{"id":95005,"date":"2026-08-08T21:14:40","date_gmt":"2026-08-08T21:14:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=95005"},"modified":"2026-08-08T21:14:41","modified_gmt":"2026-08-08T21:14:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5443","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=95005","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Verdi, H\u00e4ndel, Mozart, Donizetti, Puccini, Bernstein:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione d\u2019opera 2027 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 22 gennaio alle 19<\/strong> si alza il sipario sulla Stagione d\u2019opera 2027<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una stagione sempre molto attesa dal numeroso pubblico che anche quest\u2019anno assume un valore aggiunto e un carattere di ripresa ancora pi\u00f9 importanti e che, con la nuova calendarizzazione, propone un ricco cartellone di opere. Nello specifico sono previste sette opere<\/strong> per cinque turni di abbonamento (oltre alle recite fuori abbonamento e a quelle mattutine rivolte a scuole e famiglie)<\/strong>, a dimostrazione della continua crescita della produzione e delle alzate di sipario. I titoli delle sette opere, di cui due nuove produzioni del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, sono: Don Carlos<\/em><\/strong>, Alcina<\/em><\/strong>, Il flauto magico<\/em><\/strong>, Maria Stuarda<\/em><\/strong>, La Boh\u00e8me<\/em><\/strong>, Candide<\/em><\/strong>, Falstaff<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione 2027 \u00e8 tesa a valorizzare una tradizione unica al mondo, l\u2019opera lirica, l\u2019arte del belcanto e il melodramma italiano che dal 6 dicembre 2023 sono Patrimonio Culturale Immateriale dell\u2019UNESCO, con alcuni dei pi\u00f9 significativi compositori del Settecento, Ottocento e Novecento: H\u00e4ndel, Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini e Bernstein. Un cartellone di equilibrio tra musica di repertorio e quella meno conosciuta, alla quale il Teatro Lirico di Cagliari pone sempre molta attenzione nel rendersi attivo nella sua promozione culturale e non solo nella sua tutela e salvaguardia.<\/p>\n\n\n\n

Si inizia, quindi, come titolo di apertura di stagione, con Don Carlos<\/em><\/strong>, grand-op\u00e9ra<\/em> in cinque atti, su libretto di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry e Camille du Locle, dalla tragedia Don Carlos Infant von Spanien<\/em> di Friedrich Schiller e musica di Giuseppe Verdi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Mettere in scena Don Carlos<\/em>, come tutti i melomani e gli addetti ai lavori sanno, \u00e8 un\u2019impresa titanica, sia per le particolari caratteristiche strutturali del capolavoro verdiano (complicata realizzazione scenica e difficolt\u00e0 della partitura in primis<\/em>), sia per la scelta dell\u2019edizione musicale da adottare, in quanto l\u2019opera ha avuto un lungo e particolare excursus<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Don Carlos<\/em> infatti occup\u00f2 pi\u00f9 o meno venti anni della vita artistica di Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901), dal 1866 al 1886, iniziando da una partitura originale scritta in francese che \u00e8 passata attraverso ripensamenti, aggiustamenti, riduzione e sviluppi. Concepito originariamente per le scene parigine, Don Carlos <\/em>\u00e8 strutturato nella forma del grand-op\u00e9ra<\/em>, un genere a cui Verdi ricorre per rinnovare la sua concezione d\u2019opera e proporre personaggi con caratteri e personalit\u00e0 molto articolati ed inseriti in precisi contesti storici per ottenere grandi scene di massa o una sontuosa intimit\u00e0 in una nuova idea di teatro musicale.<\/p>\n\n\n\n

A Cagliari viene eseguita l\u2019edizione integrale in francese<\/strong> (ad esclusione dei ballabili) della prima rappresentazione assoluta dell\u2019opera, avvenuta al Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Acad\u00e9mie Imp\u00e9riale de Musique di Parigi l\u201911 marzo 1867, ovviamente mai eseguita a Cagliari<\/strong> e molto raramente in Italia e nel mondo. A Cagliari si ricordano la prima rappresentazione di Don Carlo<\/em> al Teatro Civico (ottobre 1879, ripresa poi nel dicembre dello stesso anno), due distinte edizioni al Teatro Massimo (marzo 1951 e marzo 1965) e l\u2019ultima edizione (novembre 1986) all\u2019Auditorium del Conservatorio (tutte in italiano).<\/p>\n\n\n\n

Don Carlos<\/em><\/strong> viene rappresentato per cinque recite dal 22 al 30 gennaio<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, in coproduzione con il Teatro Carlo Felice di Genova. Sul podio c\u2019\u00e8 il maestro Leonardo Sini<\/strong> (Sassari, 1990), un graditissimo ritorno a Cagliari, dopo il successo personale ottenuto in Lucrezia Borgia<\/em> nel gennaio 2026 e forte di un importante curriculum<\/em> internazionale alle spalle, mentre la regia \u00e8 firmata da Davide Livermore<\/strong> (Torino, 1966), considerato uno dei pi\u00f9 interessanti artisti nel panorama musicale italiano, al suo atteso ritorno a Cagliari dopo il maestoso I Shardana – Gli uomini dei Nuraghi <\/em>di Ennio Porrino (settembre 2013).<\/p>\n\n\n\n

Dal 10 al 14 marzo<\/strong> (cinque recite) va in scena il secondo, accattivante appuntamento della Stagione: Alcina<\/em><\/strong>, dramma musicale in tre atti, su libretto di autore ignoto, dal dramma L\u2019isola di Alcina<\/em> di Antonio Fanzaglia, e musica di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong>, alla sua prima esecuzione a Cagliari<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera viene eseguita in un allestimento del <\/strong>Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong>, in collaborazione con De Nationale Opera di Amsterdam ed \u00e8 firmato, per la regia, da Pierre Audi<\/strong> (Beirut, 1957 – Pechino, 2025), celebre artista internazionale al suo debutto<\/strong> a Cagliari, purtroppo scomparso prematuramente l\u2019anno scorso, due mesi dopo questa sua Alcina<\/em>. L\u2019approccio di Pierre Audi all\u2019opera lirica \u00e8 sempre piuttosto semplice e tradizionale e sicuramente rester\u00e0 nella memoria anche questa Alcina<\/em> andata in scena, appunto, lo scorso marzo a Roma: una produzione nata per il teatro di Drottningholm in Svezia, insieme a Tamerlano<\/em>, e ricostruita per Bruxelles, Amsterdam e infine Roma, in un percorso che ha sempre visto Pierre Audi impegnato in prima persona. In questa Alcina<\/em> si intrecciano la grande passione per gli effetti di luce e un\u2019attenzione spasmodica al gesto teatrale, dando vita a una meraviglia di teatro barocco lontano dalle consuete destrutturazioni che spesso accompagnano questo repertorio. Un motivo in pi\u00f9 per ricordarlo, grazie anche a questo spettacolo, cos\u00ec riuscito da risultare quasi miracoloso.<\/p>\n\n\n\n

Alessandro De Marchi<\/strong> (Roma, 1962), noto direttore e clavicembalista, specialista nel repertorio barocco e classico, ritorna sul podio cagliaritano dopo appena un anno (ha diretto con successo Cos\u00ec fan tutte <\/em>lo scorso aprile) e dirige i complessi artistici stabili nel capolavoro h\u00e4ndeliano.<\/p>\n\n\n\n

