{"id":92038,"date":"2026-06-17T21:23:37","date_gmt":"2026-06-17T21:23:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92038"},"modified":"2026-06-17T21:39:21","modified_gmt":"2026-06-17T21:39:21","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5318","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92038","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Ufficio stampa                                                                                                                           17\/06\/2026<\/p>\n\n\n\n

DAL 19 GIUGNO IN SCENA L\u2019OPERA REGINA DELL\u2019ARENA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DEBUTTO STAGIONALE PER AIDA<\/em> \u2018DI CRISTALLO\u2019<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sei serate con un cast internazionale diretto da Daniel Oren<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AIDA<\/strong> <\/strong>di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ed. Stefano Poda<\/p>\n\n\n\n

19, 25 giugno <\/strong>ore 21.15<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 2, 10, 19, 24 luglio<\/strong> ore 21.15<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Secondo titolo operistico del 103\u00b0 Festival, Aida<\/em>, l\u2019opera pi\u00f9 amata e rappresentata della storia areniana, risuona dal 19 giugno per sei serate nell\u2019edizione \u2018di cristallo\u2019 firmata interamente da Stefano Poda. Giochi di luce, trasparenze, laser, scene di massa, sontuosi costumi, per un allestimento innovativo che unisce l\u2019iconografia dell\u2019Antico Egitto con l\u2019alta moda e l\u2019arte contemporanea. Il Maestro Oren dirige i complessi artistici di Fondazione Arena e un cast internazionale, tra cui Siri, Eyvazov, Margaine, Enkhbat, Lim. Dopo la prima, repliche il 25 giugno, il 2 luglio, 10, 19 e 24 luglio sempre alle 21.15.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come da tradizione, dopo il titolo inaugurale \u2013 la nuova produzione de La<\/em> Traviata \u2013 <\/em>va in scena l\u2019opera-simbolo del Festival lirico in Arena, sin dal 1913: Aida, <\/em>capolavoro di Verdi in perfetto equilibrio tra spettacolari scene di massa e appassionante dramma intimista. Venerd\u00ec 19 giugno, per la prima di sei rappresentazioni, torna la produzione \u2018di cristallo\u2019 che inaugur\u00f2 il 100\u00b0 Festival, rivoluzionando l\u2019opera in Anfiteatro per mano del premiato Stefano Poda, regista, scenografo, costumista, lighting designer e coreografo.  <\/p>\n\n\n\n

Giochi di luce, trasparenze inedite, materiali innovativi sottolineano le linee originali dell\u2019ormai bimillenaria Arena di Verona, come parte della storia, luogo del rito collettivo, elemento essenziale del viaggio compiuto dall\u2019umanit\u00e0 attraverso amore, gelosia, guerra, preghiera. Il tutto senza rinunciare all\u2019iconografia dell\u2019Antico Egitto, presente anche nei costumi sontuosi e dettagliati che sono anche esempi di alta moda e arte contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera verdiana pi\u00f9 rappresentata in Arena (quella di venerd\u00ec sar\u00e0 la recita numero 778 del titolo) vedr\u00e0 alternarsi prestigiosi interpreti internazionali: protagonista titolare, nei panni della principessa etiope ridotta in schiavit\u00f9 in Egitto, sar\u00e0 per cinque serate Maria Jos\u00e9 Siri \u2013 Alessandra Di Giorgio il 19 luglio \u2013 mentre la rivale in amore, Amneris, figlia dei faraoni, sar\u00e0 Cl\u00e9mentine Margaine (in alternanza con Alisa Kolosova il 25\/6, 2 e 10\/7). Al centro, diviso tra amore per la patria e per la figlia del nemico, il condottiero Radames di Yusif Eyvazov (gi\u00e0 Alfredo nell\u2019opera inaugurale), che si avvicender\u00e0 con Gregory Kunde il 2 e 10 luglio. La ritualit\u00e0 del potere e della religione \u00e8 parte fondante di Aida: <\/em>il gran sacerdote Ramfis sar\u00e0 interpretato da Simon Lim per le prime quattro recite, quindi da Alexander Vinogradov, il Re degli Egizi da Abramo Rosalen, mentre Amonasro, Re etiope e padre di Aida, vedr\u00e0 alternarsi Amartuvshin Enkhbat (anch\u2019egli protagonista dell\u2019inaugurazione) e Youngjun Park. Completano il cast il messaggero di Carlo Bosi, in alternanza con Riccardo Rados e Matteo Macchioni, e la sacerdotessa di Francesca Maionchi.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra di Fondazione Arena e il Coro preparato da Roberto Gabbiani sono diretti da Daniel Oren, forte di oltre 550 presenze sul podio areniano lungo 38 stagioni. In scena anche centinaia di mimi, comparse, piccolissimi danzatori e il Ballo coordinato da Gaetano Petrosino.<\/p>\n\n\n\n

