{"id":95696,"date":"2026-09-01T02:13:51","date_gmt":"2026-09-01T02:13:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=95696"},"modified":"2026-09-01T02:13:53","modified_gmt":"2026-09-01T02:13:53","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5477","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=95696","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grande attesa per Yuja Wang e la Mahler Chamber Orchestra, diretta da Teddy Abrams, il 3 settembre,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

per la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 3 settembre alle 20<\/strong> (turno A) \u00e8 in programma, dopo la pausa estiva, il decimo, attesissimo, appuntamento della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari: la Mahler Chamber Orchestra<\/strong>, prestigioso complesso cameristico nato nel 1997 grazie all\u2019iniziativa di Claudio Abbado e che si \u00e8 gi\u00e0 esibita il 2 febbraio 2010 al Teatro Lirico di Cagliari in un indimenticabile concerto diretto da Daniel Harding, sar\u00e0 guidata dal podio da Teddy Abrams<\/strong>, direttore, pianista, clarinettista e compositore americano che si esibisce per la prima volta<\/strong> a Cagliari. In qualit\u00e0 di eccellente solista, si presenta Yuja Wang<\/strong>, pianista internazionale dalla tecnica impeccabile e partner<\/em> artistico della Mahler Chamber Orchestra, anche lei al suo atteso debutto<\/strong> a Cagliari. Durante l\u2019esecuzione dell\u2019ultimo brano in programma (Prokof\u2019ev), Yuja Wang si esibisce nell\u2019insolito doppio ruolo di direttrice e solista al pianoforte.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede: Appalachian Spring <\/em>di Aaron Copland<\/strong>; Concerto per pianoforte e orchestra op. 38 <\/em>di Samuel Barber<\/strong>; Fanfare pour pr\u00e9c\u00e9der La P\u00e9ri <\/em>di Paul Dukas<\/strong>; Mutations from Bach <\/em>di Samuel Barber<\/strong>; Concerto n. 2 in sol minore per pianoforte e orchestra op. 16 <\/em>di Sergej Prokof\u2019ev<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 2 ore circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 50 (settore giallo), \u20ac 45 (settore rosso), \u20ac 40 (settore blu); I loggia \u20ac 45 (settore giallo), \u20ac 40 (settore rosso), \u20ac 35 (settore blu); II loggia (visibilit\u00e0 ridotta) \u20ac 20 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Teddy Abrams<\/strong> – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vincitore di un Grammy Award, \u00e8 direttore musicale della Louisville Orchestra, dove \u00e8 stato la forza trainante dello straordinario rinnovamento artistico dell\u2019ensemble<\/em> e del suo impatto sociale innovativo. Ricopre anche il ruolo di direttore artistico ed esecutivo dell\u2019Ojai Music Festival in California. \u00c8 stato eletto \u201cDirettore d\u2019orchestra dell\u2019anno 2022\u201d da Musical America e il suo lavoro \u00e8 stato presentato da CBS Sunday Morning, PBS NewsHour, NPR, The New Yorker, The Wall Street Journal e The New York Times, che lo definisce un \u201cmaestro del popolo\u201d che \u201csi \u00e8 radicato nella sua comunit\u00e0, rompendo gli schemi dei direttori d\u2019orchestra moderni\u201d. Oltre che a Louisville, Teddy Abrams ha diretto le orchestre sinfoniche di Boston, Chicago, San Francisco, Cincinnati, Houston, Indianapolis, Milwaukee, Vancouver e Phoenix, la Saint Paul Chamber Orchestra; le filarmoniche di Buffalo e Los Angeles, la NYO2 della Carnegie Hall di New York e le orchestre del Minnesota, della Florida e di Sarasota, tutte in Nord America, nonch\u00e9 le filarmoniche di Helsinki e del Lussemburgo e la Royal Scottish National Orchestra in Europa. Nella Stagione 2025-2026, Teddy Abrams \u00e8 tornato a dirigere la Minnesota Orchestra e ha debuttato con Atlanta Symphony, Nashville Symphony, Orchestra del National Arts Centre di Ottawa, BBC Symphony Orchestra di