{"id":92697,"date":"2026-06-26T20:41:28","date_gmt":"2026-06-26T20:41:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92697"},"modified":"2026-06-26T21:31:44","modified_gmt":"2026-06-26T21:31:44","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5347","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92697","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Comunicato stampa<\/p>\n\n\n\n

LA STAGIONE DELLA RIAPERTURA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA. ANTEPRIMA 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TANTE STORIE UN FILO COMUNE<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giornata di festa il 14 febbraio: Daniele Gatti sul podio per il ritorno in Sala Bibiena<\/em><\/p>\n\n\n\n

Inaugurazione della Stagione d\u2019Opera il 2 marzo con <\/em>Il ritorno di Ulisse in patria di Monteverdi\/Dallapiccola<\/em> nella nuova produzione firmata da Daniele Abbado e diretta da Fabio Biondi<\/em><\/p>\n\n\n\n

7 i titoli in forma scenica, dal wagneriano <\/em>Tristan und Isolde con la direzione di Robert Trevi<\/em>\u00f1<\/em>o e le voci di John Matthew Myers, Angela Meade e Daniela Barcellona ad <\/em>Accabadora di Francesco Filidei in prima rappresentazione italiana, da <\/em>Vanessa di Barber con Corinne Winters a un nuovo <\/em>Nabucco verdiano ideato da Pier Luigi Pizzi con Amart\u00fcvshin Enkhbat come protagonista<\/em><\/p>\n\n\n\n

2 le opere in forma di concerto: <\/em>La straniera di Bellini con Vasilisa Berzhanskaya e <\/em>I due foscari di Verdi con Luca Salsi, Anastasia Bartoli e Fabio Sartori, per celebrare i 30 anni di carriera del baritono emiliano<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si alza il sipario sulla Danza il 13 marzo con <\/em>La sagra della primavera di Stravinskij interpretata da Sergio Bernal con l\u2019Orchestra del Comunale. Tra i 4 spettacoli proposti <\/em>Il lago dei cigni di \u010cajkovskij con il Balletto dell\u2019Opera di Tbilisi,<\/em> <\/em>il flamenco folklorico della <\/em>Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro con <\/em>Querencia e l\u2019immaginario contemporaneo di TAO Dance Theater<\/em><\/p>\n\n\n\n

Con <\/em>Elias di Mendelssohn diretto da Sebastian Weigle si apre la Stagione Sinfonica il 10 gennaio: 14 appuntamenti tra grandi ritorni \u2013 Andris Poga, Wayne Marshall, <\/em>Oksana Lyniv, Daniel Oren, Ton Koopman,<\/em> Roberto Abbado, Hartmut Haenchen \u2013 e il debutto di Alevtina I<\/em>offe<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00abIl 14 febbraio 2027 riapriremo il Teatro Comunale di Bologna<\/strong> e quel giorno, probabilmente, molti parleranno del traguardo. Io credo invece che penser\u00f2 soprattutto al viaggio, al percorso che abbiamo simbolicamente chiamato \u201cVerso Itaca\u201d. Penser\u00f2 a tutte le persone che, in modi diversi, avranno contribuito a renderlo possibile. Perch\u00e9 nessuno arriva a Itaca da solo, e forse \u00e8 questa la lezione pi\u00f9 bella che un teatro possa insegnarci\u00bb. Con queste parole la Sovrintendente Elisabetta Riva<\/strong> conferma l\u2019attesa riapertura della sede storica del Teatro Comunale di Bologna, nel giorno di San Valentino, dopo gli ingenti lavori di riqualificazione e restauro avviati nel dicembre 2022. Sar\u00e0 un giorno di festa, celebrato con un concerto in Sala Bibiena<\/strong> diretto da Daniele Gatti \u2013 <\/strong>che \u00e8 stato Direttore musicale del Teatro felsineo per un decennio dal 1997 al 2007 e oggi ricopre i ruoli di Direttore principale della S\u00e4chsische Staatskapelle Dresden e Direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino \u2013 che coinvolger\u00e0 tutti i complessi artistici. In programma pagine sinfoniche e corali di alcuni dei compositori che hanno fatto la storia della civilt\u00e0 musicale bolognese e del Comunale come Christoph Willibald Gluck, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi e Richard Wagner. Ma la festa non finir\u00e0 qui. Diverse le iniziative anche fuori dal Teatro in quella stessa data, e per un mese \u2013 dal 14 febbraio al 14 marzo \u2013 ogni giorno verr\u00e0 proposto un appuntamento in onore della riapertura<\/strong>. \u00abOggi non stiamo semplicemente restaurando un teatro, \u2013<\/strong> prosegue Riva <\/strong>\u2013<\/strong> stiamo cercando di ripensare il modo in cui il teatro dialoga con la citt\u00e0. Oltre al restauro della volta e degli stucchi, il nuovo modulo che si affaccer\u00e0 su via del Guasto nasce da una richiesta molto chiara della citt\u00e0: rendere il Comunale pi\u00f9 aperto, pi\u00f9 accessibile, pi\u00f9 intrecciato alla vita urbana. Il ritorno nella sede storica sar\u00e0 quindi un nuovo inizio, un\u2019occasione per ripartire da capo, rafforzando ci\u00f2 che rende unico questo Teatro e aprendoci a nuove forme di partecipazione, di produzione culturale, di dialogo con le imprese, di attrattivit\u00e0 turistica e di sostenibilit\u00e0 economica. Nei prossimi anni continueremo a investire nel restauro, nel rafforzamento dell\u2019organizzazione, nella crescita delle relazioni con i privati e nella costruzione di un modello sempre pi\u00f9 solido\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

