{"id":92895,"date":"2026-06-30T21:32:23","date_gmt":"2026-06-30T21:32:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92895"},"modified":"2026-06-30T21:32:25","modified_gmt":"2026-06-30T21:32:25","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5354","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=92895","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Comunicato Stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione 2026\/2027 del Teatro di San Carlo
<\/strong>Inaugurazione il 2 dicembre 2026 con Luisa Miller<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>La Stagione 2026\/2027 del Teatro di San Carlo ruota intorno a un appuntamento di notevole rilevanza storica: il 290esimo anniversario della sua fondazione, avvenuta il 4 novembre 1737. \u00c8 una ricorrenza che invita a ripercorrere le grandi epopee musicali che hanno segnato la vita del Massimo napoletano e a riflettere sul ruolo fondamentale che ha svolto nella storia della musica italiana e internazionale. In quasi tre secoli di attivit\u00e0, il San Carlo ha rappresentato, e continua a rappresentare, un laboratorio creativo e un punto di riferimento internazionale, lasciando un\u2019eredit\u00e0 che continua a essere uno dei patrimoni pi\u00f9 preziosi della cultura europea.<\/p>\n\n\n\n

Valorizzazione della storia del Teatro e della tradizione musicale napoletana, impulso alla produttivit\u00e0, rilancio del Corpo di Ballo, ritorno delle tourn\u00e9e internazionali, rafforzamento del legame con il territorio, attenzione alla contemporaneit\u00e0 e presenza di grandi direttori, registi, coreografi, cantanti e solisti della scena mondiale sono i cardini della Stagione 2026\/2027, presentata oggi al Teatro di San Carlo di Napoli alla presenza di Gaetano Manfredi<\/strong>, sindaco di Napoli e presidente della Fondazione Teatro di San Carlo; Onofrio Cutaia,<\/strong> assessore alla Cultura della Regione Campania; Fulvio Adamo Macciardi<\/strong>, sovrintendente e direttore artistico del Teatro di San Carlo; Antonio Marcellino<\/strong>, capo segreteria del Sottosegretario alla Cultura, Giampiero Cannella.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il cartellone comprende 11 titoli d\u2019opera <\/strong>e 6 produzioni di balletto<\/strong>. Tra questi due spettacoli fuori abbonamento<\/strong>: a dicembre il tradizionale Schiaccianoci<\/em><\/strong>durante le festivit\u00e0 nataliziee a luglio 2027 Tosca<\/em> all\u2019Arena Flegrea<\/strong>. La stagione si completa con 14 concerti sinfonici<\/strong> e 17 concerti di musica da camera<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Tra i titoli d\u2019opera, 5 <\/strong>saranno nuove produzioni<\/strong>. Il sipario sulla nuova stagione si alzer\u00e0 il 2 dicembre 2026 con Luisa Miller<\/em><\/strong>, capolavoro composto da Giuseppe Verdi nel 1849 proprio per il San Carlo, qui restituito al pubblico in una nuova produzione firmata da Davide Livermore<\/strong> e diretta da Daniel Oren<\/strong>. A febbraio, i riflettori si accenderanno su una nuova lettura di Aida<\/em><\/strong> firmata da Serena Sinigaglia<\/strong> per la regia e Renato Palumbo<\/strong> sul podio, destinata a volare in tourn\u00e9e in Giappone il prossimo luglio. La primavera celebrer\u00e0 invece il patrimonio culturale della citt\u00e0: in aprile, il regista Mariano Bauduin<\/strong> guider\u00e0 due nuove produzioni che riscoprono il repertorio napoletano, Nina o sia La pazza per amore<\/em> di Paisiello<\/strong>, diretta da Fabio Biondi<\/strong>, e la rara Otto mesi in due ore o sia Gli esiliati in Siberia<\/em> di Donizetti<\/strong>, diretta da Fabio Mastrangelo<\/strong>, coproduzione con il Donizetti Opera Festival.<\/p>\n\n\n\n