Alcina <\/em>di Georg Friedrich H\u00e4ndel (Halle, 1685 – Westminster, 1759) debutta al Covent Garden di Londra il 16 aprile 1735 riscuotendo un enorme successo. Due anni prima il compositore deve lasciare il King\u2019s Theatre, preso in gestione da un\u2019impresa rivale, per trasferirsi nel nuovo teatro londinese. L\u00ec d\u00e0 vita alle sue ultime opere, tra cui Alcina<\/em>, nate con l\u2019intento di primeggiare sulle produzioni dell\u2019impresa rivale e pertanto particolarmente curate e sontuose negli allestimenti. Al Covent Garden H\u00e4ndel dispone anche di un corpo di ballo, ragion per cui integra la partitura con numeri di danza ed episodi corali sulla falsariga dell\u2019opera francese. Il libretto anonimo dell\u2019opera – che vede al centro il tema dell\u2019incantamento d\u2019amore – era ispirato al canto VII dell\u2019Orlando furioso<\/em> e a L\u2019isola di Alcina<\/em>, un\u2019opera di Riccardo Broschi. La maga Alcina, grazie a un sortilegio, tiene legato a s\u00e9 il cavaliere Ruggiero in un\u2019isola incantata, ma grazie all\u2019intervento di Bradamante, Ruggiero riacquister\u00e0 coscienza e abbandoner\u00e0 la maga nella disperazione. Tra apparizioni, magie, travestimenti e cambi di scena a vista, svettano ovviamente le arie dei solisti, vero cuore pulsante dell\u2019opera barocca. Per la maga e il suo amato il compositore realizz\u00f2 infatti alcune tra le arie pi\u00f9 apprezzate come \u201cOmbre pallide\u201d, cantata da Alcina o \u201cVerdi prati, selve amene\u201d, intonata da Ruggiero.<\/p>\n\n\n\n

Dopo 13 anni dall\u2019ultima rappresentazione (maggio 2014), ritorna a Cagliari Il flauto magico (Die Zauberfl\u00f6te)<\/em><\/strong>, singspiel<\/em> in due atti, su libretto di Emanuel Schikaneder e musica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>. Il terzo appuntamento della Stagione 2027 con l\u2019opera, va in scena per otto recite (di cui tre fuori abbonamento), dal 9 al 17 aprile<\/strong>, in un allestimento della Komische Oper di Berlino <\/strong>che risale al novembre 2012 e si avvale per la regia di Suzanne Andrade<\/strong> e Barrie Kosky<\/strong>. Uno spettacolo che funziona, pieno di idee e colori, in cui domina il miscuglio tra mondo reale e mondo fantastico: i cantanti fanno letteralmente parte di un cartone animato che viene proiettato sullo schermo davanti al quale si esibiscono e si mescolano, in perfetta sincronia, ai fondali in movimento, a personaggi immaginari, alle atmosfere oniriche sempre sul filo del paradossale. Uno spettacolo a tutto tondo, divertente e vagamente inquietante.<\/p>\n\n\n\n

La direzione musicale dell\u2019estremo capolavoro del geniale compositore salisburghese \u00e8 invece affidata a Sesto Quatrini<\/strong> (Roma, 1984), uno fra i pi\u00f9 talentuosi e giovani direttori italiani di oggi che ritorna a Cagliari, dopo il concerto sinfonico diretto nel gennaio 2019, e che quindi debutta<\/strong> nell\u2019opera lirica.<\/p>\n\n\n\n

Rappresentato a Vienna per la prima volta al Theater auf der Wieden il 30 settembre 1791, Il flauto magico<\/em>, amato da Goethe, definito da Salieri una grande opera, degna di venire rappresentata nelle maggiori solennit\u00e0, considerato da Wagner una delle vette dell\u2019arte musicale, accoglie in s\u00e9 tutti i pi\u00f9 importanti elementi stilistici della musica operistica settecentesca, fondendoli in una unit\u00e0 drammatico-musicale carica di significati simbolici. Ambientata in un antico Egitto immaginario, Il flauto magico<\/em> \u00e8 un singspiel<\/em>, ossia un\u2019azione parlata e cantata, e la prima grande opera originale in lingua tedesca. Lo stile \u00e8 quello della zauberoper<\/em> in cui mescolanza di tragico e di comico, di meraviglioso e di bonariamente triviale, dove elementi fiabeschi intercalati a caratteri allegorici di pi\u00f9 svariata natura si esprimevano in un tono ora popolare ora alto, non di commedia realistica ma di racconto fantastico, senza spazio n\u00e9 tempi reali. Nella nuova drammaturgia operistica elaborata da Mozart (Salisburgo, 1756 – Vienna, 1791), insieme al suo librettista Emanuel Schikaneder, i sentimenti dei protagonisti sono indirizzati verso un ideale etico. L\u2019idea morale \u00e8 quella della progressiva purificazione di una giovane coppia (Tamino e Pamina) sulla via della verit\u00e0, del buono e del bello, secondo i canoni dell\u2019ideologia massonica.<\/p>\n\n\n\n

