{"id":9641,"date":"2020-02-13T23:39:01","date_gmt":"2020-02-13T23:39:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=9641"},"modified":"2020-02-14T00:39:41","modified_gmt":"2020-02-14T00:39:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-260","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=9641","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/66452413_2337099943044387_7345718227462258688_n-1.png\"><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-9633\" src=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/66452413_2337099943044387_7345718227462258688_n-1.png\" alt=\"\" width=\"144\" height=\"91\" \/><\/a><\/p>\n<p>Ufficio Stampa 13\/02\/2020<\/p>\n<p>ECCEZIONALE PARATA DI STELLE<br \/>\nPER IL FESTIVAL LIRICO 2020 ALL\u2019ARENA DI VERONA<br \/>\nLe pi\u00f9 grandi voci della lirica internazionale in Arena in tre intensi mesi di bel canto e allestimenti spettacolari tra tradizione e innovazione, da sempre cifra stilistica del pi\u00f9 grande palcoscenico d\u2019opera del mondo.<\/p>\n<p>2019 Arena di Verona, \u00a9Foto Ennevi\/Fondazione Arena di Verona<\/p>\n<p>Roberto Alagna, Marcelo \u00c1lvarez, Roberto Aronica, Angel Blue, Jorge de Le\u00f3n, Pl\u00e1cido Domingo, Amartuvshin Enkhbat, Yusif Eyvazov, Barbara Frittoli, Sonia Ganassi, Aida Garifullina, Alberto Gazale, Vittorio Grigolo, Saioa Hern\u00e1ndez, Ruth Iniesta, Murat Karahan, Jonas Kaufmann, Aleksandra Kurzak, Nino Machaidze, Emily Magee, Ambrogio Maestri, Angela Meade, Francesco Meli, Chris Merritt, Anna Netrebko, Lisette Oropesa, Michele Pertusi, George Petean, Olesya Petrova, Saimir Pirgu, Anna Pirozzi, Marina Rebeka, Katia Ricciarelli, Luca Salsi, Ekaterina Semenchuk, Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri, Rafa\u0142 Siwek, Carlo Ventre, Sonya Yoncheva, Elena Zilio\u2026 e tantissimi altri!<\/p>\n<p>L\u2019Arena di Verona Opera Festival rappresenta da solo il 20% dei biglietti d\u2019opera in Italia e nel 2019 ha ottenuto un incremento di pubblico di quasi 10 punti percentuali in netta positivit\u00e0 rispetto alle cifre del settore. Per l\u2019edizione 2020 il Festival Lirico sfida se stesso alzando ancora il valore artistico, la variet\u00e0, la creativit\u00e0 e la fama partendo proprio dalle voci, cuore pulsante di ogni produzione e di ogni serata, per dare ad ogni singola serata il sapore di una premi\u00e8re.<br \/>\nLa straordinaria macchina produttiva di Fondazione Arena si \u00e8 messa in moto ed il cast rispecchia il principio fondante di una stagione che, non avendo abbonati, deve quindi necessariamente considerare ogni singola recita come un evento unico, garantendo al proprio pubblico le migliori voci dalla prima all\u2019ultima serata, senza distinzione alcuna, con direttori di consolidata esperienza e allestimenti di grande impatto visivo, alternando la grande tradizione storica areniana ad innovazioni sapientemente calibrate, prima fra tutte quest\u2019anno, la regia del pluripremiato regista internazionale Gabriele Muccino al suo debutto nel teatro d\u2019opera con Cavalleria rusticana e Pagliacci, quindi il debutto sul podio areniano del trentenne venezuelano Diego Matheuz, gi\u00e0 affermato a livello mondiale e fiore all\u2019occhiello del celeberrimo El Sistema, modello didattico di educazione musicale pubblica ideato in Venezuela circa 40 anni fa che ha permesso a tanti bambini di tutti i ceti sociali di crearsi un futuro nella musica.