{"id":92053,"date":"2026-06-17T23:57:23","date_gmt":"2026-06-17T23:57:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92053"},"modified":"2026-06-18T00:00:59","modified_gmt":"2026-06-18T00:00:59","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5319","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92053","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abIL DOLCE SUONO MI COLP\u00cc\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA STAGIONE 2026\/2027 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

12 nuove produzioni tra opera e danza, 11 titoli operistici, 2 opere in concerto, 7 balletti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

e 4 eventi speciali <\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Rake\u2019s progress<\/em> nel 2026, La clemenza di Tito<\/em> nel 2027 e Don Carlos<\/em> nel 2028<\/strong><\/p>\n\n\n\n

le prossime inaugurazioni del Costanzi tutte dirette da Michele Mariotti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Rake\u2019s Progress<\/em> di Stravinskij nella lettura scenica di Rafael R. Villalobos<\/strong> nel 2026. La clemenza di Tito<\/em> di Mozart con la regia di Krzysztof Warlikowski<\/strong> nel 2027. Don Carlos<\/em> di Verdi in cinque atti in francese firmato da Christof Loy<\/strong> nel 2028. Sono le tre inaugurazioni che segnano il percorso delle prossime stagioni del Teatro dell\u2019Opera di Roma, tutte affidate al Direttore musicale Michele Mariotti<\/strong>.  Oltre a queste importanti novit\u00e0, il cartellone 2026\/27 presenta poi 12 nuove produzioni <\/strong>fra opera e danza, 11 titoli operistici<\/strong>, 2 opere in concerto<\/strong>, 7 balletti <\/strong>di cui uno della Scuola di Danza, 4 eventi speciali <\/strong>e2 tourn\u00e9e <\/strong>del Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato<\/strong>. Venti gli spettacoli in programma al Costanzi, quattro al Nazionale e uno al Teatro Valle nell\u2019anno della sua riapertura. Una stagione che attraversa repertori, epoche e linguaggi diversi, accostando grandi classici, nuove produzioni, riscoperte e progetti rivolti alle nuove generazioni di artisti.<\/p>\n\n\n\n

La stagione 2026\/2027 del Teatro dell\u2019Opera di Roma prende il titolo dal verso \u201cil dolce suono mi colp\u00ec\u201d di Lucia di Lammermoor<\/em> e presenta un cartellone che invita il pubblico a lasciarsi attraversare dalla forza della musica e del teatro. Dalle inquietudini del Novecento di Stravinskij, \u0160ostakovi\u010d, Bart\u00f3k e Bernstein <\/strong>alle grandi pagine di Verdi, Donizetti, Puccini, Rossini e Giordano, passando per il Settecento di Gluck e la contemporaneit\u00e0 di Nicola Sani, l\u2019Opera di Roma propone un viaggio tra capolavori del repertorio, nuove creazioni e attesi ritorni. Ad aprire la stagione il 27 novembre \u00e8 The Rake\u2019s Progress<\/em> di Stravinskij, nuova produzione che segna il debutto all\u2019Opera di Roma del regista Rafael R. Villalobos <\/strong>con Mariotti sul podio. Tra i grandi registi che tornano all\u2019Opera di Roma Robert Carsen<\/strong>  con Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em> di Gluck, Barrie Kosky<\/strong> con Una Lady Macbeth del distretto di Mzensk<\/em> di \u0160ostakovi\u010d e Mario Martone<\/strong> con una nuova Cenerentola <\/em>al Teatro Valle. Importante debutto invece per Karole Armitage<\/strong>, che firma una nuova Lucia di Lammermoor<\/em>. Come al debutto al Costanzi sono due giovani artisti italiani recentemente insigniti del Premio Abbiati: Daniele Menghini <\/strong>che firmaun nuovo Trovatore<\/em> e Andrea Bernard<\/strong> che mette in scena una nuova Rondine<\/em>. Completano il programma le riprese di due spettacoli di grandi registi come Marco Bellocchio <\/strong>che ripropone l\u2019Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Giordano e Pier Luigi Pizzi <\/strong>che firmaI due Foscari<\/em>. Torna anche, nella doppia veste di regista e interprete, Luca Micheletti <\/strong>con una nuova produzione del Peter Pan<\/em> di Bernstein presentato per la prima volta in Italia in forma scenica.<\/p>\n\n\n\n

