{"id":90932,"date":"2026-05-28T18:09:57","date_gmt":"2026-05-28T18:09:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90932"},"modified":"2026-05-28T18:09:58","modified_gmt":"2026-05-28T18:09:58","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5271","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=90932","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

LA STAGIONE D\u2019OPERA 2027<\/h1>\n\n\n\n

DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/h1>\n\n\n\n

8 titoli, di cui 6 opere, un concerto e un\u2019operetta,<\/p>\n\n\n\n

con 5 nuovi allestimenti, 4 coproduzioni nazionali e internazionali, 2 opere nuove.<\/p>\n\n\n\n

Boris Godunov<\/em> apre la Stagione d\u2019Opera in gennaio<\/p>\n\n\n\n

tornando al Regio per la quinta volta dopo 34 anni<\/p>\n\n\n\n

in un nuovo allestimento realizzato nei Laboratori del Teatro Regio di Parma. Leo Muscato ne firma la regia, sul podio James Conlon dirige la Filarmonica Arturo Toscanini.<\/p>\n\n\n\n

Protagonista al debutto nel ruolo Giorgi Manoshvili<\/p>\n\n\n\n

Rigoletto<\/em> a febbraio nel nuovo allestimento con la regia di Pier Francesco Maestrini e Sebastiano Rolli sul podio della Filarmonica Toscanini. Protagonisti Amartuvshin Enkhbat, Rosalia Cid, Liparit Avetisyan.<\/p>\n\n\n\n

Madama Butterfly<\/em> in aprile nella produzione firmata da Pier Luigi Pizzi e diretta da Renato Palumbo sul podio dell\u2019Orchestra Filarmonica Italiana. In scena Carolina L\u00f3pez Moreno, Piero Pretti, Valentina Pernozzoli, Alessandro Luongo.<\/p>\n\n\n\n

Il Coro del Teatro Regio di Parma preparato da Martino Faggiani interprete delle opere di Musorgskij, Verdi, Puccini.<\/p>\n\n\n\n

La clemenza di Tito<\/em> debutta per la prima volta al Teatro Regio in un nuovo allestimento di Chiara Muti, diretto da Ottavio Dantone con l\u2019Orchestra Giovanile \u201cLuigi Cherubini\u201d e il Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini. Protagonisti Ilker Arcay\u00fcrek e Mariangela Sicilia<\/p>\n\n\n\n

L\u2019anno che verr\u00e0, <\/em>omaggio a Lucio Dalla, e Veleno<\/em> di Gaia Aloisi, vincitrice del bando \u201cGiovani compositori in scena\u201d di SIAE, sono le due opere nuove coprodotte dal Teatro Regio.<\/p>\n\n\n\n

A maggio Regio198<\/em> il concerto in occasione del 198\u00b0 anniversario dell\u2019inaugurazione del Teatro con gli artisti di Accademia Verdiana e il Coro di voci bianche del Teatro Regio e a dicembre la nuova produzione dell\u2019operetta La Principessa Sissi<\/em> di Alessandro Nidi e Corrado Abbati<\/p>\n\n\n\n

INCONTRI, LABORATORI, PROVE APERTE<\/p>\n\n\n\n

Le introduzioni all\u2019ascolto di Prima che si alzi il sipario<\/em>,<\/p>\n\n\n\n

l\u2019VIII edizione del workshop Scrivere d\u2019Opera<\/em>,<\/p>\n\n\n\n

le prove aperte delle opere in cartellone, gli appuntamenti di RegioInsieme<\/em> e de La nostra Prima<\/em> all\u2019insegna di inclusione, partecipazione, integrazione.<\/p>\n\n\n\n

CALENDARIO DI VENDITA<\/p>\n\n\n\n

Prelazioni dal 28 ottobre al 3 novembre<\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti dal 4 novembre<\/p>\n\n\n\n

Biglietti dal 11 novembre<\/p>\n\n\n\n

<\/a>\u201cLa Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 uno dei temi su cui abbiamo lavorato con molto impegno nel mio mandato da Sindaco. E la qualit\u00e0 dei titoli e il numero di spettatori che \u00e8 stato sempre crescente ha dato ragione alle azioni messe in campo. La prossima sar\u00e0 un’altra Stagione di grande livello e soprattutto capace di contaminare, con spettacoli che potranno attrarre fasce di pubblico diverse, nell\u2019obiettivo gi\u00e0 raggiunto con grande soddisfazione che ci sia equilibrio tra Stagione e Festival Verdi sia nella qualit\u00e0 della proposta sia nella partecipazione del pubblico\u201d.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Michele Guerra<\/strong>, Sindaco di Parma, Presidente del Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa Stagione d\u2019Opera 2027 del Teatro Regio di Parma offre una proposta particolarmente ricca con 8 titoli, di cui 6 opere, un concerto e un\u2019operetta,<\/p>\n\n\n\n

con 5 nuovi allestimenti, 4 coproduzioni nazionali e internazionali, 2 opere nuove.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di un cartellone che si rivolge ad un pubblico ampio, anche internazionale, con titoli rari e opere del grande repertorio e con un ventaglio di generi che spazia dal melodramma, al barocco, dall’opera da camera all’operetta, fino al tributo lirico a uno dei pi\u00f9 grandi cantautori italiani come Lucio Dalla.<\/p>\n\n\n\n

Ci fa piacere continuare ad aprire con titoli originali, nel 2027 sar\u00e0 Boris Godunov<\/em>, interamente realizzati nei nostri Laboratori scenotecnici e sartoriali. Con il concerto Regio198, celebriamo il compleanno del Teatro e promuoviamo i giovani talenti di Accademia Verdiana assieme a quelli giovanissimi del Coro di voci bianche, nell’anno che vedr\u00e0 Parma quale Capitale europea dei giovani.<\/p>\n\n\n\n

Accanto alle opere del grande repertorio diamo spazio alle nuove creazioni con l\u2019opera realizzata nell\u2019ambito del bando \u201cGiovani compositori in scena\u201d realizzata con il sostegno di SIAE Dalla Parte di Chi Crea, promossa da AGIS in collaborazione con ANFOLFS e ATIT.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione 2027 \u00e8 realizzata in stretta collaborazione con il Coro del Teatro Regio preparato da Martino Faggiani e la Filarmonica Arturo Toscanini, nostri partner artistici e annovera numerose coproduzioni nazionali e internazionali che costituiscono un virtuoso elemento di programmazione\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Luciano Messi<\/strong>, Sovrintendente<\/p>\n\n\n\n