La vicenda.<\/strong> Mentre ai confini dell\u2019Egitto \u00e8 in corso la guerra, a Menfi il giovane capitano Radam\u00e8s \u00e8 conteso fra l\u2019amore di Amneris, figlia del Faraone, e quello (da lui ricambiato) della schiava Aida (anch\u2019ella principessa, figlia del Re etiope Amonasro). L\u2019oracolo nomina Radam\u00e8s come guida dell\u2019esercito contro il popolo di Aida. La battaglia \u00e8 vinta dagli Egizi e anche Amonasro viene condotto nella capitale tra i prigionieri etiopi: finge di non essere il Re e ottiene la grazia ma, di nascosto, costringe la figlia a corrompere l\u2019amato giovane. In un incontro notturno dei due innamorati, Radam\u00e8s (suo malgrado promesso sposo della rivale Amneris) svela involontariamente un segreto di guerra. La fuga per tutti varrebbe sia la salvezza che il disonore ma Amneris li scopre: messi in fuga Aida e il padre, rimane il giovane, che \u00e8 condannato a morte per tradimento, nonostante la principessa tenti di salvarlo dal verdetto dei sacerdoti. Aida, creduta dispersa, riesce a nascondersi nel sotterraneo del tempio in cui Radam\u00e8s viene sepolto vivo: insieme sperano in un aldil\u00e0 migliore.<\/em><\/p>\n\n\n\n

IL FESTIVAL 2026. <\/strong>Il Festival riporter\u00e0 in scena alcuni dei titoli pi\u00f9 amati dal grande pubblico nella stagione pi\u00f9 lunga della storia areniana. Oltre alla nuova Traviata<\/em><\/strong>, <\/em>due diversi allestimenti di Aida<\/em><\/strong>, <\/em>le pi\u00f9 recenti produzioni di Nabucco<\/em><\/strong>e La Boh\u00e8me<\/em><\/strong>, <\/em>quindi Turandot<\/em><\/strong>a 100 anni dalla prima assoluta. Sei le serate-evento in singola data: l\u2019atteso appuntamento di Roberto Bolle and friends<\/em><\/strong> coprodotto con ARTEDANZAsrl il 21 luglio, il balletto torner\u00e0 anche al Teatro Romano con l\u2019acclamata produzione di Zorba il greco<\/em><\/strong>, nella coreografia originale di Lorca Massine il 25 e 26 agosto. Ritorna il grande organico sinfonico-corale dispiegato dai Carmina Burana<\/em><\/strong> di Orff al centro dell\u2019Arena il 13 agosto con un nuovo eccezionale cast, che schiera Erin Morley, Mihai Damian e il contraltista Carlo Vistoli al suo esordio areniano, diretto dal Maestro James Conlon, anch\u2019egli per la prima volta in Anfiteatro. Infine, il nuovo concerto immersivo Paganini Paradise<\/em><\/strong> <\/em>debuttain prima assoluta il 18 agosto e si aggiunge alle Quattro stagioni<\/em> in Viva<\/em> Vivaldi<\/em><\/strong>, con l\u2019Orchestra di Fondazione Arena e spettacolari proiezioni tridimensionali firmate da Balich Wonder Studio il 19 agosto.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Arena di Verona Opera Festival 2026 conta sul sostegno di numerosi sponsor, in primis il Main Partner UniCredit, che vanta una trentennale longevit\u00e0 di collaborazione, i Premium Partner Calzedonia e Pastificio Rana, e ancora Volkswagen Group Italia, DB Bahn, Forno Bonomi, Genny, RTL 102.5, M\u00fcller, che sostiene i progetti di accessibilit\u00e0 dedicati alle persone con disabilit\u00e0. Magis si conferma Green Energy Partner del Festival e Generali \u00e8 Education Partner. Tra gli official partner marchi storici quali Veronafiere, Air Dolomiti, A4 Holding, SABA Italia, SDG Group, Sartori di Verona, Palazzo Maffei e Mantova Village. Cos\u00ec come Manpower Group, Ferroli e il Consorzio di Tutela dell\u2019Aceto Balsamico Tradizionale di Modena DOP. New entries del 2026 Nardi outdoor tra gli official partner e il Major Partner Vivaticket. Oltre a imprese, privati, ordini professionali che compongono la schiera della Membership 67 Colonne per l\u2019Arena di Verona, fondata da Gianluca Rana dell\u2019omonimo pastificio e da Sandro Veronesi, patron del Gruppo Oniverse.<\/p>\n\n\n\n