\u00abLa riapertura del Teatro Comunale di Bologna rappresenta un momento storico per la nostra citt\u00e0  \u2013<\/strong> commenta il Presidente della Fondazione Teatro Comunale e Sindaco di Bologna Matteo Lepore <\/strong>\u2013. Restituiamo ai cittadini uno dei luoghi pi\u00f9 importanti della nostra identit\u00e0 culturale, un patrimonio che appartiene a Bologna e che da quasi tre secoli ne accompagna la vita civile, artistica e sociale. Questi anni di lavori sono stati un grande impegno collettivo, sostenuto dalle istituzioni, dai lavoratori del Teatro, dagli artisti, dagli abbonati e da tutti coloro che hanno continuato a credere nel futuro del Comunale anche durante il periodo del trasferimento. A loro va il mio ringraziamento. Oggi vediamo il risultato di questo percorso: un teatro restaurato, pi\u00f9 accessibile, pi\u00f9 aperto alla citt\u00e0 e capace di affrontare le sfide del futuro senza rinunciare alla propria storia. Il Teatro Comunale torna a essere pienamente il teatro di tutti i bolognesi, un luogo aperto dove la citt\u00e0 continua a riconoscersi, incontrarsi e immaginare il proprio futuro. La Stagione 2027 racconta perfettamente questo spirito. Il tema \u201cTante storie un filo comune<\/em>\u201d parla di Bologna: una comunit\u00e0 che cresce attraverso il dialogo tra generazioni, culture e linguaggi diversi. La presenza di grandi artisti internazionali, nuove produzioni, prime italiane, progetti dedicati ai giovani e iniziative diffuse sul territorio conferma il ruolo del Teatro Comunale come motore culturale della citt\u00e0 e punto di riferimento nel panorama europeo. La cultura \u00e8 uno dei principali investimenti sul futuro di Bologna: genera conoscenza, inclusione, lavoro qualificato, attrattivit\u00e0 e qualit\u00e0 della vita\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa riapertura del Teatro Comunale non \u00e8 soltanto un traguardo per Bologna: \u00e8 un evento che appartiene all’intera regione \u2013 commenta l\u2019Assessora alla Cultura della Ragione Emilia-Romagna Gessica Allegni <\/strong>\u2013. La Sala Bibiena torna ad essere quello che \u00e8 sempre stata, un luogo dove la comunit\u00e0 si riconosce, dove la cultura non \u00e8 privilegio di pochi ma patrimonio condiviso. La stagione che \u00e8 stata costruita per questo ritorno lo dimostra con chiarezza: una programmazione che abbraccia secoli di storia senza voltare le spalle al presente, che accoglie grandi nomi senza dimenticare le nuove generazioni, che parla alla citt\u00e0 senza smettere di guardare al mondo. Come Regione siamo orgogliosi di aver accompagnato questo percorso, e ancora di pi\u00f9 lo saremo quando, il 14 febbraio, le luci della Sala Bibiena si riaccenderanno per tutti. Ringrazio la sovrintendente Elisabetta Riva, il direttore artistico Pierangelo Conte, tutte le lavoratrici, i lavoratori e le maestranze che rendono possibile tutto questo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Tante storie un filo comune<\/em><\/strong> \u00e8 il titolo della Stagione 2027<\/strong>, presentata in anteprima nei tre cartelloni principali, <\/strong>che racconta l\u2019identit\u00e0 del Teatro alla sua riapertura proseguendo nel solco della narrazione allegorica legata ad Itaca e al mito omerico, scelta lo scorso anno per accompagnare il rientro in Largo Respighi. Ed \u00e8 proprio con Il ritorno di Ulisse in patria <\/em>di Claudio Monteverdi<\/strong>, nella trascrizione e riduzione per le scene moderne di Luigi Dallapiccola<\/strong>, che si inaugura la lirica il 2 marzo<\/strong>. Il filo <\/em>immaginario che attraversa la nuova Stagione \u00e8 quello della tela di Penelope \u2013 <\/strong>simbolo di attesa, perseveranza e ritorno \u2013 <\/strong>che legaidealmente il Teatro, la sua programmazione e la citt\u00e0 di Bologna. Le \u201ctante storie\u201d del titolo racchiudono un mondo: sono quelle che vengono messe in scena sul palco, ma anche quelle che attraversano i foyer, i corridoi, le scale, i palchi, la piazza e le vie circostanti il Teatro: perch\u00e9 il Comunale \u00e8 un luogo dove generazioni e pubblici diversi hanno condiviso emozioni, scoperte, trasformazioni. \u00c8 una identit\u00e0 rinnovata quella della Fondazione lirico-sinfonica felsinea, che ritrova la consapevolezza delle proprie radici, della propria storia e del proprio ruolo nella vita culturale cittadina \u2013<\/strong> tra tradizione e innovazione \u2013 <\/strong>mettendo in relazione epoche, linguaggi, generazioni, repertorio e contemporaneit\u00e0, tra memoria e futuro. Lo racconta la nuova veste grafica <\/strong>che recupera il logo istituzionale storico del Teatro \u2013 <\/strong>con lo stemma del Comune di Bologna che ne richiama le origini pubbliche, di \u201csimbolo\u201d della comunit\u00e0 \u2013<\/strong> e fa dialogare due linguaggi: quello antico delle illustrazioni medievali e quello moderno dei writers<\/em>. Creata da \u201cVenti caratteruzzi\u201d, alias del musicologo e designer Carlo Fiore, la nuova immagine visiva combina all’impianto formale modernista un corredo illustrativo (svelato nel corso della stagione) che s\u2019ispira a una rete di relazioni storiche: dai \u201cgiochi di penna\u201d della calligrafia rinascimentale e barocca alla street art, al Novecento dell\u2019ironica \u201cLinea\u201d di Osvaldo Cavandoli e del tratto poetico di Saul Steinberg. Con un\u2019esperienza quasi trentennale, \u201cVenti caratteruzzi\u201d opera nella vita musicale italiana collaborando con istituzioni come l’Accademia di Santa Cecilia, i Pomeriggi Musicali e il Festival di Ravello, dopo esperienze anche con il Teatro Massimo di Palermo, i festival di Macerata, Urbino, Matera e Martina Franca, l’Istituto Italiano di Cultura di New York. Al rinnovamento grafico fa eco anche il rinnovamento del sito del TCBO<\/strong>, per una fruizione pi\u00f9 intuitiva e in linea con il nuovo tratto stilistico della Stagione 2027.<\/p>\n\n\n\n

