{"id":89928,"date":"2026-05-08T21:14:19","date_gmt":"2026-05-08T21:14:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89928"},"modified":"2026-05-08T21:14:20","modified_gmt":"2026-05-08T21:14:20","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5214","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=89928","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

88\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/strong>
\u201cUn ballo in maschera\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Secondo appuntamento operistico dell\u201988esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino: dal 12 al 24 maggio, per cinque recite, <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e8 in scena \u2013 nella Sala Grande del Teatro \u2013 \u201cUn ballo in maschera\u201d di Giuseppe Verdi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio il maestro Emmanuel Tjeknavorian; la regia \u00e8 firmata da Valentina Carrasco.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In scena, nelle parti principali, Antonio Poli e Max Jota (recita del 22 maggio) interpretano Riccardo; Bogdan Baciu e Hae Kang (recite del 15 e 22 maggio) sono Renato; Chiara Isotton e Alessia Panza (recita del 22 maggio) vestono i panni di Amelia e Lavinia Bini \u00e8 Oscar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Manifesto \u00a9 Gianluigi Toccafondo<\/em><\/p>\n\n\n\n

La prima recita sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio3<\/p>\n\n\n\n

Firenze, 8 maggio 2026 <\/em>– Dopo il grande successo del dramma contemporaneo The Death of Klinghoffer<\/em>, l\u2019opera che ha inaugurato l\u201988\u00b0 Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, la Sala Grande ospita da marted\u00ec 12 maggio, per cinque recite complessive, un atteso allestimento di Un ballo in maschera<\/em><\/strong>. Con questa produzione del melodramma verdiano, parabola sull\u2019amore e sul potere, il Maggio conferma la volont\u00e0 di valorizzare il grande repertorio operistico attraversoletture rinnovate, capaci di restituire al pubblico la forza drammatica e l\u2019attualit\u00e0 dell\u2019opera. Eseguito l\u2019ultima volta in forma di concerto nel 2020 in Cavea, il titolo manca dalla programmazione del Maggio con un vero allestimento scenico dal 1995.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, il maestro Emmanuel Tjeknavorian<\/strong>; la regia \u00e8 firmata da Valentina Carrasco<\/strong>. Sono cinque le recite in cartellone: marted\u00ec 12, venerd\u00ec 15 e venerd\u00ec 22 maggio alle ore 20 e domenica 17 e domenica 24 maggio alle ore 15:30. <\/p>\n\n\n\n

In questa nuova produzione le scene sono di Andrea Belli<\/strong>, i costumi di Silvia Aymonino<\/strong>, le luci di Marco Filibeck <\/strong>e i video sono curati da Massimo Volpini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La compagnia di canto \u00e8 formata da Antonio Poli <\/strong>e Max Jota <\/strong>(recita del 22 maggio) che interpretano Riccardo; Bogdan Baciu <\/strong>e Hae Kang <\/strong>(recite del 15 e 22 maggio) vestono i panni di Renato; Chiara Isotton <\/strong>e Alessia Panza <\/strong>(recita del 22 maggio) interpretano Amelia e Lavinia Bini <\/strong>\u00e8 Oscar.<\/p>\n\n\n\n