\u201cProgrammare Boris Godunov<\/em><\/strong> a Parma ha un significato particolare. Innanzitutto perch\u00e9 tra tutte le opere concepite nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento \u00e8 quella che ha pi\u00f9 forte un legame con Giuseppe Verdi. Nessuno, infatti, ha mai amato la propria terra cos\u00ec come l\u2019hanno amata Verdi e Musorgskij n\u00e9 alcuno l\u2019ha mai altrettanto celebrata. Cos\u00ec come nessun musicista ha mai indagato con tanta profondit\u00e0 il rapporto tra popolo e storia e tra individuo e potere. Musorgskij nel Boris, Verdi in Macbeth e poi nel Don Carlo e nel Simon Boccanegra. In una versione prospettica della vicenda compositiva, l\u2019opera sar\u00e0 presentata nella sua prima versione, quella del 1869, integrata con parti tratte dal secondo atto della versione 1874. Interpreti cosmopoliti: direttore americano, regista italiano, protagonista, giovane e debuttante nel ruolo, georgiano, poi russi, ucraini, italiani, brasiliani, albanesi, greci, tutti uniti in una ideale e significativa comunione. Affrontare questo capolavoro, tra i massimi in assoluto, estremamente complesso per la sua realizzazione, \u00e8 un cimento importante. Ma vuole essere, soprattutto, un attestato di stima e un atto di fiducia nelle forze di un Teatro che in questi anni ha saputo garantire grandi risultati. A cominciare dal Coro che, dando voce a un popolo che attraverso la musica rispecchia la sua storia, del Boris \u00e8 il primo protagonista\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cRigoletto<\/em><\/strong> per Verdi rappresenta la conquista di una perfezione espressiva. Perfezione che si identifica nella definizione di un personaggio talmente grandioso da far apparire tutti i caratteri che lo circondano schiacciati da una espressivit\u00e0 forte che ancora oggi ci toglie il fiato. Personaggio multiforme, contorto, paragonabile solo ai giganti della tragedia, animato da sentimenti antitetici che in quanto tali rompono la convenzionalit\u00e0 di ogni schema melodrammatico. Verdi costruisce un dramma dove il bene e il male, annullandosi l\u2019un l\u2019altro, si confondono e si identificano in una crisi di valori che sarebbe limitante circoscrivere all\u2019immaginario del palcoscenico ma che si trasmette all\u2019individuo corrodendone le certezze.<\/p>\n\n\n\n

Ci devono essere delle buone ragioni per riproporre tale capolavoro e soprattutto per risolverne la complessit\u00e0. La prima \u00e8 la possibilit\u00e0 di avere interpreti adeguati a un disegno volto all\u2019affermazione delle intenzioni. La sfida di un\u2019esecuzione di Rigoletto si risolve innanzitutto nella musica e nella capacit\u00e0 da parte degli interpreti di capirla ed eseguirla al meglio, garantendo la giusta caratterizzazione drammaturgica ai singoli ruoli, articolati all\u2019interno di un frastagliato meccanismo teatrale. Per tutti i ruoli, dai pi\u00f9 piccoli a quelli principali, i cantanti sono stati scelti considerandone vocalit\u00e0 e personalit\u00e0 secondo questi presupposti, tenendo presente la necessit\u00e0 di restituire i significati di un\u2019opera caratterizzata innanzitutto da una dualit\u00e0: quella tra un mondo interiore, oscuro, nascosto e un altro, esteriore, istintivo, ostentato\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMadama Butterfly<\/em><\/strong> \u00e8 un\u2019opera moderna. Lo era ai suoi esordi e lo \u00e8 ancora adesso. Per i tanti significati, non solo estetici, che racchiude, ancora oggi attualissimi. Il languore e la tenerezza infantile, unite al luogo scenico, a prima vista sembrerebbero costringerla entro gli stereotipi del sentimentalismo e di un indefinito colorismo liberty e orientale. In realt\u00e0 Madama Butterfly \u00e8 tutt\u2019altro. Lo dice bene Enzo Siciliano quando definisce il suo un \u201ccolore avvelenato\u201d. Basti pensare all\u2019attacco orchestrale, percussivo, ruvido, violento, lontano da ogni sentimentalismo; pi\u00f9 vicino a Bart\u00f3k che a qualunque altro compositore legato a valori in qualche modo rassicuranti della musica. Perch\u00e9 Madama Butterfly \u00e8 una delle testimonianze pi\u00f9 forti di quella crisi sociale e culturale che si stava abbattendo sul nuovo secolo. In realt\u00e0 la straordinariet\u00e0 dell\u2019arte teatrale di Puccini sta nel catturare l\u2019attenzione dissimulando la realt\u00e0 del dolore attraverso l\u2019enunciazione dell\u2019innocenza. \u00c8 il modo per gestire l\u2019emotivit\u00e0 dello spettatore costruendo, razionalmente, un perfetto e nascosto meccanismo drammaturgico in cui la commozione nasce dal contrasto tra la semplicit\u00e0 e la tenacia dei personaggi, tra la speranza e la coscienza della fine, in una vicenda dove \u00e8 del tutto assente qualunque \u201cenergia beatifica dell\u2019amore\u201d. Come sempre nei grandi compositori, qualunque messaggio si rende evidente nella musica, che scopre via via una forza che all\u2019inizio dell\u2019opera si cela in quella dissimulazione della realt\u00e0 mascherata dalle apparenze. Forza che definisce la parte vocale della protagonista che, mentre il dramma prende forma, elimina con decisione ogni idea di languida debolezza. Quale debolezza, infatti, ci pu\u00f2 essere mai in uno dei ruoli pi\u00f9 lunghi, pi\u00f9 ardui, pi\u00f9 estenuanti che un musicista italiano abbia mai composto per una voce femminile?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alessio Vlad<\/strong>, Direttore artistico<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/h2>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, Reggio Parma Festival. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Cultural partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset Publitalia \u201980. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Sponsor <\/em>Agugiaro e Figna, CePIM, Dallara, Grasselli, La Giovane, Mutti, Opem, GloveICT, Amoretti, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Drill Pac. Safety partner <\/em>Rainieri. Mobility partner <\/em>Tep. Educational partner<\/em> Parmalat. Security partner <\/em>Metronotte. Wine partner <\/em>Oinoe. Identity partner<\/em> Parma Calcio. Fairplay partner<\/em> Zebre. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio dell\u2019Emilia, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Sostenitori tecnici<\/em> DS Solutions, Teamwork, Graphital. I concerti sono realizzati grazie al contributo di<\/em> Sinapsi Group. Partner artistici e istituzionali <\/em>Casa della Musica, Coro del Teatro Regio di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, La Toscanini. Il Teatro Regio aderisce a <\/em>Parma Citt\u00e0 Climate Neutral 2030, <\/em>ATIT, AGIS, <\/em>Comitato per la Salvaguardia dell\u2019Arte del Canto Lirico Italiano, Fedora, Opera Europa, Opera Vision, Emilia taste, nature & culture.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 28 maggio 2026<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969<\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