\u00abAbbiamo scelto di inaugurare la Stagione della riapertura con Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> di Monteverdi, \u2013<\/strong> commenta il Direttore artistico Pierangelo Conte<\/strong> \u2013 titolo che da un lato evoca la metafora del mito classico che abbiamo utilizzato per raccontare il viaggio verso la riapertura e dall\u2019altro si presta al dialogo tra epoche e partiture che ci interessa indagare e che fa da filo comune<\/em> attraversando tutta la programmazione: proponiamo infatti la trascrizione e riduzione per le scene moderne dell\u2019opera realizzata da Luigi Dallapiccola trecento anni dopo la creazione del capolavoro barocco. Anche quest\u2019anno i tre cartelloni \u2013<\/strong> Opera, Danza e Concerti \u2013<\/strong> si snoderanno attorno a un unico filo che tiene insieme storie, estetiche e stili diversi, per un\u2019offerta artistica che possa intercettare pubblici eterogenei: il grande repertorio e le creazioni contemporanee, il balletto classico e la ricerca coreografica di oggi, artisti blasonati e nuove generazioni di interpreti. Abbiamo infine dato spazio a talenti del podio con la rassegna domenicale \u201cGioia\u201d, molto apprezzata nella scorsa stagione, e a giovani cantanti grazie al progetto Career development<\/em> dell\u2019Accademia del TCBO\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Quasi quattrocento anni di storia separano Il ritorno di Ulisse in patria <\/em>diMonteverdi, il \u201cpadre del melodramma\u201d (opera proposta nella trascrizione e riduzione di Dallapiccola) da Accabadora<\/em> di Francesco Filidei, compositore tra i pi\u00f9 apprezzati di oggi, le due opere che aprono e chiudono la Stagione lirica 2027 <\/strong>composta da 9 titoli <\/strong>\u2013<\/strong> 7 al Comunale in forma scenica e 2 al Manzoni in forma di concerto <\/strong>\u2013<\/strong> con 6 nuovi allestimenti, una co<\/strong>–<\/strong>commissione in prima italiana e tre opere mai rappresentate nel Teatro del capoluogo emiliano<\/strong>. Il grande repertorio \u00e8 presente con Madama Butterfly <\/em>di Giacomo Puccini, Carmen<\/em> di Georges Bizet e Nabucco <\/em>di Giuseppe Verdi; c\u2019\u00e8 il ritorno di Richard Wagner con Tristan und Isolde <\/em>e una pagina delsecondo Novecento, Vanessa<\/em>, di Samuel Barber.Nella Sala Bibiena, con la sua iconica pianta \u201ca campana\u201d che le restituisce un\u2019acustica tra le migliori in Europa, si potranno ascoltare voci di respiro internazionalecome quelle di Vasilisa Berzhanskaya, Anna Pirozzi, Piero Pretti, Corinne Winters, Luca Salsi, Anastasia Bartoli<\/strong>, Fabio Sartori<\/strong>, <\/strong>John Matthew Myers<\/strong>, Angela Meade<\/strong>, Daniela Barcellona<\/strong>, Amart<\/strong>\u00fcvshin Enkhbat<\/strong>. Prosegue il progetto Career <\/em>development<\/em> dell\u2019Accademia del TCBO, che affianca agli interpreti principali giovani professionisti che hanno concluso il percorso formativo alla Scuola dell\u2019Opera. Alla testa dell\u2019Orchestra bolognese si avvicendano grandi direttori come Fabio Biondi<\/strong>, Francesco Lanzillotta, <\/strong>Robert Trevi<\/strong>\u00f1<\/strong>o<\/strong>, Renato <\/strong>Palumbo<\/strong> e Antonino Fogliani<\/strong>, mentre tra i registi si assister\u00e0 alle creazioni di Daniele Abbado<\/strong>, Leo Muscato, Yannis Kokkos<\/strong>, Pier Luigi Pizzi <\/strong>e Valentina Carrasco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Anche la Stagione di Danza<\/strong> si sviluppa nel segno dell\u2019incontro tra tradizione e innovazione, accostando grandi classici del repertorio a linguaggi contemporanei e a nuove letture della danza d\u2019autore, con protagonisti una star come Sergio Bernal<\/strong> e compagnie di primo piano come quella di Antonio Najarro,<\/strong>TAO Dance Theater <\/strong>e il Balletto dell\u2019Opera di Tbilisi<\/strong>. Al centro della proposta capolavori senza tempo come Il lago dei cigni<\/em> di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij e La sagra della primavera<\/em> di Igor Stravinskij. Particolare rilievo assume la scelta di accompagnare 3 dei 4 spettacoli in cartellone con la musica dal vivo eseguita dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna<\/strong>: un investimento artistico e produttivo che riafferma il valore dell’esperienza dal vivo e del dialogo profondo tra musica e movimento.<\/p>\n\n\n\n