Costellano il cartellone alcune tra le pi\u00f9 grandi voci di oggi, come quelle di Anna Netrebko <\/strong>che interpreta per la prima volta in Italia Il castello del principe Barbabl\u00f9<\/em> di Bart\u00f3k e Cecilia Bartoli <\/strong>che festeggia i 40 anni di carriera al Costanzi, il teatro dove ha debuttato, con Il<\/em> barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini. Entrambi gli spettacoli saranno proposti in data unica e in forma di concerto. Protagonisti sul palco del Costanzi anche Sonya Yoncheva<\/strong>, Marina Rebeka,<\/strong> Ermonela Jaho<\/strong>, Angela Meade<\/strong>, Ludovic T\u00e9zier<\/strong>, Brian Jagde<\/strong>, Francesco Meli<\/strong>, Vittorio Grigolo<\/strong>, Dave Monaco<\/strong>, Xabier Anduaga<\/strong>, Jennifer Larmore<\/strong>, Vasilisa Ber\u017ehanskaya<\/strong>, Ekaterine Semenchuk<\/strong>, Jessica Pratt<\/strong>, Lawrence Brownlee<\/strong>, Michele Pertusi<\/strong>, Daniela Barcellona<\/strong>, Alex Esposito<\/strong> e Nicola Alaimo<\/strong>. Accanto a Michele Mariotti altri importanti direttori come Juraj Val\u010duha, Henrik N\u00e1n\u00e1si<\/strong>, Gianluca Capuano<\/strong>, Nicola Luisotti<\/strong>, Daniel Oren<\/strong>, Riccardo Frizza<\/strong>, Francesco Lanzillotta<\/strong>, Giacomo Sagripanti<\/strong>, Marco Angius <\/strong>e Alessandro De Marchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ampio e articolato anche il cartellone dedicato alla danza, che spazia dal grande repertorio classico alle riletture dei maestri del Novecento, fino alle creazioni contemporanee, confermando la vocazione internazionale del Teatro. In programma firme di riferimento della coreografia come John Neumeier <\/strong>con la Terza sinfonia di Mahler<\/em>, Wayne McGregor<\/strong>, Alexander Ekman <\/strong>e Nicolas Blanc<\/strong> nel trittico Motus<\/em>, accanto a Benjamin Pech<\/strong> che apre la stagione con Il lago dei cigni<\/em>. Torna inoltre Don Chisciotte<\/em> di Minkus nella coreografia di Laurent Hilaire<\/strong>, mentre Jean-Guillaume Bart<\/strong> firma una nuova produzione di Raymonda<\/em>. Completano il percorso dedicato alla creazione contemporanea le coreografie di Rafael Bonachela<\/strong>, Sharon Eyal <\/strong>e Diego Tortelli<\/strong> riunite nel trittico Echoes<\/em>, che chiude la stagione della danza al Teatro Nazionale. Grandi nomi della danza mondiale quali Marianela Nu\u00f1ez<\/strong>, Daniil Simkin<\/strong>, Fumi Kaneko<\/strong>, Vadim Muntagirov<\/strong>, Paul Marque<\/strong> e, per la prima volta sul palcoscenico del Costanzi, Alina Cojocaru<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nelle rappresentazioni sono impegnati i complessi artistici dell\u2019Opera di Roma, l\u2019Orchestra, il Coro diretto da Ciro Visco<\/strong> e il Corpo di Ballo sotto la direzione di Eleonora Abbagnato<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L’immagine della stagione \u00e8 stata affidata all’artista digitale Elena Manferdini, che lavora con l’intelligenza artificiale. Una scelta che approda a un’estetica capace di oscillare tra il realismo fotografico e la distorsione fantastica, trasportandoci in una dimensione che potremmo definire di ultra-realismo immaginifico.<\/p>\n\n\n\n

Tre gli spettacoli ripresi da Rai Cultura<\/strong> \u2013 The Rake\u2019s progress, La Cenerentola e Raymonda<\/em>, trasmessi sui canali televisivi Rai. Radio3 segue in diretta tutte le prime dei titoli operistici al Costanzi.<\/p>\n\n\n\n

ABBONAMENTI E BIGLIETTERIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Campagna abbonamenti \u201cGran Teatro All Inclusive\u201d e \u201cGran Teatro\u201d dal 1\u00b0 al 31 luglio 2026 e dal 1\u00b0 al 26 settembre 2026. Sottoscrizioni altre forme di abbonamento dal 1\u00b0 ottobre 2026. biglietti dei singoli spettacoli saranno in vendita a partire dall\u20198 ottobre 2026.<\/p>\n\n\n\n

IL TEATRO DIFFUSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Accanto alla programmazione di opere, balletti e concerti, e alle attivit\u00e0 di \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program, della Scuola di Danza e della Scuola di Canto Corale, proseguono e si consolidano i progetti dedicati alla partecipazione e alla formazione del pubblico. Torna Linea Opera<\/strong>, che dopo aver costruito un forte radicamento sul territorio continua il proprio percorso di dialogo con la citt\u00e0; si rinnova Una notte a teatro<\/strong>, iniziativa pensata per avvicinare bambini e famiglie al mondo dell\u2019opera; prosegue Cantamondo<\/strong>, il progetto di educazione musicale e canto corale rivolto agli alunni delle scuole primarie, che promuove inclusione e integrazione attraverso il linguaggio universale della musica. Immancabile anche OperaCamion<\/strong>, il teatro mobile che trasforma un TIR in un palcoscenico itinerante e porta orchestra, cantanti, costumi e luci direttamente nelle piazze dei Municipi di Roma e della Regione Lazio, avvicinando il teatro musicale a nuovi pubblici. A questi si affiancano i concerti nelle chiese e in altri luoghi della citt\u00e0, che contribuiscono a diffondere la musica oltre gli spazi tradizionali del Teatro e a rafforzarne il legame con il territorio.<\/p>\n\n\n\n

Prosegue inoltre l\u2019impegno del Teatro nell\u2019ampliare l\u2019accessibilit\u00e0 e la partecipazione culturale, attraverso progetti che coinvolgono realt\u00e0 attive nel sostegno alle fragilit\u00e0 sociali e nell\u2019inclusione. Dalle attivit\u00e0 con il carcere femminile di Rebibbia e Le donne di Muro Alto<\/strong>, ai percorsi sviluppati con Casa Sabotino<\/strong>, Binario 95<\/strong> e Caritas Art<\/strong>, fino alle iniziative dedicate ai cori del territorio capitolino e alle persone con disabilit\u00e0 cognitive e relazionali, il Teatro continua a promuovere esperienze che favoriscono l\u2019incontro tra arte, cittadinanza e comunit\u00e0, con la convinzione che la cultura debba essere sempre pi\u00f9 uno spazio aperto e condiviso.<\/p>\n\n\n\n