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STAGIONE D\u2019OPERA 2027<\/h2>\n\n\n\n

OPERE<\/h2>\n\n\n\n

Boris Godunov<\/em><\/strong>, Rigoletto<\/strong>, Madama Butterfly<\/strong><\/em>, <\/strong>L\u2019anno che verr\u00e0<\/em><\/strong>, <\/strong>La clemenza di Tito<\/em><\/strong>, <\/strong>Veleno<\/em><\/strong> <\/em>compongono la Stagione d\u2019Opera 2027 del Teatro Regio di Parma, da gennaio a maggio<\/strong>, arricchita da Regio198<\/em><\/strong>, il concerto in occasione del 198\u00b0 anniversario dell\u2019inaugurazione del Teatro e da La Principessa Sissi.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019Opera si apre con Boris Godunov<\/em><\/strong>, <\/em><\/strong>opera di rara esecuzione di Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/strong>, dramma musicale popolare in quattro parti su libretto dello stesso Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/strong>, che torna al Teatro Regio di Parma per la quinta volta dopo 34 anni <\/strong>e debutta venerd\u00ec 22 gennaio alle ore 20.00<\/strong> (recite domenica 24 ore 15.30, gioved\u00ec 28 ore 20:00 <\/strong>e sabato 30 gennaio, ore 17:00<\/strong>). Leo Muscato <\/strong>firma la regia di questo nuovo allestimento<\/strong> con le scene diFederica Parolini<\/strong>,i costumi diSilvia Aymonino<\/strong>, le luci di Alessandro Verazzi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

James Conlon<\/strong> dirige l\u2019opera, che \u00e8 eseguita nella versione 1869 con inserti della versione 1874, sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini <\/strong>e del Coro del Teatro<\/strong> Regio di Parma<\/strong> preparato da Martino Faggiani<\/strong>.Protagonisti Giorgi Manoshvili<\/strong> (al debutto nel ruolo di Boris Godunov), Ana Vict\u00f2ria Pitts<\/strong> (F\u00ebdor) Ekaterina Savinkova<\/strong> (Ksenija), Enkelejda Shkoza <\/strong>(La nutrice di Ksenija \/ L’ostessa della locanda), Kirill Belov <\/strong>(Vasilij \u0160ujskij), Vladislav Chizhov <\/strong>(Andrej \u0160\u010delkalov), Dmitry Ulyanov <\/strong>(Pimen), Denys Pivnitskyi <\/strong>(Grigorij Otrep\u2019ev), Ilia Kazakov <\/strong>(Varlaam), Francesco Pittari <\/strong>(Misail), Leonardo Cortellazzi <\/strong>(L\u2019innocente), Stavros Mantis <\/strong>(Guardia).<\/p>\n\n\n\n

