![\"\"](\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/66452413_2337099943044387_7345718227462258688_n.png\")
<\/a><\/p>\nSIMON LIM
\nBasso<\/p>\n
Nato a Dae Gu in Corea del Sud Simon Lim, dopo la laurea alla Youngnam University nel 2007, si trasferisce in Italia per frequentare l\u2019Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala, dove si diploma nel 2009.
\nSul palcoscenico scaligero debutta nel ruolo di Guccio in Gianni Schicchi di Puccini, diretto da Riccardo Chailly al quale segue Figaro nelle Nozze di Figaro di Mozart, Progetto Accademia 2008, con la direzione di Giovanni Antonini. Fra il 2008 e il 2009 al Teatro alla Scala interpreta il ruolo di Deputato Fiammingo in Don Carlo di Verdi, spettacolo inaugurale diretto da Daniele Gatti ed \u00e8 Cesare Salzapariglia nelle Convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti (Progetto Accademia 2009), in scena anche al Kongres & Kultur Center di Aalborg in Danimarca.
\nVincitore di numerosi concorsi, nel 2010 si aggiudica il Terzo premio al \u201cConcorso Operalia 2010 – Pl\u00e1cido Domingo\u2019s World Opera Competition\u201d.
\nFra il 2011 e il 2012 al Palau de les Arts di Valencia interpreta Mustaf\u00e0 nell\u2019Italiana in Algeri di Rossini firmata da Damiano Michieletto, Zaretsky in Evgenij Onegin di \u010cajkovskij diretto da Omer Meir Wellber, Alidoro ne La Cenerentola di Rossini diretto da Michele Mariotti, con la regia di Luca Ronconi e Masetto in Don Giovanni di Mozart diretto da Zubin Mehta con la regia di Jonathan Miller.
\nNella stagione 2012\/13 \u00e8 Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini a Reggio Emilia e a Modena e ritorna alla Scala nel ruolo di Tom in Un Ballo in maschera di Verdi con la regia di Damiano Michieletto e la direzione di Daniele Rustioni.
\nTra gli impegni recenti: Procida nei Vespri siciliani di Verdi a Reggio Emilia, Modena e Piacenza, Conte Asdrubale nella Pietra del paragone di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi, Marchese di Calatrava e Padre Guardiano ne La Forza del destino di Verdi al Regio di Parma e a Tel Aviv, Requiem di Verdi a Innsbruck, Timur in Turandot di Puccini e Raimondo in Lucia di Lammermoor di Donizetti alla Deutsche Oper di Berlino, Ratcliffe in Billy Budd di Britten a Genova, Zuniga in Carmen di Bizet al Festival di Glyndebourne, Zaccaria in Nabucco di Verdi a Cagliari, Lille e Salerno, Ramfis nella nuova produzione di Aida di Verdi alla Deutsche Oper di Berlino, Yorg in Stiffelio di Verdi e Balthasar ne La Favorite di Donizetti alla Fenice, Alidoro ne La Cenerentola al Teatro Regio di Torino, Yorg in Stiffelio a Bilbao, The New Prince di Mohammed Fairouz ad Amsterdam, Lucia di Lammermoor alla Fenice, Tom in Un Ballo in maschera di Verdi alla Bayerische Staatsoper, Ramfis in Aida a Bari, Oroveso in Norma di Bellini a Oslo, il debutto come Filippo II in Don Carlo di Verdi a Tel Aviv e Nourabad ne Les Pecheurs de perles di Bizet a Bilbao.<\/p>\n
Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2013 in Un Giorno di regno di Verdi.
\nTorna al Filarmonico nel 2015 per La Forza del destino e, nel 2016, per La Cenerentola.
\nNel 2020 interpreta Raimondo Bidebent in Lucia di Lammermoor, opera che inaugura la Stagione Lirica.<\/p>\n
ENEA SCALA
\nTenore<\/p>\n
Enea Scala studia canto al Conservatorio di Bologna con Wilma Vernocchi perfezionandosi successivamente con Fernando Cordeiro Opa con il quale tuttora lavora e il suo repertorio spazia da Mozart (Cos\u00ec fan tutte, Don Giovanni, La Finta giardiniera) al Rossini brillante, al Belcanto italiano, a opere come Il Cappello di paglia di Firenze di Rota, L’heure espagnole di Ravel,\u00a0L\u2019amico Fritz di Mascagni, Die Fledermaus di Strauss, La Juive di Hal\u00e9vy per arrivare ai suoi primi titoli verdiani, Falstaff e Traviata.
