{"id":90470,"date":"2026-05-18T17:54:26","date_gmt":"2026-05-18T17:54:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90470"},"modified":"2026-05-18T17:56:58","modified_gmt":"2026-05-18T17:56:58","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5241","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90470","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari partecipa, il 21 maggio, all\u2019inaugurazione della<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cLouis Vuitton – 38<\/strong>\u0363  America\u2019s Cup Preliminary – Regatta Sardinia\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 21 maggio alle 17<\/strong>, sulla panoramica Terrazza Umberto I<\/strong> del Bastione di Saint Remy di Cagliari<\/strong>, \u00e8 in programma la cerimonia inaugurale della Louis Vuitton – 38\u0363  America\u2019s Cup Preliminary – Regatta Sardinia<\/strong>, manifestazione legata al trofeo sportivo pi\u00f9 antico al mondo, fondato nel 1851 e tuttora disputato (175 anni).<\/p>\n\n\n\n

Sono cinque i team<\/em> finora iscritti alla regata: gli italiani di Luna Rossa (da 12 anni con base operativa a Cagliari), i britannici di GB-1, i francesi di La Roche-Posay Racing Team, gli svizzeri di Tudor Team Alinghi e i neozelandesi dell\u2019Emirates Team New Zealand.<\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> partecipa alla cerimonia inaugurale con i suoi complessi artistici stabili, Orchestra e Coro<\/strong>, diretti da Cristiano Del Monte<\/strong>, direttore musicale di palcoscenico della Fondazione cagliaritana. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nel ruolo di eccellente solista si esibisce Francesco Demuro<\/strong>, celebre tenore sardo, tra le voci pi\u00f9 prestigiose della scena lirica internazionale, reduce dal successo personale ottenuto, lo scorso marzo proprio a Cagliari, in Norma<\/em> di Bellini.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale che incornicia la manifestazione prevede: Guglielmo Tell: Sinfonia (Finale)<\/em> di Gioachino Rossini<\/strong>, Il Canto degli Italiani <\/em>(Inno nazionale) di Michele Novaro\/Goffredo Mameli<\/strong>, Nona Sinfonia in re minore op. 125: Inno alla gioia <\/em>(Inno Europeo) di Ludwig van Beethoven<\/strong>, Carmen: Preludio<\/em> di Georges Bizet<\/strong>, Nabucco: Va\u2019, pensiero<\/em> di Giuseppe Verdi<\/strong>, Il Barbiere di Siviglia: Sinfonia<\/em> di Gioachino Rossini<\/strong>, Turandot: Nessun dorma<\/em> di Giacomo Puccini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La manifestazione sportiva \u00e8 stata voluta e finanziata dall\u2019Assessorato Regionale del Turismo e organizzata grazie alla collaborazione con ACE (America\u2019s Cup Event), Ministero per lo Sport e i Giovani e la societ\u00e0 governativa Sport e Salute.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Cristiano Del Monte – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Loano (Savona) nel 1970, si \u00e8 diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica di Genova e in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica di Torino. In seguito si \u00e8 laureato con il massimo dei voti e la lode in Lettere Moderne all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova, discutendo una tesi sulla letteratura librettistica italiana. Dopo gli studi universitari e musicali, inizia lo studio della direzione d\u2019orchestra con Julius Kalmar e intraprende un\u2019intensa attivit\u00e0 come pianista accompagnatore e maestro sostituto che lo vede impegnato in diversi istituzioni in Italia e all\u2019estero (Festival della Valle d\u2019Itria di Martina Franca, Festival Internazionale di Musica di Macao, Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Op\u00e9ra de Nice, Op\u00e9ra de Montpellier, Rossini Opera Festival di Pesaro, Accademia Chigiana di Siena). Nel 2001 inizia una duratura collaborazione come Direttore musicale di Palcoscenico con il Teatro Lirico di Cagliari, dove ha avuto modo di lavorare con direttori di fama internazionale. Nel corso degli anni ha ampliato le sue collaborazioni come Direttore musicale di palcoscenico con il Teatro Regio di Parma, il Carlo Felice di Genova e, come assistente musicale, con il Teatro Real di Madrid. Dal 2011 al 2016 \u00e8 stato Assistente maestro del coro dell\u2019Op\u00e9ra de Monte-Carlo. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha diretto diverse produzioni liriche e concerti sinfonico-corali.<\/p>\n\n\n\n