Il cartellone vedr\u00e0 anche il ritorno di due produzioni storiche particolarmente care al pubblico partenopeo: Madama Butterfly<\/em><\/strong> per la regia di Ferzan \u00d6zpetek<\/strong> e la direzione di Francesco Ivan Ciampa<\/strong>, e Il barbiere di Siviglia<\/em><\/strong> firmato da Filippo Crivelli, <\/strong>sul podio Ottavio Dantone<\/strong>. A impreziosire la programmazione, il palcoscenico napoletano accoglier\u00e0 tre pietre miliari della scena internazionale di altrettanti maestri del teatro mondiale: Pagliacci<\/em>, <\/strong>nell\u2019allestimento storicodi Franco<\/strong> Zeffirelli <\/strong>con la direzione di Daniel Oren<\/strong>; La damnation de Faust<\/em><\/strong> di Damiano Michieletto<\/strong>, vincitore del Premio Abbiati come miglior spettacolo del 2017, diretto da Nikolaj Znaider<\/strong>; Peter Grimes<\/em><\/strong> di Paul Curran<\/strong> con John Fiore <\/strong>sul podio.<\/p>\n\n\n\n

Accanto al repertorio e alle riscoperte, il San Carlo guarda al presente con una nuova commissione al compositore Alessandro Solbiati<\/strong>, chiamato a completare La chute de la maison Usher<\/em><\/strong>,<\/em> opera appena abbozzata da Claude Debussy<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dopo anni di assenza il San Carlo torner\u00e0 a luglio 2027 all\u2019Arena Flegrea <\/strong>con Tosca<\/em><\/strong>, <\/em>nell\u2019allestimentodi Edoardo De Angelis<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La stagione sinfonica vedr\u00e0 per la prima volta sul podio del Teatro di San Carlo una prestigiosa rosa di direttori d’orchestra tra cui Charles Dutoit, Ton Koopman, Bertrand de Billy, Alexander Soddy, Pietari Inkinen, Nikolaj Znaider, Ram\u00f3n Tebar e Umberto Clerici<\/strong>, a fianco di bacchette gi\u00e0 note e apprezzate dal pubblico napoletano quali Hartmut Haenchen, Pinchas Steinberg, Asher Fisch e Lorenzo Passerini<\/strong>. Nel programma sinfonico e da camera assume particolare rilievo la figura di Ludwig van Beethoven<\/strong> nel bicentenario della morte, che ricorrer\u00e0 nel 2027. L\u2019omaggio si aprir\u00e0 con l\u2019esecuzione della Nona Sinfonia<\/em> diretta da Daniel Oren<\/strong> e proseguir\u00e0 con l\u2019esecuzione di tutti i concerti solistici.<\/p>\n\n\n\n

Si rafforza il dialogo con il territorio attraverso la sinergia con le realt\u00e0 culturali della citt\u00e0 e della regione, tra cui il Festival pianistico<\/strong> realizzato in collaborazione con l\u2019Associazione Alessandro Scarlatti. Sul piano della proiezione nazionale e internazionale, la Stagione 2026\/2027 segna il ritorno delle tourn\u00e9e<\/strong>: oltre alla tourn\u00e9e di Coro, Orchestra, Corpo di Ballo e maestranze in Giappone <\/strong>nel luglio 2027 con Aida<\/em>, il Corpo di Ballo sar\u00e0 impegnato in una serie di appuntamenti a Trieste<\/strong> e Trento<\/strong>, in primavera.<\/p>\n\n\n\n

Questa Stagione punta a riaffermare il ruolo del Teatro di San Carlo come luogo di produzione, ricerca e diffusione culturale, capace di coniugare memoria e innovazione, identit\u00e0 territoriale e respiro internazionale.<\/p>\n\n\n\n

La stagione lirica<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il cartellone operistico 2026\/2027 prevede 11 titoli, con un incremento del numero di rappresentazioni<\/strong>: i titoli di maggior richiamo saranno infatti proposti con una media di almeno sette recite e con doppi cast di pari livello artistico. Cinque i nuovi allestimenti<\/strong>, scelta che testimonia la volont\u00e0 di consolidare il ruolo del Lirico quale centro di produzione capace di dialogare con i pi\u00f9 importanti teatri del mondo.<\/p>\n\n\n\n

