strong>www.operaroma.it<\/a>Biglietti:\u00a0<\/strong>https:\/\/www.operaroma.it\/spettacoli\/burn\/\u00a0<\/a>e al Botteghino dell\u2019Opera di Roma Cosimo Manicone<\/strong>Responsabile Ufficio Stampacosimo.manicone@operaroma.it<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0DOPPIO SOGNO \u2013 STAGIONE 2025\/2026 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong>\u00a0BURN<\/em><\/strong>\u00a0\u2014 a dance project for the theater<\/strong>\u00a0Concept, regia, scene e luci\u00a0<\/strong>\u00a0A.J. WeissbardMusica\u00a0\u00a0<\/strong>Michael GalassoArrangiamento musicale\u00a0\u00a0<\/strong>Peter CeroneCostumi\u00a0\u00a0<\/strong>Anna Biagiotti\u00a0COREOGRAFIA E INTERPRETAZIONE<\/strong>Anna\u00a0\u00a0<\/em><\/strong>\u00c8ve-Marie DalcourtBurton\u00a0\u00a0<\/em><\/strong>Jonah BokaerLarry\u00a0\u00a0<\/em><\/strong>Damiano Ottavio BigiPale\u00a0\u00a0<\/em><\/strong>Brandon Lagaert\u00a0Voce\u00a0\u00a0<\/strong>John Malkovich\u00a0Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong>\u00a0<\/strong>Nuovo allestimento Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong>\u00a0in coproduzione con\u00a0Fondazione Musica per Roma<\/strong>\u00a0con il supporto di\u00a0Orsolina28 Art Foundation<\/strong>\u00a0<\/strong>Musica su base registrata<\/strong>\u00a0\u00a0SALA PETRASSI \u2014 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA ENNIO MORRICONEPRIMA RAPPRESENTAZIONE marted\u00ec 28 aprile, ore 20.00REPLICHEmercoled\u00ec 29 aprile, ore 20.00gioved\u00ec 30 aprile, ore 20.00\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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foto<\/p>\n\n\n\n

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credito fotografico: Fabrizio Sansoni – teatro dell’opera di Roma<\/p>\n\n\n\n

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