Francesco Demuro – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nasce a Porto Torres il 6 gennaio 1978. Dal 2003 al 2004 studia al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d di Sassari, per poi iscriversi da privatista al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, dove ha come insegnante il soprano Elisabetta Scano. Il suo debutto nel 2007 a Parma con Luisa Miller<\/em> \u00e8 un vero e proprio successo di pubblico e critica e gli fa ottenere diversi inviti da parte di importanti teatri italiani ed esteri. Fra il 2007 e il 2009 canta di nuovo Luisa Miller<\/em> a Sassari e debutta a Torino in Rigoletto <\/em>che interpreta subito dopo a Hong Kong in tourn\u00e9e<\/em> con il Regio di Parma. Canta quindi Simon Boccanegra<\/em> al Megaron di Atene, Rigoletto<\/em> a Dresda diretto da Fabio Luisi, di nuovo Rigoletto <\/em>al Festival Verdi di Parma, La Boh\u00e8me<\/em> al Petruzzelli di Bari. Ottiene un grandissimo successo al debutto spagnolo in Roberto Devereux<\/em> al Festival di Las Palmas, dopodich\u00e9 \u00e8 la volta di La Traviata<\/em> al Municipal di Santiago del Cile e Rigoletto <\/em>a Pechino in tourn\u00e9e<\/em> con il Regio di Parma. Nell\u2019ottobre 2009 debutta negli Stati Uniti cantando con grande successo La Traviata <\/em>alla Seattle Opera e ottiene uno strepitoso successo personale alla Suntory Hall di Tokyo in Cos\u00ec fan tutte<\/em>. Seguono, fra gli altri, La Traviata <\/em>a Valencia con Lorin Maazel, Lucia di Lammermoor<\/em> ad Amburgo e Varsavia, La Traviata<\/em> e Der Rosenkavalier<\/em> a Dresda, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> alla Scala di Milano (debutto), La Boh\u00e8me <\/em>a Detroit, Maria Stuarda <\/em>ad Atene, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> e La Boh\u00e8me <\/em>alla Staatsoper di Vienna, una nuova produzione di Rigoletto<\/em> al Wiener Festwochen con la regia di Luc Bondy. Nell\u2019estate 2011 ottiene uno strepitoso successo in La<\/em> Traviata <\/em>che inaugura la stagione areniana a Verona, mentre il successivo brillante debutto alla Royal Opera House in Gianni Schicchi <\/em>diretto da Antonio Pappano gli vale l\u2019invito a tornare a Londra nel ruolo di Alfredo in La Traviata<\/em>. La stagione continua con La Traviata <\/em>alla Staatsoper di Berlino, a Limoges e alla Staatsoper di Vienna, Falstaff <\/em>a Verona, Rigoletto <\/em>ad Amburgo, Don Pasquale <\/em>al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, Macbeth <\/em>a Monaco. Fra gli impegni importanti delle ultime stagioni si ricordano il debutto al Metropolitan di New York nel ruolo di Alfredo in La Traviata <\/em>e in quello di Rodolfo in La Boh\u00e8me<\/em>; Rigoletto<\/em>, Cos\u00ec fan tutte <\/em>e Falstaff <\/em>a San Francisco diretto da Nicola Luisotti; La Traviata <\/em>alla Staatsoper di Berlino, all\u2019Opera di Monaco, all\u2019Opera di Francoforte, alla Royal Opera House di Londra, all\u2019Op\u00e9ra Bastille, alla Fenice, al Real di Madrid, al Liceu di Barcellona e all\u2019Arena di Verona, oltre che a Las Palmas, Bari e Cagliari; Don Pasquale<\/em> a Verona, Falstaff <\/em>alla Scala, La Boh\u00e8me<\/em> e Rigoletto <\/em>a Seattle, Maria Stuarda <\/em>aBilbao e allo Champs-Elys\u00e9es di Parigi; Rigoletto <\/em>al Festival Puccini di Torre del Lago, al Real di Madrid e a Tokyo in tourn\u00e9e<\/em> con la Scala di Milano e Gustavo Dudamel, Rom\u00e9o et Juliette <\/em>all\u2019Arena di Verona e a Seul, La Boh\u00e8me <\/em>a Francoforte; Rigoletto<\/em>, La Traviata <\/em>e Der Rosenkavalier <\/em>all\u2019Op\u00e9ra Bastille, L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>a Muscat in tourn\u00e9e<\/em> con La Fenice di Venezia, Lucia di Lammermoor <\/em>ad Ancona. In concerto, si \u00e8 esibito nel Requiem<\/em> di Mozart a Verona, nella Messa da <\/em>Requiem <\/em>di Verdi con la Houston Symphony e con l\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/em>, in Stabat Mater <\/em>di Rossini al Palazzo delle Arti di Budapest, in Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini con la Staatskapelle Berlin, nel tradizionale \u201cConcerto di Capodanno\u201d al Teatro La Fenice di Venezia. <\/em>Le ultime stagioni lo vedono impegnato in tutto il mondo: Deutsche Oper di Berlino e Filarmonico di Verona (L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>), San Carlo di Napoli (La Boh\u00e8me<\/em>, La Traviata<\/em>), Opera di Monte-Carlo (Maria Stuarda<\/em>), Scala di Milano (Falstaff<\/em>, anche in tourn\u00e9e<\/em> ad Astana), Fenice di Venezia (Lucia di Lammermoor<\/em>), Staatsoper di Berlino (Les p\u00eacheurs de<\/em> perles<\/em>, Falstaff<\/em>, Medea<\/em>), Opera di Parigi (Falstaff<\/em>, Simon Boccanegra<\/em>, I puritani<\/em>), Opera di Colonia e Comunale di Bologna (La Boh\u00e8me, <\/em>Premio Abbiati come miglior spettacolo d\u2019opera del 2018), Maggio Musicale Fiorentino (La