\u201cNella Russia di met\u00e0 Ottocento \u2013 scrive Giuseppe Martini<\/strong> – dove l\u2019opera italiana dominava dai tempi della zarina Caterina, bussava da pi\u00f9 parti un\u2019esigenza non pi\u00f9 rinviabile: creare un\u2019opera tutta russa, un teatro musicale che rispecchiasse la cultura e il carattere del popolo russo, meglio di quanto aveva fatto fino a quel momento l\u2019unico che ci aveva provato, cio\u00e8 il pur grande Michail Glinka. Musorgskij ci riusc\u00ec non senza molti ostacoli soprattutto da parte dei critici conservatori che lo accusavano di dilettantismo, certamente perch\u00e9 incapaci di comprendere la natura rivoluzionaria e atipica di Boris Godunov<\/em>. Opera costruita a quadri, ad affreschi, a sequenze, e non sulla continuit\u00e0 dell\u2019intrigo, e proprio per questo destinata ad allungare la propria influenza sul teatro del Novecento. Era un\u2019incomprensione strettamente legata all\u2019aspirazione sinceramente coltivata da Musorgskij di stabilire un contatto diretto con l\u2019essere umano, non inteso nel senso di umanit\u00e0 ma del singolo, in perfetta linea con il suo lealismo nei confronti della servit\u00f9 della gleba. Ecco allora un\u2019opera dai toni foschi, che raccoglie il canto popolare e lo stile liturgico non per creare un ambiente, ma per comunicare in modo pi\u00f9 diretto; ecco una ricerca della profonda musicalit\u00e0 del parlato; ed ecco la rinuncia a significati politici e moralistici, come nel poema di Pu\u0161kin sulla presa di potere di Boris Godunov da cui \u00e8 tratto il libretto, per privilegiare l\u2019emersione degli esclusi e ritrarre l\u2019uomo russo cos\u00ec com\u2019\u00e8, cercandolo in chiesa e a corte, nelle prigioni e nelle osterie\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Rigoletto<\/em><\/strong> di Giuseppe Verdi<\/strong>, melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave<\/strong>, torna in scena venerd\u00ec 19 febbraio 2027, ore 20.00<\/strong> (recite domenica 21 febbraio ore 15.30<\/strong>, marted\u00ec 23 febbraio e gioved\u00ec 25 febbraio, ore 20.00<\/strong>) nel nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma<\/strong> in coproduzione con il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor <\/strong>conla regia di Pier Francesco Maestrini<\/strong>, le scene di Juan<\/strong> Guillermo Nova<\/strong>, i costumi di Luca Dall\u2019Alpi<\/strong>, le luci di Andrea Borelli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Sebastiano Rolli<\/strong> dirige la Filarmonica Arturo Toscanini <\/strong>e il Coro del Teatro<\/strong> Regio di Parma<\/strong> preparato da Martino Faggiani. <\/strong>Interpreti Liparit Avetisyan <\/strong><\/a>(Il Duca di Mantova), Amartuvshin Enkhbat <\/strong>(Rigoletto), Rosalia Cid <\/strong>(Gilda), George Andguladze <\/strong>(Sparafucile), Alisa Kolosova <\/strong>(Maddalena), Erica Cortese <\/strong>(gi\u00e0 allieva di Accademia Verdiana, Giovanna,), BaoPeng Wang <\/strong>(Il Conte di Monterone), Eugenio Maria Degiacomi <\/strong>(Marullo), Lorenzo Martelli <\/strong>(Matteo Borsa).<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl soggetto giusto al momento giusto, un personaggio illuso di poter dominare gli eventi, e forse anche una mano della censura, che ha fatto deviare l\u2019ambientazione del libretto dalla corte francese del dramma di Hugo da cui \u00e8 tratto alla Mantova gonzaghesca: il terzo atto, con i miasmi delle rive del Mincio, l\u2019ambientazione sinistra, i suoni del vento che sembrano natura che parla, e la voce del Duca che riappare beffarda come quella di una divinit\u00e0 invincibile, ne trae un gigantesco giovamento. A lungo la pi\u00f9 amata delle opere di Verdi, forse segretamente la pi\u00f9 amata per tutta la sua carriera, Rigoletto \u00e8 il dramma privato di un individuo che gli altri non possono comprendere, perch\u00e9 non \u00e8 il dramma di un emarginato ma di un infelice. Nessuno pu\u00f2 leggere nel cuore di Rigoletto, nemmeno sua figlia Gilda che lui preserva al mondo come unica roccaforte affettiva, e per questo Verdi lo ha sempre amato tanto: un uomo deforme fuori ma appassionato dentro \u00e8 l\u2019elemento perfetto del dramma romantico scatenato dal conflitto dei sentimenti a cui si oppongono il fascino agghiacciante del Duca di Mantova, manifestazione del cinismo della vita materiale, e la dissennatezza di una ragazza che scopre le passioni dell\u2019eros. Per manifestare quei conflitti Verdi ha scelto la forma del duetto. Per spiegarli, Rigoletto non trova altra spiegazione che una maledizione lanciatagli da un padre ugualmente offeso dal Duca nell\u2019intimit\u00e0. Rigoletto \u00e8 l\u2019opera della casualit\u00e0 cinica dell\u2019esistenza\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Madama Butterfly<\/em><\/strong> <\/em>di Giacomo Puccini<\/strong>, tragedia giapponese in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (da John L. Long e David Belasco<\/strong>, va in scena venerd\u00ec 16 aprile ore 20.00<\/strong> (recite domenica 18 aprile ore 15.30<\/strong>, gioved\u00ec 22 aprile ore 20.00<\/strong>, sabato 24 aprile ore 17.00<\/strong>) nell\u2019allestimento di Associazione Arena Sferisterio di Macerata, con regia, scene, costumi di Pier Luigi Pizzi<\/strong> e luci di Massimo Pizzi Gasparon Contarini<\/strong>. Renato Palumbo<\/strong><\/a> dirige l\u2019opera sul podio dell\u2019Orchestra Filarmonica Italiana<\/strong> e del Coro del Teatro Regio di Parma<\/strong>, preparato da Martino Faggiani<\/strong>. Interpreti Carolina L\u00f3pez Moreno <\/strong>(Madama Butterfly), Valentina Pernozzoli <\/strong>(Suzuki), Irina Bogdanova <\/strong>(gi\u00e0 allieva di Accademia Verdiana, Kate Pinkerton), Piero Pretti <\/strong>(F. B. Pinkerton), Alessandro Luongo <\/strong>(Sharpless), Enrico Casari <\/strong>(Goro), Yang Wang<\/strong> (gi\u00e0 allievo di Accademia Verdiana, Il principe Yamadori), BaoPeng Wang <\/strong>(Lo zio Bonzo).<\/p>\n\n\n\n