Graditi ritorni sul podio caratterizzano il cartellone di concerti<\/strong>, che presenta 14 appuntamenti<\/strong>, di cui 12 con l\u2019Orchestra del Comunale e 2 con la Filarmonica. Tra i protagonisti Sebastian Weigle<\/strong>, <\/strong>Andris Poga<\/strong>, Wayne Marshall<\/strong>,<\/strong> Oksana Lyniv, <\/strong>Daniel Oren, <\/strong>Ton Koopman, <\/strong>Roberto Abbado <\/strong>e Hartmut Haenchen, <\/strong>cui si aggiunge il debutto della direttrice Alevtina Ioffe<\/strong>. Il Coro della fondazione lirico-sinfonica felsinea \u2013<\/strong> preparato dal nuovo maestro<\/strong> Claudio Marino Moretti<\/strong> \u2013<\/strong> \u00e8 presente per l\u2019apertura e chiusura di stagione con due oratori: l\u2019Elias<\/em> di Felix Mendelssohn-Bartholdy e il Messiah<\/em> di Georg Friedrich H\u00e4ndel nella versione di Wolfgang Amadeus Mozart. Si rinnova la rassegnadelle matin\u00e9e domenicali \u201cGioia\u201d: 11 concerti divisi in due cicli<\/strong>, per valorizzare giovani direttori d\u2019orchestra vincitori di concorsi prestigiosi e omaggiare Ludwig van Beethoven nel bicentenario della scomparsa con l\u2019integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra.<\/p>\n\n\n\n

OPERA<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Ad inaugurare la Stagione del rientro in Sala Bibiena il 2 marzo (repliche fino al 7 marzo)<\/strong> \u00e8 un nuovo allestimento del capolavoro barocco di Monteverdi<\/strong>, Il ritorno di Ulisse in patria<\/em><\/strong>, titolo mai andato in scena nel Teatro felsineo, proposto nella revisione e trascrizione per le scene moderne curata da Luigi Dallapiccola <\/strong>per il Maggio Musicale Fiorentino nel 1942, che segn\u00f2 una tappa fondamentale nella riscoperta del genere, ancor prima che lo studio filologico e della prassi esecutiva si sviluppasse. Lo spettacolo \u00e8 firmato da Daniele Abbado<\/strong> per la regia \u2013<\/strong> al ritorno dopo l\u2019apprezzato dittico Dido&Aeneas<\/em>\/Die Sieben Tods\u00fcnden<\/em> di Purcell\/Weill del 2024 \u2013<\/strong> e vede sul podio uno specialista come Fabio Biondi<\/strong>; Ulisse \u00e8 il baritono Stefan Astakhov.<\/p>\n\n\n\n

Segna il debutto alla regia lirica di Monica Manganelli \u2013 <\/strong>gi\u00e0 scenografa di Roberto Devereux<\/em> di Donizetti proposto nella scorsa stagione \u2013 Madama Butterfly<\/em> <\/strong>di Puccini<\/strong>, allestimento inedito in scena dal 30 marzo al 4 aprile <\/strong>con Stefano Ranzani <\/strong>sul podio e la voce di Anna Pirozzi come Cio-Cio-San \u2013<\/strong> soprano drammatico tra i pi\u00f9 acclamati a livello internazionale \u2013<\/strong> accanto a Piero Pretti come Pinkerton, Aoxue Zhu nei panni di Suzuki e Alessandro Luongo in quelli di Sharpless, in alternanza rispettivamente con Maria Teresa Leva, David Esteban, Benedetta Mazzetto e Gustavo Castillo.<\/p>\n\n\n\n

Rilegge invece Carmen<\/em><\/strong> di Bizet<\/strong> il regista Pier Francesco Maestrini <\/strong>\u2013 che torna al Comunale dopo Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Giordano e il Trittico <\/em>pucciniano \u2013in una nuova produzione diretta dal francese Emmanuel Villaume<\/strong>, Direttore musicale dell’Opera di Dallas e Direttore principale della Filarmonica di Praga per la prima volta al TCBO, messa in scena dal 7 al 14 maggio<\/strong>. Protagonisti sul palco sono Caterina Piva nel ruolo del titolo, Jean Fran\u00e7ois Borras come Don Jos\u00e9, Karen Gardeazabal nelle vesti di Micaela e Andrii Kymach in quelle di Escamillo, mentre nel cast alternativo troviamo Martina Belli, Roberto Aronica, Giulia Mazzola e Alberto Petricca.<\/p>\n\n\n\n

Produzione pronta per il battesimo a Spoleto per l\u2019inaugurazione del 69\u00b0 Festival dei Due Mondi \u2013<\/strong> con protagonista l\u2019Orchestra della fondazione lirico-sinfonica felsinea \u2013<\/strong> arriva per la prima volta a Bologna dall\u201911 al 16 giugno<\/strong> Vanessa<\/em> <\/strong>di Barber <\/strong>su libretto di Gian Carlo Menotti, l\u2019opera che valse al compositore statunitense il \u201cPulitzer\u201d dopo il debutto al Metropolitan di New York nel 1958. Lo spettacolo con la regia di Leo Muscato<\/strong>, co-prodotto dal TCBO con il Festival stesso e con la Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari, \u00e8 diretto da Francesco Lanzillotta<\/strong> e vede nel ruolo del titolo una stella internazionale come il soprano americano Corinne Winters, per la prima volta ospite del Teatro felsineo.<\/p>\n\n\n\n