Per avviare il percorso verso il traguardo dei 300 anni, l’inaugurazione di ogni stagione sar\u00e0 affidata a un\u2019opera scritta per il San Carlo da compositori che hanno contribuito in modo determinante alla sua identit\u00e0 artistica: Verdi nel 2026, Donizetti nel 2027 e Rossini nel 2028.<\/p>\n\n\n\n

Ad aprire il sipario nel 2026, il 2 dicembre, sar\u00e0 Luisa Miller<\/em><\/strong> di Giuseppe Verdi. Sul podio salir\u00e0 Daniel Oren<\/strong>, alla guida di un cast di grandi voci tra cui il soprano Mariangela Sicilia (Luisa) e, per la prima volta a Napoli, il tenore Piotr Becza\u0142a<\/strong> (Rodolfo), insieme a Igor Golovatenko (Miller), Michele Pertusi (Walter), Marko Mimica (Wurm) e Martina Belli (Federica). A loro si alterneranno Marta Torbidoni (Luisa), Franco Vassallo (Miller) e Gabriele Sagona (Walter). La regia sar\u00e0 curata da Davide Livermore<\/strong>, il cui ritorno si inserisce in un pi\u00f9 ampio progetto che coinvolge i maggiori registi italiani della scena contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

Tra questi spicca anche Serena Sinigaglia<\/strong>, che firmer\u00e0 una nuova Aida<\/em><\/strong> destinata alla circuitazione internazionale, in vista di una tourn\u00e9e della compagnia in Giappone nel luglio 2027. Renato Palumbo<\/strong> diriger\u00e0, per l’occasione, un cast composto da Maria Jos\u00e9 Siri (Aida), Luciano Ganci (Radames), Elizabeth DeShong (Amneris) e Ariunbaatar Ganbaatar (Amonasro), in alternanza con Roberta Mantegna (Aida), Mikheil Sheshaberidze (Radames), Teresa Romano (Amneris) e Sebastian Catana (Amonasro).<\/p>\n\n\n\n

Il mese di aprile 2027 sar\u00e0 dedicato alla riscoperta del repertorio partenopeo tra Settecento e Ottocento con due titoli gemelli che esplorano il genere semiserio, sospeso tra commedia e dramma. Entrambi gli spettacoli recano la firma di Mariano Bauduin<\/strong>. Il capolavoro di Paisiello Nina o sia La pazza per amore<\/em><\/strong>, che sorprendentemente non \u00e8 mai pi\u00f9 stato proposto al San Carlo dall\u2019ultima rappresentazione interpretata da Giuditta Pasta nel 1827, sar\u00e0 diretto da uno specialista come Fabio Biondi<\/strong>. Ad essa si accosta una riscoperta in coproduzione con il Donizetti Opera Festival, la rara Otto mesi in due ore o sia Gli esiliati in Siberia<\/em><\/strong>di Gaetano Donizetti, diretta da Fabio Mastrangelo<\/strong>, riproposta a Napoli per la prima volta in tempi moderni per celebrare i duecento anni dal debutto assoluto, avvenuto al Teatro Nuovo sopra Toledo nel 1827.<\/p>\n\n\n\n

Il San Carlo rinnova, inoltre, il suo impegno verso i linguaggi d\u2019oggi con una nuova commissione ad Alessandro Solbiati<\/strong>, tra i pi\u00f9 riconosciuti compositori viventi, che scriver\u00e0 un inedito completamento de La chute de la maison Usher<\/em><\/strong> (La caduta della casa degli Usher<\/em>), opera tratta dall\u2019omonima novella di Edgar Allan Poe a cui Claude Debussy<\/strong> lavor\u00f2 tra il 1908 e il 1917. La produzione, diretta da Marco Angius<\/strong> con la regia di Luca Micheletti, sar\u00e0 realizzata in collaborazione con il Teatro Alighieri di Ravenna.<\/p>\n\n\n\n