<br \/>\nOltre a questo esordio, tornano grandi direttori d\u2019orchestra apprezzati nelle precedenti edizioni del Festival, forti dell\u2019esperienza instaurata con i complessi areniani: Daniel Oren, che pi\u00f9 di ogni altro ha creato una straordinaria empatia con l\u2019Arena tanto da confermarsi anche per la stagione 2020 Direttore Musicale del Festival, Francesco Ivan Ciampa, maestro dalla carriera in continua ascesa, e ancora Pl\u00e1cido Domingo, eccezionalmente per una sera sul podio per Aida, Jordi Bern\u00e0cer, Marco Armiliato, Ezio Bosso e il veronese Andrea Battistoni.<br \/>\nMa sono le voci il cuore pulsante del teatro d\u2019opera, voci in grado di convincere per la loro consolidata presenza nei pi\u00f9 prestigiosi teatri, voci in grado di creare un dialogo intimo e toccante con ciascuno spettatore. Dunque l\u2019imperdibile recita di Cavalleria e Pagliacci dell\u20198 agosto con la coppia d\u2019arte e di vita formata dal tenore Roberto Alagna e dal soprano Aleksandra Kurzak, per la prima volta protagonista di entrambi i ruoli femminili del dittico, cosa di per s\u00e9 rarissima.<br \/>\nNel cast del Festival 2020 vanno ricordati: il debutto areniano di Sonya Yoncheva, divina mondiale che in Traviata sar\u00e0 al fianco di Vittorio Grigolo, star indiscussa e amante del palcoscenico areniano, oltre che grande beniamino del pubblico, a sua volta seguito dall\u2019elegante canto dello spagnolo Celso Albelo e da Saimir Pirgu, artista dalla brillante carriera scoperto poco pi\u00f9 che ventenne da Claudio Abbado. Insieme a loro ritornano stelle in costante crescita e conferma di pubblico e critica come Saioa Hern\u00e1ndez (Nabucco) e Lisette Oropesa (Traviata).<br \/>\nQuindi un altro esordio di altissimo livello per l\u2019affascinante soprano russo Aida Garifullina, nota al grande pubblico per il ruolo di Lily Pons nel film del 2016 \u201cFlorence\u201d a fianco di Maryl Streep e Hugh Grant e per la partecipazione alla cerimonia dei mondiali di calcio 2018. Artista di grande talento, scoperta e lanciata da Gergiev, prende parte per la prima volta al Festival Lirico per interpretare una Violetta di altissimo impatto.<br \/>\nIn omaggio all\u2019ultima Traviata di Zeffirelli, regista che ha saputo esaltare gli spazi areniani come pochi altri, si assister\u00e0 anche all\u2019importante debutto della star del Metropolitan Angel Blue, vera e propria celebrit\u00e0 richiesta dai grandi canali televisivi americani. Quindi Anna Pirozzi, in alternanza con Maida Hundeling ed Emily Magee \u2013 affermato soprano internazionale in una delle rarissime esibizioni italiane \u2013 interpreteranno il ruolo del titolo nell\u2019intramontabile Turandot di Zeffirelli, affiancate dai tenori Murat Karahan e Jorge de Le\u00f3n.<br \/>\nE ancora l\u2019atteso debutto del soprano americano Angela Meade e il ritorno di Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri in Aida \u2013 opera simbolo del Festival Lirico \u2013 nel grandioso allestimento di Zeffirelli, affiancate dall\u2019imperdibile voce di Marcelo \u00c1lvarez in alternanza con Yusif Eyvazov, grande amico dell\u2019Arena che ha seguito sin dall\u2019inizio la sua inarrestabile ascesa.<br \/>\nQuindi i baritoni Amartuvshin Enkhbat, Sebastian Catana, George Petean e Luca Salsi (autentico trionfatore della serata d\u2019apertura del Teatro alla Scala di questa stagione) nel fortunato allestimento di Nabucco del 2017 di Arnaud Bernard con Anna Pirozzi, Saioa Hern\u00e1ndez e Maida Hundeling nella parte di Abigaille.