\u201cDopo aver fatto morire una ragazzina frivola in un deserto americano, una sartina tisica in una soffitta parigina e una cantante assertiva dal parapetto di un mausoleo romano, a Puccini non restava che far suicidare una geisha giapponese per colpa di un marito cinico e infedele. La storia di Cio-Cio-San detta Butterfly, presa da un dramma di David Belasco, condensava tutti quegli elementi capaci di infiammare l\u2019estro teatrale di Puccini: l\u2019ingenuit\u00e0 infinita dei sentimenti puri, il sadismo dell\u2019eros, il sacrificio della passione assoluta, la folgorazione degli eventi. A differenza delle altre donne del teatro pucciniano, per\u00f2 Butterfly condensa su di s\u00e9 tutta la vicenda emotiva, e gli altri personaggi si attivano solo di riflesso, sicch\u00e9 il mondo brulicante di piccoli oggetti, passettini, porte scorrevoli, melodie nipponiche \u2013 peraltro il Giappone era di moda in quegli anni su tazzine, paraventi e piattini \u2013 serve a Puccini non per creare un colore locale ma per segnare il mondo di Butterfly da cui Butterfly lentamente esce man mano che prende consapevolezza della realt\u00e0, la realt\u00e0 dello sfruttamento a cui l\u2019ha sottoposta l\u2019uomo occidentale illudendola di un amore vero. E proprio quel piccolo universo che stinge lentamente nel passato renda ancora pi\u00f9 atroce la prosaica apparizione della verit\u00e0 nelle sembianze della vera moglie americana di Pinkerton, manifestazione di una distanza culturale quanto di una violenta crudelt\u00e0 psicologica, a cui Butterfly risponde con l\u2019eroismo della dignit\u00e0, tornando alle proprie origini e ubbidendo con il suicidio alla legge che obbliga al sacrificio chi ha turbato l\u2019ordine sociale, per un reato che \u00e8 in fondo solo quello di essersi innamorata\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Regio198<\/em><\/strong> \u00e8 il concerto in occasione del 198\u00b0anniversario dell\u2019inaugurazione del Teatro, in programma fuori abbonamento domenica<\/strong> 16 maggio<\/strong> ore 20.00<\/strong>, con la partecipazione di allievi e gi\u00e0 allievi di Accademia Verdiana<\/strong> e con il Coro di voci bianche del Teatro Regio di Parma<\/strong>, maestro del coro Elena Scamuzzi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nel corso della Stagione 2027, promuovendo la valorizzazione dei talenti emergenti, i giovani artisti di Accademia Verdiana <\/strong>saranno tra i protagonisti delle attivit\u00e0 in programma nell\u2019ambito della Stagione d\u2019Opera. L\u2019Accademia Verdiana del Teatro Regio di Parma, Corso di Alto Perfezionamento in repertorio verdiano, \u00e8 il percorso formativo d\u2019eccellenza gratuito e rivolto ogni anno a 12 giovani cantanti lirici, che ha l\u2019obiettivo di formare artisti lirici di alto profilo, offrendo loro unapreparazione vocale, teatrale e musicale sotto la guida di alcuni tra i massimi interpreti verdiani del mondo, vocal coach, pianisti, direttori e professionisti del settore. Tra i docenti si segnalano Francesco Bellotto, Silvia Dalla Benetta, Vincenzo De Vivo, Martino Faggiani, Barbara Frittoli, Damiana Pinti, Sebastiano Rolli, Riccardo Zanellato. Direttore didattico dell\u2019Accademia Verdiana \u00e8 Francesco Izzo<\/strong>, musicologo, pianista e coach, professore ordinario di musicologia presso l\u2019Universit\u00e0 di Southampton nel Regno Unito e specializzato nello studio del melodramma ottocentesco.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019anno che verr\u00e0<\/em><\/strong> \u00e8 l\u2019opera su Lucio Dalla che sar\u00e0 in scena fuori abbonamento sabato 6 marzo ore 20:00 e domenica 7 marzo ore 15.30<\/strong>. Un omaggio a uno tra i pi\u00f9 grandi cantautori italiani, che con la sua musica, la sua voce inconfondibile e la poesia dei suoi testi ha raccontato emozioni, sogni e memorie senza tempo, che rivivono in scena in un viaggio lirico e teatrale. Il cast dell\u2019opera sar\u00e0 svelato in una conferenza stampa nei prossimi giorni.<\/p>\n\n\n\n

La clemenza di Tito<\/em><\/strong> di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong> debutta per la prima volta al Teatro Regio di Parma <\/strong>in due recite fuori abbonamento venerd\u00ec 19 marzo ore 20.00 <\/strong>e domenica 21 marzo ore 15.30<\/strong>. L\u2019opera seria in due atti su libretto di Caterino Mazzol\u00e0<\/strong> da Pietro Metastasio \u00e8 presentata nel nuovo allestimento<\/strong> in coproduzione con Teatro Alighieri di Ravenna<\/strong>, Teatro Regio di Parma<\/strong>, Teatri di Piacenza<\/strong>, Teatro Comunale di Ferrara<\/strong>, Teatro Giuseppe Verdi di Pisa<\/strong>, Fondazione Haydn di Bolzano e Trento<\/strong>, con la regia di Chiara Muti<\/strong>, le scene di Alessandro Camera<\/strong>, i costumi di Tommaso Lagattolla<\/strong>, le luci di Vincent Longuemare<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ottavio Dantone<\/strong> dirige l\u2019Orchestra Giovanile \u201cLuigi Cherubini<\/strong>\u201d, il Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini, <\/strong>maestro del coro Lorenzo Donati. <\/strong>Interpreti Ilker Arcay\u00fcrek <\/strong>(Tito Vespasiano), Mariangela Sicilia <\/strong>(Vitellia), Martina Licari <\/strong>(Servilia), Arianna Vendittelli <\/strong>(Sesto), Paola Gardina <\/strong>(Annio), Francesco Leone <\/strong>(Publio).<\/p>\n\n\n\n

\u201cPer un compositore degli anni Novanta del Settecento mettere in musica un libretto di cinquantasette anni prima, anche se del pur glorioso Metastasio, sarebbe parsa un\u2019operazione fuori tempo massimo. Cos\u00ec in effetti era e cos\u00ec lo pensava anche Mozart, che si fece ammodernare da Caterino Mazzol\u00e0 il libretto della Clemenza di Tito di Metastasio, scelto dal governo boemo per festeggiare l\u2019incoronazione dell\u2019imperatore Leopoldo II. L\u2019ammodernamento comport\u00f2 una resa pi\u00f9 articolata dell\u2019azione e una maggior connessione fra i brani, e soprattutto ridimension\u00f2 i grandi temi morali e politici del libretto di Metastasio, per privilegiare l\u2019intrigo e la vicenda amorosa. Giunto a una maturazione teatrale inaudita, dopo aver portato l\u2019opera buffa a livelli mai toccati prima, su quel libretto Mozart non avrebbe potuto mai fare un\u2019opera sontuosa e celebrativa. Ne \u00e8 uscita anzi una partitura snella, veloce, con una netta prevalenza di brani d\u2019insieme che dimostra la volont\u00e0 di privilegiare i conflitti psicologici e affettivi dei personaggi come aveva saputo fare a meraviglia nelle sue grandi opere buffe. E soprattutto con uno spirito classicheggiante che dimostra la capacit\u00e0 di Mozart di non rimanere prigioniero di s\u00e9 stesso, di sapersi adattare alle circostanze, e di trovare un colore classicheggiante senza cadere nel neoclassicismo, ma anzi reso austero per l\u2019espressione di sentimenti schietti che culminano nel grande gesto del perdono di Tito ai cospiratori\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Veleno<\/em><\/strong> \u00e8 una nuova opera da camera composta da Gaia Aloisi<\/strong> su libretto di Stefano Simone Pintor<\/strong> che ne firma anche la regia. Debutta al Teatro Regio di Parma in due recite fuori abbonamento venerd\u00ec 14 maggio e sabato 15 maggio, ore 20.00<\/strong> in un nuovo allestimento<\/strong> in coproduzione con I Teatri di Reggio Emilia<\/strong>, Teatro Regio di Parma<\/strong>, Teatro Comunale di Modena<\/strong>, realizzato nell\u2019ambito del bando Giovani compositori in scena <\/em>con il sostegno di SIAE DALLA PARTE DI CHI CREA, promosso da AGIS, in collaborazione con ANFOLS, ATIT.<\/p>\n\n\n\n