Non mancheranno le riprese di due produzioni sancarliane molto amate dal pubblico. Madama Butterfly<\/em><\/strong>,con la regia di Ferzan \u00d6zpetek<\/strong>, sar\u00e0 diretta da Francesco Ivan Ciampa<\/strong> e interpretata da Anna Pirozzi (Cio-cio-san), Jorge De Le\u00f3n (Pinkerton), Veronica Simeoni (Suzuki) e Marco Filippo Romano (Sharpless). Il barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>, nello storico allestimento di Filippo Crivelli<\/strong>, sar\u00e0 affidato alla bacchetta di Ottavio Dantone<\/strong> e vedr\u00e0 nel cast Roberto De Candia (Figaro), Maxim Mironov (Almaviva), Chiara Amar\u00f9 (Rosina) e Michele Pertusi (Don Basilio).<\/p>\n\n\n\n

Completano l’offerta tre importanti produzioni provenienti da altre Fondazioni lirico-sinfoniche italiane. Da Roma arrivano due spettacoli storici: il monumentale Pagliacci<\/em><\/strong> creato nel 1992 da Franco Zeffirelli<\/strong>, presentato per la prima volta a Napoli, e La damnation de Faust<\/em><\/strong>di Hector Berlioz per la regia di Damiano Michieletto<\/strong>, vincitore del Premio Abbiati come miglior spettacolo dell\u2019anno 2017. Pagliacci <\/em>sar\u00e0 diretto da Daniel Oren<\/strong> con Fabio Sartori (Canio), Carolina L\u00f3pez Moreno (Nedda), Ariunbaatar Ganbaatar (Tonio), in alternanza con Yusif Eyvazov, Karen Gardeazabal e Daniel De Vicente. La damnation de Faust<\/em> vedr\u00e0 sul podio Nikolaj Znaider<\/strong> alla guida di Alex Esposito (M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s), Ren\u00e9 Barbera (Faust) e Annalisa Stroppa (Marguerite), cui si avvicenderanno Nicolas Courjal, Atalla Ayan e Teresa Iervolino.<\/p>\n\n\n\n

Dalla Fenice di Venezia viene, invece, l\u2019allestimento di Paul Curran<\/strong> del Peter Grimes<\/em><\/strong> di Benjamin Britten, una delle opere pi\u00f9 affascinanti ed amate del Novecento, che sar\u00e0 diretto da John Fiore<\/strong> e avr\u00e0 un protagonista d\u2019eccezione come Gregory Kunde, affiancato da Yolanda Auyanet nel ruolo di Ellen.<\/p>\n\n\n\n

A luglio 2027 il San Carlo torna con Tosca<\/em> all\u2019Arena Flegrea<\/strong>, storico spazio all\u2019aperto nata nel 1940 come sede estiva del Teatro, che fu inaugurato nel 1952 con l\u2019Aida.<\/p>\n\n\n\n

La stagione di balletto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Particolare attenzione sar\u00e0 dedicata al balletto sotto la guida del Direttore del Corpo di Ballo, Renato Zanella<\/strong>. Rispetto all\u2019ultima stagione il numero dei titoli passer\u00e0 da 4 a 6, cos\u00ec da ampliare sensibilmente l’offerta rivolta al pubblico locale e internazionale. La valorizzazione del Corpo di Ballo costituisce uno degli assi strategici della nuova direzione, impegnata nell\u2019organizzazione di tourn\u00e9e nazionali e internazionali volte a consolidare il prestigio della compagnia.<\/p>\n\n\n\n