Dal 19 al 23 maggio<\/strong> (cinque recite) arriva finalmente per la prima volta a Cagliari<\/strong>, Maria Stuarda<\/em><\/strong>, tragedia lirica in due atti su libretto di Giuseppe Bardari, dalla tragedia Maria Stuart<\/em> di Friedrich Schiller e musica di Gaetano Donizetti<\/strong>. Il maestro concertatore e direttore \u00e8 Vincenzo Milletar\u00ec<\/strong> (Taranto, 1990), al suo debutto<\/strong> a Cagliari e che, nonostante la giovane et\u00e0, vanta gi\u00e0 un curriculum<\/em> di tutto rispetto con collaborazioni nei maggiori teatri italiani ed internazionali.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera viene eseguita in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari,<\/strong> in coproduzione con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la regia di Andrea Bernard<\/strong> (Bolzano, 1987), architetto e vincitore nel 2024 del Premio Abbiati come \u201cmiglior regista\u201d per Don Carlo<\/em> di Verdi, che ritorna a Cagliari, dopo il suo debutto, quest\u2019anno, in Lucrezia Borgia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Maria Stuarda<\/em> viene composta da Gaetano Donizetti<\/a> (Bergamo, 1797-1848) nel 1834, ma va in scena, dopo moltissime peripezie, solo il 30 dicembre 1835 alla Scala di Milano. Il primo degli ostacoli causa del ritardo \u00e8 da attribuire all\u2019inesperienza del librettista Giuseppe Bardari, all\u2019epoca diciassettenne e studente di legge: molto di ci\u00f2 che scrive, infatti, viene censurato costringendolo ad una nuova stesura. Al suo debutto, Maria Malibran nel ruolo di Maria Stuarda canta comunque, sebbene la censura le imponga di non farlo, la parte in cui Maria insulta Elisabetta, la celebre \u201cinvettiva\u201d. L\u2019opera cos\u00ec com\u2019era scritta viene proibita dopo sei recite e riadattata a un altro libretto. Viene ripresa solo nel 1865 nella sua versione originale. Tuttavia, la censura non \u00e8 l\u2019unico problema dell\u2019opera sulla Regina di Scozia. Si narra di litigi feroci e veri e propri scontri fisici tra le due protagoniste Giuseppina Ronzi de Begnis e Anna del Serre, rispettivamente nei ruoli di Maria ed Elisabetta I. Maria Stuarda, cattolica e sovrana di Scozia, ed Elisabetta I, protestante e regina di Inghilterra, cugine e nemiche giurate, si diedero battaglia fino alla morte per decapitazione della prima, rinchiusa in prigione per oltre 20 anni. Fu la prima \u201cregina consacrata da Dio\u201d ad essere giudicata e condannata.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019opera 2027 prosegue, dopo la pausa estiva, dal 28 settembre al 3 ottobre<\/strong> (sei recite, di cui una fuori abbonamento), con uno dei titoli pi\u00f9 amati e popolari: La Boh\u00e8me<\/strong><\/em>, opera in quattro quadri, su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, tratto dal romanzo Sc\u00e8nes de la vie de Boh\u00e8me<\/em> di Henri Murger e musica di Giacomo Puccini<\/strong>, assente dal dicembre 2023 dal palcoscenico cagliaritano. A Christopher Franklin<\/strong>, esperto direttore e violinista americano (nato a Pittsburgh), che ritorna a Cagliari dopo aver diretto le mozartiane Cos\u00ec fan tutte<\/em> (2013) e Il flauto magico<\/em> (2014) e dopo il successo dei concerti del febbraio di quest\u2019anno, spetta il compito di dirigere i complessi artistici stabili del Teatro Lirico nel capolavoro del grande compositore lucchese, mentre l\u2019allestimento<\/strong> scenico arriva dal Teatro Comunale di Bologna<\/strong> ed \u00e8 firmato per la regia da Graham Vick<\/strong> (Birkenhead, 1953 – Londra, 2021), colto e creativo artista tra i pi\u00f9 apprezzati nel panorama mondiale, nonch\u00e9 grande innovatore dei linguaggi e della messinscena del melodramma. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha firmato spettacoli memorabili, come Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij (2003) ed Oedipe<\/em> di Enescu (2005), per le rispettive inaugurazioni di stagione, accolti sempre con grande successo di pubblico e critica. Una regia cruda, anti-retorica ed assolutamente coinvolgente quella di Graham Vick per questa Boh\u00e8me<\/em> che risale al 2018 e rilegge l\u2019opera in chiave moderna, quella della generazione Erasmus, degli studenti squattrinati e degli artisti precari. Ha vinto il Premio \u201cFranco Abbiati\u201d nel 2019 come \u201cmiglior spettacolo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tragedia della giovinezza, ma anche inno all\u2019amore puro, La Boh\u00e9me<\/em> viene rappresentata, per la prima volta, il 1\u00b0 febbraio 1896, al Teatro Regio di Torino, con la direzione di Arturo Toscanini. Giacomo Puccini (Lucca, 1858 – Bruxelles, 1924) scrive la musica in soli otto mesi per quella che diventa, da subito, una delle sue opere pi\u00f9 amate e rappresentate e che continua, ancora oggi, a commuovere ed a meravigliare per la freschezza e modernit\u00e0 della melodia e dei temi trattati. L\u2019autore s\u2019inserisce nell\u2019ormai imperante gusto verista, rinunciando alle tinte pi\u00f9 plateali e truci volute dal movimento culturale, per privilegiare la storia sincera e semplice di Mim\u00ec e Rodolfo e le schermaglie amorose di Marcello e Musetta che diventano spettacolari tranches de vie<\/em> che ispirano registi, scenografi ed artisti da ormai 130 anni.<\/p>\n\n\n\n

Dal 27 ottobre al 3 novembre<\/strong> (cinque recite) viene rappresentata, per la prima volta a Cagliari<\/strong>, Candide<\/em><\/strong>, operetta comica in due atti, su libretto di Hug Wheeler, dalla novella omonima di Voltaire e musica di Leonard Bernstein<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Per la direzione musicale \u00e8 previsto il ritorno a Cagliari, dopo il grande successo di Porgy and Bess<\/em> (gennaio 2009), Wonderful Town<\/em> (marzo 2010) e i trascinanti Gershwin e Grof\u00e8 (settembre 2022) e Bernstein e Gershwin (giugno 2024), di Wayne Marshall<\/strong> (Oldham\/Regno Unito, 1961), direttore d\u2019orchestra, pianista e organista, uno dei musicisti pi\u00f9 versatili ed estrosi di oggi.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019allestimento della Lituanian National Opera and Ballet Theatre di Vilnius<\/strong> \u00e8 lo stesso che il regista francese Vincent Boussard<\/strong> (Angers, 1969) ha firmato nel 2011 per la Staatsoper di Berlino: uno spettacolo giocoso, visivamente opulento, affascinante, pieno di umorismo e leggerezza nel trattare l\u2019oscura ironia di Voltaire.<\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein (Lawrence, 1918 – New York, 1990) \u00e8 diventato una leggenda anche grazie al successo dei suoi musical. Candide<\/em> vede la luce il 1\u00b0 dicembre 1956 a Broadway, un anno prima del celeberrimo West Side Story<\/em>. Ispirato all\u2019omonimo racconto filosofico di Voltaire (1759), questo generoso lavoro \u00e8 una gioiosa fusione di jazz<\/em>, operetta, commedia musicale, gospel<\/em> e persino dodecafonia, che dona all\u2019America il volto disinibito ed esuberante che amiamo. Con la sua emblematica ouverture<\/em> e le sue arie, molte delle quali sono diventate hit<\/em> – a cominciare da Glitter and be gay<\/em> di Cun\u00e9gonde, terreno acrobatico prediletto dei soprani di coloratura –<\/em> tutto \u00e8 pronto per una serata esaltante, difficile da dimenticare.<\/p>\n\n\n\n

La vicenda segue il na\u00eff<\/em> Candide, educato all\u2019ottimismo da Pangloss nel castello in Vestfalia. Scacciato dopo essersi innamorato di Cun\u00e9gonde, attraversa Europa e Sud America fra guerre, fanatismo, disastri e tradimenti. Perdendo e ritrovando pi\u00f9 volte Cun\u00e9gonde e Pangloss, capisce che il mondo non \u00e8 il \u201cmigliore dei possibili\u201d. La parabola si chiude con una saggezza pragmatica: \u00abcoltivare il nostro giardino\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019opera 2027 termina, dal <\/strong>15<\/strong> al 19<\/strong> dic<\/strong>embre<\/strong> (cinque recite), con l\u2019estremo capolavoro musicale verdiano: Falstaff<\/em><\/strong>, commedia lirica in tre atti, su libretto di Arrigo Boito, dalla commedia Le allegre comari di Windsor<\/em> e dal dramma Enrico IV<\/em> di William Shakespeare, assente da Cagliari dal maggio 2008.<\/p>\n\n\n\n