\nIn ambito belcantista, oltre a Bellini (Sonnambula,\u00a0Zaira, Puritani, Adelson e Salvini) \u00e8 particolarmente interessato all’esplorazione del vasto repertorio donizettiano (da Don Pasquale, Elisir, Convenienze teatrali\u00a0a Caterina Cornaro, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda, Le Duc d’Albe). Uno stretto rapporto lo lega a Rossini: dopo un esordio nel genere brillante (Italiana, Barbiere, Cenerentola, Il viaggio a Reims, Pietra del paragone), cimentatosi con Guillaume Tell\u00a0 arriva a quello che \u00e8 ora il suo repertorio di elezione, prima con Armida, poi con Ermione e recentemente con Tancredi, Mos\u00e8 in Egitto, Semiramide e La donna del lago.
\nSi esibisce sui palcoscenici dei pi\u00f9 importanti teatri e festival internazionali e collabora con direttori quali Bartoletti, Battistoni, Bisanti, Carignani, Ettinger, Ha\u00efm, L\u00f3pez-Cobos, Luisi, Mariotti, Mazzola, Muti, Noseda, Rizzi, Rousset, Rustioni, Sacripanti e con registi come Bernard, Ceresa, Clement, Cucchi, Font, Grinda, Lescot, Michieletto, Py, Pountney, Vick, Villazon, Vizioli, Wake-Walker.
\nFra i suoi impegni recenti: Le chant sur la mort de Haydn di Cherubini con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti, Carmina Burana di Orff con l’Orchestre de Capitole, i debutti in Rigoletto di Verdi a Marsiglia ed al Festival di Macerata, Otello di Rossini a Francoforte e I racconti di Hoffmann di Offenbach alla Monnaie di Parigi.<\/p>\n
Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2009 in Turandot di Puccini.
\nTorna per interpretare Sir Edgardo di Ravenswood in Lucia di Lammermoor, opera inaugurale della Stagione Lirica 2020.<\/p>\n
ENKELEDA KAMANI
\nSoprano<\/p>\n
Nata in Albania a Fushe-Kruje nel 1991, Enkeleda Kamani si laurea in canto nel 2015 con il massimo dei voti presso l’Universit\u00e0 delle arti di Tirana.
\nVincitrice di numerosi concorsi internazionali di canto, nel 2010 vince il primo premio al Concorso nazionale \u201cJorgjia Truja\u201d; nel 2013 e 2015 \u00e8 tra i vincitori del concorso internazionale \u201cMarie Kraja\u201d dove vince dapprima il terzo e successivamente il primo premio.
\nNel 2014 inizia a lavorare presso il Teatro Nazionale dell\u2019Albania, dove debutta nello stesso anno come Euridice in Orfeo ed Euridice di Gluck, nel 2015 interpreta Susanna ne Le Nozze di Figaro di Mozart e nel 2016 Giulietta ne I Capuleti e i Montecchi di Bellini.
\nAncora nel 2016 si esibisce come solista in Carmina Burana di Orff, nonch\u00e9 nei ruoli di Pamina in Die Zauberfl\u00f6te di Mozart e Musetta ne La Boh\u00e8me di Puccini.
\nNel 2017 \u00e8 ammessa all’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala di Milano e prende parte a diverse produzioni in scena quali: H\u00e4nsel und Gretel di Humperdinck nel ruolo di Sabiolino; quello di Berta ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini enel 2017; \u00e8 Delia in Ali Baba e i quaranta ladroni di Cherubini e Adina ne L\u2019Elisir d’amore di Donizetti nel 2018; Naiade in Ariadne auf Naxos di Strauss, Tonina in Prima la musica poi le parole di Salieri e Gilda in Rigoletto di Verdi nel 2019.<\/p>\n
Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel ruolo del titolo in Lucia di Lammermoor di Donizetti, opera che inaugura la Stagione Lirica 2020.<\/p>\n