<br \/>\nEd ogni ruolo, per tutta la stagione, nasconde delle perle vocali: Alberto Gazale, Rafa\u0142 Siwek, Ambrogio Maestri, Roberto Aronica, Chris Merritt, Ekaterina Semenchuk, Olesya Petrova, Sonia Ganassi, Nino Machaidze, Daniela Barcellona, Elena Zilio, Ruth Iniesta, talento valorizzato dal Festival 2018, il richiestissimo soprano Marina Rebeka in coppia per Traviata con l\u2019acclamato Francesco Meli, la grande Barbara Frittoli e tanti altri interpreti in un festival unico al mondo che consente di ascoltare in ciascuna recita artisti internazionali in ruoli diversi e assistere ad allestimenti grandiosi che si alternano ogni giorno. \u00c8 un\u2019opportunit\u00e0 irripetibile nel suo genere che gli appassionati d\u2019opera e il grande pubblico possono sperimentare solo a Verona e che rende l\u2019anfiteatro veronese un\u2019esperienza davvero esclusiva.<br \/>\nLa parata di stelle \u00e8 impreziosita da cinque serate-evento con attesi debutti e graditi ritorni, a partire dall\u2019imperdibile esordio del tenore Jonas Kaufmann, star al culmine della sua straordinaria carriera operistica che da molti anni il pubblico del Festival attende in Arena.<br \/>\nRitorna Pl\u00e1cido Domingo, vero mattatore del palcoscenico areniano che nel 2019 ha celebrato in una serata indimenticabile \u2013 una vera e propria festa \u2013 i 50 anni dal suo esordio in Arena.<br \/>\nLa divina Anna Netrebko \u2013 dopo lo straordinario successo ottenuto in occasione del debutto nel 2019 \u2013torna in coppia con Yusif Eyvazov, per un gala ricco di sorprese tutte da scoprire.<br \/>\nDivenuto un appuntamento irrinunciabile per gli appassionati di danza, Roberto Bolle propone anche per il 2020 una doppia data per far sognare il pubblico areniano insieme al talento e all\u2019energia dei suoi Friends.<br \/>\nPer finire, al termine del grandioso sold out del 2019 nei Carmina Burana di Orff, Ezio Bosso ha annunciato proprio sul palcoscenico areniano il suo ritorno per l\u2019edizione del Festival 2020 alla guida dei complessi areniani nella monumentale IX Sinfonia di Beethoven.<br \/>\nAnche il mondo dei broadcaster conferma l\u2019attenzione alla programmazione del Festival: UNITEL, impegnata nella stagione 2019 nella ripresa del gala di Pl\u00e1cido Domingo e del Trovatore con la regia di Franco Zeffirelli, effettuer\u00e0 quest\u2019anno la ripresa di Traviata, ultimo capolavoro del regista fiorentino scomparso pochi giorni prima dell\u2019inaugurazione del Festival 2019.<br \/>\nUn capitolo speciale va poi dedicato ad una delle sorprese pi\u00f9 gradite di quest\u2019anno: il ritorno all\u2019opera di una divina indiscussa del bel canto, vero pilastro della storia dell\u2019opera, nonch\u00e9 volto popolare universalmente noto: Katia Ricciarelli. L\u2019artista, impegnata in Cavalleria rusticana con la regia di Gabriele Muccino, regaler\u00e0 al ruolo di mamma Lucia uno spessore del tutto particolare.