La parte di Ulrica \u00e8 interpretata da Ksenia Dudnikova<\/strong>; Janusz Nosek <\/strong>\u00e8 Silvano; Mattia Denti <\/strong>interpreta Samuel e Adriano Gramigni <\/strong>\u00e8 Tom. Chiudono il cast, rispettivamente nei ruoli di Un giudice e di Un servo di Amelia, Francesco Congiu <\/strong>e Roberto Miani<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Emmanuel Tjeknavorian<\/strong>, al suo debutto sul podio del Maggio e alla sua prima direzione assoluta di un titolo lirico, ha messo in luce gli aspetti musicali e interpretativi pi\u00f9 importanti dell\u2019opera di Verdi, evidenziando come in essa vi si trovino grandi \u2018contrasti\u2019 musicali e un\u2019intensa energia musicale e narrativa: \u201cCi sono opere che si rivelano lentamente e altre che sembrano parlarci con immediatezza sin dal primo istante. Un ballo in maschera <\/em>\u00e8 entrambe le cose: a un primo sguardo pu\u00f2 apparire quasi leggera, come priva di gravit\u00e0. Ma pi\u00f9 la si studia, la si ascolta, la si vive, pi\u00f9 emerge ci\u00f2 che si nasconde sotto la superficie, qualcosa di pi\u00f9 complesso e diverso. \u00c8 proprio questa duplicit\u00e0 a colpirmi. Da un lato eleganza, brillantezza e una naturale fluidit\u00e0 del discorso musicale; dall\u2019altro una fragilit\u00e0 costante e la percezione che tutto possa incrinarsi da un momento all\u2019altro. Tutti i personaggi abitano questa tensione. Riccardo si muove con un\u2019apparente libert\u00e0, vitale ma inconsapevole delle sue conseguenze. Amelia custodisce un sentimento che non riesce mai a esprimere fino in fondo. Renato attraversa un momento in cui ci\u00f2 che sembrava solido perde progressivamente consistenza. Persino Oscar, nella sua leggerezza, appartiene a questo stesso universo: una leggerezza che non esclude, ma anzi rivela la complessit\u00e0. Musicalmente, significa accettare che l\u2019opera non segue mai una sola direzione. I contrasti rimangono vivi e la luce non dissolve l\u2019oscurit\u00e0, ma la rende visibile. Spesso \u00e8 proprio dalla leggerezza che affiora qualcosa di pi\u00f9 profondo. Come direttore, cerco di accostarmi a questa musica come se tutto accadesse sul momento, pur avvertendo la direzione verso cui tende\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Parlando di questa nuova produzione e soffermandosi proprio sull\u2019attualit\u00e0 dei temi trattati nel capolavoro verdiano, Valentina Carrasco <\/strong>\u2013 che al Maggio ha debuttato come regista collaboratrice nella storica produzione wagneriana del Das Rheingold <\/em>del giugno 2007 \u2013 ne ha sottolineato gli aspetti principali e la sua scelta di ambientarla in un momento molto particolare della storia americana, ossia nei movimentati e turbolenti primi anni \u201960 del secondo dopoguerra, periodo segnato dell\u2019amministrazione di J.F. Kennedy e da grandi e profondi contrasti sociali e politici: \u201cLa struttura originale di questo grande capolavoro ha come cuore narrativo la storia di un grande leader, molto carismatico e popolare che per\u00f2, all\u2019interno della sua \u2018cerchia\u2019, aveva dei nemici: questo mi ha fatto pensare a un episodio molto noto della storia recente, ossia l\u2019assassinio di John Kennedy. Dal momento che la versione scelta \u00e8 quella pi\u00f9 consueta, in cui l\u2019azione del libretto viene spostata nelle colonie del Nord America e il re di Svezia viene trasformato, originariamente per ragioni di opportunit\u00e0 e censura, nel governatore britannico Riccardo, ho trovato interessante tracciare un parallelo con John Fitzgerald Kennedy, personalit\u00e0 tra le pi\u00f9 popolari del secondo \u2018900. In particolare mi sono sembrati rilevanti alcuni aspetti della sua vita privata e politica, oltre che naturalmente la morte per mano di un assassino: esito di un complotto dai tratti ancora – in parte – oscuri. Anche Riccardo, il conte di Warwick, ci si presenta da subito con i suoi conclamati pregi, ma anche con evidenti difetti e una serie di atteggiamenti discutibili: lui stesso \u00e8 conscio di star tradendo la fiducia di un amico e sodale politico per ragioni sentimentali\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Opera tra le pi\u00f9 affascinanti del catalogo verdiano, Un ballo in maschera <\/em>fu originariamente concepita per il Teatro San Carlo di Napoli: la prima idea fu il Re Lear <\/em>di Shakespeare ma la mancanza di tempo lo costrinse a ripiegare su un libretto di Scribe, Gustave III ou Le bal masqu\u00e9<\/em>, gi\u00e0 musicato da Auber e da Mercadante. La storia si ispirava a un fatto storico accaduto nel 1792: l\u2019omicidio di re Gustavo III di Svezia ad opera di un suo cortigiano durante un ballo. L\u2019argomento era indubbiamente scomodo, l\u2019uccisione in scena di un monarca non poteva lasciare indifferenti i censori napoletani, che infatti intervennero imponendo a Verdi numerosi tagli e modifiche. Ma Verdi teneva troppo ai tratti settecenteschi e allo stile brillante di ascendenza francese della sua nuova opera per poter accettare, tra le tante richieste, di spostare l\u2019azione nel dodicesimo secolo dove sarebbe stato impossibile \u00abtrovare un principotto, un duca, un diavolo, sia pure del Nord, che avesse visto un po\u2019 di mondo e sentito l\u2019odore della corte di Luigi XIV\u00bb. Naufragato cos\u00ec il debutto napoletano, Un ballo in maschera <\/em>sar\u00e0 allestito al Teatro Apollo di Roma, dove andr\u00e0 in scena il 17 febbraio 1859.<\/p>\n\n\n\n