Biglietterie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

Via Roma 1, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

biglietteria@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Call center (+39) 045 800 51 51<\/p>\n\n\n\n

www.arena.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Punti di prevendita Vivaticket<\/p>\n\n\n\n

Informazioni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via Roma 7\/D, 37121 Verona – ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939 -1847<\/p>\n\n\n\n

Ufficio stampa nazionale e internazionale Skill & Music <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Firmina Adorno +39 339 6483224 – firmina<\/a>@skillandmusic.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli +39 331 8361276 – paolo<\/a>@skillandmusic.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

                          AIDA            di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

             produzione del 100\u00b0 Festival        Opera in quattro atti. Libretto di Antonio Ghislanzoni<\/p>\n\n\n\n

                                                               19, 25 giugno<\/strong> ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

                                                               2, 10, 19, 24 luglio<\/strong> ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

                             Regia, scene, costumi,<\/p>\n\n\n\n

                                         luci, coreografie        Stefano Poda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                          Assistente a regia,<\/p>\n\n\n\n

                                                                                luci, coreografie          Paolo Giani Cei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                          Direttore        Daniel<\/strong> Oren<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                Il Re        Abramo Rosalen 19, 25\/6 \u2013 2, 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Simon Lim 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                           Amneris        Cl\u00e9mentine Margaine 19\/6 \u2013 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Alisa Kolosova 25\/6 \u2013 2, 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                 Aida        Maria Jos\u00e9 Siri 19, 25\/6 \u2013 2, 10, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Alessandra Di Giorgio 19\/7<\/p>\n\n\n\n

                                         Radames        Yusif Eyvazov 19, 25\/6 \u2013 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Gregory Kunde 2, 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                        Amonasro        Amartuvshin Enkhbat 19\/6 \u2013 2, 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Youngjun Park 25\/6 \u2013 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                             Ramfis        Simon Lim 19, 25\/6 \u2013 2, 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Alexander Vinogradov 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                                Un messaggero        Carlo Bosi 19\/6 \u2013 2\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Riccardo Rados 25\/6 \u2013 10\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                               Matteo Macchioni 19, 24\/7<\/p>\n\n\n\n

                           Gran Sacerdotessa        Francesca Maionchi<\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro, Ballo e Tecnici<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Fondazione Arena di Verona<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Roberto Gabbiani<\/p>\n\n\n\n

Coordinatore del Ballo Gaetano Bouy Petrosino<\/p>\n\n\n\n

Direttore Allestimenti scenici Michele Olcese
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

103<\/strong>\u00b0 Arena di Verona Opera Festival<\/strong> 2026<\/strong> <\/strong>dal 5 giugno al 12 settembre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Campioni del Mondo<\/strong> Italia loves Unesco<\/p>\n\n\n\n

5 giugno ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

La Traviata<\/strong> di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NUOVA PRODUZIONE- Regia di Paul Curran<\/p>\n\n\n\n

12, 13 giugno ore 21.30 20, 27 giugno ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

5, 9, 16, 31 luglio ore 21.15<\/em><\/p>\n\n\n\n

6, 22, 29 agosto ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

5, 12 settembre ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/strong> di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

produzione del 100\u00b0 Festival Regia e scene Stefano Poda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19, 25 giugno ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

2, 10, 19, 24 luglio ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

Nabucco <\/strong>di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia e scene Stefano Poda<\/p>\n\n\n\n

26 giugno ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

4, 12, 18, 23 luglio ore 21.15<\/em><\/p>\n\n\n\n

1, 8, 20, 28 agosto ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

9 settembre ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

La Boh\u00e8me <\/strong>di Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

Regia Alfonso Signorini | Scene Juan Guillermo Nova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

3, 11, 17, 25 luglio ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

Roberto Bolle and Friends<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in coproduzione con artedanza<\/strong>srl<\/p>\n\n\n\n

21 luglio ore 21.30<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/strong> di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Regia e scene Franco Zeffirelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

30 luglio ore 21.15<\/em><\/p>\n\n\n\n

9, 15, 23, 30 agosto ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

4, 10 settembre ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

Turandot <\/strong>di Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia e scene Franco Zeffirelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