Nella Roma barocca della met\u00e0 del Seicento viene alla luce una rete clandestina di avvelenatrici: alcune preparano un veleno casalingo perfetto, inodore e incolore, capace di simulare i sintomi della peste che ancora imperversava; altre lo acquistano per liberarsi di mariti violenti. \u00c8 uno dei pi\u00f9 clamorosi casi di cronaca nera del secolo e uno dei rarissimi complotti interamente al femminile nella storia. Una vicenda di violenza domestica, di genere, ma anche il riflesso di una societ\u00e0 estremamente patriarcale, diseguale e coercitiva. In quest\u2019opera, la compositrice Gaia Aloisi e il librettista e regista Stefano Simone Pintor indagano il meccanismo profondo della vendetta, il momento in cui la mente attraversa una soglia e sceglie la violenza come risposta alla violenza, ponendo interrogativi che risuonano con urgenza nel presente. Pur ispirata a un episodio storico, la storia lascia intravedere un\u2019eco contemporanea: potrebbe appartenere a ieri come a oggi, in un mondo in cui la violenza \u00e8 tema quotidiano e in cui radicalizzazione e polarizzazione continuano a segnare il dibattito e le relazioni umane.<\/p>\n\n\n\n

OPERETTA<\/h2>\n\n\n\n

La Principessa Sissi<\/em><\/strong> \u00e8 l\u2019operetta composta da Alessandro Nidi<\/strong> su libretto di Corrado Abbati<\/strong> che ne firma la regia con la sua compagnia nella nuova produzione con scene e costumi di InScena Art Design <\/strong>in programma al Teatro Regio di Parma sabato 4 dicembre, ore 17.00<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La leggenda romantica di Elisabetta di Baviera, detta Sissi, che a soli sedici anni va in sposa all’imperatore d’Austria Francesco Giuseppe, ha raccolto un grande seguito popolare sin dall’uscita del primo film interpretato 70 anni fa da Romy Schneider. La vicenda rivive ora in scena con questa nuova operetta capace di affascinare, ancora oggi, il pubblico di ogni et\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

PROVE UNDER 30 E PROVE APERTE<\/h2>\n\n\n\n

Sono<\/strong> riservate al pubblico degli under 30 <\/strong>le prove di Boris Godunov<\/em><\/strong>(luned\u00ec 18 gennaio ore 20.00), Rigoletto<\/em><\/strong>(domenica 14 febbraio ore 20.00), Madama Butterfly<\/em><\/strong>(luned\u00ec 12 aprile ore 20.00). Al termine aftershow con aperitivo e dj set<\/strong> nelle sale del Ridotto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nei giorni che precedono il debutto, sono aperte al pubblico le prove<\/strong> di Boris Godunov<\/em><\/strong> (<\/em>mercoled\u00ec 20 gennaio ore 15.30) Rigoletto<\/em><\/strong>(mercoled\u00ec 17 febbraio ore 15.30), Madama Butterfly<\/em><\/strong>(mercoled\u00ec 14 aprile ore 15.30).<\/p>\n\n\n\n

INCONTRI E LABORATORI<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Un approfondimento sui compositori, la genesi delle opere e i capolavori letterari a cui si ispirano, con l\u2019esecuzione dal vivo dei brani pi\u00f9 celebri: Prima che si alzi il sipario<\/em><\/strong>, ciclo di incontri a ingresso libero alle ore 17.00<\/strong> al Ridotto del Teatro Regio di Parma<\/strong>, a cura di Giuseppe Martini<\/strong>, sabato 16 gennaio (Boris Godunov<\/em>), sabato 13 febbraio (Rigoletto<\/em>),sabato 10 aprile (Madama Butterfly<\/em>), venerd\u00ec 12 marzo (La clemenza di Tito<\/em>) con la partecipazione dei cantanti del Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma<\/strong>, coordinati da Donatella Saccardi<\/strong>. Incontri di approfondimento in dialogo con gli artisti per scoprire le nuove opere in debutto sono inoltre in programma alle ore 17:00 sabato 27 febbraio (L\u2019anno che verr\u00e0<\/em>), gioved\u00ec 29 aprile (Veleno<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Regioinsieme<\/em><\/strong> \u00e8 il progetto del Teatro Regio di Parma dedicato alle realt\u00e0 sensibili del territorio, nato per creare opportunit\u00e0 e rendere accessibili spettacoli, concerti, laboratori, percorsi ed esperienze formative, per fare ancora una volta del teatro un\u2019occasione di crescita, di benessere e di arricchimento. Il calendario degli appuntamenti sar\u00e0 disponibile su teatroregioparma.it.<\/p>\n\n\n\n

Con La nostra prima<\/em><\/strong> Il Teatro Regio di Parma sabato 17 aprile 2027<\/strong> apre tutti i suoi spazi alla comunit\u00e0 e accoglie le associazioni della citt\u00e0 e della provincia che si occupano di giovani e volontariato, che aiutano e sostengono le comunit\u00e0 pi\u00f9 fragili nell\u2019ambito del Patto Sociale del Comune di Parma, che dedicher\u00e0 al tema un importante momento di confronto. Spettacoli, incontri, visite guidate, mostre, laboratori, proiezioni video. Una giornata di festa a ingresso libero all\u2019insegna di inclusione, partecipazione, integrazione, per condividere con tutti il lungo percorso che stringe il Teatro Regio di Parma alle tante realt\u00e0 con le quali collabora da quasi dieci anni in occasione di Verdi Off, RegioInsieme, e per i progetti nati dal Manifesto Etico elaborato e promosso dal Teatro Regio di Parma.<\/p>\n\n\n\n