Non potevano, poi, mancare per il ritorno \u201ca casa\u201d due compositori che sono stati significativamente legati alla Sala Bibiena. Uno \u00e8 Wagner<\/strong>, del quale viene proposto Tristan und Isolde<\/em><\/strong>(dal 7 al 13 ottobre) <\/strong>nell\u2019allestimento firmato nel 2022 per il Petruzzelli di Bari da Yannis Kokkos<\/strong> \u2013<\/strong> regista che ha una collaborazione di lungo corso con il TCBO \u2013<\/strong> e con Robert Trevi<\/strong>\u00f1<\/strong>o<\/strong> per la prima volta sul podio dell\u2019Orchestra bolognese. Il Direttore ospite principale dell\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai guider\u00e0 un cast di sicuro prestigio capitanato dal tenore John Matthew Myers come Tristan e dal soprano Angela Meade \u2013<\/strong> al debutto bolognese \u2013<\/strong> come Isolde, insieme a Evgeny Stavinsky (Re Marke), Daniela Barcellona (Brang\u00e4ne) e Leonardo Lee (Kurvenal). Nel cast alternativo si possono ascoltare Daniel Brenna, Soojin Moon-Sebastian, Simon Lim, Bernadette Fodor e Valdis Jansons. L\u2019altro \u00e8 Verdi<\/strong>, di cui risuoner\u00e0 Nabucco<\/em><\/strong> (dal 3 al 9 novembre)<\/strong> in una nuova produzione del Comunale, con il Teatro Regio di Parma e il Teatro Carlo Felice di Genova, ideata da Pier Luigi Pizzi<\/strong> per regia, scene e costumi, e diretta da Renato Palumbo<\/strong>. Tra i protagonisti voci verdiane di spicco come il baritono Amart\u00fcvshin Enkhbat nei panni di Nabucco, tra i pi\u00f9 apprezzati interpreti del ruolo, Marta Torbidoni come Abigaille, Davide Tuscano come Ismaele e Angela Schisano come Fenena, che si scambiano rispettivamente con Ariunbaatar Ganbaatar, Olga Maslova, Kazuki Yoshida, Benedetta Mazzetto.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 invece una pagina di oggi come Accabadora<\/em><\/strong> di Francesco Filidei<\/strong>, compositore reduce dal successo alla Scala con Il nome della rosa<\/em>,la nuova co-produzione in co-commissione realizzata dal TCBO con il Festival d\u2019Aix-en-Provence \u2013<\/strong> dove vedr\u00e0 la luce questa estate \u2013<\/strong> e con Th\u00e9\u00e2tres de la Ville de Luxembourg, Tiroler Festspiele Erl, Op\u00e9ra de Dijon e Op\u00e9ra National de Lyon. Lo spettacolo tratto dal romanzo omonimo di Michela Murgia, in prima italiana dal 26 al 30 novembre <\/strong>in chiusura del cartellone lirico bolognese (e l\u201911 dicembre anche al Teatro \u201cValli\u201d di Reggio Emilia), \u00e8 diretto da Leonhard Garms<\/strong> \u2013<\/strong> specialista della musica di Filidei \u2013<\/strong> e vede la regia di Valentina Carrasco<\/strong>. Entrambi gli artisti sono ospiti per la prima volta del Teatro bolognese. Sul palco Noa Frenkel come L\u2019accabadora, Hugo Brady come Andria Bastiu e Francesco Leone come Santino Littorra.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione si completa, infine, con due opere in forma di concerto all\u2019Auditorium Manzoni<\/strong>. La straniera<\/em> <\/strong>di Bellini <\/strong>\u2013 quale anteprima il 22 e il 24 gennaio <\/strong>\u2013 con una star del belcanto come Vasilisa Berzhanskaya<\/strong> nel ruolo del titolo, accanto a Iv\u00e1n Ay\u00f3n Rivas (Arturo), Vito Priante (Il barone di Valdeburgo) e Raffaella Lupinacci (Isoletta), guidati da Antonino Fogliani<\/strong>, specialista del repertorio belcantistico. Ancora Verdi<\/strong>, poi, il 23 e 26 settembre<\/strong> con I due Foscari<\/em><\/strong> per celebrare i trent\u2019anni di carriera Luca Salsi<\/strong>, baritono verdiano tra i pi\u00f9 acclamati al mondo, che debutt\u00f2 proprio al Comunale nel 1997 con La scala di seta<\/em> di Rossini. Accanto a lui grandi voci come quelle del soprano Anastasia Bartoli (Lucrezia Contarini), per la prima volta al TCBO, e del tenore Fabio Sartori (Jacopo Foscari). Sul podio Francesco Ivan Ciampa<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