Francesco Lanzillotta<\/strong> (Roma, 1977), considerato uno dei pi\u00f9 interessanti direttori nel panorama musicale italiano, al suo atteso ritorno a Cagliari, dopo il suo Otello<\/em> del dicembre 2025, dirige dal podio, mentre Jacopo Spirei<\/strong> (Firenze, 1974), che ha gi\u00e0 lavorato a Cagliari in qualit\u00e0 di assistente di Graham Vick e in seguito si \u00e8 affermato con apprezzate produzioni per teatri e festival internazionali, cura la regia dell\u2019allestimento<\/strong> scenico che risale al 2017 e arriva dal Teatro Regio di Parma<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901) compone il suo ultimo capolavoro tra il 1890 e il 1893, e, nello stesso 1893, va in scena il 9 febbraio, per la prima volta, al Teatro alla Scala di Milano, riscuotendo uno straordinario successo che si ripete per tutte le ventidue repliche di quella stagione. Con raffinata sensibilit\u00e0 musicale, Verdi con Falstaff<\/em> ritorna, dopo aver dedicato l\u2019intera produzione lirica al melodramma, all\u2019opera comica, con la quale ha, nel 1840, un non fortunato esordio con Un giorno di regno<\/em>. Il coro finale di Falstaff<\/em>, Tutto nel mondo \u00e8 burla<\/em>, che accomuna tutti i personaggi in un cinico \u201clieto fine\u201d, rappresenta magnificamente il testamento artistico del geniale compositore, ma anche la fine di un\u2019epoca, l\u2019Ottocento con i suoi fasti romantici e le sue speranze risorgimentali, ed anticipa, con intuito senza pari, le problematiche esistenziali del secolo a venire.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra<\/strong> e dal Coro<\/strong>, diretto da Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong>, del Teatro Lirico di Cagliari. In La Boh\u00e8me<\/em> si esibisce anche il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/strong>, diretto da Francesco Marceddu<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019opera 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 gennaio, ore 19 – turno A<\/p>\n\n\n\n

domenica 24 gennaio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 26 gennaio, ore 19 – turno C<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 28 gennaio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

sabato 30 gennaio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

Don Carlos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

grand-op\u00e9ra<\/em> in cinque atti<\/p>\n\n\n\n

libretto <\/em>Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry e Camille du Locle, dalla tragedia Don Carlos Infant von Spanien<\/em> di Friedrich Schiller<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in lingua originale francese con sopratitoli in italiano e inglese<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Leonardo Sini<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Davide Livermore<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari, in coproduzione con il Teatro Carlo Felice di Genova<\/p>\n\n\n\n

prima esecuzione a Cagliari<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 10 marzo, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 11 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 marzo, ore 11 – Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 marzo, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 13 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 14 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Alcina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

dramma musicale in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto <\/em>autore ignoto, dal dramma L\u2019isola di Alcina<\/em> di Antonio Fanzaglia, musicato da Riccardo Broschi<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Alessandro De Marchi<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Pierre Audi<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma, in collaborazione con De Nationale Opera di Amsterdam<\/p>\n\n\n\n

prima esecuzione a Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 9 aprile, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 10 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 11 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 13 aprile, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 14 aprile, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 15 aprile, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 aprile, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 aprile, ore 19 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Il flauto magico<\/strong> (Die Zauberfl\u00f6te)<\/p>\n\n\n\n

singspiel<\/em> in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Emanuel Schikaneder<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in lingua originale tedesca con sopratitoli in italiano e inglese<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Sesto Quatrini<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Suzanne Andrade, Barrie Kosky<\/p>\n\n\n\n

allestimento della Komische Oper di Berlino<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 19 maggio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 20 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 maggio, ore 11 – Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 maggio, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 maggio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Maria Stuarda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tragedia lirica in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto <\/em>Giuseppe Bardari, dalla tragedia Maria Stuart<\/em> di Friedrich Schiller<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Vincenzo Milletar\u00ec<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Andrea Bernard<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari, in coproduzione con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/p>\n\n\n\n

prima esecuzione a Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 28 settembre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 29 settembre, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 30 settembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 1 ottobre, ore 11 – Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 1 ottobre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 2 ottobre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 ottobre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

La Boh\u00e8me<\/strong><\/p>\n\n\n\n

scene liriche in quattro quadri<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal romanzo Sc\u00e8nes de la vie de Boh\u00e8me<\/em> di Henri Murger<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Christopher Franklin<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Graham Vick<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Comunale di Bologna<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 27 ottobre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 28 ottobre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 29 ottobre, ore 11 – Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 29 ottobre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 2 novembre, ore 20 – turno D<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 3 novembre, ore 20 – turno G<\/p>\n\n\n\n

Candide<\/strong><\/p>\n\n\n\n

operetta comica in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto <\/em>Hug Wheeler, dalla novella omonima di Voltaire<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Leonard Bernstein<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in lingua originale inglese con sopratitoli in italiano e inglese<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Wayne Marshall<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Vincent Boussard<\/p>\n\n\n\n

allestimento della Lituanian National Opera and Ballet Theatre di Vilnius<\/p>\n\n\n\n

prima esecuzione a Cagliari<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 15 dicembre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 16 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 dicembre, ore 11 – Opera NextGen<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 dicembre, ore 20 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 19 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

Falstaff<\/strong><\/p>\n\n\n\n

commedia lirica in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Arrigo Boito, dalla commedia Le allegre comari di Windsor<\/em> e dal dramma Enrico IV<\/em> di William Shakespeare<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Francesco Lanzillotta<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Jacopo Spirei<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione d\u2019opera 2027<\/strong> prevede cinque turni di abbonamento<\/strong> (A, C, D, F, G), per sette spettacoli ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione d\u2019opera<\/strong> si apre marted\u00ec 29 settembre 2026 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 14 novembre 2026. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da luned\u00ec 16 novembre 2026<\/strong> fino a domenica 23 maggio 2027.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da luned\u00ec 4 gennaio 2027<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione d\u2019opera; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Se si acquistano contemporaneamente sia l\u2019abbonamento alla Stagione d\u2019opera che quello alla Stagione di danza, si potr\u00e0 usufruire di uno sconto del 10%.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione d\u2019opera 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turni A-C-D<\/strong><\/td>turni F-G<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 7 spettacoli<\/td>biglietto<\/td>abbonamento 7 spettacoli<\/td>biglietto (anche fuori abb.)<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 325,00<\/td>\u20ac 75,00<\/td>\u20ac 290,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 290,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 255,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 245,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 250,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 230,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 215,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 205,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 190,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 175,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 160,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 150,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 135,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 130,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 115,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

4 concerti sinfonico-corali, 4 sinfonici, 2 cameristici, 1 recital<\/em>, 2 orchestre ospiti:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione concertistica 2027 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>John Axelrod, Leonardo Sini, Ettore Pagano<\/a>, Andrea Battistoni, Utopia Orchestra e Coro, Teodor Currentzis, Eleonora e Beatrice Dallagnese, Stefan Milenkovich, Yves Abel, Leonora Armellini, Jader Bignamini, Pinchas Steinberg, Mnozil Brass, Gianluca Capuano, Les Musiciens du Prince, Cecilia Bartoli: questi alcuni dei protagonisti della Stagione concertistica 2027<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una Stagione che guarda, come ormai consuetudine, alla tradizione musicale ed alla qualit\u00e0 artistica e che vede in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica vede impegnati l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico da febbraio a novembre 2027. Ognuno dei sette programmi musicali proposti \u00e8 eseguito due volte (in abbonamento) e il complesso corale \u00e8 impegnato in tre programmi, in ruoli di assoluta rilevanza. Orchestre, solisti, pianisti ed ensemble<\/em> musicali arricchiscono il cartellone con una significativa rassegna da camera e non della letteratura concertistica classica e moderna.<\/p>\n\n\n\n

Entrando nel dettaglio dei singoli programmi musicali, \u00e8 possibile individuare nella compagine dei direttori, protagonisti della Stagione, alcuni nomi di solida e brillante fama internazionale, affiancati da altri giovani, italiani e non, che vantano gi\u00e0 ampi successi di pubblico e critica. Si \u00e8, cos\u00ec, cercato un adeguato equilibrio tra i due gruppi, valorizzando i giovani talenti nell\u2019affidare loro repertori adatti a metterne in luce qualit\u00e0 tecniche e musicali ed esaltando le doti di personalit\u00e0 e di dominio tecnico dei direttori di maggiore esperienza.<\/p>\n\n\n\n