Nato con l\u2019obiettivo di stimolare senso critico e avvicinare i pi\u00f9 giovani all\u2019opera attraverso un ascolto consapevole, il workshop Scrivere d\u2019Opera<\/strong>, giunto alla VIII edizione e dedicato agli studenti delle Scuole Secondarie di II grado di Parma e Provincia sar\u00e0 quest\u2019anno dedicato a Madama Butterfly<\/em><\/strong> di Giacomo Puccini. Attraverso letture, ascolti, incontri con gli artisti, gli allievi entreranno nel vivo dell\u2019allestimento dell\u2019opera, e, dopo aver assistito alla prova aperta dovranno cimentarsi nella scrittura di una recensione partecipando al Premio Scrivere d\u2019Opera \u201cElena Formica\u201d, concorso intitolato alla giornalista della Gazzetta di Parma prematuramente scomparsa. Le recensioni selezionate saranno valutate da una giuria composta da giornalisti e critici teatrali; le migliori saranno pubblicate sulla Gazzetta di Parma e i vincitori riceveranno in premio, in una cerimonia pubblica, biglietti al Teatro Regio di Parma e abbonamenti digitali alla Gazzetta di Parma.
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A – 43121 Parma Tel. +39 0521 203999<\/p>\n\n\n\n

biglietteria@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

Orari di apertura: marted\u00ec, gioved\u00ec e sabato 10:00-13:00; mercoled\u00ec e venerd\u00ec 10:00-13:00, 16:00-18:00 e un’ora e mezza prima dello spettacolo; chiuso luned\u00ec, domenica e giorni festivi. Giugno: marted\u00ec, gioved\u00ec 10:00-13:00, mercoled\u00ec e venerd\u00ec 10:00-13:00, 16:00-18:00 e un’ora e mezza prima dello spettacolo; chiuso luned\u00ec, sabato, domenica e giorni festivi; Luglio – Agosto: chiusura estiva<\/p>\n\n\n\n

 <\/h2>\n\n\n\n

CALENDARIO DI VENDITA<\/h2>\n\n\n\n

Gli abbonati alla Stagione d\u2019Opera 2026 potranno esercitare la prelazione<\/strong> per l\u2019acquisto del nuovo abbonamento alla Stagione d\u2019Opera 2027, dal 28 ottobre al 3 novembre 2026<\/strong><\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno disponibili dal<\/strong> 4 novembre 2026<\/strong> <\/a>presso la Biglietteria <\/strong>e dal<\/strong> 5 novembre 2026<\/strong> online<\/strong> su teatroregioparma.it<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione d\u2019Opera saranno in vendita dall\u201911 novembre 2026 presso la Biglietteria<\/strong> e dal 12 novembre 2026 online su teatroregioparma.it.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I biglietti<\/strong> di Regio Young<\/strong> per gli spettacoli per le scuole<\/strong> potranno essere prenotati a partire dal 27 ottobre<\/strong> 2025<\/strong> all\u2019indirizzo educational@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

Agevolazioni e riduzioni sono rivolte a Under30, gruppi, aziende.<\/h2>\n\n\n\n

Il prezzo dei biglietti, ulteriori agevolazioni e le informazioni di vendita sono disponibili su teatroregioparma.it
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OPERA 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

22, 24, 28, 30 gennaio<\/p>\n\n\n\n

BORIS GODUNOV<\/p>\n\n\n\n

versione 1869 con inserti della versione 1874<\/p>\n\n\n\n

Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/p>\n\n\n\n

19, 21, 23, 25 febbraio<\/p>\n\n\n\n

RIGOLETTO<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

16, 18, 22, 24 aprile<\/p>\n\n\n\n

MADAMA BUTTERFLY<\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

16 maggio<\/p>\n\n\n\n

REGIO198<\/p>\n\n\n\n

Concerto in occasione del 198\u00b0<\/p>\n\n\n\n

anniversario dell’inaugurazione del Teatro<\/p>\n\n\n\n

6, 7 marzo<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ANNO CHE VERR\u00c0<\/p>\n\n\n\n

Musiche di Lucio Dalla<\/p>\n\n\n\n

19, 21 marzo<\/p>\n\n\n\n

LA CLEMENZA DI TITO<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

14, 15 maggio<\/p>\n\n\n\n

VELENO<\/p>\n\n\n\n

Gaia Aloisi<\/p>\n\n\n\n

4 dicembre<\/p>\n\n\n\n

LA PRINCIPESSA SISSI<\/p>\n\n\n\n

Alessandro Nidi<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 22 gennaio 2027, ore 20.00 turno A<\/p>\n\n\n\n

Domenica 24 gennaio 2027, ore 15.30 turno D<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 28 gennaio 2027, ore 20.00 turno B<\/p>\n\n\n\n

Sabato 30 gennaio 2027, ore 17.00 turno C<\/p>\n\n\n\n

Prova Under30 luned\u00ec 18 gennaio 2027, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Prova Apertamercoled\u00ec 20 gennaio 2027, ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

BORIS GODUNOV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/p>\n\n\n\n

Dramma musicale popolare in quattro parti (versione 1869 con inserti della versione 1874)<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/p>\n\n\n\n

Edizioni Sugar Music, Milano<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione il 27 gennaio 1874 al Teatro Mariinskij, San Pietroburgo<\/p>\n\n\n\n

Boris Godunov<\/td>Giorgi Manoshvili<\/strong><\/td><\/tr>
F\u00ebdor<\/td>Ana Vict\u00f2ria Pitts<\/strong><\/td><\/tr>
Ksenija<\/td>Ekaterina Savinkova<\/strong><\/td><\/tr>
La nutrice di Ksenija \/ L’ostessa della locanda<\/td>Enkelejda Shkoza<\/strong><\/td><\/tr>
Vasilij \u0160ujskij<\/td>Kirill Belov<\/strong><\/td><\/tr>
Andrej \u0160\u010delkalov<\/td>Vladislav Chizhov<\/strong><\/td><\/tr>
Pimen<\/td>Dmitry Ulyanov<\/strong><\/td><\/tr>
Grigorij Otrep\u2019ev<\/td>Denys Pivnitskyi<\/strong><\/td><\/tr>
Varlaam<\/td>Ilia Kazakov<\/strong><\/td><\/tr>
Misail<\/td>Francesco Pittari<\/strong><\/td><\/tr>
L\u2019innocente<\/td>Leonardo Cortellazzi<\/strong><\/td><\/tr>
Guardia<\/td>Stavros Mantis<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Direttore James Conlon<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Leo Muscato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Federica Parolini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Silvia Aymonino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Alessandro Verazzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Martino Faggiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DI VOCI BIANCHE DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Elena Scamuzzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 19 febbraio 2027, ore 20.00 turno A<\/p>\n\n\n\n

Domenica 21 febbraio 2027, ore 15.30 turno D<\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 23 febbraio 2027, ore 20.00 turno B<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 25 febbraio 2027, ore 20.00 turno C<\/p>\n\n\n\n

