{"id":91394,"date":"2026-06-09T22:11:27","date_gmt":"2026-06-09T22:11:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=91394"},"modified":"2026-06-09T22:11:29","modified_gmt":"2026-06-09T22:11:29","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5286","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=91394","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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88\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cGiulio Cesare in Egitto\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ultimo appuntamento operistico nella programmazione dell\u201988\u00b0 Festival del Maggio Musicale Fiorentino che si chiude con uno dei grandi capolavori del teatro musicale barocco: dal 14 al 25 giugno, nella Sala Grande del Teatro, va in scena il \u00abGiulio Cesare in Egitto\u00bb di Georg Friedrich H\u00e4ndel, mai rappresentato a Firenze.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio, alla guida dell’Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, il maestro Gianluca Capuano; la regia \u00e8 di Davide Livermore.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il maestro del Coro del Maggio \u00e8 Lorenzo Fratini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento dell\u2019Op\u00e9ra di Monte-Carlo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Manifesto \u00a9 Gianluigi Toccafondo<\/em><\/p>\n\n\n\n

La recita del 25 giugno verr\u00e0 diffusa in diretta da Rai Radio 3<\/p>\n\n\n\n

Firenze, 8 giugno 2026<\/em> \u2013 Giunge al termine la programmazione lirica nell\u2019ambito dell\u201988esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>: nella Sala Grande<\/strong> del Teatro va in scena una delle pi\u00f9 celebri opere di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong>,Giulio Cesare in Egitto<\/em>, <\/em>mai rappresentata a Firenze.<\/p>\n\n\n\n

Sono quattro recite complessive in cartellone: il 14 giugno alle ore 17; il 19 giugno alle ore 19; il 21 giugno alle ore 15:30 e il 25 giugno alle ore 19.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio<\/strong> il maestro Gianluca Capuano<\/strong>, la regia dello spettacolo \u00e8 firmata da Davide Livermore<\/strong>. Il maestro del coro del Maggio \u00e8 Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le scene dell\u2019opera sono curate da Gi\u00f2 Forma<\/strong>, i costumi da Mariana Fracasso<\/strong>, le luci da Antonio Castro<\/strong> e i video da D-Wok<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Protagonista come personaggio del titolo \u00e8 Raffaele Pe<\/strong>; accanto a lui Mariangela Sicilia<\/strong> che veste i panni di Cleopatra, Fleur Barron<\/strong> \u00e8 Cornelia, Nicol\u00f2 Balducci<\/strong> interpreta Sesto Pompeo, Filippo Mineccia<\/strong> \u00e8 Tolomeo e Valerio Morelli<\/strong> \u00e8 Achilla. Completano il cast Davide Sodini<\/strong> nella parte di Curio e Janetka Ho\u015fco<\/strong> in quella di Nireno. <\/p>\n\n\n\n

Capolavoro del repertorio barocco, il Giulio Cesare in Egitto<\/em> debutt\u00f2 al King\u2019s Theatre di Londra il 20 febbraio 1724. Al tempo H\u00e4ndel era il compositore pi\u00f9 stimato in terra inglese nonch\u00e9 direttore della Royal Academy of Music che, dal 1719, promuoveva con successo l\u2019opera italiana a Londra. Giulio Cesare, dramma musicale in tre atti su libretto di Nicola Francesco Haym, fu accolto da un grande trionfo seguito da tredici repliche con il teatro completamente esaurito. L\u2019opera si basa sull’episodio storico della campagna in Egitto ingaggiata da Cesare per inseguire il nemico Pompeo dopo la battaglia di Farsalo. In Egitto Cesare incontrer\u00e0 il re Tolomeo, scaltro e ingannevole, e la conturbante Cleopatra, che cercher\u00e0 di sedurlo a proprio vantaggio salvo poi innamorarsi di lui veramente. L\u2019opera rappresentava un campionario perfetto di meraviglie barocche: un cast vocale di prim\u2019ordine, che annoverava nel ruolo del protagonista il famoso castrato Senesino e in quello di Cleopatra il soprano Francesca Cuzzoni, una messinscena fastosa e spettacolare, una musica raffinata e di pregevole fattura. Nella continua scansione di recitativi e arie, tipica dell\u2019opera settecentesca, Giulio Cesare racchiude alcune tra le pagine pi\u00f9 apprezzate del compositore come il recitativo accompagnato \u201cAlma del gran Pompeo\u201d, intonato dal protagonista davanti all\u2019urna del nemico Pompeo assassinato.<\/p>\n\n\n\n