La realizzazione della stagione e delle attivit\u00e0 della Fondazione \u00e8 resa possibile anche grazie al sostegno dei Soci privati come Camera di Commercio di Roma<\/strong> e ACEA<\/strong> e al contributo di aziende che negli anni hanno scelto di affiancare il Teatro dell\u2019Opera di Roma in qualit\u00e0 di sponsor e sostenitori. Tra queste Banca del Fucino<\/strong>, che supporta con sensibilit\u00e0 e attenzione il progetto \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program, Terna<\/strong>,  Fondazione Roma<\/strong>, BMW Roma<\/strong> e Aeroporti di Roma <\/strong>e ATAC<\/strong>, da quest’anno Mobility Partner del Teatro dell’Opera di Roma.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019OPERA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione inaugura con The Rake\u2019s Progress<\/em> che torna al Costanzi dopo 58 anni diretta da Mariotti e firmata da Villalobos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inaugura il cartellone 2026\/2027  la nuova produzione di The Rake\u2019s Progress<\/em> di Igor\u2019 Stravinskij, affidata alla direzione musicale di Michele Mariotti<\/strong>, che debutta nel capolavoro del compositore russo assente dall\u2019Opera di Roma dal 1968. L\u2019opera apre la stagione il 27 novembre. La regia \u00e8 del giovane regista spagnolo Rafael R. Villalobos<\/strong>, tra le personalit\u00e0 pi\u00f9 originali della scena europea contemporanea. Con lui debuttano all\u2019Opera di Roma anche lo scenografo Pablo Chaves Maza<\/strong> e il lighting designer Felipe Ramos<\/strong>, collaboratori abituali di Villalobos, che firma anche i costumi. Il cast riunisce quattro grandi interpreti della scena lirica internazionale: Lawrence Brownlee<\/strong> nella parte di Tom Rakewell, Jennifer Larmore<\/strong> come Mother Goose, Daniela Barcellona <\/strong>nei panni di Baba la Turcae Alex Esposito <\/strong>come Nick Shadow, uno dei numerosi ruoli demoniaci affrontati con successo nel corso della sua carriera. Tra le nuove voci spicca il soprano Rosalia Cid<\/strong>, giovane artista in ascesa, che debutta al Teatro dell\u2019Opera di Roma nel ruolo di Anne Trulove.Completano il cast Simone Alberghini <\/strong>come Trulove e Ya-Chung Huang <\/strong>come Sellem.  Lo spettacolo \u00e8 ripreso da Rai Cultura e trasmesso su Rai 5, Rai Play e Radio3. Repliche dal 29 novembre al 5 dicembre.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em>: Bellocchio, Oren e un cast di grandi voci per il capolavoro di Giordano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un cast di grandi voci per Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Umberto Giordano. <\/em>Sonya Yoncheva<\/strong>, Brian Jagde <\/strong>e Ludovic T\u00e9zier <\/strong>sono i tre protagonisti del capolavoro di Umberto Giordano Andrea Ch\u00e9nier<\/em> che va in scena dal 17 al 26 gennaio nella produzione firmata da Marco Bellocchio<\/strong>.Il capolavoro verista torna all\u2019Opera di Roma a dieci anni dalla sua ultima rappresentazione del 2017, con Daniel Oren<\/strong> sul podio. Accanto a Jadge, Yoncheva e T\u00e9zier, si alternano nei ruoli dei protagonisti Angela Meade<\/strong>, Gregory Kunde <\/strong>e Ariunbatar Ganbaatar<\/strong>, al suo debutto all\u2019opera di Roma.Completano il cast Cassandre Berthon<\/strong> come Bersi, Annunziata Vespri <\/strong> come Contessa di Coigny ed Elena Zaremba <\/strong>nei panni di Madelon.<\/p>\n\n\n\n

Il debutto al Costanzi coreografa Karole Armitage, che firma  Lucia di Lammermoor<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 affidata alla coreografa e ballerina statunitense d\u2019avanguardia Karole Armitage<\/strong>, nota per aver unito il balletto classico con le energie del postmodernismo e della cultura urbana, la regia della nuova produzione della Lucia di Lammermoor<\/em> di Gaetano Donizetti. In scena dal 21 al 28 febbraio. Al suo debutto al Costanzi, Armitage \u00e8 nota come la \u201cpunk ballerina\u201d per il suo linguaggio che a partire dagli anni \u201870 ha fuso la danza con la cultura pop; oggi affianca all\u2019attivit\u00e0 di coreografa quella di regista. I costumi e le scene di questa produzione sono affidati a Daniela Ciancio<\/strong>, due volte David di Donatello. Sul podio debutta Giacomo Sagripanti<\/strong>, particolarmente apprezzato nel repertorio belcantistico. Jessica Pratt<\/strong>, interprete di riferimento dell\u2019universo musicale donizettiano e rossiniano, \u00e8 Lucia, in alternanza con Gilda Fiume<\/strong>. Edgardo \u00e8 interpretato da due tenori in grandissima ascesa come Xabier Anduaga<\/strong> e Ren\u00e9 Barbera<\/strong>. <\/em>Germ\u00e1n Enrique Alc\u00e1ntara<\/strong> e Bogdan Baciu<\/strong> vestono i panni di Lord Enrico Ashton.  Michele Pertusi<\/strong> e Marko Mimica<\/strong> interpretano Raimondo. Leonardo Cortellazzi<\/strong> \u00e8 Lord Arturo.<\/p>\n\n\n\n