In occasione della prima recita \u00e8 previsto un appuntamento di approfondimento nell\u2019ambito del ciclo \u201cParlando di opera\u201d: Verdi e l\u2019insostenibile leggerezza del Ballo<\/em>. Si tiene venerd\u00ec 8 maggio 2026 alle ore 16.30 ed \u00e8 a cura di Alberto Batisti, in collaborazione con Il Foyer \u2013 Amici della Lirica di Firenze.<\/p>\n\n\n\n

La locandina:<\/p>\n\n\n\n

UN BALLO IN MASCHERA 
<\/strong>di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014
Maestro concertatore e direttore Emmanuel Tjeknavorian<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Valentina Carrasco
<\/strong>–
Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Andrea Belli 
<\/strong>Costumi Silvia Aymonino 
<\/strong>Luci Marco Filibeck 
<\/strong>Video Massimo Volpini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

–<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

__<\/p>\n\n\n\n

Riccardo Antonio Poli<\/strong>\/Max Jota <\/strong>(22) 
Renato Bogdan Baciu<\/strong>\/Hae Kang <\/strong>(15, 22) 
Amelia Chiara Isotton<\/strong>\/Alessia Panza <\/strong>(22) 
Ulrica Ksenia Dudnikova
<\/strong>Oscar Lavinia Bini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Silvano Janusz Nosek
<\/strong>Samuel Mattia Denti
<\/strong>Tom Adriano Gramigni
<\/strong>Un giudice Francesco Congiu
<\/strong>Un servo di Amelia Roberto Miani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

–<\/p>\n\n\n\n

Assistente alla regia Lorenzo Nencini 
<\/strong>Assistente scenografo Mariangela Mazzeo 
<\/strong>Assistente costumista Federica Sartorio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Figuranti speciali
Andrea Baldassarri<\/strong>, Mohamed Careca Bangoura<\/strong>, Francesca Cellini<\/strong>, Matilde Cortivo<\/strong>, Stefano Francasi<\/strong>, Roy Ilagou<\/strong>, Mirian Silva Lima<\/strong>, Mauro Milone<\/strong>, Francesco Pacelli<\/strong>, Leonardo Paoli<\/strong>, Sara Silli<\/strong>,Maria Cristina Valentini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bambini
Gherardo Attori<\/strong>, Ada Nannucci<\/strong>, Violante Ginevra Orso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi:
Visibilit\u00e0 limitata: 15\u20ac
Galleria: 35\u20ac
Palchi: 45\u20ac
Platea 4: 65\u20ac – Platea 3: 75\u20ac – Platea 2: 90\u20ac Platea 1: 130\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Atto I e II: 1 ora e 25 minuti <\/p>\n\n\n\n