RENZO GIACCHIERI<\/span><\/span><\/p>\nRegista<\/span><\/span><\/p>\nRenzo Giacchieri<\/b> \u00e8 nato e vive a Roma, dove compie tutta la sua formazione scolastica, culturale e professionale. Si laurea in Musicologia con una tesi su Richard Wagner. Dipendente RAI dal 1960 al 1990, dal 1979 \u00e8 stato dirigente per i programmi di musica e teatro per la 3\u00aa rete TV.<\/span><\/span><\/p>\nDal 1974 al 1981 \u00e8 docente al Conservatorio di Santa Cecilia.<\/span><\/span><\/p>\nNel 1981 mette in scena Nabucco<\/i> di Verdi all\u2019Arena di Verona, cui faranno seguito le opere verdiane Macbeth <\/i>nel 1982 e un imponente Don Carlo <\/i>con scenografia di Dante Ferretti nel 1992.<\/span><\/span><\/p>\nDal 1982 al 1986 \u00e8 Sovrintendente dell\u2019Ente Lirico Arena di Verona accettando la non facile eredit\u00e0 di Carlo Alberto Cappelli. <\/span><\/span><\/p>\nDal 1986 \u00e8 Direttore del Festival pucciniano di Torre del Lago. <\/span><\/span><\/p>\nNel 1987 firma la prestigiosa regia di\u00a0Aida<\/i>\u00a0di Verdi a Luxor, con l\u2019Arena di Verona. <\/span><\/span><\/p>\nDal 1988 al 1990 \u00e8 Sovrintendente del Teatro di San Carlo di Napoli che lascia perch\u00e9 nominato poi Presidente dell\u2019ETI – Ente Teatrale Italiano, incarico che ricopre fino al 1993 per diventarne nel 1994 Commissario Straordinario. <\/span><\/span><\/p>\nNel 1995 \u00e8 Commissario Straordinario al Carlo Felice di Genova. <\/span><\/span><\/p>\nDal 1998 e fino al dicembre 2002 \u00e8 di nuovo Sovrintendente dell\u2019Arena di Verona, guidandone la trasformazione in Fondazione. \u00c8 stato Presidente del Conservatorio \u201cE. F. Dall\u2019Abaco\u201d di Verona. <\/span><\/span><\/p>\nTra i premi vinti: \u201cIllica\u201d, \u201cUna vita per la musica\u201d, \u201cTruffaut\u201d. <\/span><\/span><\/p>\nIn questi anni recenti, libero da incarichi istituzionali, riprende l\u2019attivit\u00e0 di regista e mette in scena opere liriche a Salzburg, Siviglia, Tel Aviv, Avenches, Tokyo, San Pietroburgo, Catania, Roma – Teatro di Caracalla, Trieste, Genova, Salerno, St. Margarethen (Vienna). La scorsa estate inaugura con La Fanciulla del West<\/i> la stagione del Festival pucciniano di Torre del Lago, curandone in toto<\/i> la parte visiva (scene, regia, costumi).<\/span><\/span><\/p>\nInaugura la Stagione Lirica 2020 al Teatro Filarmonico, curando la regia di Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti.<\/span><\/span><\/p>\nBiagio Pizzuti<\/span><\/span><\/p>\nBaritono<\/span><\/span><\/p>\nNato a Salerno, Biagio Pizzuti<\/b> si diploma in pianoforte e canto lirico col massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio di Salerno, mentre contemporaneamente si laurea in Farmacia. <\/span><\/span><\/p>\nSi perfeziona con Aldo Ciccolini, Rolando Panerai, Renato Bruson ed Alessandro Corbelli e frequenta l\u2019Opera Studio dell\u2019Accademia Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Renata Scotto.<\/span><\/span><\/p>\nAl Carlo Felice di Genova canta ne La Boh\u00e8me<\/i> di Puccini nei ruoli di Marcello e Schaunard e interpreta Gregorio nella produzione di Rom\u00e9o et Juliette<\/i> di Gounod diretta da Fabio Luisi e registrata su CD.<\/span><\/span><\/p>\nVince la 64a<\/sup> edizione del concorso As.Li.Co., aggiudicandosi il debutto nel ruolo di Dulcamara ne L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti <\/i>nei teatri del circuito e l\u2019anno successivo vince la 68a<\/sup> edizione del Concorso internazionale di Spoleto per il ruolo pucciniano di Gianni Schicchi; \u00e8 vincitore del 47\u00b0 concorso \u201cToti dal Monte\u201d di Treviso, aggiudicandosi il ruolo di Enrico <\/i>in Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti.<\/span><\/span><\/p>\nPartecipa a Cl\u00e9op\u00e2tre<\/i> di Massenet al Festival di Pentecoste di Salisburgo; \u00e8 Betto in Gianni Schicchi<\/i> a Vienna, interpreta il ruolo del titolo in Don Giovanni<\/i> di Mozart a Ferrara, Masetto al Teatro Massimo di Palermo, \u00e8 solista nella Nona Sinfonia<\/i> di Beethoven al Bellini di Catania. <\/span><\/span><\/p>\nFra gli impegni recenti e <\/i>futuri segnaliamo: Guglielmo in Cos\u00ec fan tutte<\/i> di Mozart a Liverpool registrato su CD; Don Prudenzio ne Il Viaggio a Reims<\/i> di Rossini ad Amsterdam con la regia di Damiano Michieletto; Schaunard ne La Boh\u00e8me<\/i> al San Carlo di Napoli; Taddeo ne L’Italiana in Algeri<\/i> di Rossini e Belcore ne L\u2019Elisir d’amore<\/i> di Donizetti al Maggio Musicale Fiorentino; Macrobio ne La Pietra del paragone<\/i> di Rossini al Lirico di Cagliari; Leporello in Don Giovanni<\/i> a Basilea; Enrico in Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti a Treviso e Ferrara; Malatesta in Don Pasquale<\/i> di Donizetti; Belcore ne L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> al Massimo di Palermo; Dandini ne La Cenerentola<\/i> di Rossini a Bassano del Grappa; Elviro in Serse<\/i> di H\u00e4<\/em>ndel diretto da Dantone nel circuito emiliano.