DANZA<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Con il balletto \u201cscandale\u201d del 1913 firmato da Vaslav Nijinskij e Igor Stravinsky, La sagra della primavera<\/em>, interpretato dalla star della danza spagnola Sergio Bernal<\/strong> per il 69\u00b0 Festival dei Due Mondi, si leva il sipario sulla Stagione il 13 e 14 marzo<\/strong>, in prima assoluta con l\u2019Orchestra del Comunale dal vivo. Nella nuova creazione della Sergio Bernal Dance Company la forza del gruppo, il battito primordiale e il legame con le radici assumono un ruolo prioritario: rituale, sacrificio ed energia della terra diventano, cos\u00ec, materiale coreografico. Presenza frequente sul palcoscenico felsineo negli ultimi anni, Bernal propone con la sua compagnia un\u2019altra coreografia: si tratta di Rango<\/em>, lavoro ispirato a La casa di Bernarda Alba<\/em> di Federico Garc\u00eda Lorca con la coreografia di Rafael Aguilar <\/strong>su canti gregoriani e musiche del chitarrista spagnolo di flamenco Jos\u00e9 Jim\u00e9nez \u201cEl Viejin\u201d. Presentato in prima italiana alla 37\u00aa edizione del Ravenna Festival, \u00e8 un ritratto coreografico della Spagna degli anni \u201830 incentrato sulla condizione femminile, la repressione sociale, il peso dell’onore e la silenziosa lotta tra desiderio e autorit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il 10 e 11 aprile <\/strong>la Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro <\/strong>\u00e8 protagonista conlo spettacolo Querencia<\/em>:un viaggio visivo e sensoriale nell\u2019anima della Spagna attraverso l\u2019unione della Escuela Bolera, della danza stilizzata, della danza tradizionale e del flamenco, con l\u2019intento riscoprire le radici e la tradizione dei grandi balletti coreograficiarricchendoli con una sensibilit\u00e0 contemporanea, dando vita a un dialogo tra memoria e innovazione perfettamente in sintonia con il filo narrativo della stagione. Lo spettacolo \u2013 proposto in prima italiana con l\u2019Orchestra del TCBO \u2013 \u00e8 un affresco della danza spagnola contemporanea: quattordici danzatori attraversano undici quadri coreografici di forte impatto visivo, sulle note di Moises S\u00e1nchez.<\/p>\n\n\n\n

Lo spirito contemporaneo, che ha caratterizzato anche le recenti stagioni, \u00e8 assicurato grazie all\u2019arrivo per la prima volta a Bologna della celebre compagnia cinese TAO Dance Theater<\/strong>, Leone d\u2019Argento alla Biennale di Venezia, il 17 e 18 settembre. <\/strong>Fondata nel 2008 dai coreografi Tao Ye e Duan Ni \u2013<\/strong> invitati sui maggiori palcoscenici del mondo, dal Lincoln Center Art Festival di New York al Sadler\u2019s Wells Theatre di Londra, passando per la Sydney Opera House e il Th\u00e9\u00e2tre de la Ville di Parigi \u2013<\/strong> la compagnia si caratterizza per il suo approccio innovativo al movimento grazie alla tecnica del \u201cCircular Movement System\u201d e presenta due lavori tratti da Series of Numbers<\/em>, una serie coreografica che con la sua estetica minimalista ha ulteriormente codificato il metodo di Tao Ye e Duan Ni: l\u2019idea di una danza pura, raggiunta attraverso la \u201cripetizione ritualistica dei movimenti naturali del corpo\u201d, chiamando in causa la capacit\u00e0 dello spettatore di concentrarsi sul gesto ripetuto nella sua essenzialit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il cartellone si chiude \u201csulle punte\u201d dal 17 al 23 dicembre<\/strong> con il balletto classico pi\u00f9 iconico e amato: Il lago dei cigni<\/em><\/strong> di \u010cajkovskij, Marius Petipa e Lev Ivanov, con il Balletto dell\u2019Opera di Tbilisi<\/strong> \u2013<\/strong> diretto da Nina Ananiashvili \u2013<\/strong> compagnia georgiana che torna al Comunale dopo il debutto nel 2023 al Nouveau con Don Chisciotte <\/em>di Ludwig Minkus. La versione coreografica e la messinscena, proposta in prima italiana con l\u2019Orchestra del Comunale, \u00e8 quella firmata dalla stessa Ananiashvili e da Alexey Fadeechec che ha debuttato a Tbilisi lo scorso maggio. Programmato nel periodo delle festivit\u00e0 natalizie, Il lago dei cigni<\/em> \u00e8 pensato come un grande appuntamento per la citt\u00e0 e per le famiglie: un capolavoro senza tempo capace di parlare a pubblici di ogni et\u00e0 e di trasformare il rito condiviso dello spettacolo dal vivo in un momento di incontro e partecipazione.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