Traviata<\/em>, Linda di Chamounix<\/em>), Festival di Savonlinna in tourn\u00e9e<\/em> con il Real di Madrid, Palazzo delle Arti di Budapest e Opera di Francoforte (I puritani<\/em>), Modena, Piacenza e Reggio Emilia (Faust<\/em>), Festival Verdi di Parma (Attila<\/em>), Festival di Baden-Baden (Cassio in Otello<\/em>), al Metropolitan di New York (Falstaff<\/em>, Rigoletto<\/em>), all\u2019Opera di Shanghai (La Traviata<\/em>), all\u2019NCPA di Pechino (Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, Les p\u00eacheurs de<\/em> perles<\/em>) eal Festival di Matsumoto (Gianni Schicchi<\/em>), in concerto con la Queensland Symphony Orchestra (Australia).Recentemente canta Werther<\/em> alla Greek National Opera, nei teatri di Modena, Ferrara e Reggio Emilia e al Petruzzelli di Bari, una nuova produzione di Lucia di Lammermoor<\/em> all\u2019Opera di Amburgo, una nuova produzione di La sonnambula<\/em> al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, La Traviata<\/em> alla Suntory Hall, al San Carlo di Napoli e all\u2019Opera di Amburgo, Le postillon de Lonjumeau<\/em> al Tiroler Festspiele, Rigoletto<\/em> alla Royal Opera House, alla Staatsoper di Berlino, all\u2019Opera di Vienna e alla Greek National Opera, I Puritani<\/em> all\u2019Opera di Roma e al Petruzzelli di Bari, Les p\u00eacheurs de perles<\/em> alla Staatsoper di Berlino, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al Festival Chor\u00e9gies d\u2019Orange e all\u2019Opera di Vienna, I Capuleti e i Montecchi<\/em> e Rom\u00e9o et Juliette<\/em> all\u2019Opera di Parigi, La sonnambula<\/em> al Real di Madrid. In concerto, si esibisce nella Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven con il Regio di Parma e al Concertgebouw nello Stabat Mater<\/em> di Rossini. Nella Stagione 2023-2024 canta M\u00e9d\u00e9e<\/em> al Real di Madrid, Norma<\/em> alla Maestranza di Siviglia, La Boh\u00e8me<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor<\/em> al Massimo Bellini di Catania, Don Giovanni<\/em> alla Fenice di Venezia, Maria Stuarda<\/em> al San Carlo di Napoli, La Traviata<\/em> ad Atene e debutta il ruolo di Orombello in Beatrice di Tenda<\/em> al Carlo Felice di Genova. Fra gli impegni concertistici ci sono: Stabat Mater<\/em> di Rossini al Festival di Lubiana e al Massimo di Palermo, Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven al Teatro La Fenice. <\/em>La Stagione 2024-2025 si apre con La Traviata<\/em> alla Royal Ballet and Opera e Don Pasquale<\/em> all\u2019ABAO-Olbe, cui seguono il ritorno al Teatro La Fenice in <\/em>La Traviata<\/em>, <\/em>Werther<\/em> al Teatro di Sassari, <\/em>Le postillon de Lonjumeau<\/em> all\u2019Opera di Francoforte, <\/em>Mar\u00eda Padilla<\/em> di Donizetti in concerto alla Maestranza di Siviglia, <\/em>Lucia di Lammermoor<\/em> al Verdi di Trieste, <\/em>Der Rosenkavalier<\/em> al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, il debutto come Pinkerton in <\/em>Madama Butterfly<\/em> a Sassari, <\/em>Messa da Requiem<\/em> di Verdi con l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano e con l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Recentemente debutta al Col\u00f3n di Buenos Aires con <\/em>I Puritani<\/em> e canta <\/em>La sonnambula<\/em> al Massimo di Palermo, <\/em>Medea<\/em>, <\/em>Falstaff<\/em> e la prima assoluta di <\/em>Partenope<\/em> di Ennio Morricone al San Carlo di Napoli, <\/em>La Boh\u00e8me<\/em> all\u2019Opera di Roma, <\/em>Norma<\/em> in concerto al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es. <\/em>I suoi prossimi impegni prevedono: I Puritani<\/em> alla Royal Ballet and Opera, <\/em>Werther<\/em> al San Carlo di Napoli, <\/em>Roberto Devereux<\/em> al Comunale di Bologna, <\/em>Stabat Mater<\/em> di Rossini con la Hungarian National Philharmonic.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Cagliari, 18 maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa Il Teatro Lirico di Cagliari partecipa, il 21 maggio, all\u2019inaugurazione della \u201cLouis Vuitton – 38\u0363  America\u2019s Cup Preliminary […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-90470","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/90470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=90470"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/90470\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":90478,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/90470\/revisions\/90478"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=90470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=90470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=90470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}