<\/span><\/span><\/p>\nIncide Serse<\/i> vincendo il prestigioso Premio \u201cAbbiati\u201d per la Discografia per l\u2019anno 2018\/2019 e Agrippina<\/i> di H\u00e4<\/em>ndel nel ruolo di Lesbo.<\/span><\/span><\/p>\nAll\u2019Arena di Verona \u00e8 chiamato per l\u2019inaugurazione del Festival lirico 2018 nel ruolo di Morales in Carmen<\/i> di Bizet e per la serata di gala Verdi Opera Night<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nAl Teatro Filarmonico di Verona debutta nella Stagione Sinfonica 2016 con il Requiem<\/i> di Faur\u00e9 e ritorna nella Stagione Lirica 2018-2019 con La Boh\u00e8me<\/i> e Don Giovanni<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nNel 2020 interpreta Lord Enrico Ashton in Lucia di Lammermoor<\/i>, opera che inaugura la Stagione Lirica.<\/span><\/span><\/p>\nPAOLO MAZZON<\/span><\/span><\/p>\nLighting Designer<\/span><\/span><\/p>\nNato a Venezia, Paolo Mazzon<\/b> studia arti visive nella sua citt\u00e0, quindi frequenta dal 1978 la Scuola di Teatro Avogaria sotto la guida del maestro Giovanni Poli per poi diventare membro della compagnia stabile, con cui prende parte a numerosi tour europei.<\/span><\/span><\/p>\nNel 1980 inizia a collaborare con il Gran Teatro La Fenice di Venezia, dove viene coinvolto in tutte le produzioni del gruppo di teatro-danza creato dalla coreografa americana Carolyn Carlson. Partecipa quindi ai tour dell’artista toccando New York (Brooklyn Academy of Music), Houston (Johns Hall Theatre), Stoccolma, Parigi (Theatre du Chatelet).<\/span><\/span><\/p>\nTra il 1989 e il 1994 lavora in Svizzera per il Festival Opera Ascona, a Spalato per il Teatro Nazionale Croato dove disegna le luci de I Racconti di Hoffmann<\/i> di Offenbach e quindi a Praga dove \u00e8 Lighting designer nella chiesa di San Nicola per il Festival musicale d’autunno. <\/span><\/span><\/p>\nDal 1997 ricopre questo ruolo in vari teatri italiani e internazionali, quali il Dante Alighieri di Ravenna, il Massimo Bellini di Catania, il Comunale di Modena, il Rendano di Cosenza, fino alla Biennale di Venezia alla Stadthalle di Vienna. <\/span><\/span><\/p>\nDi recente collabora con il regista, scenografo e costumista Hugo de Ana in varie produzioni, tra cui Nabucco<\/i> di Verdi all’Arena di N\u00eemes (2002), La Sonnambula<\/i> di Bellini (2006) e Tosca<\/i> di Puccini (2007) al Teatro Verdi di Padova, La Sonnambula<\/i> al Teatro Lirico di Cagliari (2008), Rusalka<\/i> di Dvo\u0159\u00e1k nel 2016 a Pechino per il Beijing National Centre for Performing Arts.<\/span><\/span><\/p>\nInsegna inoltre lighting design presso l’Accademia di Belle Arti di Verona e per i corsi di Verona Accademia per l’Opera italiana.<\/span><\/span><\/p>\nNel 1994 viene nominato Lighting designer alla Fondazione Arena di Verona, dove segue tutte le produzioni di opera e balletto sia del Festival areniano che delle stagioni liriche e di balletto al Teatro Filarmonico. Segue la Fondazione in tour a Francoforte, Berlino, Monaco, Vienna, Pechino, Cipro, Tokyo e in Oman.