Parlando del cuore musicale e narrativo dell\u2019opera, il maestro Gianluca Capuano<\/strong> – che torna al Maggio dopo le recite di un\u2019altra grande opera di H\u00e4ndel, ossia l\u2019Alcina<\/em>, andata in scena nell\u2019ottobre del 2022 \u2013 ha evidenziato di come gli affetti siano cruciali all\u2019interno di quest\u2019opera; affetti che trovano una precisa espressione nella musica: \u201cFin dall\u2019inizio l\u2019impatto della musica \u00e8 straordinariamente potente, quasi uno schiaffo al pubblico. L\u2019opera si apre con un impeto travolgente: all\u2019ouverture segue un grande coro celebrativo che esalta il trionfo di Cesare, ma l\u2019atmosfera cambia immediatamente con la comparsa della testa dell\u2019assassinato Pompeo, trasformando l\u2019esaltazione in desiderio di vendetta e furia. Questa brutalit\u00e0 riaffiora pi\u00f9 volte nel corso dell\u2019opera, per esempio quando Cesare riceve una minaccia di morte. La musica lo costringe simbolicamente alla fuga: restare significherebbe andare incontro alla morte. Anche la scelta delle tonalit\u00e0 contribuisce a definire i personaggi. L\u2019aria d\u2019ingresso di Cesare \u00e8 in re maggiore, tonalit\u00e0 eroica e luminosa che, secondo la teoria degli affetti, rappresenta la vittoria, la forza e la fiducia in s\u00e9 stessi. Cornelia, al contrario, \u00e8 tratteggiata da H\u00e4ndel con accenti profondamente malinconici. Dico sempre che H\u00e4ndel \u00e8 stato lo Shakespeare della musica. La sua musica possiede la stessa forza narrativa e drammatica dei testi del grande poeta inglese; inoltre, la profondit\u00e0 psicologica con cui costruisce i suoi personaggi non ha nulla da invidiare all\u2019arte letteraria del Bardo. Attraverso la musica, H\u00e4ndel riesce a rendere i conflitti interiori, le passioni e le contraddizioni dei suoi protagonisti con una straordinaria intensit\u00e0 teatrale\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Nella visione di Davide Livermore<\/strong>, l’azione viene trasportata negli anni \u201830 del XIX secolo e s\u2019ispira dichiaratamente all’immaginario dei grandi romanzi d’avventura e mistero ambientati in Egitto. Il centro della vicenda \u00e8 un lussuoso piroscafo che solca il Nilo \u2013 significativamente ribattezzato \u00abTolomeo\u00bb \u2013 sul quale si intrecciano giochi di potere, seduzioni, tradimenti e colpi di scena. La messinscena coniuga eleganza visiva e attenzione alla dimensione psicologica dei personaggi. Accanto alla tensione drammatica trovano spazio pennellate \u2018ironiche\u2019 e di vero divertimento teatrale: alcune delle arie pi\u00f9 celebri diventano numeri da cabaret, inseriti con naturalezza all’interno della narrazione e capaci di mettere in luce le sfumature emotive dei protagonisti. <\/p>\n\n\n\n