Tornano I due Foscari <\/em>firmati da Pier Luigi Pizzicon Nicola Alaimo protagonista e la direzione di Riccardo Frizza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Profondamente legato al Teatro dell\u2019Opera di Roma, Pier Luigi Pizzi<\/strong> \u00e8 omaggiato con la ripresa del suo ormai storico allestimento de I due Foscari<\/em> di Giuseppe Verdi, realizzato al Costanzi nel 2001, ripreso dal 13 al 21 marzo e ripensato per l\u2019occasione. Classe 1930, Pizzi \u00e8 una figura unica nella storia dello spettacolo italiano: regista, scenografo e costumista, ha contribuito a definire l\u2019immaginario visivo dell\u2019opera europea dalla seconda met\u00e0 del Novecento ai giorni nostri. La direzione musicale \u00e8 affidata a Riccardo Frizza<\/strong>. Nicola Alaimo<\/strong> debutta nel ruolo di Francesco Foscari. Accanto a lui Marta Torbidoni <\/strong>come Lucrezia Contarini e Kang Wang<\/strong> come Jacopo Foscari. Con loro si alternano Lucas Meachem<\/strong>,  Marigona Qerkezi <\/strong>e Giorgio Berrugi<\/strong>. Completano il cast Marko Mimica<\/strong>, Paolo Antognetti <\/strong>e Carlotta Vichi<\/strong>.  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Iphig\u00e9nie en Tauride <\/em>torna a Roma dopo 40 anni nella regia diRobert Carsen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel 2027 Robert Carsen torna al lirico capitolino con Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em> di Christoph Willibald Gluck. Il titolo, nuovamente in cartellone dopo 40 anni d\u2019assenza, \u00e8 in scena dal 18 al 27 aprile con una nuova produzione dell\u2019Opera di Roma dell\u2019allestimento presentato al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es nel 2019. Il regista canadese rinnova il sodalizio artistico con il Costanzi, dove negli ultimi anni ha firmato produzioni di riferimento come Orfeo ed Euridice<\/em>, Idomeneo<\/em>, Julius Caesar <\/em>e Il trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em>. Sul podio per il capolavoro di Gluck debutta Alessandro De Marchi<\/strong>, tra i pi\u00f9 autorevoli specialisti del repertorio barocco e classico. Il cast vede protagonista Axelle Fanyo<\/strong> nel ruolo di Iphig\u00e9nie, artista gi\u00e0 apprezzata dal pubblico romano come Refka in Adriana Mater<\/em> di Kaija Saariaho e Ariadne in Ariadne auf Naxos<\/em>. Completano il cast Alessio Arduini <\/strong>come Oreste, Julien Behr<\/strong> come Pylade e Jean-Fernand Setti<\/strong> come Thoas. Considerato uno dei titoli pi\u00f9 influenti del teatro musicale europeo del Settecento, Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em> \u00e8 affiancato da Piccinni e Gluck, una corona per due<\/em>, nuovo racconto teatrale di Valerio Cappelli<\/strong> interpretato da Sergio Rubini<\/strong> in scena al Costanzi il 21 aprile.<\/p>\n\n\n\n

Barrie Kosky porta per la prima volta al Costanzi<\/strong> Una Lady Macbeth del distretto di Mzensk<\/strong><\/em> diretta da Val\u010duha<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il capolavoro censurato di\u0160ostakovi\u010d,Una Lady Macbeth del distretto di Mzensk, <\/em>va inscena per la prima volta nella storia del teatro Costanzi dal 14 al 22 maggio in una produzione della Komische Oper Berlin firmata da Barrie Kosky<\/strong>. Il regista australiano rinnova il rapporto con l\u2019Opera di Roma dopo aver curato la regia del Flauto magico<\/em> e di Salome<\/em>. Con \u0160ostakovi\u010d affronta ora un’altra opera nata nel segno dello scandalo, tanto da essere duramente attaccata dal regime staliniano. Sul podio Juraj Val\u010duha<\/strong>, che torna dopo il successo della Jen\u016ffa<\/em> del 2024.  Protagonisti sul palco sono Olesya Golovneva<\/strong> nel ruolo di Katerina Izmajlova e Dmitry Ulyanov <\/strong>in quello di Boris, entrambi al debutto al Costanzi. Accanto a Ya-Chung Huang <\/strong>come Zinovij Borisovi\u010d Izmailov e Giorgi Sturua<\/strong> nel ruolo di Sergej. Debuttano inoltre lo scenografo Rufus Didwiszus<\/strong>, la costumista Victoria Behr<\/strong>, il drammaturgo<\/strong> Daniel Andr\u00e9s Eberhard e il light designer Olaf Freese<\/strong>, oltre agli altri interpreti Caspar Krieger<\/strong>, Jerzy Butrin<\/strong>, Mirka Wagner<\/strong>, Maxim Kuzmin-Karavaev<\/strong> e Susan Zarrabi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Un nuovo Trovatore<\/em> firmato da Menghini e diretto da Nicola Luisotti con grandi voci protagoniste<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un giovane regista in grande ascesa come Daniele Menghini<\/strong>, al suo debutto al Costanzi; un direttore apprezzato da anni nel repertorio ottocentesco come Nicola Luisotti<\/strong>, anche lui per la prima volta all\u2019Opera di Roma; un cast che affianca e alterna grandi voci come quelle  di Marina Rebeka<\/strong> e Vasilisa Ber\u017ehanskaja <\/strong>(Leonora), Vittorio Grigolo<\/strong> e Angelo Villari <\/strong>(Manrico), Ekaterina Semenchuk <\/strong>(Azucena) e George Petean <\/strong>(Conte di Luna). \u00c8 la nuova produzione del Trovatore <\/em>di Giuseppe Verdi, che va in scena dal 22 giugno al 1\u00b0 luglio. Titolo fra i pi\u00f9 amati del grande repertorio operistico, \u00e8 affidato a una delle firme di punta della nuova generazione di registi italiani, Daniele Menghini, gi\u00e0 vincitore del Premio Abbiati nel 2026. Nel cast anche le voci di Riccardo Fassi <\/strong>(Ferrando) e Valentina Pernozzoli <\/strong>(Azucena).<\/p>\n\n\n\n