<\/span><\/span><\/p>\nPer il Festival Lirico 2018 cura il lighting design di Carmen<\/i> di Bizet, Turandot <\/i>di Puccini, Nabucco <\/i>di Verdi, nonch\u00e9 dell\u2019evento Verdi Opera Night<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nPer il Festival areniano 2019 cura le luci de La Traviata<\/i>, Aida<\/i>, Il Trovatore<\/i> di Verdi, Carmen<\/i>, Pl\u00e1cido Domingo 50 Arena Anniversary Night<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nAl Teatro Filarmonico, per la Stagione Lirica 2018-2019, firma il lighting design de La Boh\u00e8me<\/i> di Puccini, Don Giovanni<\/i> di Mozart, Don Pasquale<\/i> di Donizetti, Adriana Lecouvreur<\/i> di Cilea, Il Maestro di Cappella<\/i> di Cimarosa, Gianni Schicchi<\/i> di Puccini. In occasione della rassegna autunnale Viaggio in Italia<\/i>, tra ottobre e dicembre 2019, <\/i>cura le luci de Il Matrimonio segreto<\/i> di Cimarosa, L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti e Madama Butterfly<\/i> di Puccini.<\/span><\/span><\/p>\nTorna al Filarmonico curando le luci di <\/span><\/span>Lucia di Lammermoor<\/i><\/span><\/span>, titolo di apertura della Stagione Lirica 2020.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\nRuth Iniesta<\/span><\/span><\/p>\nSoprano <\/span><\/span><\/p>\nRuth Iniesta<\/b> debutta nel 2012 al Teatro de la Zarzuela di Madrid.<\/span><\/span><\/p>\nNel 2015 \u00e8 insignita dei prestigiosi \u201cPremio L\u00edrico Campoamor\u201d come cantante rivelazione e Premio \u201cCodalario\u201d come migliore nuova artista. <\/span><\/span><\/p>\nDa allora \u00e8 invitata regolarmente in teatri e festival come il Teatro Real e l\u2019Auditorio Nacional de M\u00fasica di Madrid, Gran Teatro del Liceu di Barcellona, il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Comunale di Bologna, la Staatskapelle di Berlino, la Konzerthaus di Berlino, lavorando con gli artisti Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado, Michele Mariotti, Victor Pablo P\u00e9rez, Kevin Farrel, Emilio Sagi, Willy Decker, Damiano Micheletto, Rosetta Cucchi.<\/span><\/span><\/p>\nIl suo repertorio operistico e di zarzuela include: L’Elisir d\u2019amore<\/i> e Don Pasquale<\/i> di Donizetti, Werther<\/i> di Massenet, Falstaff<\/i> di Verdi, La Vida breve<\/i> di Falla, Il Viaggio a Reims<\/i> e La Donna del lago<\/i> di Rossini, Les P\u00eacheurs de perles<\/i> di Bizet, La del Manojo de Rosas<\/i>, Do\u00f1a Francisquita<\/i>, Luna del miel en El Cairo<\/i>, El Diablo en el Poder<\/i>, El Hu\u00e9sped del Sevillano<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nTra i recenti appuntamenti: Lucia in Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti e Musetta ne La Boh\u00e8me<\/i> di Puccini a Bologna con la direzione di Michele Mariotti, Madama Cortese ne Il Viaggio a Reims<\/i> al Liceu di Barcellona e al Musikverein di Vienna, Glauce in Medea<\/i> di Cherubini al Festival di Wexford, Susanna ne Le Nozze di Figaro<\/i> a Palma di Maiorca, Donna Anna in <\/b><\/i>Don Giovanni<\/i> di Mozart al Teatro Comunale di Bologna, Gilda in <\/b><\/i>Rigoletto<\/i> di Verdi al Teatro Massimo di Palermo, al Regio di Torino e al Maggio Musicale Fiorentino, I Puritani<\/i> <\/b><\/i>di Bellini e <\/b><\/i>Carmen<\/i> di Bizet al Teatro Verdi di Trieste, Nannetta in <\/b><\/i>Falstaff<\/i> di Verdi al Teatro Real di Madrid.<\/span><\/span><\/p>\nAll\u2019Arena di Verona debutta nel 2018 interpretando Micaela e Frasquita in Carmen<\/i>, Li\u00f9 in Turandot<\/i> di Puccini e Rosina ne Il Barbiere di Siviglia<\/i> di Rossini.<\/span><\/span><\/p>\nRitorna per il Festival areniano 2019 ancora nei panni di Micaela e per i Carmina Burana<\/i> di Orff.<\/span><\/span><\/p>\nDebutta al Teatro Filarmonico nel 2019 come Norina in Don Pasquale<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\nTorna per interpretare il ruolo del titolo in Lucia di Lammermoor<\/i>, opera che inaugura la Stagione Lirica 2020.<\/span><\/span><\/p>\nPIETRO ADA\u00cdNI
\nTenore<\/p>\n
Giovane tenore siciliano, Pietro Adaini intraprende gli studi musicali con il baritono Salvo Todaro; nel 2011 partecipa ad una Masterclass con il tenore Marcello Giordani mentre attualmente si sta perfezionando con Salvatore Fisichella.