Accanto a felici riprese di produzioni sancarliane come il tradizionale Schiaccianoci<\/strong> <\/em>natalizio con la coreografia di Simone Valastro<\/strong>, diretto da Andriy Yurkevych, e La dame aux cam\u00e9lias<\/strong><\/em> di Derek Deane<\/strong>, diretto da Ido Arad, si segnala l\u2019allestimento, per la prima volta al San Carlo, di una delle pietre miliari del Novecento: L\u2019histoire de Manon<\/em><\/strong> di Kenneth MacMillan<\/strong>, diretto da Kevin Rhodes. Il mese di luglio sar\u00e0 occupato da un altro classico moderno, Zorba il greco <\/strong><\/em>di Lorca Massine<\/strong> su musiche di Theodorakis, e da Invito alla danza<\/em><\/strong>, serata composta da tre coreografie di giganti del ventesimo secolo, Jerome Robbins<\/strong>, Uwe Scholz<\/strong> e Ben Stevenson<\/strong>, cui si aggiunge una nuova creazione di Jacopo Godani<\/strong>. Molto significativa la presenza di un gala dedicato alla memoria di Anna Razzi<\/strong>, a lungo direttrice della scuola sancarliana e scomparsa pochi mesi fa, che vedr\u00e0 la partecipazione di alcune delle migliori \u00e9toile italiane ed internazionali.<\/p>\n\n\n\n


<\/strong>La stagione sinfonica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anche il versante sinfonico presenta importanti novit\u00e0, mettendo al centro di tutti i programmi l\u2019Orchestra del Teatro che vedr\u00e0 il ritorno di grandi protagonisti del podio e debutti di assoluto rilievo.<\/p>\n\n\n\n

In occasione del bicentenario della morte (1827-2027), la figura di Ludwig van Beethoven<\/strong> costituir\u00e0 il fil rouge<\/em> del percorso orchestrale. Dopo l\u2019inaugurazione con la Sinfonia n. 9 <\/em>diretta da Daniel Oren<\/strong>, nel corso della stagione sar\u00e0 distribuita l\u2019esecuzione dell\u2019integrale dei concerti solistici. I cinque concerti per pianoforte saranno affidati, nell\u2019ordine, a Jean-Efflam Bavouzet, Alexandra Dovgan, Roberto Cominati, Filippo Gorini e Javier Perianes<\/strong>. Il Triplo concerto<\/em> sar\u00e0 interpretato dalla spalla dell\u2019orchestra Gabriele Pieranunzi<\/strong>, con il primo violoncello Pierluigi Sanarica<\/strong> e al pianoforte Bruno Canino<\/strong> (incredibilmente al suo debutto sancarliano), mentre il concerto per violino sar\u00e0 eseguito dall\u2019altro primo violino Fabrizio Falasca<\/strong> con la direzione di Nikolaj Znaider.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio si avvicenderanno alcune delle bacchette pi\u00f9 interessanti del panorama internazionale, a cominciare da due monumenti quali Charles Dutoit<\/strong> e Ton Koopman<\/strong>, entrambi per la prima volta a Napoli. Tra gli altri debutti al San Carlo si segnalano Bertrand De Billy, Alexander Soddy, Pietari Inkinen, Umberto Clerici e Ram\u00f3n Tebar<\/strong>, mentre si registrano i ritorni di Asher Fisch, Hartmut Haenchen, Pinchas Steinberg e Lorenzo Passerini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Oltre a Beethoven, si sottolinea la presenza di capolavori sinfonico-corali assenti da lungo tempo dai cartelloni del teatro, quali il Lobgesang<\/em> (Inno di lode) di Mendelssohn, che sar\u00e0 diretto da Asher Fish<\/strong>, e la Sinfonia n. 2 \u201cResurrezione\u201d<\/em> di Mahler, affidata a Pietari Inkinen<\/strong>. Una speciale attenzione sar\u00e0 rivolta ad Anton Bruckner, con due capolavori mai eseguiti a Napoli negli ultimi decenni, la Sinfonia n. 3<\/em> dedicata dall\u2019autore a Richard Wagner, che sar\u00e0 interpretata da Hartmut Haenchen<\/strong>, e la Sinfonia n. 6<\/em>, che si ascolter\u00e0 nella lettura di Bertrand De Billy<\/strong>. Ricorrente anche la presenza di Maurice Ravel: La valse<\/em> sar\u00e0 in dialogo con la Suite dall\u2019Uccello di fuoco<\/em> di Stravinskij sotto la direzione di un mago del colore quale Charles Dutoit<\/strong>. La Rapsodie espagnole<\/em> affiancher\u00e0 l\u2019orchestrazione dei Quadri di un\u2019esposizione<\/em> di Musorgskij nell\u2019interpretazione di Alexander Soddy<\/strong>. E la reinvenzione del Settecento de Le tombeau de Couperin <\/em>sar\u00e0 messa a confronto con Gli uccelli<\/em>, fantasiosa trascrizione di Respighi da autori rinascimentali e barocchi, con la direzione di Lorenzo Passerini<\/strong>. Un’altra declinazione del fecondo rapporto con il passato sar\u00e0 offerta da Ram\u00f3n Tebar<\/strong> che accoster\u00e0 la celebre Sinfonia n. 1 \u201cClassica\u201d<\/em>, capolavoro giovanile di Prokof’ev ispirato ad Haydn, a un lavoro molto meno noto scritto nello stesso anno (1916) da un altro giovane, il brasiliano Heitor Villa-Lobos, che invece dedic\u00f2 la sua Sinfonietta n. 1<\/em> \u201calla memoria di Mozart\u201d. Il padre della sinfonia stesso, Franz Joseph Haydn, compare invece in stagione con la Sinfonia n. 100<\/em> diretta dall\u2019esperto di repertorio settecentesco Ton Koopman<\/strong>, abbinata all\u2019iconica Suite per orchestra n. 3<\/em> di Bach.<\/p>\n\n\n\n