Intervallo: 30 minuti
Atto III: 45 minuti<\/p>\n\n\n\n

Durata complessiva: 2 ore e 40 minuti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Testo di Emmanuel Tjeknavorian<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ci sono opere che si rivelano lentamente, e altre che sembrano parlarci con immediatezza sin dal primo istante. \u201cUn ballo in maschera\u201d \u00e8 entrambe le cose, almeno per me. A un primo sguardo pu\u00f2 apparire quasi leggera, come priva di gravit\u00e0. Ma pi\u00f9 la si studia, la si ascolta, la si vive, pi\u00f9 emerge ci\u00f2 che si nasconde sotto la superficie, qualcosa di pi\u00f9 complesso e diverso. \u00c8 proprio questa duplicit\u00e0 a colpirmi. Da un lato eleganza, brillantezza, una naturale fluidit\u00e0 del discorso musicale; dall\u2019altro una fragilit\u00e0 costante, la percezione che tutto possa incrinarsi da un momento all\u2019altro. Nulla \u00e8 davvero stabile. Ed \u00e8 forse qui che l\u2019opera trova il suo vero equilibrio. Tutti i personaggi abitano questa tensione. Riccardo si muove con un\u2019apparente libert\u00e0, vitale ma inconsapevole delle sue conseguenze. Amelia custodisce un sentimento che non riesce mai a esprimere fino in fondo. Renato attraversa un momento in cui ci\u00f2 che sembrava solido perde progressivamente consistenza. Persino Oscar, nella sua leggerezza, appartiene a questo stesso universo: una leggerezza che non esclude, ma anzi rivela la complessit\u00e0. Ci\u00f2 che mi commuove profondamente \u00e8 che Verdi non giudica i suoi personaggi. Non si pone al di sopra di loro, ma resta accanto a ciascuno. Forse \u00e8 questo che dovremmo fare anche noi: non spiegare troppo, ma ascoltare. Musicalmente, significa accettare che l\u2019opera non segue mai una sola direzione. I contrasti rimangono vivi. La luce non dissolve l\u2019oscurit\u00e0, ma la rende visibile. E spesso \u00e8 proprio dalla leggerezza che affiora qualcosa di pi\u00f9 profondo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Come direttore, cerco di accostarmi a questa musica come se tutto accadesse nell\u2019istante, pur avvertendo la direzione verso cui tende. Trovo particolarmente toccante il modo in cui i personaggi coesistono: nessuno \u00e8 mai davvero solo. Anche nei momenti pi\u00f9 intimi, si avverte sempre un\u2019altra presenza, talvolta esplicita, talvolta appena percepibile. Tutto \u00e8 connesso, anche quando non \u00e8 evidente. E poi c\u2019\u00e8 il finale. Non offre una vera risoluzione. Assomiglia pi\u00f9 a un momento di chiarezza che arriva forse troppo tardi, eppure inevitabilmente al momento giusto. Vi si avverte qualcosa di simile al perdono, che per\u00f2 non cancella nulla. Forse \u00e8 per questo che quest\u2019opera ci \u00e8 cos\u00ec vicina. Non spiega, non chiude, non semplifica. Lascia aperto. E ci invita a restare nell\u2019incertezza, nella vulnerabilit\u00e0, in tutto ci\u00f2 che non pu\u00f2 essere risolto. Ed \u00e8 forse proprio l\u00ec che risiede la sua verit\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Comunicato stampa
Al Teatro del Maggio musicale Fiorentino la terza tappa della Mostra \u201cFrammenti di una vita per il
teatro\u201d -Paolo Grassi e Eduardo De Filippo tra Sud e Nord a cura di Francesca Grassi.
Nel foyer del Teatro del Maggio Fiorentino dal 12 maggio al 1 luglio 2026.
Il 21 dicembre 2025 in occasione dei festeggiamenti per i 2500 anni della citt\u00e0 di
Napoli, con il contributo del Comune di Napoli e in coproduzione con la Fondazione
Paolo Grassi-la voce della Cultura \u00e8 stata inaugurata la mostra \u201cFrammenti di una
vita per il teatro- Paolo Grassi e Eduardo De Filippo tra sud e nord\u201d.
La prima tappa \u00e8 stata al teatro San Ferdinando e in seguito nel grande foyer del
teatro San Carlo di Napoli.
Prossima tappa Teatro del Maggio Fiorentino dal 12 maggio al 1\u00b0 luglio 2026.
La mostra curata da Francesca Grassi illustra attraverso fotografie e documenti la vita
di Grassi e dei suoi collaboratori con interessanti documenti epistolari e fotografici.
Una vita dedicata fin dai suoi vent\u2019anni all\u2019obbiettivo di costruire un teatro d\u2019arte
per tutti, affinch\u00e9 anche quel pubblico, che allora era lontano da quelle poltrone di
velluto rosso, potesse accedervi e nutrirsi di quelle parole scritte da grandi autori
che hanno disegnato la vita nei suoi pi\u00f9 intimi profili.
Le prossime tappe per ora confermate sono: Aeroporto di Bari fine agosto-settembre<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Teatro dell\u2019Opera di Roma met\u00e0 novembre 2026- 7 gennaio 2027. Istituto
    Italiano di Cultura a Parigi 14 gennaio-19 marzo 2027. 10 maggio-10 luglio 2027
    Piccolo Teatro di Milano. Sar\u00e0 in seguito a Bologna Teatro Comunale in data da
    decidere.
    Nel 2028 al Teatro alla Scala per i 250 anni.
    Fondazione Paolo Grassi-la voce della cultura- Via Rovello 2 \u2013 20121 Milano
    Telefono 0289095089- cellulare 3346093789
    C.F. \u2013 P.I.V.A. 97450520156
    www.fondazionepaolograssimilano.org<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    foto<\/p>\n\n\n\n

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