\nParticolarmente apprezzato per le sue doti vocali, negli anni 2011 e 2012 \u00e8 finalista al\u00a0Concorso Lirico Internazionale \u201cVoci dal Mediterraneo \u2013 Premio Archimede\u201d di\u00a0Siracusa e si aggiudica la\u00a0Menzione speciale come \u201cgiovane promessa\u201d.\u00a0Nel 2014 vince la borsa di studio EOS presso il Teatro Carlo Felice di Genova dove debutta il ruolo di Rodolfo ne\u00a0La Boh\u00e8me\u00a0di Puccini e quello di\u00a0Nemorino\u00a0ne\u00a0L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti. Nel 2015 riscuote successo a Treviso e Ferrara col suo Albazar nel rossiniano Il Turco in Italia.
\nPartecipa al Grand Prix dell\u2019Opera a Parma, a Cagliari si esibisce nella\u00a0Messa di gloria\u00a0di Puccini, allo Sferisterio di Macerata \u00e8 Beppe e Arlecchino nei\u00a0Pagliacci\u00a0di Leoncavallo, Ernesto in Don Pasquale\u00a0di Donizetti a Como, Cremona, Pavia e Jesi.
\nRecentemente canta La Fille du regiment di Donizetti a Palermo, in Oman e a Pechino, Olivo e Pasquale di Donizetti a Bergamo, Falstaff di Verdi a Genova, La Cenerentola di Rossini a Lucca, Ravenna e Piacenza, Il Turco in Italia di Rossini a Bergen, Il Barbiere di Siviglia di Rossini a Firenze e Salerno, L\u2019Italiana in Algeri di Rossini al Massimo di Palermo, Il Cappello di paglia di Firenze di Rota al San Carlo di Napoli, Rigoletto di Verdi a Salerno, La Scala di seta di Rossini in tournee in Oman, La Sonnambula di Bellini a Torino.<\/p>\n
Al Teatro Filarmonico di Verona debutta ne La Cenerentola nel 2016 e torna nel 2017 per il rossiniano Il Viaggio a Reims.
\nNel 2020 interpreta Sir Edgardo di Ravenswood in Lucia di Lammermoor di Donizetti, opera inaugurale della Stagione Lirica.<\/p>\n
ALFREDO TROISI
\nScenografo e projection designer<\/p>\n
Scenografo, costumista, video designer, Alfredo Troisi nasce a Napoli, dove effettua gli studi all\u2019Accademia di Belle Arti.
\nDal 1991 firma numerosi allestimenti per prestigiosi teatri nazionali ed internazionali: Monte-Carlo (Macbeth\u00a0di Verdi); Marsiglia (Faust\u00a0di Gounoud); Tokyo (Macbeth\u00a0e\u00a0Lucia di Lammermoor\u00a0di Donizetti); Brasilia (Un Ballo in maschera di Verdi); Rio de Janeiro (Turandot di Puccini e Rigoletto di Verdi);\u00a0Manaus (Manon Lescaut di Puccini); Seoul (Turandot); Daegu (La Traviata di Verdi e Tosca di Puccini); Tel Aviv (Nabucco di Verdi); Baal Beeck (Tosca); Festival di Avenches (Nabucco,\u00a0Il Trovatore di Verdi, Lucia di Lammermoor); Siviglia (H\u00e4nsel und Gretel di Humperdinck); Bilbao (I Pescatori di perle di Bizet); La Coru\u00f1a (La Sonnambula\u00a0e\u00a0Norma di Bellini); Kiel e Lubecca (Il Viaggio a Reims di Rossini, Un Ballo in maschera).
\nIn Italia collabora con numerosi enti lirici\u00a0quali: il Teatro dell’Opera di Roma (La Sonnambula), il Massimo di Palermo (H\u00e4nsel und Gretel di Humperdinck); San Carlo di Napoli (La Boh\u00e8me di Puccini e Zenobia in Palmira di Paisiello).
\nCollabora da anni per numerosi teatri di tradizione come il Politeama di Lecce sotto la direzione artistica di Katia Ricciarelli\u00a0 (Macbeth, Nabucco, Il Trovatore, Rigoletto, Attila di Verdi; Il Trittico, Tosca; Carmen di Bizet; Il Flauto Magico, Don Giovanni di Mozart) e il Bellini di Catania per il quale disegna le scene e per I Puritani di Bellini con la regia di Francesco Esposito e Fedora di Giordano con la regia di Salvo Disca, ma principalmente con il Teatro Verdi di Salerno per il quale firma da molti anni scene e costumi per la maggior parte delle opere in cartellone come Nabucco,\u00a0Il Barbiere di Siviglia\u00a0di Rossini con la regia di Lorenzo Amato, Cavalleria Rusticana di Mascagni, La Sonnambula\u00a0(spettacolo ripreso al teatro Perez Galdos di Las Palmas),\u00a0Rigoletto\u00a0con la regia di Riccardo Canessa, Rom\u00e9o et Juliette di Gounod, Tosca, Turandot, La Forza del destino di Verdi e tante altre.
