{"id":90061,"date":"2026-05-11T18:17:07","date_gmt":"2026-05-11T18:17:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90061"},"modified":"2026-05-11T18:18:00","modified_gmt":"2026-05-11T18:18:00","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5220","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90061","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ryan<\/strong> <\/strong>McAdams<\/strong> <\/strong>e<\/strong> <\/strong>l\u2019eccelso<\/strong> <\/strong>Michail<\/strong> <\/strong>Pletn\u00ebv<\/strong> <\/strong>interpretano<\/strong> <\/strong>Rachmaninov,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 15-16 maggio, per la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 15 maggio alle 20<\/strong> (turno A) e sabato 16 maggio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma l\u2019ottavo appuntamento della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari: Ryan McAdams<\/strong> (St. Louis\/Missouri, 1982), poliedrico musicista e raffinato direttore dal curriculum<\/em> internazionale, ritorna a Cagliari, dopo appena 3 anni (luglio 2023) e presenta un programma interamente dedicato al genio compositivo di Sergej Rachmaninov<\/strong>. Ad impreziosire il Concerto n. 3<\/em> ritorna, per la terza volta a Cagliari (1997 come pianista e 2021 come direttore), Michail Pletn\u00ebv<\/strong> (Arkhangelsk, 1957), eccellente pianista, direttore e compositore russo che frequenta abitualmente i principali teatri mondiali, dove riscuote ampi successi e ovazioni.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede infatti: Capriccio su temi tzigani op. 12<\/em> e Concerto n. 3 in re minore per pianoforte e orchestra op. 30<\/em> di Sergej Rachmaninov<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Composto da Sergej Rachmaninov (Onega\/Russia, 1873 – Beverly Hills, 1943) tra il 1892 e il 1894, il Capriccio su temi tzigani<\/em> \u00e8 un poema sinfonico influenzato dalla musica gitana russa che lo caratterizza in maniera vivace, attraverso l\u2019alternarsi di momenti lenti e lirici con improvvisi e rapidi boati ritmici orchestrali, tipici appunto del folklore boemo.<\/p>\n\n\n\n

Il Concerto n. 3<\/em> \u00e8 unanimemente riconosciuto come una delle pagine musicali pi\u00f9 celebri, monumentali e tecnicamente impegnative dell\u2019intero repertorio pianistico. Finito di comporre in Russia nell\u2019estate del 1909, prima di una tourn\u00e9e<\/em> negli USA, il brano viene eseguito per la prima volta a New York il 28 novembre 1909 con il compositore al pianoforte ed \u00e8 ancora oggi celebre per le melodie romantiche, la complessit\u00e0 tecnica titanica e l\u2019intensa passionalit\u00e0, che richiedono al solista doti virtuosistiche straordinarie.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 25 minuti circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Da marted\u00ec 16 dicembre 2025<\/strong> si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 50 (settore giallo), \u20ac 45 (settore rosso), \u20ac 40 (settore blu); I loggia \u20ac 45 (settore giallo), \u20ac 40 (settore rosso), \u20ac 35 (settore blu); II loggia (visibilit\u00e0 ridotta) \u20ac 20 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Ryan McAdams – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

A suo agio sia nel mondo dell\u2019opera, sia in quello del repertorio sinfonico e della musica contemporanea, il direttore d\u2019orchestra americano si \u00e8 affermato con successo su entrambe le sponde dell\u2019Atlantico. Ryan McAdams \u00e8 anche Direttore principale del \u201cCrash Ensemble\u201d, gruppo di musica contemporanea pi\u00f9 importante d\u2019Irlanda. Ha iniziato la Stagione 2025-2026 con la direzione di Candide<\/em> di Bernstein alla Welsh National Opera di Cardiff, prima di dirigere all\u2019Atlanta Opera La Belle et la B\u00eate<\/em> di Philip Glass. Ryan McAdams concluder\u00e0 la stagione all\u2019Irish National Opera, dirigendo l\u2019Ulster Orchestra in un concerto di gala a Derry. La prossima stagione vede inoltre tornare Ryan McAdams alla National Symphony Orchestra di Dublino, all\u2019Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul e prevede il debutto con gli Stuttgarter Philharmoniker. Ryan McAdams diriger\u00e0 inoltre concerti in abbonamento con diverse orchestre italiane, tra le quali l\u2019Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano in collaborazione con il pianista Mikhail Pletnev. Tra i momenti salienti della sua Stagione 2024-2025 si ricorda il ritorno alla Irish National Opera per B\u00e9atrice et