A John Axelrod<\/strong> (Houston\/Texas, 1966), apprezzato e carismatico direttore americano che ha diretto nell\u2019ottobre 2022 la Messa da Requiem<\/em> di Verdi, spetta il compito di dirigere, alla guida delle compagini orchestrale, corale e del coro di voci bianche, il concerto d\u2019inaugurazione, il 5-6 febbraio<\/strong>, che prevede l\u2019esecuzione, per la prima volta<\/strong> a Cagliari, di uno dei capolavori pi\u00f9 straordinari della storia della musica: il War Requiem op. 66<\/em> di Benjamin Britten, compositore e convinto pacifista che scrisse questo imponente pezzo sinfonico-corale nel 1962 per la solenne inaugurazione della nuova Cattedrale di Coventry, ricostruita dopo la devastazione dei bombardamenti della seconda guerra mondiale. Un\u2019opera monumentale di grande bellezza e una condanna di tutte le guerre, ieri come oggi.<\/p>\n\n\n\n

Il 19-20 febbraio<\/strong> \u00e8 in programma l\u2019atteso ritorno sul podio di Leonardo Sini<\/strong> (Sassari, 1990) che, dopo aver diretto il Don Carlos<\/em> inaugurale a gennaio, propone un concerto interamente dedicato al genio compositivo di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij. Solista d\u2019eccezione \u00e8 il giovanissimo violoncellista Ettore Pagano<\/strong> (Roma, 2003), vincitore del prestigioso Concorso Internazionale \u201cAram Kha\u010daturjan\u201d di Erevan (Armenia), anche lui al suo gradito ritorno in citt\u00e0 (ultima esibizione giugno 2023).<\/p>\n\n\n\n

Andrea Battistoni<\/strong> (Verona, 1987) giovane direttore veronese che gi\u00e0, nel 2009, ha diretto diversi concerti per le scuole e il Concerto di Natale<\/em> e poi nel 2011 \u00e8 ritornato per un concerto Mozart\/Schubert, sale nuovamente sul podio cagliaritano per proporre, il 19-20 marzo<\/strong>, due celeberrime Quinte Sinfonie<\/em> di altrettanto celebri compositori: Beethoven e Mahler.<\/p>\n\n\n\n

Il 24 marzo<\/strong>, a distanza di 24 anni dall\u2019ultima esecuzione (novembre 2003), viene di nuovo proposta all\u2019ascolto, in occasione della Settimana Santa 2027, la monumentale Passione secondo Matteo per soli, coro e orchestra BWV 244<\/em> di Johann Sebastian Bach, capolavoro sinfonico-corale composto nel 1727, nell\u2019interpretazione di Utopia Orchestra e Coro<\/strong>, diretti dal loro fondatore l\u2019attesissimo Teodor Currentzis<\/strong> (Atene, 1972), tutti al loro debutto<\/strong> a Cagliari. Utopia non \u00e8 tanto un\u2019orchestra nel senso convenzionale del termine, quanto piuttosto una speciale comunit\u00e0 creativa, un gruppo di persone affini con una comune ideologia musicale. Utopia \u00e8 un\u2019orchestra e un coro internazionali, frutto di un festival, fondato appunto dal direttore d\u2019orchestra Teodor Currentzis, con l\u2019obiettivo di riunire i migliori musicisti di tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

La Passione secondo Matteo<\/em> fu eseguita per la prima volta nel 1727 alla Thomaskirche di Lipsia. Ripresa nel 1829 da Mendelssohn che diede avvio alla riscoperta e allo studio dell\u2019opera bachiana, facendo rivivere il genio di questo autore in tutta la sua straordinaria grandezza, la Passione secondo Matteo<\/em> \u00e8 una delle pagine musicali di pi\u00f9 alto livello, in cui la coralit\u00e0 descrive in tutta la sua portata espressiva e glorificante il racconto della Passione di Cristo.<\/p>\n\n\n\n

Ancora un importante debutto<\/strong> a Cagliari, il 5 maggio<\/strong>, con le giovanissime gemelle italiane (Oderzo\/Treviso, 2000) Eleonora e Beatrice Dallagnese<\/strong>, rinomato duo pianistico, celebri per la loro perfetta coordinazione, i diplomi con lode al Conservatorio di Musica di Padova e il perfezionamento all\u2019Universit\u00e0 Mozarteum di Salisburgo, citt\u00e0 dove risiedono.<\/p>\n\n\n\n

Il violinista serbo Stefan Milenkovich<\/strong> (Belgrado, 1977), talento universalmente riconosciuto, che manca da Cagliari dal settembre 2014, si presenta in qualit\u00e0 di violino solista concertante il 28-29 maggio<\/strong> con il complesso orchestrale stabile e un interessante programma musicale che spazia da Bach e Mozart fino a Pablo de Sarasate.<\/p>\n\n\n\n

Un gradito ritorno a Cagliari, l\u201911-12 giugno<\/strong>, per Yves Abel<\/strong> (Toronto, 1963) che ha una lunga e consolidata collaborazione artistica con il Teatro Lirico di Cagliari, dove ha diretto importanti produzioni d\u2019opera (Carmen<\/em>, 2005, Premio Abbiati) e numerosi concerti sinfonici acclamati da pubblico e critica. In questa stagione dirige un interessante concerto sinfonico-corale con due celebri pagine beethoveniane e, nella seconda parte, il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra<\/em> di Liszt nell\u2019interpretazione di Leonora Armellini<\/strong> (Padova, 1992), vincitrice del quinto premio alla XVIII edizione del Concorso pianistico internazionale \u201cFryderyk Chopin<\/a>\u201d, al suo atteso debutto<\/strong> a Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Jader Bignamini<\/strong> (Crema, 1976), poliedrico musicista, clarinettista e raffinato direttore dal curriculum<\/em> internazionale (\u00e8 direttore musicale della Detroit Symphony Orchestra), debutta<\/strong> a Cagliari il 18-19 giugno<\/strong> e presenta un articolato programma dedicato a Martucci, Musorgskij\/Rimskij-Korsakov e Strauss.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la pausa estiva, la Stagione concertistica riprende il 18 settembre<\/strong> con una serata che si preannuncia memorabile: il mezzosoprano Cecilia Bartoli<\/strong>, star mondiale, si esibisce per la prima volta<\/strong> a Cagliari, accompagnata da Les Musiciens du Prince – Monaco<\/strong>, celebre ensemble<\/em> del Principato di Monaco, guidati dal loro direttore Gianluca Capuano<\/strong>, tutti al loro debutto<\/strong> a Cagliari. Il recital<\/em> propone affascinanti e virtuosistiche pagine musicali di Mozart e Rossini.<\/p>\n\n\n\n