Londra. Come osserva Musical America, \u201cTeddy Abrams ha posto Louisville saldamente sulla mappa musicale\u201d. Tra i suoi molteplici successi nel Kentucky figurano il Louisville Orchestra Creators Corps, un\u2019iniziativa pionieristica che offre una residenza interamente finanziata a tre compositori, ai quali vengono forniti alloggio, stipendio, copertura sanitaria e spazi di lavoro dedicati, e il tour<\/em> \u201cIn Harmony\u201d, un progetto su larga scala, volto a rafforzare il senso di comunit\u00e0 e finanziato dal Commonwealth del Kentucky. Con esibizioni in ogni angolo degli Stati Uniti ed eventi speciali dedicati alla comunit\u00e0, la tourn\u00e9e<\/em> \u201cIn Harmony\u201d ha visto la Louisville Orchestra collaborare con i vincitori del Grammy Award Michael Cleveland & Flamekeeper, la violinista Tessa Lark e il virtuoso del mandolino Chris Thile. Tra i momenti salienti figurano inoltre la prima esecuzione mondiale del Concerto per violino<\/em> di Lisa Bielawa, una nuova commissione della Louisville Orchestra, un programma di musica ungherese con Yuja Wang, con il Concerto per pianoforte e orchestra<\/em> di Ligeti, un concerto di gala con Itzhak Perlman, nuove commissioni musicali dalla quarta stagione del Creators Corps, la prosecuzione del tour<\/em> \u201cIn Harmony\u201d, ed esecuzioni della Nona Sinfonia<\/em> di Mahler. Teddy Abrams \u00e8 un compositore prolifico e pluripremiato, la cui musica abbraccia influenze provenienti da stili diversi. Ha scritto numerose opere per la Louisville Orchestra, tra cui Mammoth<\/em>, eseguita per la prima volta con Yo-Yo Ma e Dav\u00f3ne Tines al Mammoth Cave National Park del Kentucky, Unified Field<\/em>, un balletto presentato con il Louisville Ballet, una Fanfara<\/em> dedicata all\u2019allora principe Carlo, per omaggiare la visita del futuro re a Louisville, e un Concerto per pianoforte<\/em> per Yuja Wang, che \u00e8 stato registrato per \u201cThe American Project\u201d, l\u2019album della Deutsche Grammophon che \u00e8 valso alla pianista e a Teddy Abrams stesso un Grammy Award. Tra le altre registrazioni di Teddy Abrams figura la sua interpretazione di Preludes<\/em>, la sua raccolta di musiche per pianoforte ispirata al Mikrokosmos di Bart\u00f3k, pubblicata dalla New Amsterdam Records nel 2025. Teddy Abrams sta attualmente lavorando a una rappresentazione orchestrale della storia e della cultura del Kentucky grazie alla borsa di studio concessa dall\u2019Emerson Collective, che riconosce il suo contributo alla comunit\u00e0 locale attraverso la musica. Destinata all\u2019esecuzione da parte della Louisville Orchestra, la nuova opera attinge alle sessioni comunitarie che Teddy Abrams organizza in tutto lo Stato, dedicate alla creazione musicale, alla narrazione e alla condivisione della storia locale con i concittadini del Kentucky. Teddy Abrams sta inoltre lavorando ad ALI<\/em>, un nuovo musical<\/em> di Broadway dedicato alla leggenda della boxe Muhammad Al\u00ec. Teddy Abrams ha iniziato a esplorare la vita e l\u2019eredit\u00e0 di Muhammad Al\u00ec nel 2016, e, l\u2019anno successivo, la Louisville Orchestra ha presentato in anteprima la sua opera rap<\/em>, The Greatest: Muhammad Al\u00ec<\/em>. Il cast<\/em> comprendeva Rhiannon Giddens, Jubilant Sykes e l\u2019attivista-musicista Jecorey Arthur, ora consigliere comunale di Louisville, con il quale Teddy Abrams ha in seguito fondato la Louisville Orchestra Rap School. L\u2019opera rap<\/em> \u00e8 solo una delle collaborazioni audaci che Teddy Abrams ha avviato con personalit\u00e0 di spicco della scena locale di Louisville. Insieme alla Louisville Orchestra, Teddy Abrams si \u00e8 esibito con Jack Harlow in una serie di concerti dedicati ai pi\u00f9 grandi successi del rapper<\/em> vincitore del Billboard Music Award. Insieme a Jim James, cantante e chitarrista dei My Morning Jacket, Teddy Abrams ha composto il ciclo di canzoni \u201cThe Order of Nature\u201d, che hanno presentato in anteprima con la Louisville Orchestra, riproposto con la National Symphony Orchestra al Kennedy Center di Washington, e registrato per l\u2019etichetta Decca Gold. Allo stesso modo, insieme alla cantautrice Storm Large, Teddy Abrams e la Louisville Orchestra hanno registrato \u201cAll In\u201d, un omaggio alla musica americana di Cole Porter, Aaron Copland e degli stessi Teddy Abrams e Storm Large, anch\u2019esso destinato alla pubblicazione per Decca Gold. Nel suo ruolo di \u201cArtista in Residenza Harman\/Eisner 2025-26\u201d del Programma Artistico dell\u2019Aspen Institute, Teddy Abrams ha messo la sua visione artistica al servizio di programmi politici, eventi e altro ancora ad Aspen, New York, Washington D.C. e altrove. Nell\u2019estate 2023 ha concluso il suo mandato decennale come direttore musicale e direttore d\u2019orchestra della Britt Festival Orchestra dell\u2019Oregon. Oltre a dirigere il festival annuale di concerti della durata di tre settimane, Teddy Abrams ha guidato l\u2019orchestra in una tourn\u00e9e<\/em> nel Pacifico nord-occidentale con nuove composizioni, tra cui Brush<\/em> – un\u2019opera itinerante della vincitrice del Premio Pulitzer Caroline Shaw, scritta per le esibizioni all\u2019aperto nell\u2019estate 2021, lungo il sistema di sentieri Jacksonville Woodlands Trail – e Natural History<\/em> di Michael Gordon. La prima esecuzione mondiale dell\u2019opera di Michael Gordon, presentata in collaborazione con il National Park Service al Crater Lake National Park, \u00e8 stata oggetto del documentario della PBS \u201cSymphony for Nature\u201d. In precedenza, Teddy Abrams ha ricoperto il ruolo di Assistente Direttore della Detroit Symphony (2012-2014), di Direttore Residente dell\u2019Orchestra Sinfonica MAV in Ungheria (2011-2012) e di borsista di direzione d\u2019orchestra e Assistente Direttore della New World Symphony di Miami (2008-2011).<\/p>\n\n\n\n

Mahler Chamber Orchestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dalla sua fondazione nel 1997, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) si \u00e8 affermata come una delle principali orchestre da camera del mondo. Lavorando come un \u201ccollettivo globale\u201d, la MCO \u00e8 guidata dai suoi membri in collaborazione con l\u2019ufficio di direzione che ha sede a Berlino. I musicisti, provenienti da circa 25 Paesi diversi, si uniscono per realizzare numerosi progetti. Il dialogo cameristico e l\u2019atto unanime di ascolto danno forma al suono dell\u2019Orchestra; \u00e8 una filosofia ispirata dal mentore fondatore dell\u2019Orchestra, Claudio Abbado, che la MCO chiama \u201cIl suono dell\u2019ascolto\u201d. Nella Stagione 2024-2025, la Mahler Chamber Orchestra si \u00e8 esibita con direttori d\u2019orchestra del calibro di Antonello Manacorda, Riccardo Chailly, Leif Ove Andsnes, tra gli altri. La Mahler Chamber Orchestra \u00e8 nota per le sue esibizioni senza direttore; i partner<\/em> artistici Yuja Wang e Mitsuko Uchida, con i quali l\u2019orchestra realizza diverse tourn\u00e9e<\/em> ogni anno, spesso dirigono la Mahler Chamber Orchestra dal pianoforte. Nella Stagione 2025-2026, la Mahler Chamber Orchestra collabora con Maxim Emelyanychev, Gianandrea Noseda, Augustin Hadelich, Kian Soltani, Adam Fischer, Igor Levit, Yuja Wang, Joanna Mallwitz, Piotr Beczala, H\u00e9l\u00e8ne Grimaud, Vikingur Olafsson, Thomas Ad\u00e8s, Daniel Harding e Daniil Trifonov. La Mahler Chamber Orchestra mantiene \u201cresidenze\u201d a Berlino e Lucerna; dal 2026 al 2028 succeder\u00e0 ai Berliner Philharmoniker nel Festival di Pasqua di Baden-Baden. Nel 2024, la Mahler Chamber Orchestra ha assunto il ruolo di Direttore Artistico della Musikwoche Hitzacker. La Mahler Chamber Orchestra esplora continuamente nuove iniziative musicali e sociali. Il suo programma \u201cFeel the Music\u201d introduce la musica alle persone sorde e ipoudenti, mentre la MCO Academy permette ai membri dell\u2019orchestra di condividere la loro esperienza con la prossima generazione di musicisti. Inoltre, i concerti per le scuole favoriscono l\u2019introspezione attraverso il potere della musica. La Mahler Chamber Orchestra ha inoltre co-sviluppato una serie di formati di concerti XR. Dal luglio 2024, alcuni dei brani di musica da camera prodotti in XR sono disponibili nell\u2019app<\/em> Mahler Chamber Orchestra per Apple Vision Pro.<\/p>\n\n\n\n