B\u00e9n\u00e9dict<\/em> di Berlioz, con Paula Murrihy e l\u2019attrice Fiona Shaw. Ryan McAdams ha inoltre diretto l\u2019Orchestra dell\u2019Arena di Verona, l\u2019Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, la National Symphony Orchestra of Ireland e l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, oltre a un concerto speciale con i cantanti della National Opera Studio e della Welsh National Opera. L\u2019estate scorsa, Ryan McAdams \u00e8 tornato al Ludwigsburger Schlossfestspiele per inaugurare il festival con un concerto che ha visto la partecipazione del violista Lawrence Power e l\u2019esecuzione della Symphonie Fantastique<\/em> di Berlioz. Negli Stati Uniti, Ryan McAdams ha diretto e curato la regia di Sweeney Todd<\/em> per la HALO Opera (South Carolina) e ha debuttato al Festival Napa Valley, dirigendo e preparando i \u201cManetti Shrem Opera Fellows\u201d in un concerto con la Festival Orchestra. Nelle stagioni precedenti, Ryan McAdams ha debuttato all\u2019Opernhaus di Zurigo dirigendo Faust<\/em> di Gounod ed \u00e8 tornato a dirigere l\u2019Orchestra Nazionale Belga. In Italia, invece, ha diretto: Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della Toscana, Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Ryan McAdams ha uno stretto rapporto con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con la quale ha effettuato una tourn\u00e9e<\/em> nel sud Italia, con un programma dedicato a Beethoven. Nel 2022, Ryan McAdams \u00e8 entrato a far parte della neonata compagnia di arti e formazione artistica \u201cHogfish\u201d, per la quale ha diretto L\u2019arbre enchant\u00e9<\/em> di Gluck. Con il \u201cCrash Ensemble\u201d, Ryan McAdams si esibisce regolarmente al New Music Dublin Festival della National Concert Hall e all\u2019Huddersfield Contemporary Music Festival. Dopo la ripresa e la tourn\u00e9e<\/em> dell\u2019ultima opera di Donnacha Dennehy e Enda Walsh, The First Child<\/em>, per l\u2019Irish National Opera, che ha riscosso grande successo al Galway International Arts Festival, l\u2019etichetta \u201cSignum\u201d ha registrato la produzione e il disco uscir\u00e0 entro la fine di questa stagione. Ryan McAdams ha inoltre diretto il \u201cCrash Ensemble\u201d nella prima esecuzione assoluta dell\u2019opera The Second Violinist<\/em> di Dennehy\/Walsh, vincitrice del Premio \u201cFedora\u201d, portandola al Barbican di Londra e alla Dutch National Opera di Amsterdam. Tra le opere pi\u00f9 importanti dirette da Ryan McAdams, figurano Faust<\/em> di Gounod alla Opernhaus di Zurigo, Carmen<\/em> di Bizet all\u2019Opera di Roma, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Teatro Regio di Torino, Les P\u00eacheurs de perles<\/em> di Bizet al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, al Regio di Torino e con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Mozart e Salieri<\/em> di Rimskij-Korsakov ancora con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Candide<\/em> di Bernstein e Owen Wingrave<\/em> di Britten all\u2019Op\u00e9ra National de Lorraine, B\u00e9atrice et B\u00e9n\u00e9dict<\/em> di Berlioz, The Second Violinist<\/em> e The First Child<\/em> di Dennehy alla Irish National Opera, Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini all\u2019Opera Theatre of St. Louis, Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart alla Julliard School e all\u2019Opera Saratoga, Tosca<\/em> e Madama Butterfly<\/em> di Puccini e Le nozze di Figaro<\/em> di Mozart alla Lyric Opera di Kansas City, Rigoletto<\/em> di Verdi e Sweeney Todd<\/em> di Sondheim alla HALO Opera, L\u2019Arbre Enchant\u00e8<\/em> di Gluck alla Hogfish Opera, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> alla Gulfshore Opera. Tra le collaborazioni salienti di Ryan McAdams con le principali orchestre si annoverano quelle con: Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra del Regio di Torino, Orchestra Sinfonica del Petruzzelli di Bari, Kansas City Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica di Phoenix, Orchestra Sinfonica Nazionale di Washington, Orchestra Sinfonica di Vancouver, Orchestra Sinfonica di Santa Fe, Louisville Orchestra, Louisiana Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Academy of St Martin in the Fields, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Orchestre National d\u2019\u00cele-de-France di Parigi, Orchestra Nazionale Belga, Saint Paul Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve, Orchestra Filarmonica d\u2019Israele, Moscow State Philharmonic. Ryan McAdams \u00e8 stato il primo