L\u20198-9 ottobre<\/strong> penultimo appuntamento della Stagione, con un concerto, diretto da Pinchas Steinberg<\/strong> (Israele, 1945), eccellente bacchetta sempre gradita e apprezzata dal pubblico di Cagliari, tutto dedicato all\u2019esecuzione della Missa solemnis in Re maggiore per soli, coro e orchestra op. 123 <\/em>diLudwig van Beethoven, monumento musicale di austera profondit\u00e0, opera di estrema difficolt\u00e0 sia per le compagini orchestrale e corale (quest\u2019ultima impegnata qui come in nessun\u2019altra pagina) che per il quartetto vocale. Composta tra il 1819 ed il 1823, viene eseguita per la prima volta il 7 aprile 1824 a San Pietroburgo e dedicata a Rodolfo, arciduca d\u2019Austria. L\u2019ultima esecuzione a Cagliari del capolavoro beethoveniano risale al marzo 2014.<\/p>\n\n\n\n

I Mnozil Brass<\/strong> sono un acclamato ensemble<\/em> austriaco di ottoni formatosi a Vienna nel 1992 e celebri in tutto il mondo per i loro spettacoli in cui combinano abilmente comicit\u00e0<\/a> e virtuosismo<\/a>. A Cagliari si esibiscono, per la prima volta<\/strong>, il 17 novembre<\/strong>, in un\u2019unica, imperdibile serata, a conclusione della Stagione concertistica 2027, che si preannuncia imperdibile e molto divertente.<\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 5 febbraio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 6 febbraio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> John Axelrod<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Benjamin Britten War Requiem, op. 66 per soli, coro, coro di voci bianche, orchestra e orchestra da camera<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 febbraio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 febbraio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Leonardo Sini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Ettore Pagano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/p>\n\n\n\n

Quinta Sinfonia in mi minore op. 64<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pezzo capriccioso in si minore per violoncello e orchestra op. 62<\/em><\/p>\n\n\n\n

Six Morceaux per pianoforte op. 19: n. 4 Nocturne (trascrizione per violoncello e orchestra)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Variazioni su un tema rococ\u00f2 per violoncello e orchestra op. 33<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 19 marzo, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 marzo, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Andrea Battistoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Quinta Sinfonia in do minore op. 67<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gustav Mahler Quinta Sinfonia in do diesis minore<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 24 marzo, ore 20 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Utopia Orchestra e Coro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Teodor Currentzis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

soprano<\/em> Iveta Simonyan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

contralto<\/em> Yulia Vakula<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tenore<\/em> David Fischer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

basso (Ges\u00f9)<\/em> Johannes Kammler<\/strong><\/p>\n\n\n\n

basso<\/em> Ludwig Mittelhammer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Passione secondo Matteo per soli, coro e orchestra BWV 244<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 5 maggio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

Beatrice & Eleonora Dallagnese<\/strong><\/p>\n\n\n\n

pianoforte a quattro mani<\/em><\/p>\n\n\n\n

Franz Schubert Allegro in la minore \u201cLebensst\u00fcrme\u201d op. 144 D. 947<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sergej Rachmaninov Six Morceaux op. 11<\/em><\/p>\n\n\n\n

Francis Poulenc Concerto per due pianoforti FP 61<\/em><\/p>\n\n\n\n

Darius Milhaud Scaramouche op. 165b<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 28 maggio, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 29 maggio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino solista concertante<\/em> Stefan Milenkovich<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Concerto n. 1 in la minore per violino e orchestra BWV 1041<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 3 in Sol maggiore per violino e orchestra K. 216<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pablo de Sarasate Introduzione e Tarantella op. 43<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pablo de Sarasate Zingaresca op. 20<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pablo de Sarasate Fantasia da concerto sulla Carmen op. 25<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 11 giugno, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 12 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Yves Abel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

pianoforte<\/em> Leonora Armellini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Fidelio: Ouverture in Mi maggiore op. 72<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Fantasia corale \u201cSchmeichelnd hold\u201d in do minore per pianoforte, soli, coro e orchestra op. 80<\/em><\/p>\n\n\n\n

Franz Liszt Concerto n. 1 in Mi bemolle maggiore per pianoforte e orchestra S 124<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 18 giugno, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 19 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Jader Bignamini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Martucci Notturno n. 1 op. 70 (versione per orchestra)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Modest Musorgskij\/Nikolaj Rimskij-Korsakov Una notte sul Monte Calvo, fantasia da concerto per orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Strauss Eine Alpensinfonie, poema sinfonico op. 64<\/em><\/p>\n\n\n\n

sabato 18 settembre, ore 19 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mezzosoprano<\/em> Cecilia Bartoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Gianluca Capuano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les Musiciens du Prince – Monaco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 8 ottobre, ore 20 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 9 ottobre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Pinchas Steinberg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Missa Solemnis in Re maggiore per soli, coro e orchestra op. 123<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 17 novembre, ore 20 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Mnozil Brass<\/strong><\/p>\n\n\n\n

programma da definire<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica 2027 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 9 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si apre luned\u00ec 26 ottobre 2026 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 21 novembre 2026. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da luned\u00ec 23 novembre 2026<\/strong> fino a sabato 20 marzo 2027.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da luned\u00ec 11 gennaio 2027<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turni A-B<\/strong><\/td><\/tr>
 <\/td>abbonamento 9 spettacoli<\/td>biglietto 5-6\/2, 8-9\/10<\/td>biglietto 19-20\/2, 19-20\/3, 5\/5, 28-29\/5, 11-12\/6, 18-19\/6, 17\/11<\/td>biglietto 24\/3<\/td>biglietto 18\/9<\/td><\/tr>
settore<\/strong><\/td>platea<\/strong><\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 70,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 250,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 65,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 215,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/strong><\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 240,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 65,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 205,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 175,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/strong><\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Copp\u00e9lia<\/em><\/strong>, Carmen<\/em> di Gades-Saura, Cenerentola<\/em>,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Caf\u00e8 M\u00fcller-Le Sacre du printemps<\/em><\/strong> di Pina Bausch, Giselle<\/em>:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione di danza 2027 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari, dopo il gradimento del pubblico della stagione in corso, anche nel 2027 accende maggiormente i riflettori sulla grande danza classica e contemporanea dando ampio spazio ad un\u2019arte cos\u00ec raffinata ma anche apprezzabile e raggiungibile da tutti, attraverso un\u2019importante Stagione di danza 2027<\/strong> che prevede cinque spettacoli<\/strong> (suddivisi in tre turni di abbonamento<\/strong>) in cui si potr\u00e0 godere il gotha<\/em> della coreografia mondiale: i classici Copp\u00e9lia<\/em><\/strong>, Giselle<\/em><\/strong> e Cenerentola<\/em><\/strong>, la sensuale Carmen<\/em><\/strong> di Antonio Gades<\/strong> e Carlos Saura<\/strong>, i contemporanei Caf\u00e8 M\u00fcller<\/em><\/strong> e Le Sacre du printemps<\/em><\/strong> di Pina Bausch<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Si inizia, quindi, come titolo di apertura di stagione, con il ritorno della grande danza classica d\u2019autore, dal 12 al 14 febbraio<\/strong> (tre recite), con Copp\u00e9lia<\/em><\/strong>, balletto pantomimico in due atti e tre scene, su libretto di Charles Nuitter, Arthur Saint-L\u00e9on, dal racconto Der Sandmann<\/em> (L\u2019uomo della sabbia<\/em>) di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, e musica di L\u00e9o Delibes<\/strong>, uno dei capolavori pi\u00f9 amati dal pubblico, nella versione magica, colorata, onirica, effervescente portata in scena dal Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National du Capitole de Toulouse<\/strong> e con la coreografia di Jean-Guillaume Bart<\/strong>. La direzione d\u2019orchestra \u00e8 del francese Nicolas Andr\u00e9<\/strong>, al suo debutto<\/strong> a Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultima rappresentazione di Copp\u00e9lia<\/em> a Cagliari, risale al febbraio 1980 (Auditorium del Conservatorio), con una stellare Carla Fracci straordinaria protagonista.<\/p>\n\n\n\n