Ermonela Jaho e Francesco Meli protagonisti della nuova Rondine<\/em> firmata da Andrea Bernard e diretta da Francesco Lanzillotta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo 26 anni, torna dal 18 al 26 settembre sul palco del Costanzi La rondine<\/em> di Puccini, in una nuova produzione firmata da Andrea Bernard<\/strong>, un altro dei nuovi registi italiani in grande ascesa. Dopo il dittico La voix humaine<\/em> di Poulenc e Il diario di uno scomparso<\/em> di Jan\u00e1\u010dek al Teatro Nazionale, Bernard, Premio Abbiati 2024, si confronta con uno dei titoli pi\u00f9 singolari del catalogo pucciniano, sospeso tra il fascino dell\u2019operetta viennese, la commedia sentimentale e la malinconia della Belle \u00c9poque. La direzione musicale \u00e8 affidata a Francesco Lanzillotta<\/strong>. Protagonisti della nuova produzione romana Ermonela Jaho <\/strong>e Francesco Meli<\/strong>, che si alternano nei ruoli di Magda e Ruggero con Erika Grimaldi<\/strong> e Ivan Magr\u00ec<\/strong>. Nelle parti di Lisette e Prunier Rosalia Cid <\/strong>e Matteo Mezzaro<\/strong>.Completa il cast Bruno Taddia <\/strong>come Rambaldo.<\/p>\n\n\n\n

Rossini torna al Teatro Valle con La Cenerentola <\/em>di Mariotti e Martone in collaborazione con l\u2019Abu Dhabi Festival <\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione operistica si chiude dal 1\u00b0 al 10 ottobre con La Cenerentola<\/em> di Gioachino Rossini, nuovo allestimento realizzato in collaborazione con l\u2019Abu Dhabi Festival e firmato da Mario Martone<\/strong> con Michele Mariotti<\/strong> sul podio. Nell\u2019anno della sua riapertura, l\u2019opera viene presentata al Teatro Valle, dove debutt\u00f2 nel 1817, riallacciando idealmente il capolavoro rossiniano al luogo che ne vide la prima rappresentazione assoluta 210 anni fa. Formatasi nel progetto \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program del Teatro dell\u2019Opera di Roma, Ekaterine Buachidze <\/strong>\u00e8 Angelina. Dave Monaco<\/strong> veste i panni di Don Ramiro. Nel cast anche alcune delle pi\u00f9 autorevoli voci rossiniane di oggi, come Paolo Bordogna<\/strong> nel ruolo di Don Magnifico, Pietro Spagnoli<\/strong> in quello di Dandini e Luca Tittoto<\/strong> come Alidoro. Marzia Marzo<\/strong> \u00e8 Tisbe, mentre Jessica Ricci<\/strong>, anche lei parte del progetto \u201cFabbrica\u201d, \u00e8 Clorinda.<\/p>\n\n\n\n

OPERE IN CONCERTO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anna Netrebko<\/strong> protagonista del Castello del principe Barbabl\u00f9 <\/em>diretta da N\u00e1n\u00e1si con la Hungarian Radio Symphony Orchestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tra le voci pi\u00f9 celebrate della scena lirica internazionale, Anna Netrebko<\/strong> affronta per la prima volta in Italia il ruolo di Judit ne Il castello del principe Barbabl\u00f9<\/em> in una rappresentazione in forma di concerto del capolavoro di Bart\u00f3k che la vede protagonista insieme al basso Alexander K\u00f6peczi<\/strong>, nella parte di Barbabl\u00f9. Unica data della tourn\u00e9e internazionale della Hungarian Radio Symphony Orchestra<\/strong> diretta da Henrik N\u00e1n\u00e1si<\/strong>, la serata vede in programma anche due pagine di Liszt: la Rapsodia ungherese n. 2<\/em> e il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra<\/em>, interpretato da Misi Boros<\/strong>. Il concerto, sostenuto dalla Banca del Fucino \u00e8 in programma il 4 dicembre 2026.<\/p>\n\n\n\n

Cecilia Bartoli festeggia quarant\u2019anni di carriera con Il barbiere di Siviglia<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Costanzi celebra Cecilia Bartoli<\/strong> che sceglie di festeggiare i suoi quarant\u2019anni di carriera proprio dove questa \u00e8 iniziata e lo fa con Il barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini, che cant\u00f2 per la prima volta all\u2019Opera di Roma il 27 maggio 1987. La cantante romana torna nel ruolo di Rosina con Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco<\/strong> diretti da Gianluca Capuano<\/strong> e con il Coro del Teatro dell\u2019Opera di Roma. L\u2019appuntamento \u00e8 in programma in data unica esattamente quarant\u2019anni dopo: il 27 maggio 2027.<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fumi Kaneko, Vadim Muntagirov e Paul Marque per il ritorno del Lago dei cigni<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al Costanzi torna per le festivit\u00e0 natalizie dal 17 al 31 dicembre Il lago dei cigni<\/em> di \u010cajkovskij, uno dei titoli pi\u00f9 celebri della storia della danza. Nell\u2019allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma, con la coreografia di Benjamin Pech<\/strong> e la direzione musicale di Ido Arad<\/strong>, Fumi Kaneko<\/strong> interpreta il doppio personaggio di Odette\/Odile. Si alternano nel ruolo del principe Siegfried Vadim Muntagirov<\/strong>, protagonista del Lago dei cigni<\/em> nella stagione 2023\/24 e nella successiva tourn\u00e9e al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, e Paul Marque<\/strong>, \u00c9toile dell\u2019Op\u00e9ra national de Paris, gi\u00e0 apprezzato interprete del guerriero Solor nella recente Bayad\u00e8re <\/em>al lirico capitolino. In scena anche \u00c9toiles, Primi ballerini, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma.<\/p>\n\n\n\n