Yuja Wang<\/strong><\/em> – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viene unanimemente apprezzata per l\u2019abilit\u00e0 carismatica, il coinvolgimento emozionale e l\u2019accattivante presenza scenica. Si \u00e8 esibita insieme ai direttori d\u2019orchestra, musicisti ed ensemble<\/em> pi\u00f9 stimati al mondo ed \u00e8 nota non soltanto per il virtuosismo ma anche per le sue interpretazioni spontanee e vivaci. Lei stessa ha dichiarato al New York Times: \u201cSono fermamente convinta che ogni programma sia una storia a s\u00e9 e, in quanto tale, debba rispecchiare il modo in cui mi sento in quel determinato momento\u201d. Yuja Wang \u00e8 nata a Pechino in una famiglia di musicisti. Dopo i primi studi di pianoforte in Cina, ha proseguito la sua formazione in Canada e al Curtis Institute of Music di Filadelfia con Gary Graffman. La svolta internazionale \u00e8 arrivata nel 2007, quando ha sostituito Martha Argerich come solista con la Boston Symphony Orchestra. Due anni dopo Yuja Wang ha firmato un contratto di esclusiva discografica con l\u2019etichetta \u201cDeutsche Grammophon\u201d e da allora si \u00e8 affermata tra gli artisti pi\u00f9 importanti del mondo, con una serie di esibizioni e registrazioni acclamate dalla critica. Proprio le sue registrazioni hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui cinque candidature ai Grammy e la sua prima vittoria ai Grammy nella categoria \u201cMiglior interpretazione solista strumentale classica\u201d con l\u2019album \u201cThe American Project\u201d, pubblicato nel 2023. Per questo album ha vinto anche un premio Opus Klassik nella categoria \u201cConcerto\u201d. Tra i progetti recenti di Yuja Wang figurano una collaborazione con David Hockney alla Lightroom di Londra, diverse tourn\u00e9e<\/em> con la Mahler Chamber Orchestra in Europa e Sud America, una tourn\u00e9e<\/em> internazionale in duo con il pianista Vikingur Olafsson e la nomina ad \u201cArtist in Residence\u201d della New York Philharmonic Orchestra. La Stagione 2025-2026 ha visto Yuja Wang inaugurare le stagioni di molte importanti orchestre statunitensi, tra cui la San Francisco Symphony Orchestra e la Philadelphia Orchestra, oltre alla Carnegie Hall di New York, dove ha diretto il Concerto per pianoforte n. 1<\/em> di \u010cajkovskij. Tra le sue esibizioni orchestrali, un\u2019importante tourn\u00e9e<\/em> europea con l\u2019Orchestra della Radio Svedese. Altre collaborazioni orchestrali di Yuja Wang in questa stagione includono esibizioni con la Royal Concertgebouw Orchestra, la New York Philharmonic, la Cleveland Orchestra e l\u2019Orchestra Filarmonica di Rotterdam. La sua attivit\u00e0 alla direzione \u00e8 proseguita con tourn\u00e9e<\/em> con la Mahler Chamber Orchestra in Spagna e negli Stati Uniti. Yuja Wang ha tenuto inoltre una tourn\u00e9e<\/em> di recital<\/em> in tutta l\u2019Asia. Nel novembre 2025, il progetto \u201cPlaying with Fire: An immersive odyssey with Yuja Wang\u201d \u00e8 stato inaugurato alla Philharmonie di Parigi. Questa installazione multisensoriale e innovativa ha portato i visitatori dietro le quinte offrendo una prospettiva rara sulle emozioni e l\u2019arte che stanno dietro alle esibizioni di Yuja Wang.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Cagliari, 31 agosto 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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