Rappresentato per la prima volta il 25 maggio 1870 all\u2019Op\u00e9ra di Parigi sulla splendida musica di L\u00e9o Delibes (La Fl\u00e8che, 1836 – Parigi, 1891), Copp\u00e9lia<\/em> si annovera tra i capolavori del grande repertorio del balletto e fra i pi\u00f9 rappresentativi dell\u2019\u00e9cole fran\u00e7aise<\/em>, basata su uno stile raffinato tramandato soprattutto dal Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2026 ricorre il 250\u00b0 anniversario della nascita di E.T.A. Hoffmann, scrittore e compositore romantico affascinato dagli automi. Una delle sue opere pi\u00f9 note, L\u2019uomo della sabbia<\/em>, \u00e8 alla base di Copp\u00e9lia<\/em> che racconta la storia di Franz, un ragazzo di campagna, e del suo amore appassionato ma irraggiungibile per una bambola creata dal dottor Coppelius.<\/p>\n\n\n\n

Rinomato nella danza classica francese, il Ballet de l\u2019Opera National du Capitole de Toulouse ha affidato questa storia a Jean\u2010Guillaume Bart, ex primo ballerino del Balletto di Parigi negli anni 2000. Inizia a dedicarsi alla coreografia nel 1997 e la sua prima grande produzione, nel 2007, segna l\u2019inizio di una brillante carriera che lo proclama come uno dei creatori pi\u00f9 importanti del suo tempo. Con una visione sottile aggiorna la coreografia originale del 1870 di Copp\u00e9lia<\/em> per adattarla alle capacit\u00e0 tecniche dei ballerini del XXI secolo, senza tradire l\u2019essenza del classico che rimane intatta, ma viene plasmata per il pubblico di oggi.<\/p>\n\n\n\n

Dal 27 al 29 aprile<\/strong>, per tre imperdibili recite, si esibisce la Compa\u00f1ia Antonio Gades<\/strong> che porta in scena, per la prima volta<\/strong> al Teatro Lirico di Cagliari, uno dei capolavori del teatro musicale di tutti i tempi: Carmen<\/em><\/strong>, balletto di Antonio Gades<\/strong> e Carlos Saura<\/strong>, ispirato all\u2019opera di Prosper Merim\u00e9e. Questa trasposizione coreografica contrappone l\u2019intensit\u00e0 della partitura di Bizet, alla sensualit\u00e0, passione, amore e rivalit\u00e0 del flamenco pi\u00f9 autentico. Gli artisti della Compa\u00f1ia Antonio Gades vivono e respirano il balletto e rivelano le molteplici sfaccettature di un personaggio combattivo, appassionato e amante della libert\u00e0 come Carmen. Le scene e gli eventi si susseguono con ritmo serrato, coinvolgendo lo spettatore nella tragedia della protagonista. Miquel Ortega<\/strong>, al debutto<\/strong> a Cagliari, dirige i complessi artistici stabili cagliaritani.<\/p>\n\n\n\n

Il mito di Antonio Gades nasce nei primi anni Sessanta, quando, giovane ballerino, scopre il flamenco, la danza e il canto andalusi che avevano la loro massima espressione in Federico Garcia Lorca. Antonio Gades ha quindi conferito negli anni alla danza spagnola uno stile universale caratterizzato da una grande capacit\u00e0 espressiva. Sotto la direzione artistica di Stella Arauzo, che per molti anni ha ballato proprio con Antonio Gades, la Compa\u00f1ia oggi ne tramanda filosofia, estetica e danza. Tutte le rappresentazioni sono caratterizzate dallo stesso rigore, talento, atmosfera e unit\u00e0 concettuale che sono la sua vera eredit\u00e0 al mondo della danza.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultima esibizione della Compa\u00f1ia Antonio Gades a Cagliari risale al luglio 2021 (Fuego<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

La Stagione di danza prosegue, dal 4 al 6 giugno<\/strong>, per tre recite, con il ritorno a Cagliari di Cenerentola<\/em><\/strong>, balletto in tre atti, su libretto di Nikolai Volkov ispirato alla fiaba omonima di Charles Perrault, su coreografia di Jean-Christophe Maillot<\/strong> e musica di Sergej Prokof\u2019ev<\/strong>, nell\u2019interpretazione di Les Ballets de Monte-Carlo<\/strong> e la direzione musicale di Garrett Keast<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Questa stessa edizione viene gi\u00e0 eseguita nel luglio 1999 al Teatro Lirico di Cagliari, anche se l\u2019ultima esecuzione risale al marzo 2005 (Finnish National Ballet).<\/p>\n\n\n\n

Composta da Sergej Prokof\u2019ev fra il 1941 e il 1944 su commissione del Teatro Kirov (oggi Mariinskij) di San Pietroburgo sull\u2019onda del successo di Romeo e Giulietta<\/em>, Cenerentola<\/em> and\u00f2 in scena per la prima volta al Teatro Bolshoi di Mosca il 21 novembre 1945 con la coreografia di Rostislav Zacharov. Basata su uno scenario di Nikolaj Volkov, tratto dalla fiaba Cendrillon<\/em> di Charles Perrault, la partitura di Prokof\u2019ev unisce a una grande ricchezza di spunti lirici, una sottile ironia che permette di passare senza soluzione di continuit\u00e0 dal meraviglioso della fiaba magica all\u2019umorismo della satira sociale. Dopo le riletture di Frederick Ashton (1948), Maguy Marin (1985), Rudolf Nureyev (1986) e John Neumeier (1992), anche Jean-Christophe Maillot, dal 1993 coreografo-direttore dei Ballets de Monte-Carlo, si \u00e8 cimentato con il lavoro di Prokof\u2019ev, esaltandone da un lato gli elementi realistici e comici (ma mai grotteschi) nella rappresentazione della matrigna, delle sorellastre e della corte del principe, prigionieri del culto artificiale di una bellezza vuota e sofisticata, dall\u2019altro l\u2019elemento profondamente umano che \u00e8 alla base della fiaba magica come viaggio iniziatico dall\u2019adolescenza all\u2019et\u00e0 adulta.<\/p>\n\n\n\n