John Neumeier torna al Costanzi con la Terza Sinfonia di Mahler<\/em>, ospite Alina Cojocaru<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione di danza prosegue con la Terza Sinfonia di Mahler<\/em> di John Neumeier<\/strong>, in scena dal 4 al 10 febbraio 2027 in una nuova produzione del Teatro dell\u2019Opera di Roma. Neumeier che firma anche scene, costumi e luci, torna al Costanzi dopo Spring and Fall<\/em>, presentato nella stagione 2025\/26 all\u2019interno del trittico Neumeier \/ Godani \/ Millepied<\/em>. Il balletto nasce dalla monumentale partitura di Gustav Mahler ed \u00e8 affidato alla direzione musicale di Simon Hewett <\/strong>al debutto al Costanzi. Ospite di tre recite e per la prima volta sul palco capitolino, Alina Cojocaru<\/strong>, artista di primo piano della scena coreutica internazionale, gi\u00e0 Principal Dancer del Royal Ballet di Londra e dell\u2019English National Ballet.<\/p>\n\n\n\n

Blanc \/ McGregor<\/em> \/ Ekman: <\/em>tre sguardi sulla coreografia contemporanea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 31 marzo al 4 aprile 2027 il Costanzi ospita Motus<\/em>, serata composta da tre lavori firmati da Nicolas Blanc<\/strong>, Wayne McGregor <\/strong>e Alexander Ekman<\/strong>. Il programma si apre con From Afar<\/em>, creazione di Blanc sulle musiche della Sinfonia n. 1 \u201cOceans\u201d<\/em> di Ezio Bosso, eseguite dall\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma diretta da Daniel Capps<\/strong>. Segue Borderlands<\/em> firmato da Wayne McGregor, per la prima volta al Costanzi. McGregor, direttore artistico di \u201cStudio Wayne McGregor\u201d, e autore residente del Royal Ballet di Londra, \u00e8 anche partner dell\u2019Opera di Roma per il progetto Lazio Teatro Danza che permette a giovani danzatori selezionati un periodo di formazione presso lo studio londinese. Chiude il trittico Fit<\/em>, firmato da Alexander Ekman per coreografia e scene, con i costumi realizzati dallo stesso Ekman insieme a Yolanda Klompstra<\/strong>, anche lei al debutto al lirico romano.<\/p>\n\n\n\n

Marianela Nu\u00f1ez e Daniil Simkin protagonisti del Don Chisciotte <\/em>di Laurent Hilaire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tra i grandi classici del repertorio trova spazio anche Don Chisciotte<\/em> di Ludwig Minkus, che torna all\u2019Opera di Roma con la coreografia di Laurent Hilaire<\/strong>, ispirata alla produzione creata da Mikhail Baryshnikov per l\u2019American Ballet Theatre a partire dalle versioni di Marius Petipa e Alexander Gorsky. In scena al Costanzi dal 4 all\u201911 giugno 2027, il balletto \u00e8 diretto da Martin Yates<\/strong> e vede alternarsi nei ruoli di Kitri e Basilio Marianela Nu\u00f1ez<\/strong> e Patricio Rev\u00e9<\/strong> nelle recite del 4 e 6 giugno, e Madeleine Woo<\/strong> e Daniil Simkin<\/strong> in quelle dell\u20198 e 10 giugno. Simkin sar\u00e0 tra i protagonisti di Icone della Danza<\/em>, la serata ideata da Eleonora Abbagnato in programma al Costanzi nell\u2019ottobre 2026. Le scene portano la firma di Vladimir Radunsky<\/strong> e A.J. Weissbard<\/strong>, autore nella stagione 2025\/2026 di BURN<\/em>, visionario progetto multidisciplinare fra danza e teatro. Weissbard firma anche le luci dello spettacolo, mentre i costumi sono di Radunsky.<\/p>\n\n\n\n

Raymonda<\/em> in una nuova produzione del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una nuova produzione del Teatro dell\u2019Opera di Roma presenta Raymonda<\/em> su musiche di Aleksandr Glazunov, nella coreografia di Jean-Guillaume Bart<\/strong>. In programma al Costanzi dal 6 al 13 ottobre 2027, il balletto rappresenta uno degli ultimi grandi capolavori della tradizione classica ottocentesca e uno dei vertici del repertorio accademico. Gi\u00e0 \u00c9toile dell\u2019Op\u00e9ra national de Paris, Bart firma una rilettura del capolavoro creato da Marius Petipa. Per il Teatro dell\u2019Opera di Roma torna cos\u00ec a misurarsi con il grande repertorio classico dopo il successo de La bella addormentata<\/em>, presentata anche nelle recenti tourn\u00e9e internazionali del Corpo di Ballo del lirico capitolino. Sul podio sale per la prima volta Nicolas Andr\u00e9<\/strong>, mentre scene, costumi e luci portano rispettivamente le firme di Bruno de Laven\u00e8re<\/strong>, Anna Biagiotti<\/strong> e Fran\u00e7ois Menou<\/strong>.  Il balletto prevede la partecipazione degli allievi della Scuola di Danza dell\u2019Opera di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Bonachela \/ Eyal \/ Tortelli<\/em>, secondo Trittico contemporaneo al Teatro Nazionale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La danza contemporanea trova ancora spazio al Teatro Nazionale con Echoes<\/em>, in scena dal 20 al 24 aprile 2027 in una nuova produzione del Teatro dell\u2019Opera di Roma. Il programma riunisce tre lavori di Rafael Bonachela<\/strong>, Sharon Eyal <\/strong>e Diego Tortelli<\/strong>. Ad aprire la serata \u00e8 6 Breaths<\/em>, nata dalla collaborazione tra Bonachela ed Ezio Bosso sulle musiche del compositore torinese. Segue Jakie<\/em>, creazione di Sharon Eyal <\/strong>realizzata con Gai Behar sulle musiche di Ori Lichtik, che porta al Teatro Nazionale il linguaggio sviluppato dalla coreografa israeliana tra danza contemporanea, club culture e ricerca sul movimento. Chiude il programma PINK FLOYD\u2019s DIAMONDS<\/em> nuova creazione di Diego Tortelli, che torna a lavorare con la compagnia del lirico capitolino dopo aver firmato le coreografie delle danze del Concerto di Capodanno 2026 al Teatro La Fenice e aver curato la preparazione degli allievi della Scuola di Danza impegnati nella cerimonia inaugurale dei Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026.<\/p>\n\n\n\n