Alla valorizzazione del repertorio legato alla storia locale contribuir\u00e0 il violinista Sergej Krylov<\/strong>, protagonista del Concerto n. 1 <\/em>di Nicol\u00f2 Paganini, che a Napoli soggiorn\u00f2 lungamente, invitato da Rossini e dall\u2019impresario Domenico Barbaja. Al concerto sar\u00e0 abbinata la Sinfonia n. 6 \u201cPiccola\u201d<\/em> di Schubert, sotto la guida di Umberto Clerici<\/strong>. Per gli amanti del canto non mancher\u00e0 un momento vocale: per celebrare i 55 anni dal suo debutto al San Carlo, Pl\u00e1cido Domingo<\/strong> sar\u00e0 protagonista con Sonya Yoncheva<\/strong> di un gala lirico diretto da Leonardo Sini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il Festival pianistico e la musica da camera<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Prosegue e si consolida l\u2019iniziativa del Festival pianistico, quest\u2019anno in collaborazione con l\u2019Associazione \u201cAlessandro Scarlatti\u201d, che ha visto venir meno una delle sedi della sua programmazione con il rogo del Teatro Sannazaro. I quattro appuntamenti saranno dedicati ad altrettanti protagonisti della scena internazionale: dal giovane Alexander Gadjiev<\/strong> al grande Michele Campanella<\/strong> – che festegger\u00e0 al San Carlo i suoi 80 anni \u2013 passando per Louis Lortie<\/strong> e Alexander Lonquich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Completano la Stagione del Teatro di San Carlo i concerti di Musica da camera<\/strong> proposti dai professori d\u2019orchestra, che sono dedicati quest\u2019anno in particolar modo alla vasta produzione per combinazioni di archi, fiati e pianoforte di Ludwig van Beethoven e di autori coevi, e tutte le attivit\u00e0 \u201cEducational\u201d che tanto entusiasmo suscitano nelle nuove generazioni, a cui \u00e8 data la possibilit\u00e0 di conoscere in maniera leggera la meraviglia del San Carlo.<\/p>\n\n\n\n

Con questa programmazione il Teatro di San Carlo inaugura una nuova fase del proprio percorso artistico, fondata sulla valorizzazione del patrimonio storico, l\u2019impulso alla nuova creativit\u00e0, l\u2019apertura internazionale e l\u2019incremento della produttivit\u00e0, nella prospettiva di accompagnare il Teatro verso il prestigioso traguardo dei tre secoli di storia.<\/p>\n\n\n\n