7, 14, 21, 27 agosto ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

3, 11 settembre ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

Carmina Burana <\/strong>di Carl Orff<\/p>\n\n\n\n

13 agosto ore 21.3<\/p>\n\n\n\n

Paganini Paradise<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PRIMA ASS0LUTA In coproduzione con Balich Wonder Studio<\/p>\n\n\n\n

18 agosto ore 21.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viva Vivaldi <\/strong>The Four Seasons Immersive Concert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In coproduzione con Balich Wonder Studio<\/p>\n\n\n\n

19 agosto ore 21.30<\/p>\n\n\n\n

Zorba il greco <\/strong>di Mikis Theodorakis <\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO AL TEATRO ROMANO 25, 26 agosto ore 21.30<\/p>\n\n\n\n

Note di Regia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aida come un archetipico viaggio dantesco che parte dall’inferno e arriva alla pace di una visione estatica<\/p>\n\n\n\n

di Stefano Poda<\/p>\n\n\n\n

La storia di Aida \u00e8 quella di un mondo in guerra, una guerra che divide in nemici mortali due popoli fratelli e vicini. Un viaggio dantesco, da un inizio infernale ad un finale di visione estatica.<\/p>\n\n\n\n

Dualit\u00e0 rigide e schematiche, o dogmatismi con buoni da un lato e cattivi dall\u2019altro, sono rifuggiti da Verdi, che non parteggia n\u00e9 per i vincitori n\u00e9 per i vinti: mostra virt\u00f9 ed eccessi comuni, speranze e vilt\u00e0 di ognuno, ma si commuove sempre per i deboli e per le vittime. <\/p>\n\n\n\n

In questo nostro mondo malato di concreto e di realismo, sento il bisogno di ritrovare uno spazio dell’anima e del sogno, che permetta all\u2019individuo di ascoltarsi e recuperare la capacit\u00e0 di meditazione in uno spazio unico al mondo che diventi ponte tra antichit\u00e0 e futuro. Dunque nessuna interpretazione e nessuna trasposizione. In un\u2019epoca in cui sta cambiando il senso della cultura, in un mondo disumanizzato (perch\u00e9 tecnologizzato troppo in fretta) e specializzato (opposto di Umanesimo capace di percezione universale), credo pi\u00f9 che mai nell\u2019opera come operazione di sfondamento interdisciplinare. La musica parla di tutto senza nominare niente. Per questo mi interessa anche un pubblico che all\u2019opera non andrebbe mai. Un pubblico che diventi spettatore di s\u00e9 stesso riconoscendosi in una sorta di specchio e ritrovandosi in una cattedrale laica: in questo luogo sacro e millenario, teatro primordiale, che era tragico nel senso di universalit\u00e0 del mezzo poetico, semplice e potente al tempo stesso. Cos\u00ec il palcoscenico pu\u00f2 aprirsi ad un universo carico di mille esperienze: un viaggio anche riconoscibile, familiare, a misura d’uomo. Conciliare questi due lati, grandiosit\u00e0 e intimit\u00e0, \u00e8 la sfida nell\u2019affrontare un titolo come Aida.<\/p>\n\n\n\n

Nel miserere<\/em> della civilt\u00e0 delle parole e delle immagini sprecate, dove Eros si crede libero e Thanatos rimosso, vorrei dar vita ad una messa in scena n\u00e9 moderna n\u00e9 convenzionale, ma \u00abantica\u00bb, dove tutte le forme espressive dialoghino tra loro, affinch\u00e9 chi vede e sente, veda e senta la storia della propria anima.<\/p>\n\n\n\n

La guerra \u00e8 il rumore di fondo di tutto lo spettacolo, sin dalle prime note. Una guerra che suona lontana ma irrompe vicina con le sue conseguenze. Il palco mostrer\u00e0 chiaramente un dualismo: da un lato l’umanit\u00e0 costruisce, produce, ama, abbellisce, eleva. Dall’altro, l’uomo distrugge, odia, spreca, abbatte quel che ha creato, in un circolo pericoloso che scappa ad ogni controllo. <\/p>\n\n\n\n

La soluzione, purtroppo, non \u00e8 nota n\u00e9 ai personaggi del dramma, n\u00e9 ai filosofi, n\u00e9 a noi: forse la chiave sta nel finale sorprendente e spirituale composto da Verdi. Dopo tanto conflitto, tanta tensione e tante fratture insanabili, la storia mostra che l’unione finale porter\u00e0 ad una ricomposizione silenziosa, una rinascita nella luce. Se \u00e8 vero che l’opera inizia con cori guerreschi, il suo ultimo implorato sussurro \u00e8 quello della pace.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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video<\/p>\n\n\n\n

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