STAGIONE SINFONICA <\/p>\n\n\n\n

\u00c8 costellato di grandi ritorni sul podio il cartellone sinfonico 2027, che verr\u00e0 annunciato nei dettagli del programma e dei solisti successivamente. Si parte con Sebastian Weigle<\/strong>, Direttore musicale dell\u2019Opera di Francoforte e Direttore principale della Yomiuri Nippon Symphony Orchestra di Tokyo, che apre la Stagione con una grande pagina sinfonico-corale come l\u2019oratorio di Mendelssohn Elias<\/em> il 10 gennaio <\/strong>\u2013<\/strong> con il Coro del TCBO preparato da Claudio Marino Moretti \u2013<\/strong>, seguito il 31 gennaio dal direttore lettone Andris Poga<\/strong>, entrambi particolarmente applauditi quest\u2019anno. Sempre nel solco del dialogo tra tradizione e innovazione che attraversa tutta la Stagione, troviamo una pagina di oggi in prima europea co-commissionata dalla fondazione lirico-sinfonica felsinea e dal festival \u201cBelt and Road\u201d di Shenzhen, Suona Fortissimo! <\/em>di Nicola Campogrande (compositore in residenza del TCBO), che vede tornare l\u2019eclettico Wayne Marshall<\/strong> alla testa dell\u2019Orchestra il 5 febbraio, mentre il 16 e il 23 aprile sono nuovamente protagonisti Andrey Boreyko <\/strong>\u2013<\/strong> recentemente ospite della Chicago Symphony e della Boston Symphony Orchestra \u2013<\/strong> e Aziz Shokhakimov <\/strong>\u2013<\/strong> Direttore musicale dell\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg e Direttore artistico dell\u2019Orchestra Filarmonica di Tekfen in Turchia. Il 21 maggio sale poi sul podio un direttore d\u2019esperienza come Donato Renzetti<\/strong>, gi\u00e0 protagonista del concerto inaugurale del 2025 e della tourn\u00e9e a Hong Kong. Sulla scia del progetto che vuole richiamare direttori che hanno avuto un incarico stabile al TCBO, \u00e8 nuovamente ospite Oksana Lyniv <\/strong>il 28 maggio, Direttrice musicale dal 2022 al 2024. L\u2019ultimo concerto prima della pausa estiva \u2013<\/strong> il 15 giugno \u2013<\/strong> \u00e8 invece diretto dall\u2019ungherese Henrik N\u00e1n\u00e1si<\/strong>, ospite di istituzioni prestigiose quali il Metropolitan di New York e la Royal Opera House di Londra. L\u2019autunno vede ancora graditi ritorni sul podio con Daniel Oren<\/strong> (25 settembre), presenza costante delle ultime stagioni, <\/strong>Ton Koopman<\/strong> (21 ottobre), fresco dell\u2019inaugurazione del 2026, e del giovane talento Diego Ceretta <\/strong>(12 novembre), Direttore principale dell’Orchestra della Toscana. Chiusura il giorno di San Silvestro (31 dicembre) con Hart<\/strong>mut Haenchen<\/strong> che dirige il Messiah<\/em> di H\u00e4ndel nella versione di Mozart, <\/strong>con il Coro istruito da Claudio Marino Moretti.<\/p>\n\n\n\n

I due concerti con la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna<\/strong> sono invece caratterizzati dal debutto di Alevtina Ioffe<\/strong>, Direttrice principale dell\u2019Opera di Berna (26 aprile), e dalla presenza del Direttore principale della compagine Roberto Abbado <\/strong>(13 dicembre).<\/p>\n\n\n\n

\u201cGIOIA\u201d. MATIN\u00c9E DOMENICALI<\/p>\n\n\n\n

Dopo il successo della rassegna domenicale introdotta nella scorsa stagione, ripartono i concerti dedicati alle famiglie con l\u2019Orchestra del TCBO, in programma dal 3 gennaio al 12 dicembre<\/strong> alle ore 11.00<\/strong> all\u2019Auditorium Manzoni<\/strong>, divisi quest\u2019anno in due cicli<\/strong>. 6 appuntamenti <\/strong>valorizzano giovani direttori vincitori di concorsi prestigiosi, come Matteo Dal Maso<\/strong> e Niklas Benjamin Hoffmann <\/strong>(rispettivamente primo premio al \u201cDonatella Flick\u201d della London Symphony Orchestra del 2025 e del 2016), Mojca Lavren\u010di\u010d <\/strong>(primo premio alla Quarta edizione di \u201cLa Maestra\u201d), e ancora talenti del podio come Azzurra Steri<\/strong>, Nicol\u00f2 Azzena<\/strong> e Rotem Nir<\/strong>, quest\u2019ultimo al ritorno dalla scorsa stagione. Ancora una volta nei concerti saranno impegnate le Prime Parti dell\u2019Orchestra del TCBO. <\/strong>Inaugurazione il 3 gennaio, con Matteo Dal Maso e il Primo Violino di Spalla Paolo Mancini impegnati in un programma incentrato sulla musica dei compositori della cosiddetta Prima Scuola di Vienna: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. 5 appuntamenti proposti in collaborazione con la Fondazione Accademia Internazionale di Imola \u201cIncontri col Maestro<\/strong>\u201d <\/strong>\u2013<\/strong> i cui solisti saranno svelati prossimamente \u2013<\/strong> sono invece dedicati all\u2019integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven<\/strong>, per celebrare il bicentenario della morte del grande compositore. Ad eccezione del primo appuntamento, che vede sul podio un direttore di chiara fama come Marco Boni <\/strong>(docente del Corso di Direzione d’Orchestra dell\u2019Accademia Internazionale di Imola), i concerti sono diretti dai giovani emergenti Anna Bottani <\/strong>e Ruben Micieli <\/strong>e da due artisti noti al pubblico bolognese come Tommaso Ussardi<\/strong> e Matteo Parmeggiani.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PROGETTI SPECIALI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Comunale non racconta soltanto le storie che salgono sul palcoscenico, ma anche quelle che attraversano la vita della citt\u00e0. Nel 2027 molti saranno gli appuntamenti straordinari dedicati a ricorrenze dal valore civile e parte della memoria collettiva<\/strong> come il Giorno della Memoria, la Giornata internazionale della donna, la Giornata Mondiale della Consapevolezza sull\u2019Autismo, la commemorazione della Strage del \u201c2 agosto\u201d alla Stazione di Bologna, la festa di San Petronio, la Giornata Internazionale per l\u2019Eliminazione della Violenza contro le donne e la Giornata internazionale delle persone con disabilit\u00e0. Tra le numerose collaborazioni con le istituzioni culturali cittadine<\/strong> si rinnoveranno quelle con Musica Insieme, con il Festival \u201cRespighi\u201d, con Bologna Festival e con la Fondazione Cineteca Bologna per il \u201cCinema Ritrovato\u201d. Non mancheranno, inoltre, i concerti della rassegna \u201cJazz on Symphony\u201d <\/strong>che giunge alla sua terza edizione, un progetto dedicato al grande cantautore bolognese Lucio Dalla con \u201cL\u2019anno che verr\u00e0\u201d<\/strong> \u2013<\/strong> opera-musical in tourn\u00e9e nei teatri emiliano-romagnoli \u2013<\/strong>, concerti con il Coro di Voci Bianche e il Coro giovanile del Teatro Comunale <\/strong>diretti da Alhambra Superchi<\/strong>, e ancora un ciclo di musica vocale da camera costituito da 7 appuntamenti nel Foyer Rossini con Claudio Marino Moretti al pianoforte, oltre ad attivit\u00e0 per le scuole.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli abbonati alla Stagione 2027<\/strong> avranno la possibilit\u00e0 di visitare il cantiere del Teatro durante l\u2019autunno 2026<\/strong>. L\u2019accesso alle visite sar\u00e0 riservato a coloro che ne faranno richiesta al momento della sottoscrizione o del rinnovo dell\u2019abbonamento presso la biglietteria. L\u2019iniziativa rappresenta un\u2019occasione esclusiva per seguire da vicino il percorso di restauro, in attesa del ritorno nella storica Sala Bibiena. Rispetto ai turni di prelazione di settembre per le campagne di abbonamento, il Teatro intende da un lato premiare la fedelt\u00e0 di chi ha accompagnato l\u2019istituzione durante gli anni del trasferimento e, dall\u2019altro, riconoscere il valore degli abbonati pi\u00f9 recenti, offrendo loro un diritto di precedenza rispetto alle nuove sottoscrizioni.<\/p>\n\n\n\n