La Cenerentola<\/em> di Maillot, la cui prima rappresentazione alla Salle Garnier de l\u2019Op\u00e9ra de Monte-Carlo risale al 3 aprile 1999, \u00e8 una delle coreografie che hanno segnato una svolta nella storia di Les Ballets de Monte-Carlo. La storia della povera fanciulla riscattata dal destino sta principalmente nella centralit\u00e0 del rapporto madre\/padre della protagonista, generalmente assenti o ridotti a figure deboli, ma che Maillot trasforma nel motore principale del racconto stesso. Cos\u00ec si spiega perch\u00e9 lo spettacolo si apre con il pas de deux<\/em> danzato dai genitori di Cenerentola, lo stesso che verr\u00e0 poi ripetuto dalla fanciulla e il principe durante il ballo in cui si scopriranno innamorati. E su tutto ci\u00f2 prevale l\u2019amore umile di cui diventa emblema il piede nudo della protagonista, che \u00e8 il mezzo tramite il quale il principe, per la prima volta in ginocchio davanti a qualcuno, riconosce il suo amore e la sua identit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Dall\u201911 al 14 novembre<\/strong> (quattro recite, di cui una fuori abbonamento) ecco un altro importante debutto<\/strong> al Teatro Lirico di Cagliari: la geniale coreografa tedesca Pina Bausch<\/strong> e la sua compagnia Tanztheater Wuppertal<\/strong> presentano, nell\u2019u<\/strong>nica data italiana<\/strong> del 2027, due fra le pi\u00f9 emblematiche delle sue coreografie: Caf\u00e8 M\u00fcller<\/em><\/strong> su musica di Henry Purcell<\/strong> e Le Sacre du printemps<\/em><\/strong> su musica di Igor Stravinskij<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Forse la sua creazione pi\u00f9 simbolica ed emotiva: in Caf\u00e8 M\u00fcller<\/em> (1978) infatti i ballerini si muovono come sonnambuli e sono vulnerabili in uno spazio ingombro di sedie, sulle note struggenti di Henry Purcell, mentre un uomo continua a spostare gli ostacoli per permettere loro di non cadere.<\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du printemps<\/em>, su musica di Igor Stravinskij, \u00e8 un\u2019opera del 1975 di una potenza viscerale e brutale. Il palcoscenico \u00e8 ricoperto di torba (terra battuta) e i danzatori esprimono fisicamente l\u2019angoscia, la fatica e il sacrificio di una giovane vittima designata.<\/p>\n\n\n\n

Il tedesco Henrik Schaefer<\/strong>, anch\u2019egli al suo debutto<\/strong> a Cagliari, dirige l\u2019Orchestra del Teatro Lirico.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione di danza 2027 si conclude, dal 23 al 26 dicembre<\/strong> (tre recite), con Giselle<\/em><\/strong>, balletto romantico in due atti con musica di Adolphe-Charles Adam<\/strong>, creato per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1841 da Jules Perrot e Jean Coralli, in collaborazione con Jules Henri-Vernoy de Saint-Georges, su un libretto che Th\u00e9ophile Gautier scrisse fondendo uno dei suoi racconti (La Cafeti\u00e8re<\/em>, 1831) con il romanzo \u00dcber Deutschland<\/em> di Heinrich Heine.<\/p>\n\n\n\n

Il Balletto del Teatro Nazionale Serbo<\/strong>, una delle istituzioni coreutiche pi\u00f9 prestigiose ed eclettiche dell\u2019Est Europa (diretto dal 2024 da Aja Jung), debutta<\/strong> a Cagliari portando in scena l\u2019intramontabile balletto romantico ottocentesco. Un ensemble<\/em> di 41 ballerini e 2 primi ballerini danzer\u00e0 sulle celebri e trascinanti melodie di Adolphe Adam, mentre la preziosa coreografia di Aleksandar Antonijevi\u0107<\/strong> unisce la rigorosa purezza accademica a una sensibilit\u00e0 visiva contemporanea, valorizzata dai sontuosi costumi del designer<\/em> newyorkese Zoran Dobri\u0107<\/strong>. La direzione musicale \u00e8 affidata all\u2019americano James Tuggle<\/strong> che sale per la prima volta<\/strong> sul podio cagliaritano.<\/p>\n\n\n\n

La musica di Adolphe Adam (Parigi, 1803-1856) rappresenta uno dei primi esempi di musica composta espressamente per un balletto che aderisca in modo perfetto al ritmo e alle figurazioni della pantomima e della danza. Giselle<\/em>, balletto romantico in due atti, grazie ad uno sviluppo equilibrato delle parti mimiche, si muove su due piani distinti: nel primo atto in forma realistica e, sul finire, altamente drammatica con la morte della protagonista, innamorata e poi tradita dal proprio amante; nel secondo, incentrato sulle Villi, spiriti vaganti di fanciulle morte per amore, sul piano lirico e soprannaturale, secondo il gusto letterario del tempo. L\u2019ultima rappresentazione di Giselle<\/em> a Cagliari risale al settembre 2021.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, con l\u2019ausilio, in Carmen<\/em>, del Coro del Teatro Lirico<\/strong>, diretto da Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 febbraio, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

sabato 13 febbraio, ore 19 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

domenica 14 febbraio, ore 17 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Copp\u00e9lia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto pantomimico in due atti e tre scene<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Charles Nuitter, Arthur Saint-L\u00e9on, dal racconto Der Sandmann<\/em> di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Jean-Guillaume Bart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> L\u00e9o Delibes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National du Capitole de Toulouse<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Nicolas Andr\u00e9<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 27 aprile, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 28 aprile, ore 20 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 29 aprile, ore 20 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Carmen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto di Antonio Gades e Carlos Saura, ispirato all\u2019opera di Prosper Merim\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

soggetto, coreografia e luci<\/em> Antonio Gades, Carlos Saura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet, Manuel Penella, Jos\u00e9 Ortega Heredia\/Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

scene <\/em>Antonio Saura<\/p>\n\n\n\n

Compa\u00f1ia Antonio Gades<\/p>\n\n\n\n

direttrice artistica<\/em> Stella Arauzo<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Miquel Ortega<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Massimo Fiocchi Malaspina<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 4 giugno, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

sabato 5 giugno, ore 19 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

domenica 6 giugno, ore 17 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Cenerentola<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Nikolai Volkov, dalla fiaba omonima di Charles Perrault<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Jean-Christophe Maillot<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Sergej Prokof\u2019ev<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les Ballets de Monte-Carlo<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Garrett Keast<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Ernest Pignon-Ernest<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> J\u00e9r\u00f4me Kaplan<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Dominique Drillot<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 11 novembre, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 novembre, ore 20 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

sabato 13 novembre, ore 19 – turno S<\/p>\n\n\n\n

domenica 14 novembre, ore 17 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Caf\u00e8 M\u00fcller<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Pina Bausch<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Henry Purcell<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du printemps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Pina Bausch<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Igor Stravinskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Henrik Schaefer<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

prima esecuzione a Cagliari<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 23 dicembre, ore 20 – turno P<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 24 dicembre, ore 16 – turno Q<\/p>\n\n\n\n

domenica 26 dicembre, ore 17 – turno S<\/p>\n\n\n\n

Giselle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto romantico in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Th\u00e9ophile Gautier, Jean Coralli e Jules Henri Vernoy de Saint-Georges dall\u2019\u00dcber Deutschland<\/em> di Heinrich Heine<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Aleksandar Antonijevi\u0107<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Adolphe-Charles Adam<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto del Teatro Nazionale Serbo<\/p>\n\n\n\n

direttrice artistica<\/em> Aja Jung<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> James Tuggle<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione di danza 2027<\/strong> prevede tre turni di abbonamento<\/strong> (P, Q, R), per cinque spettacoli ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione di danza<\/strong> si apre marted\u00ec 29 settembre 2026 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 14 novembre 2026. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da luned\u00ec 16 novembre 2026<\/strong> fino a gioved\u00ec 29 aprile 2027.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da luned\u00ec 18 gennaio 2027<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione di danza; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Se si acquistano contemporaneamente sia l\u2019abbonamento alla Stagione di danza che quello alla Stagione d\u2019opera, si potr\u00e0 usufruire di uno sconto del 10%.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 7 agosto 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2027<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turni P-Q-R<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 5 spettacoli<\/td>biglietto (anche fuori abb.)<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 185,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 170,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 140,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 145,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 125,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 110,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 85,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 65,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
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