Prova Under 30 domenica 14 febbraio 2027, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Prova Aperta mercoled\u00ec 17 febbraio 2027, ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

RIGOLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Melodramma in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Francesco Maria Piave<\/p>\n\n\n\n

Casa Ricordi, Milano<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione l\u201911 marzo 1851 al Teatro La Fenice, Venezia<\/p>\n\n\n\n

Il Duca di Mantova<\/td>Liparit Avetisyan<\/strong><\/td><\/tr>
Rigoletto<\/td>Amartuvshin Enkhbat<\/strong><\/td><\/tr>
Gilda<\/td>Rosalia Cid<\/strong><\/td><\/tr>
Sparafucile<\/td>George Andguladze<\/strong><\/td><\/tr>
Maddalena<\/td>Alisa Kolosova<\/strong><\/td><\/tr>
Giovanna<\/td>Erica Cortese*<\/strong><\/td><\/tr>
Il Conte di Monterone<\/td>BaoPeng Wang<\/strong><\/td><\/tr>
Marullo<\/td>Eugenio Maria Degiacomi<\/strong><\/td><\/tr>
Matteo Borsa<\/td>Lorenzo Martelli<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Direttore Sebastiano Rolli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Pier Francesco Maestrini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Juan<\/strong> Guillermo Nova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Luca Dall\u2019Alpi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Andrea Borelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Martino Faggiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in coproduzione con<\/p>\n\n\n\n

Teatro Nazionale Sloveno di Maribor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 16 aprile 2027, ore 20.00 turno A<\/p>\n\n\n\n

Domenica 18 aprile 2027, ore 15.30 turno D<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 22 aprile 2027, ore 20.00 turno B<\/p>\n\n\n\n

Sabato 24 aprile 2027, ore 17.00 turno C<\/p>\n\n\n\n

Prova Under 30 luned\u00ec 12 aprile 2027, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Prova Aperta mercoled\u00ec 14 aprile 2027, ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

MADAMA BUTTERFLY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

Tragedia giapponese in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (da John L. Long e David Belasco)<\/p>\n\n\n\n

Casa Ricordi, Milano<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala, Milano<\/p>\n\n\n\n

Madama Butterfly<\/td>Carolina L\u00f3pez Moreno<\/strong><\/td><\/tr>
Suzuki<\/td>Valentina Pernozzoli<\/strong><\/td><\/tr>
Kate Pinkerton<\/td>Irina Bogdanova*<\/strong><\/td><\/tr>
F. B. Pinkerton<\/td>Piero Pretti<\/strong><\/td><\/tr>
Sharpless<\/td>Alessandro Luongo<\/strong><\/td><\/tr>
Goro<\/td>Enrico Casari<\/strong><\/td><\/tr>
Il principe Yamadori<\/td>Yang Wang*<\/strong><\/td><\/tr>
Lo zio Bonzo<\/td>BaoPeng Wang<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

*gi\u00e0 allievi di Accademia Verdiana<\/p>\n\n\n\n

Direttore Renato Palumbo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia, scene, costumi Pier Luigi Pizzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Massimo Pizzi Gasparon Contarini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Martino Faggiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento<\/p>\n\n\n\n

Associazione Arena Sferisterio di Macerata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Domenica 16 maggio 2027, ore 20.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

REGIO198<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerto in occasione del 198\u00b0<\/p>\n\n\n\n

anniversario dell’inaugurazione del Teatro<\/p>\n\n\n\n

con la partecipazione di<\/p>\n\n\n\n

Allievi e gi\u00e0 allievi di Accademia Verdiana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DI VOCI BIANCHE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro Elena Scamuzzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Sabato 6 marzo 2027, ore 20.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Domenica 7 marzo 2027, ore 15.30 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ANNO CHE VERR\u00c0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musiche di LUCIO DALLA<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 19 marzo 2027, ore 20.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Domenica 21 marzo 2027, ore 15.30 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

LA CLEMENZA DI TITO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Opera seria in due atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Caterino Mazzol\u00e0 da Pietro Metastasio<\/p>\n\n\n\n

Casa editrice B\u00e4renreiter Urtext<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione il 6 settembre 1791 al Teatro degli Stati, Praga<\/p>\n\n\n\n

Tito Vespasiano<\/td>Ilker Arcay\u00fcrek<\/strong><\/td><\/tr>
Vitellia<\/td>Mariangela Sicilia<\/strong><\/td><\/tr>
Servilia<\/td>Martina Licari<\/strong><\/td><\/tr>
Sesto<\/td>Arianna Vendittelli<\/strong><\/td><\/tr>
Annio<\/td>Paola Gardina<\/strong><\/td><\/tr>
Publio<\/td>Francesco Leone<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Direttore Ottavio Dantone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Chiara Muti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Alessandro Camera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Tommaso Lagattolla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Vincent Longuemare<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA GIOVANILE \u201cLUIGI CHERUBINI\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CORO DELLA CATTEDRALE DI SIENA GUIDO CHIGI SARACINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Lorenzo Donati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento in coproduzione con<\/p>\n\n\n\n

Teatro Alighieri di Ravenna<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatri di Piacenza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Comunale di Ferrara<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Giuseppe Verdi di Pisa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fondazione Haydn di Bolzano e Trento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

spettacolo con sopratitoli in italiano
<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 14 maggio 2027, ore 20.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Sabato 15 maggio 2027, ore 20.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

VELENO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gaia Aloisi<\/p>\n\n\n\n

Opera da camera<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Stefano Simone Pintor<\/p>\n\n\n\n

Regia Stefano Simone Pintor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento in coproduzione con<\/p>\n\n\n\n

I Teatri di Reggio Emilia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Opera realizzata nell\u2019ambito del bando Giovani compositori in scena <\/em>con il sostegno di SIAE DALLA PARTE DI CHI CREA, promossa da AGIS, in collaborazione con ANFOLS, ATIT<\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Sabato 4 dicembre 2027, ore 17.00 fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

LA PRINCIPESSA SISSI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alessandro Nidi<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Corrado Abbati<\/p>\n\n\n\n

Regia Corrado Abbati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

COMPAGNIA CORRADO ABBATI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuova produzione<\/p>\n\n\n\n

allestimento InScena Art Design<\/strong><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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