direttore a ricevere sia il \u201cSir Georg Solti Emerging Conductor Award\u201d, sia l\u2019\u201dAspen-Glimmerglass Prize for Opera Conducting\u201d. \u00c8 stato \u201cDirettore apprendista\u201d a Tanglewood, Direttore associato della New York City Opera e Direttore assistente all\u2019Aspen Music Festival e al Glimmerglass Festival. Il ruolo di Direttore apprendista al Castleton Festival di Lorin Maazel \u00e8 stato creato appositamente per lui. Come borsista \u201cFulbright\u201d, Ryan McAdams ha lavorato come \u201cDirettore apprendista\u201d all\u2019Orchestra Reale Filarmonica di Stoccolma, in qualit\u00e0 di assistente dell\u2019allora Direttore Principale Alan Gilbert. Ryan McAdams ha studiato allaJuilliard School e all\u2019Indiana University.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Michail Pletn\u00ebv<\/strong><\/em> – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Brillante pianista, ricercatissimo direttore d\u2019orchestra, grande compositore e artista che sfida qualsiasi classificazione convenzionale. \u00abVirtuosismo meraviglioso e brillante ingenuit\u00e0 sono i marchi distintivi delle sue esibizioni per pianoforte. La sua carriera come direttore sembra aver reso il suo pianismo ancona pi\u00f9 sinfonico e il suo suono ancora pi\u00f9 immaginativo<\/em>\u00bb. (\u201cDie Welt\u201d) Nato nel 1957 ad Arkhangelsk (Russia), ha dimostrato molto presto il suo talento, iniziando a studiare, a 13 anni, al Conservatorio di Musica di Mosca. Nel 1978 ha vinto il Primo premio e la Medaglia d\u2019oro alla sesta edizione del Concorso Internazionale \u010cajkovskij. Da allora si \u00e8 esibito come solista con tutte le orchestre e i direttori pi\u00f9 rinomati al mondo. Nel 1990, grazie all\u2019assenso del Presidente sovietico Michail Gorbac\u00ebv, ha fondato la Russian National Orchestra (RNO) – prima orchestra russa non governativa e finanziata privatamente. Nel 1996 l\u2019orchestra ha suonato in occasione dell\u2019apertura dei Giochi Olimpici di Atlanta. Michail Pletn\u00ebv registra per Deutsche Grammophon dal 1993 e i suoi dischi sono stati pi\u00f9 volte nominati ai Grammy Awards. \u201cThe Daily Telegraph\u201d ha rimarcato: \u00abdalle dita e dalla mente di Michail Pletn\u00ebv arrivano idee che rivitalizzano la musica e la riempiono di freschezza e spirito<\/em>\u00bb. \u201cThe Times\u201d descrive le sue interpretazioni come \u00abnate da un\u2019immaginazione virtuosistica e prodigiosa, da una bellezza quasi scandalosa<\/em>\u00bb. Il \u201cBBC Music Magazine\u201d ha definito il cd con le Sonate<\/em> di Scarlatti, che ha ricevuto un \u201cGramophone Award\u201d nel 1996, come \u00abpianismo ai massimi livelli<\/em> (\u2026) quest\u2019interpretazione da sola sarebbe sufficiente per assicurare a Pletn<\/em>\u00eb<\/em>v un posto tra i pi\u00f9 grandi pianisti mai conosciuti<\/em>\u00bb. Michail Pletn\u00ebv ha anche suscitato il plauso internazionale per la sua attivit\u00e0 di compositore. Nel 1998, la prima esecuzione mondiale del suo Concerto per viola<\/em> dedicato a (e suonato da) Yuri Bashmet \u00e8 stato accolto con entusiasmo da critica e pubblico. I suoi arrangiamenti per pianoforte di Lo schiaccianoci<\/em> e La Bella addormentata<\/em> di \u010cajkovskij sono leggendari: infatti per i pianisti di tutto il mondo sono diventati degli esami tecnici per dimostrare di saper padroneggiare lo strumento. Di recente, un giornalista ha scritto: \u00abUna conversazione con <\/em>Michail Pletn\u00ebv<\/em> \u00e8 come il suo modo di suonare. Lui resta tranquillo e ascolta. \u00c8 annoiato dalle solite vecchie domande, preferisce improvvisare. Se non gli piace qualcosa, si alza e se ne va. Se qualcosa lo interessa, si desta e inizia a parlare con una voce animata e musicale. Michail Pletn\u00ebv<\/em> non parla dell\u2019ordinario; \u00e8 interessato solo al superlativo<\/em>\u00bb. Ogni anno si esibisce regolarmente in Italia per le principali istituzioni o sale da concerto quali: Petruzzelli di Bari, Teatro Lirico di Cagliari, Festival Internazionale di Brescia e Bergamo, Conservatorio di Milano, Comunale di Bologna, Regio di Parma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana. Michail Pletn\u00ebv ha ricevuto numerosi riconoscimenti di stato e premi internazionali, tra cui un Grammy nel 2005 e, nel 2007, un Premio Presidenziale e un Ordine \u00abper i servizi resi alla Patria<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Cagliari, 11 maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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