Gaetano Manfredi, presidente della Fondazione Teatro di San Carlo e sindaco di Napoli:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cOggi il Teatro di San Carlo presenta tutte le condizioni per consolidarsi come protagonista nel panorama culturale nazionale e internazionale, nella scia di una Napoli tornata a recitare il suo ruolo di capitale europea capace di attrarre investimenti ed essere punto di riferimento. Alla storica tradizione, nella nuova Stagione si affiancano nuove produzioni: la priorit\u00e0 era ed \u00e8 mantenere il San Carlo ai suoi livelli di sempre. Lo sforzo congiunto, con tutte le Istituzioni coinvolte, sar\u00e0 sempre orientato al raggiungimento di tale obiettivo\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania:<\/strong><\/p>\n\n\n\n


\u201cCon la nuova Stagione 2026-2027 il pi\u00f9 antico teatro d\u2019opera d\u2019Europa si conferma punto di riferimento culturale capace di coniugare memoria storica e contemporaneit\u00e0. L’offerta artistica pu\u00f2 essere tanto pi\u00f9 forte quanto pi\u00f9 si consolida la coesione istituzionale e si amplia la collaborazione con i vari attori del territorio, direzione che il San Carlo ha gi\u00e0 intrapreso. Il dialogo avviato con la comunit\u00e0 cittadina, che porta il San Carlo anche fuori dalle mura del teatro, e il confronto attivo tra le istituzioni che lo sostengono consolidano la funzione del massimo napoletano come bene comune e pilastro di sviluppo culturale condiviso\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fulvio Macciardi, sovrintendente e direttore artistico del Teatro di San Carlo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c<\/em><\/strong>La Stagione che apre il percorso verso il tricentenario celebra il 290\u00b0 anniversario del Teatro di San Carlo come l\u2019inizio di un grande progetto artistico e culturale, nel segno dell\u2019identit\u00e0, della storia e delle tradizioni napoletane, del dialogo con la citt\u00e0 e di una presenza internazionale sempre pi\u00f9 forte, attraverso tourn\u00e9e e collaborazioni di prestigio. L\u2019aumento del numero degli spettacoli, la proposta di orari diversificati e il mantenimento invariato dei prezzi di abbonamenti e biglietti contribuiranno a favorire la partecipazione di un pubblico sempre numeroso. Anche quest\u2019anno contiamo di rinnovare il progetto \u201cScuola InCanto\u201d per far conoscere la lirica ai bambini e ragazzi\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La stagione in numeri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tipologia spettacolo<\/strong><\/td>Numero<\/strong><\/td>Info<\/strong><\/td><\/tr>
Titoli
d\u2019opera<\/strong><\/td>		11<\/strong><\/td>Inaugurazione il 2 dicembre 2026
con Luisa Miller<\/em><\/strong><\/td><\/tr>
Nuove
produzioni d\u2019opera<\/strong><\/td>		5<\/strong><\/td>Questi allestimenti consolidano
il ruolo di centro di produzione<\/strong><\/td><\/tr>
Produzioni
di balletto<\/strong><\/td>		6<\/strong><\/td>Offerta ampliata rispetto ai 4 titoli
della scorsa stagione<\/strong><\/td><\/tr>
Concerti
sinfonici<\/strong><\/td>		14<\/strong><\/td>Focus sul bicentenario della morte
di Beethoven (1827-2027)<\/strong><\/td><\/tr>
Concerti di<\/strong> musica da camera<\/strong><\/td>17<\/strong><\/td>A cura dei professori d\u2019orchestra
del Teatro di San Carlo<\/strong><\/td><\/tr>
Fuori
abbonamento<\/strong><\/td>		2<\/strong><\/td>Lo Schiaccianoci<\/em> a Natale e Tosca
<\/em>a luglio 2027 all\u2019Arena Flegrea<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Curiosit\u00e0<\/strong><\/p>\n\n\n\n