{"id":89634,"date":"2026-05-04T21:05:46","date_gmt":"2026-05-04T21:05:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89634"},"modified":"2026-05-04T21:05:48","modified_gmt":"2026-05-04T21:05:48","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5195","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89634","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cVerdi vs<\/em> Wagner\u201d: stimolante confronto musicale fra i due grandi compositori, l\u20198-9 maggio, per la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 8 maggio alle 20<\/strong> (turno A) e sabato 9 maggio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il settimo appuntamento della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede ancora un importante debutto<\/strong> a Cagliari: il giovanissimo direttore italo-tedesco Nicol\u00f2 Umberto Foron<\/strong> (Genova, 1998), artista poliedrico e versatile (eccelle sia nel repertorio sinfonico che in quello operistico), con un magnetismo e una forza davvero sorprendenti e dalla carriera fulminante che lo ha portato a ricoprire incarichi prestigiosi alla London Symphony Orchestra e all\u2019Ensemble Intercontemporain, dirige Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> e il soprano solista Giulia Bolcato<\/strong> (Arzignano\/Vicenza, 1990), anch\u2019ella al debutto<\/strong> a Cagliari, in un magnifico programma equamente diviso tra i due pi\u00f9 grandi compositori dell\u2019Ottocento, Giuseppe Verdi<\/strong> e Richard Wagner<\/strong>. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede infatti: Quattro pezzi sacri<\/em> di Giuseppe Verdi<\/strong>; Die Meistersinger von N\u00fcrnberg: Preludio<\/em>, Tristan und Isolde: Preludio e Morte di Isotta<\/em>, Tannh<\/em>\u00e4<\/em>user: Ouverture<\/em> di Richard Wagner<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 45 minuti circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 8 maggio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 5; informazioni e prenotazioni: Servizio promozione culturale, telefono 0704082326; educational@tldc.it).<\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Da marted\u00ec 16 dicembre 2025<\/strong> si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 40 (settore giallo), \u20ac 35 (settore rosso), \u20ac 30 (settore blu); I loggia \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); II loggia (visibilit\u00e0 ridotta) \u20ac 15 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Giulia Bolcato – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha iniziato lo studio del canto al Conservatorio di Musica \u201cBenedetto Marcello\u201d di Venezia. Si \u00e8 esibita in diversi teatri e festival prestigiosi quali: Fenice di Venezia, Regio di Parma, Opera di Firenze, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Geneve, Salzburg Festspiele, Royal Swedish Opera, Fondazione Haydn, Donizetti di Bergamo, Festwochen di Innsbruck, Olimpico di Vicenza, Biennale di Venezia, Opera Giocosa di Savona, Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, Ponchielli di Cremona, Sociale di Como, Meinfranken Theater Wurzburg, Opera pa Skaret Sweden. Ha collaborato con direttori quali: Stefano Montanari, Antonino Fogliani, Marc Minkowski, Jonathan Nott, Alvise Casellati, Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Marco Angius, Giampaolo Bisanti, Andras Schiff, Ilan Volkov, Anna Skryleva, Giancarlo Andretta, Alfredo Bernardini, Filippo Maria Bressan, Fabrizio Maria Carminati, Renato Palumbo, Tito Ceccherini, Dian Tchobanov e registi quali Damiano Michieletto, Mario Martone, Marco Gandini, Christiane Jatahy, Lydia Steier, Christoph Waltz, Roberto Catalano, Bepi Morassi, Giandomenico Vaccari, Stefania Panighini, Enzo Dara, Deda Cristina Colonna, Alessandra Premoli, Francesco Bellotto e Pierfrancesco Maestrini. Nel 2024 canta in Dorian Gray <\/em>di Matteo Franceschini alla Fondazione Haydn e in Die Zauberfl\u00f6te <\/em>al Filarmonico di Verona. Tra i suoi impegni recenti si ricordano il ruolo principale in Il trionfo dell\u2019onore<\/em> al Teatro La Fenice, Konstanze in Il ratto dal serraglio <\/em>nella produzione del Piccolo Regio di Torino, i ruoli di Une servante de Heb\u00e9, Une ombre heureuse e Plaisir celeste in Castor et Pollux<\/em> al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, al Grand Man\u00e8ge de Namur e all\u2019Op\u00e9ra Royal de Versailles diretta da Leonardo Garcia Alarcon. Nel 2026 interpreter\u00e0 Drusilla in L\u2019incoronazione di Poppea<\/em> al Drottningholms Slottsteater diretta da Francesco Corti ed Elena in Il cappello di paglia<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Nicol\u00f2 Umberto Foron – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore d\u2019orchestra italo-tedesco, \u00e8 vincitore del Concorso \u201cDonatella Flick\u201d (2023) e del Concorso Internazionale \u201cJeunesses Musicales\u201d di Bucarest (2021). \u00c8 stato pi\u00f9 volte ospite di Classic FM ed \u00e8 stato nominato tra i \u201c30 Under 30\u201d artisti del 2025. Negli ultimi anni ha collaborato con importanti orchestre europee, tra cui: London Symphony Orchestra, Mozarteumorchester Salzburg, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Op\u00e9ra Orchestre National Montpellier Occitanie, Basque National Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Rotterdams Philharmonisch Orkest. Ha diretto all\u2019Elbphilharmonie di Amburgo e al Wiener Konzerthaus, oltre che al Concertgebouw di Amsterdam. Nel febbraio 2025 ha diretto la BBC Symphony Orchestra al Barbican di Londra e la Helsinki Philharmonic Orchestra, con programmi comprendenti prime mondiali e rarit\u00e0. La Stagione 2025-2026 lo vede al Festival MiTo SettembreMusica e alla guida, tra le altre, di: SWR Symphonieorchester, Orquesta de Extremadura, Orchestra Haydn, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, S\u00e4chsische Staatskapelle Dresden, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Torna inoltre a dirigere Arktisk Filharmoni e i Cameristi della Scala. Rinomato per la versatilit\u00e0, ha diretto numerose prime mondiali, in particolare con Ensemble Intercontemporain, distinguendosi anche in ambito operistico con Le nozze di Figaro<\/em>, H\u00e4nsel und Gretel<\/em> e l\u2019operetta Jettchen Gebert<\/em>. Formatosi come pianista, ha studiato direzione con Jorma Panula ed \u00e8 stato invitato a 16 anni da Bernard Haitink al Lucerne Festival. Diplomato ad Amsterdam e a Londra, si esibisce anche come pianista.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Cagliari, 4 maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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