\nRecentemente inizia a collaborare con il regista Renzo Giacchieri per il quale disegna le scene di Manon Lescaut, Lucia di Lammermoor, Il Trovatore.
\nAl Regio di Parma firma le scene e i costumi di Amelia al\u00a0ballo\u00a0di Menotti e de\u00a0La Sonnambula; in occasione del Festival Verdi crea le videoproiezioni per Attila con la regia di Pier Francesco Maestrini; a Piacenza disegna scene e costumi per Macbeth e Simon Boccanegra di Verdi con la regia di Riccardo Canessa; per i teatri di Lucca, Pisa e Livorno disegna scene e costumi di\u00a0Turandot;\u00a0collabora con la Toscanini di Parma (Il Barbiere di Siviglia) e con il teatro Rovigo disegnando scene e costumi di\u00a0Un Ballo in maschera e de\u00a0La Forza del destino. Nel 2016 Inizia la collaborazione con Gustav Kuhn al Tiroler Festspiele di Erl per il quale disegna le scene di Guglielmo Tell e Semiramide di Rossini e de La Sonnambula.<\/p>\n
\u00c8 video-assist per il Barbiere di Siviglia in scena al Teatro Filarmonico di Verona nel 2015.
\nNel 2017 realizza scene e costumi de Il Viaggio a Reims.
\nTorna per curare le scene e il projection design di Lucia di Lammermoor, opera inaugurale della Stagione Lirica 2020.<\/p>\n
BARBARA PESSINA
\nMovimenti mimici<\/p>\n
Barbara Pessina si forma come danzatrice classica e contemporanea studiando a Milano, Parigi e Londra.
\nDal 1990 ad oggi partecipa a numerose produzioni e tourn\u00e9e come danzatrice e mima in teatri come il Teatro La Scala di Milano, La Fenice di Venezia, Rossini Opera Festival, Macerata Opera, Opera de Lille, NHK Tokyo, Teatro de la Maestranza di Siviglia, Opera di Roma e altri.
\nCollabora come assistente alla regia e crea i movimenti coreografici con registi quali: Ermanno Olmi per Sarka di Jan\u00e1\u010dek e Cavalleria Rusticana di Mascagni alla Fenice e al Teatro de la Maestranza, dove \u00e8 anche responsabile della messa in scena; Bepi Morassi per L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti, alla Fenice e alla Royal Opera House di Muscat; Gianmaria Aliverta per Un Ballo in maschera di Verdi per l\u2019inaugurazione del Teatro La Fenice; Damiano Michieletto per La Scala di seta di Rossini alla Royal Opera House di Muscat.
\nDal 2016 \u00e8 assistente di palcoscenico nelle stagioni liriche della Fondazione Arena di Verona.<\/p>\n
Cura i movimenti mimici di Lucia di Lammermoor, opera inaugurale della Stagione Lirica 2020.<\/p>\n
ALBERTO GAZALE<\/p>\n
Baritono<\/p>\n
Considerato uno dei maggiori artisti della sua generazione, Alberto Gazale<\/b> \u00e8 un baritono eclettico, dalla voce morbida e potente, che, nel corso della sua folgorante carriera, interpreta oltre settanta ruoli da protagonista nei maggiori teatri del mondo. Il suo vastissimo repertorio che spazia da Monteverdi sino a Dallapiccola, pone particolare attenzione al periodo tardo ottocentesco.<\/p>\n
Oltre agli studi universitari letterari, consegue il diploma, col massimo dei voti, al Conservatorio di Musica di Verona. In seguito perfeziona lo stile e la tecnica verdiana con uno dei suoi massimi esponenti: Carlo Bergonzi. Il suo debutto internazionale coincide con l\u2019interpretazione di Renato in Un ballo in maschera<\/i> di Verdi che inaugura la Stagione 1998 dell\u2019Arena di Verona.<\/p>\n
Calca molteplici volte il palcoscenico del Teatro alla Scala e, sotto la direzione di Riccardo Muti interpreta diversi ruoli, fra i quali: Macbeth, Rigoletto, Conte di Luna, Otello. Sempre sul palco scaligero interpreta tre edizioni di Rigoletto <\/i>di Verdi, Madama Butterfly<\/i> di Puccini, Ulisse<\/i> di Dallapiccola, Andrea Ch\u00e9nier<\/i> di Giordano, Otello<\/i> di Verdi, ed in tourn\u00e9e a Tokyo le produzioni scaligere di Rigoletto<\/i>, Macbeth<\/i>, Otello<\/i>. Ospite regolare della Staatsoper di Vienna prende parte a numerose produzioni, fra le quali: La Traviata<\/i> (due edizioni), Nabucco<\/i> (tre edizioni), La Forza del destino<\/i> (due edizioni) di Verdi, Tosca<\/i> di Puccini.<\/p>\n