Ne emerge uno spettacolo ricco di invenzioni sceniche, nel quale il fascino dell’opera barocca dialoga con il linguaggio del cinema e del teatro contemporaneo: \u201cIl mito di Cleopatra e Cesare: da millenni questa storia continua ad affascinarci. L\u2019umanit\u00e0 vi ritorna di continuo, la racconta, la trasforma, la veste con abiti diversi secondo le epoche. H\u00e4ndel, nel Giulio Cesare in Egitto<\/em>, non la affronta come uno storico, ma come un grandissimo uomo di teatro\u201d afferma Livermore<\/strong> parlando della sua visione dello spettacolo \u201cIl mito diventa una macchina perfetta di apparizioni, equivoci, seduzioni, colpi di scena e fragilit\u00e0 umanissime. I personaggi sono complessi, sfaccettati e pieni di contraddizioni. Il Cesare di H\u00e4ndel possiede molte sfumature. \u00c8 sovrano, condottiero, tiranno, amante, amico. Cleopatra non \u00e8 da meno: seduce, calcola, inventa, manipola, ma sa anche esporsi e rischiare. Entrambi conoscono perfettamente l\u2019arte della rappresentazione del potere. Nella mia regia tutto questo si sviluppa come un thriller degli anni Venti sulle rive del Nilo. C\u2019\u00e8 il sole, c\u2019\u00e8 l\u2019acqua, c\u2019\u00e8 il lusso, ci sono gli abiti chiari, le terrazze, le ombre lunghe, i sorrisi troppo cortesi. Ma sotto questa superficie brillante scorre il sangue. L\u2019immaginario \u00e8 vicino a quello di Assassinio sul Nilo<\/em> di Agatha Christie: un microcosmo raffinato, apparentemente civilissimo, in cui tutti osservano tutti, tutti mentono un poco e quasi nessuno \u00e8 innocente. La domanda centrale diventa: chi ha ucciso Pompeo? O meglio: chi voleva davvero la sua morte? Come in un romanzo di Agatha Christie, molte mani avrebbero potuto contribuire al delitto. La responsabilit\u00e0 non appartiene mai a una sola persona. \u00c8 distribuita, elegante, diplomatica, quasi mondana. E nel cammino verso la verit\u00e0 un altro personaggio, Achilla, muore realmente in scena, come se la morte iniziale ne generasse inevitabilmente un\u2019altra. La storia d\u2019amore tra Cleopatra e Cesare avvolge questa vicenda interna come una grande campana di vetro. Il loro fragile equilibrio diventa il punto di riferimento di tutti gli altri personaggi. Il conflitto tra Roma ed Egitto si riflette nella loro relazione: due mondi che si attraggono, si studiano, si seducono, si combattono\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 10 giugno alle ore 16.30, per il ciclo d\u2019incontri Parlando d\u2019opera<\/strong>, \u00e8 in programma nel Foyer di Galleria \u201cL\u2019antico in scena: Giulio Cesare<\/em> di H\u00e4ndel\u201d a cura di Martino Ruggero Dondi<\/strong>. Si esibiranno il soprano Anna Vigori, il mezzosoprano Emma Alessi Innocenti e il contraltista Sebastiano Silvestri: con loro, al pianoforte, Martino Ruggero Dondi. In collaborazione con Il Foyer – Amici della Lirica di Firenze. Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.<\/p>\n\n\n\n

Gli spettacoli sono preceduti dalle guide all\u2019ascolto. Sono tenute 45 minuti prima dell\u2019inizio dello spettacolo nel Foyer della Sala Grande il 14 e 25 giugno da Maddalena Bonechi e il 19 e 21 giugno da Marco Cosci<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La locandina: <\/p>\n\n\n\n

GIULIO CESARE IN EGITTO<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro concertatore e direttore Gianluca Capuano <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Davide Livermore <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Gi\u00f2 Forma <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Mariana Fracasso <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Antonio Castro <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Video D-Wok <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 Giulio Cesare Raffaele Pe <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cornelia Fleur Barron<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sesto Pompeo Nicol\u00f2 Balducci <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cleopatra Mariangela Sicilia <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tolomeo Filippo Mineccia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Achilla Valerio Morelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Curio Davide Sodini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nireno Janetka <\/strong>Ho\u015fco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– <\/p>\n\n\n\n

Figuranti speciali<\/p>\n\n\n\n

Ilaria Brandaglia<\/strong>,Marko<\/strong> Bukaqeja<\/strong>,Robert Ediogu Abotsie<\/strong>,Stefano Mascalchi<\/strong>,Francesco Pacelli<\/strong>,Carlo Pucci<\/strong>,Maya Quattrini<\/strong>,Simone Ticci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi: Visibilit\u00e0 limitata: 15\u20ac Galleria: 35\u20ac Palchi: 45\u20ac Platea 5: 45\u20ac Platea 4: 65\u20ac – Platea 3: 75\u20ac – Platea 2: 90\u20ac Platea 1: 130\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Prima parte: 1 ora e 15 minuti | Intervallo: 30 minuti | Seconda parte: 1 ora e 40 minuti<\/p>\n\n\n\n

Durata complessiva: 3 ore e 25 minuti circa<\/em><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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