Info: https:\/\/stagione2027.tcbo.it\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

INFO ABBONAMENTI<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019Opera 2027<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 9 settembre al 6 ottobre 2026 in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2). <\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti (completi e mini): dal 28 ottobre 2026<\/strong> in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2).  e online sul sito www.tcbo.it.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti completi per la Stagione d’Opera 2027 vanno da un minimo di 110 euro a un massimo di 945 euro. <\/p>\n\n\n\n

I prezzi dei mini abbonamenti per la Stagione d’Opera 2027 vanno da un minimo di 100 euro a un massimo di 325 euro. <\/p>\n\n\n\n

Stagione Danza 2027<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 09 ottobre al 21 ottobre 2026 in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2). <\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 04 novembre 2026 <\/strong>presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2).  e online sul sito www.tcbo.it.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per la Stagione Danza 2027 vanno da un minimo di 62 euro a un massimo di 180 euro. <\/p>\n\n\n\n

Stagione Sinfonica 2027<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 09 ottobre al 21 ottobre 2026 in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2). <\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 04 novembre 2026<\/strong> presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2).  e online sul sito www.tcbo.it.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per la Stagione Sinfonica 2027 (14 concerti) vanno da un minimo di 140 euro a un massimo di 430 euro. <\/p>\n\n\n\n

Gioia. Matin\u00e9e domenicali 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prelazioni: dal 23ottobre al 30 ottobre 2026 in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2). <\/p>\n\n\n\n

Nuovi abbonamenti: dal 04 novembre 2026<\/strong> in vendita presso la biglietteria in vendita presso la biglietteria del Teatro Auditorium Manzoni (Via De’ Monari 1\/2).   e online sul sito www.tcbo.it.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

I prezzi degli abbonamenti per GIOIA! vanno da un minimo di 11 euro a un massimo di 96 euro. <\/p>\n\n\n\n

INFO BIGLIETTI<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019Opera: <\/strong>biglietti da 15 a 110 euro,in vendita dal 27 novembre 2026 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Stagione Danza: <\/strong>biglietti da 15 a 75 euro,in vendita dal 27 novembre 2026 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Stagione Sinfonica:<\/strong> biglietti da 15 a 45 euro,in vendita dal 27 novembre 2026 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Gioia. Matin\u00e9e domanicali.: <\/strong>biglietti da 1 a 10 euro,in vendita dal 27 novembre 2026 presso la biglietteria e online sul sito https:\/\/www.tcbo.it\/<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Teatro Auditorium Manzoni (via de’ Monari 1\/2)<\/p>\n\n\n\n

Dal marted\u00ec al venerd\u00ec dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15 <\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 051529019 \/ E-mail boxoffice@comunalebologna.it<\/a> <\/p>\n\n\n\n

www.tcbo.it<\/a> <\/p>\n\n\n\n

25.06.2026<\/p>\n\n\n\n

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Skill&Music<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Irene Sala \u2013 referente ufficio stampa <\/p>\n\n\n\n

Alice Castelnuovo \u2013 assistente ufficio stampa <\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Comunale di Bologna  <\/p>\n\n\n\n

Largo Respighi, 1 – 40126 Bologna  <\/p>\n\n\n\n

T. +39 051 529947  <\/p>\n\n\n\n

e-mail: ufficiostampa@comunalebologna.it<\/strong><\/a>  <\/p>\n\n\n\n

www.tcbo.it<\/strong><\/a> <\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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Prove di regia di PELL\u00c9AS ET M\u00c9LISANDE di Claude Debussy con la regia di Daniele Abbado ed il direttore Daniele Gatti.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fabio Biondi
Photo: Marco Borggreve
all rights reserved<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Roma, Auditorium Parco della Musica 27 10 2012
Haydn La Creazione
Orchestra e Coro dell’Accademia di Santa Cecilia
Hartmut Haenchen direttore
Marita Solberg soprano
Jeremy Ovenden tenore
Kay Stiefermann basso
Ciro Visco maestro del coro
\u00a9Musacchio & Ianniello<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Henrik Nanasi, Conductor<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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ph \u00a9 rosellina garbo 2018<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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