Al Bolshoi di Mosca <\/i>interpreta Manon Lescaut <\/i>di Puccini, al Teatro delle Muse di Ancona Un ballo in maschera, <\/i>al Petruzzelli di Bari e a Tokyo Il Trovatore<\/i> di Verdi, all\u2019Opera di Las Palmas <\/i>\u00e8 Gianni Schicchi , Jago a <\/i> Plovdiv, <\/i>Scarpia al Savonlinna Opera Festival e Germont allo Sferisterio di Macerata.<\/p>\n
Canta nei maggiori teatri italiani ed internazionali fra i quali: Carnegie Hall di New York (Otello<\/i> a fianco di Carlo Bergonzi), Opernhaus di Zurigo, Deutsche Oper di Berlino, Real di Madrid, Liceu di Barcelona, New Israeli Opera di Tel Aviv, Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Op\u00e9ra de Montecarlo, Opera di Roma, Regio di Parma. Collabora con importanti direttori d\u2019orchestra, fra i quali: Gary Bertini, Roberto Rizzi Brignoli, Riccardo Chailly, James Conlon, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren, Carlo Rizzi.<\/p>\n
All\u2019Arena di Verona <\/b>debutta <\/b>nel <\/b>1998, <\/b>interprete <\/b>di <\/b>Un Ballo in maschera<\/i>. \u00c8 Amonasro in sette edizioni di Aida<\/i> dal 1999 al 2011, Nabucco in cinque, Il Conte di Luna ne Il<\/i> Trovatore<\/i> in quattro edizioni dal 2001 al 2010. Canta inoltre La Forza del destino<\/i> nel 2000, Rigoletto<\/i> nel 2001, La Gioconda<\/i> di Ponchielli nel 2005. Nel 2017 \u00e8 Sharpless in Madama Butterfly<\/i>, nel 2018 Escamillo nella nuova edizione di Carmen<\/i> di Bizet.<\/p>\n
Ritorna per il 97\u00b0 Opera Festival 2019 con Il Trovatore<\/i> come Il Conte di Luna e con Carmen<\/i> come Escamillo.<\/p>\n
Con Fondazione Arena debutta nel 1992 con Pollicino<\/i> di Henze al Teatro Nuovo.<\/p>\n
Al Teatro Filarmonico canta nel 1999 ne La Traviata<\/i> e torna nel 2011 con Rigoletto<\/i>.<\/p>\n
Per la Stagione Lirica 2020 al Filarmonico interpreta Lord Enrico Ashton in Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti.<\/p>\n
ANDRIY YURKEVYCH <\/span><\/span><\/p>\nDirettore d\u2019orchestra<\/span><\/span><\/p>\nDirettore musicale del Teatro Nazionale di Chisinau, <\/span>Andriy Yurkevych<\/b><\/span> \u00e8 direttore musicale del Teatro Nazionale di Odessa dal 2007 al 2009 e direttore musicale del Teatro Nazionale di Varsavia dal 2014 al 2017. <\/span><\/span><\/span><\/p>\nDebutta all\u2019Opera di Roma e grazie al successo ottenuto viene presto invitato in importanti teatri quali: Opera di Monte Carlo, Th\u00e9\u00e2tre Royal de la Monnaie a Bruxelles, Bayerische Staatsoper di Monaco, Liceu di Barcellona, Municipal di Santiago (Cile), Greek National Opera, San Francisco Opera, Maggio Musicale Fiorentino, Salle Pleyel a Parigi, New National Theatre di Tokio, Staatsoper di Vienna, Deutsche Oper di Berlino, Welsh National Opera di Cardiff, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Vlaamse Opera. <\/span><\/span><\/span><\/p>\nParticolarmente interessante la collaborazione con Edita Gruberova che Andriy Yurkevych dirige in diverse occasioni: <\/span>Norma<\/i><\/span> di Bellini<\/span>\u00a0con l\u2019orchestra della Deutsche Oper alla Berliner Philharmonie, <\/span>Lucrezia Borgia<\/i><\/span> di Donizetti alla Konzerthaus di Dortmund, a Colonia e Dresda, oltre a diversi concerti<\/span> a Monaco (Herkulessaal), Vienna e Francoforte e al Gala per i suoi 50 anni di carriera all\u2019Opernhaus di Zurigo. <\/span><\/span><\/span><\/p>\nTra gli ultimi impegni a Varsavia ricordiamo:<\/span>\u00a0Evgenij Onegin<\/i><\/span> di <\/span>\u010cajkovskij<\/span>
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