GLI SPETTACOLI AL NAZIONALE<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prima italiana in forma scenica per il Peter Pan<\/em> di Bernstein con Luca Micheletti regista e protagonista  accanto a Roberto Latini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Peter Pan<\/em> di Leonard Bernstein arriva al Teatro Nazionale in una nuova produzione del Teatro dell’Opera di Roma, segnando la prima esecuzione italiana in forma scenica del lavoro tratto dalla commedia di James Matthew Barrie, qui presentato in una nuova versione ritmica in italiano di Luca Micheletti. Sul podio sale Manlio Benzi<\/strong>, mentre Micheletti firma la regia e interpreta i ruoli di Hook e Mister Darling. Nel ruolo del titolo Roberto Latini<\/strong>, attore, autore e regista con un linguaggio scenico intenso e personalissimo. Jessica Ricci<\/strong>, artista del progetto \u00abFabbrica\u00bb, \u00e8 Wendy, mentre l\u2019attrice Elena Bucci <\/strong>interpreta Wendy adulta. Lo spettacolo \u00e8 in programma dal 18 al 23 dicembre 2026 al Teatro Nazionale.<\/p>\n\n\n\n

Le Cenerentole<\/em> con gli artisti di Fabbrica e il Coro di Voci Bianche dell\u2019Opera di Roma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tra i progetti dedicati alla formazione trova spazio Le Cenerentole<\/em>, spettacolo che coinvolge gli artisti di \u00abFabbrica\u00bb Young Artist Program con il Coro di Voci Bianche del Teatro dell’Opera di Roma. A curare la regia Antonella Lo Bianco<\/strong>. Pensato anche come appuntamento dedicato alle scuole, lo spettacolo va in scena dal 23 al 27 gennaio offrendo ai giovani artisti del progetto \u00abFabbrica\u00bb e ai piccoli interpreti del Coro di Voci Bianche l’occasione di dialogare con il pubblico in un percorso di confronto e crescita.<\/p>\n\n\n\n

Code: Unknown<\/em>, una prima assoluta di Nicola Sani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista al Teatro Nazionale la prima esecuzione assoluta di Code: Unknown<\/em> di Nicola Sani<\/strong> su libretto Franco Ripa di Meana<\/strong>, che ne cura anche la regia. Lo spettacolo, commissionato dal Teatro dell\u2019Opera di Roma in collaborazione con Radio France e l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Padova, \u00e8 in scena dal 19 al 26 maggio 2027. Sul podio, al debutto al Costanzi, un grande specialista del repertorio contemporaneo come Marco Angius<\/strong>. Le scene sono di Michele Della Cioppa<\/strong>, i costumi di Anna Biagiotti<\/strong> e i video di Monkeys Videolab<\/strong>. Attraverso la storia di un uomo e di un ragazzo, separati da una forma di neurodivergenza, ma capaci di trovare una comunicazione fondata sul rispetto, Code: Unknown<\/em> riflette sui meccanismi di esclusione e categorizzazione che attraversano la societ\u00e0 contemporanea, ponendo al centro dell\u2019esperienza teatrale i temi della partecipazione e dell\u2019apertura verso l\u2019altro. Attorno allo spettacolo si sviluppa inoltre un percorso di accessibilit\u00e0 dedicato alle persone autistiche ad alto bisogno assistenziale, per costruire un\u2019esperienza teatrale realmente condivisa.<\/p>\n\n\n\n

GLI EVENTI SPECIALI<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Michele Mariotti dirige lo Stabat Mater<\/em> di Pergolesi al Duomo di Orvieto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella suggestiva cornice del Duomo di Orvieto, il 3 marzo 2027 Michele Mariotti<\/strong> dirige l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma nello Stabat Mater<\/em> di Giovanni Battista Pergolesi per il Concerto di Pasqua che sar\u00e0 trasmesso dalla Rai. Composto negli ultimi mesi di vita del musicista e considerato uno dei capolavori della musica sacra del Settecento, lo Stabat Mater<\/em> unisce intensit\u00e0 spirituale e raffinatezza melodica in una delle pagine pi\u00f9 amate del repertorio religioso. A interpretarlo tornano Em\u0151ke Bar\u00e1th<\/strong> e Sara Mingardo<\/strong>, gi\u00e0 protagoniste dello Stabat Mater<\/em> firmato da Castellucci e diretto dallo stesso Mariotti alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli nella stagione 2024\/2025.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori al Costanzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori, protagonista di un progetto promosso dal Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca in collaborazione con il Conservatorio \u201cAlessandro Scarlatti\u201d di Palermo, \u00e8 ospite del Teatro dell\u2019Opera di Roma il 18 marzo 2027. Sul podio Ignazio Maria Schifani.<\/strong> Il programma, eseguito con strumenti storici, si apre con la Prima Sinfonia in do maggiore op. 21<\/em> di Ludwig van Beethoven<\/strong>, proposta in occasione del bicentenario della morte del compositore. In programma anche il Concerto per fagotto e orchestra<\/em> e il Concerto per oboe e orchestra<\/em> di Ranieri Nanni<\/strong>, dedicati a Don Ferdinando Monroy, Principe di Ranchibile: due partiture inedite conservate presso la Biblioteca del Conservatorio di Palermo e presentate per l\u2019occasione in prima esecuzione moderna.<\/p>\n\n\n\n

La celebre querelle tra Gluck e Piccinni in una pi\u00e8ce di Valerio Cappelli con Sergio Rubini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In occasione della messa in scena di Iphig\u00e9nie en Tauride <\/em>di Gluck, il 21 aprile 2027 l\u2019Opera di Roma ospita al Costanzi Piccinni e Gluck, una corona per due<\/em>, nuovo racconto teatrale di Valerio Cappelli<\/strong> interpretato da Sergio Rubini<\/strong>. Lo spettacolo riporta il pubblico nella Parigi di fine Settecento, quando attorno a Gluck e Piccinni esplose la celebre querelle<\/em> che divise il mondo musicale francese tra sostenitori della riforma gluckiana e difensori della tradizione italiana. Al centro proprio il mito di Ifigenia, che entrambi i compositori portarono sulle scene, trasformando un confronto estetico in uno dei pi\u00f9 celebri dibattiti della storia dell\u2019opera. Attraverso parole e musica dal vivo, Cappelli ricostruisce una storia di rivalit\u00e0, successo e memoria che dialoga idealmente con il capolavoro di Gluck in cartellone al Costanzi negli stessi giorni.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 ancora troppo presto<\/em>: le verit\u00e0 sospese della storia italiana al Teatro Nazionale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella ricorrenza del trentacinquesimo anniversario delle stragi di Capaci e via D\u2019Amelio, il 23 maggio 2027 il Teatro Nazionale ospita \u00c8 ancora troppo presto<\/em>, progetto teatrale di Gery Palazzotto<\/strong>,che attraversa alcune delle pagine pi\u00f9 controverse della storia repubblicana italiana. Regia e voce recitante sono di Isabella Ragonese<\/strong>. Le musiche di Rodrigo D\u2019Erasmo<\/strong>. Dall\u2019omicidio di Aldo Moro al delitto di Piersanti Mattarella, dalle stragi di mafia del 1992 alla coltre di depistaggi istituzionali ancora attualissimi. Un viaggio, doloroso e senza scorciatoie, in alcuni dei misteri italiani pi\u00f9 bui. In molti casi le verit\u00e0 giudiziarie sono servite per ammorbidire i morsi della fame di verit\u00e0 storica.<\/p>\n\n\n\n

LE TOURN\u00c9E<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da Ludwigshafen a Granada: il Corpo di Ballo sulle scene europee<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La dimensione internazionale del Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma trova conferma anche nelle tourn\u00e9e della stagione 2026\/2027. Il 21 e 22 novembre 2026 i danzatori del Teatro dell\u2019Opera di Roma sono ospiti del Theater im Pfalzbau di Ludwigshafen con Giselle<\/em>, nella coreografia firmata da Carla Fracci<\/strong>. La presenza di questo titolo assume un rilievo particolare nell\u2019anno in cui ricorre il novantesimo anniversario della nascita di Carla Fracci, artista che ha segnato in modo indelebile la storia del balletto italiano e internazionale, a lungo legata all\u2019Opera di Roma. Il 25 giugno 2027 il Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada accoglie invece Le Deux Nuits<\/em>, dittico composto da Nuit Dans\u00e9e<\/em> di Giorgio Mancini<\/strong> e Nuit Romaine<\/em> di Angelin Preljocaj<\/strong>. Creato per il Teatro dell\u2019Opera di Roma con i costumi di Maria Grazia Chiuri per Christian Dior Couture, lo spettacolo riunisce due lavori che mettono in dialogo linguaggi coreografici differenti e rappresenta una delle produzioni pi\u00f9 significative realizzate negli ultimi anni per il Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

LA SCUOLA DI DANZA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo Schiaccianoci<\/em> degli allievi della Scuola di Danza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell\u2019Opera di Roma portano quest\u2019anno al Teatro Nazionale Lo schiaccianoci<\/em>, balletto su musiche di \u010cajkovskij tratto dal racconto di Hoffmann nella coreografia di Paul Chalmer<\/strong>. L\u2019allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma, con scene di Andrea Miglio<\/strong> e costumi di Anna Biagiotti<\/strong>, va in scena dal 24 novembre al 3 dicembre 2026, offrendo al pubblico l\u2019opportunit\u00e0 di seguire da vicino il percorso formativo e artistico delle nuove generazioni di danzatori.<\/p>\n\n\n\n

VOLUME STAGIONE 26-27<\/p>\n\n\n\n

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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Alexandre DUHAMEL (Thoas) –
Catherine TROTTMANN (Diane) –
Charlotte DESPAUX (Premiere Pretresse – Femme grecque) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IPHIGENIE EN TAURIDE –
Compositeur : Christoph Willibald GLUCK –
Direction musicale : Thomas HENGELBROCK –
Mise en scene et lumieres : Robert CARSEN –
Metteur en scene associe : Christophe GAYRAL –
Choregraphie : Philippe GIRAUDEAU –
Decors et costumes : Tobias HOHEISEL –
Lumieres : Robert CARSEN et Peter VAN PRAET –
Avec :
Gaelle ARQUEZ (Iphigenie) –
Stephane DEGOUT (Oreste) –
Le 18 06 2019 –
Au Theatre des Champs Elysees –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

Foto: Monika Rittershaus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

Foto: Monika Rittershaus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

Foto: Monika Rittershaus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

Foto: Monika Rittershaus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

Foto: Monika Rittershaus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lady Macbeth von Mzensk
Dmitri Schostakowitsch
Oper in vier Akten [1934]
nach einer Erz\u00e4hlung von Nikolai Leskow
Libretto von Alexander Preis

Musikalische Leitung: James Gaffigan
Inszenierung: Barrie Kosky
B\u00fchnenbild: Rufus Didwiszus
Kost\u00fcme: Victoria Behr
Dramaturgie: Daniel Andr\u00e9s Eberhard
Ch\u00f6re: David Cavelius
Licht: Olaf Freese

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TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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COMUNICATO STAMPA \u00abIL DOLCE SUONO MI COLP\u00cc\u00bb LA STAGIONE 2026\/2027 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA 12 nuove produzioni tra opera […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-92053","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92053","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=92053"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92053\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":92188,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92053\/revisions\/92188"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=92053"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=92053"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=92053"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}