<br \/>\n\u00abSe Verona si conferma al primo posto in Italia per vendita di biglietti di\u00a0spettacoli \u00e8 senz\u2019altro merito dell\u2019Arena e del festival lirico, segno che la politica della qualit\u00e0 avviata due anni fa paga \u2013 afferma il Sindaco di Verona Federico Sboarina, Presidente di Fondazione Arena \u2013 . Ecco perch\u00e9 quest\u2019anno abbiamo deciso di continuare su questa strada, innalzando ancora di pi\u00f9 il livello e aggiungendo alcune rarit\u00e0. Certamente i cast di fama internazionale daranno un ruolo di prim\u2019ordine al nostro cartellone, ma la tradizione andr\u00e0 di pari passo con l&#8217;innovazione. L&#8217;Arena ha il merito di lanciare il regista cinematografico Gabriele Muccino nel teatro d\u2019opera, cos\u00ec come il ritorno alle scene di Katia Ricciarelli, fino all\u2019esordio in Arena di una star internazionale come il tenore Jonas Kaufmann. Questa stagione sar\u00e0 imperdibile e ci permetter\u00e0 di fidelizzare gli appassionati della lirica ma, allo stesso tempo, di attrarre con le sue novit\u00e0 nuovo pubblico. Ricordo infine che per noi la grande qualit\u00e0 non \u00e8 solo estiva ma continua anche nella stagione invernale sul palcoscenico del Teatro Filarmonico\u00bb.<br \/>\nFelice e soddisfatta del cartellone, il Sovrintendente Cecilia Gasdia commenta la lunga lista di grandi voci: \u00abQuest\u2019anno davvero abbiamo concentrato ancor pi\u00f9 la preziosit\u00e0 del panorama internazionale, offrendo al pubblico una parata unica di eccellenze, che in pochi giorni consente di ascoltare in un solo luogo e in ruoli diversi stelle di prima grandezza, che altrimenti un appassionato potrebbe godere solo viaggiando tutto l\u2019anno nelle grandi capitali del mondo. Quest\u2019anno l\u2019Arena \u00e8 ancor pi\u00f9 che in passato quella vetrina imperdibile dello stato dell\u2019arte belcantistica che l\u2019ha resa grande nell\u2019ultimo secolo: una unicit\u00e0 culturale che continuer\u00e0 a difendere e custodire con il massimo impegno in vista delle importanti sfide future che attendono la nostra citt\u00e0 e il nostro Paese. Questa continua crescita artistica che ci pone nuovamente al centro del panorama internazionale \u00e8 motivo di grande orgoglio per tutti noi lavoratori di Fondazione Arena\u00bb.<br \/>\nUn ringraziamento speciale a tutti gli sponsor dell\u2019Arena di Verona Opera Festival che con il loro prezioso e immancabile contributo sostengono Fondazione Arena e il suo prestigioso Festival.<\/p>\n<p>Informazioni<br \/>\nUfficio Stampa Fondazione Arena di Verona<br \/>\nVia Roma 7\/D, 37121 Verona<br \/>\ntel. (+39) 045 805.1861-1905-1891<br \/>\nufficio.stampa@arenadiverona.it &#8211; www.arena.it<\/p>\n<p>Biglietteria<br \/>\nVia Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona<br \/>\ntel. (+39) 045 59.65.17 &#8211; fax (+39) 045 801.3287<br \/>\nbiglietteria@arenadiverona.it &#8211; www.arena.it<br \/>\nCall center (+39) 045 800.51.51<br \/>\nPunti di prevendita Geticket<br \/>\nPress and Media Advisor Alessia Capelletti con Marina Nocilla<br \/>\nconsulenti@capelletti-moja.com &#8211; Tel. +39 347 5801910 \/ Tel. +39 338 7172263<br \/>\nSI RINGRAZIANO TUTTI I SOSTENITORI<br \/>\nDELL\u2019ARENA DI VERONA OPERA FESTIVAL 2020<\/p>\n<p>ARENA DI VERONA<br \/>\n98\u00b0 Opera Festival 2020<br \/>\ndal 13 giugno al 5 settembre<\/p>\n<p>13, 19, 26 giugno ore 21.00<br \/>\n3, 8, 17 luglio ore 21.00<br \/>\n8, 13, 22 agosto ore 20.45<br \/>\nCavalleria Rusticana<br \/>\ndi Pietro Mascagni<br \/>\nPagliacci<br \/>\ndi Ruggero Leoncavallo<br \/>\nRegia Gabriele Muccino<br \/>\nNuova produzione<\/p>\n<p>20, 25 giugno ore 21.00<br \/>\n5, 10, 14, 18, 24, 30 luglio ore 21.00<br \/>\n2, 5, 9, 12, 20, 29 agosto ore 20.45<br \/>\n1, 5 settembre ore 20.45<br \/>\nAida<br \/>\ndi Giuseppe Verdi<br \/>\nRegia Franco Zeffirelli<\/p>\n<p>27 giugno ore 21.00<br \/>\n11, 16, 31 luglio ore 21.00<br \/>\n14, 26 agosto ore 20.45<br \/>\n3 settembre ore 20.45<br \/>\nTurandot<br \/>\ndi Giacomo Puccini<br \/>\nRegia Franco Zeffirelli<\/p>\n<p>28 giugno ore 21.30<br \/>\nJonas Kaufmann<br \/>\nGala Event<\/p>\n<p>4, 9, 15, 25 luglio ore 21.00<br \/>\n6, 11, 19, 28 agosto ore 20.45<br \/>\n4 settembre ore 20.45<br \/>\nNabucco<br \/>\ndi Giuseppe Verdi<br \/>\nRegia Arnaud Bernard<\/p>\n<p>7 luglio ore 21.30<br \/>\nDomingo Opera Night<\/p>\n<p>20, 21 luglio ore 21.15<br \/>\nRoberto Bolle and Friends<\/p>\n<p>23 luglio ore 21.15<br \/>\nThe Stars of Opera<br \/>\nDirettore Marco Armiliato<br \/>\nInterpreti Anna Netrebko, Daniela Barcellona, Yusif Eyvazov, Ambrogio Maestri<\/p>\n<p>1, 7, 15, 21, 27 agosto ore 20.45<br \/>\n2 settembre ore 20.45<br \/>\nLa Traviata<br \/>\ndi Giuseppe Verdi<br \/>\nRegia Franco Zeffirelli<\/p>\n<p>23 agosto ore 21.45<br \/>\nGala<br \/>\nIX Sinfonia di Beethoven<br \/>\nDirettore Ezio Bosso<\/p>\n<p>Informazioni e biglietti<\/p>\n<p>Biglietteria<br \/>\nVia Dietro Anfiteatro 6\/B \u2013 37121 Verona<br \/>\nCall center (+39) 045 800.51.51 \u2013 Fax (+39) 045 801.3287<br \/>\ne-mail: biglietteria@arenadiverona.it<\/p>\n<p>www.arena.it<br \/>\n13, 19, 26 giugno ore 21.00<br \/>\n3, 8, 17 luglio ore 21.00<br \/>\n8, 13, 22 agosto ore 20.45<\/p>\n<p>Cavalleria rusticana e Pagliacci<\/p>\n<p>Direttore Diego Matheuz (13, 19, 26\/6)<br \/>\nFrancesco Ivan Ciampa (3, 8, 17\/7 \u2013 8, 13, 22\/8)<br \/>\nRegia Gabriele Muccino<br \/>\nScene Alessandro Camera<br \/>\nLuci Paolo Mazzon<br \/>\nNUOVA PRODUZIONE<\/p>\n<p>Orchestra, Coro e tecnici dell\u2019Arena di Verona<br \/>\nMaestro del Coro Vito Lombardi<br \/>\nDirettore allestimenti scenici Michele Olcese<\/p>\n<p>\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>Cavalleria rusticana<br \/>\nMelodramma in un atto<br \/>\nLibretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci<br \/>\nMusica di Pietro Mascagni<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Santuzza Ekaterina Semenchuk (13\/6)<br \/>\nAlexia Voulgaridou (19, 26\/6)<br \/>\nMaria Jos\u00e9 Siri (8, 17\/7)<br \/>\nAleksandra Kurzak (8\/8)<br \/>\nSonia Ganassi (13, 22\/8)<br \/>\nLola Jos\u00e9 Maria Lo Monaco (13\/6 \u2013 8, 17\/7 \u2013 8, 13, 22\/8)<br \/>\nClarissa Leonardi (19, 26\/6 \u2013 3\/7)<br \/>\nTuriddu Murat Karahan (13, 19\/6)<br \/>\nCarlo Ventre (26\/6 \u2013 8\/7 \u2013 13\/8)<br \/>\nYusif Eyvazov (3, 17\/7)<br \/>\nRoberto Alagna (8\/8)<br \/>\nMarcelo \u00c1lvarez (22\/8)<br \/>\nAlfio Sebastian Catana (13, 19, 26\/6)<br \/>\nAmbrogio Maestri (3, 8, 17\/7)<br \/>\nAmartuvshin Enkhbat (8\/8)<br \/>\nAlberto Gazale (13, 22\/8)<br \/>\nLucia Katia Ricciarelli (13, 19, 26\/6)<br \/>\nAgostina Smimmero (3, 8, 17\/7 \u2013 13, 22\/8)<br \/>\nElena Zilio (8\/8)<\/p>\n<p>\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>Pagliacci<br \/>\nDramma in un prologo e due atti<br \/>\nParole e musica di Ruggero Leoncavallo<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Nedda (nella commedia Colombina) Barbara Frittoli (13, 19\/6)<br \/>\nEvgenia Muraveva (26\/6 \u2013 3\/7)<br \/>\nMar\u00eda Jos\u00e9 Siri (8, 17\/7)<br \/>\nAleksandra Kurzak (8\/8)<br \/>\nNino Machaidze (13, 22\/8)<br \/>\nCanio (nella commedia Pagliaccio) Vittorio Grigolo (13, 19, 26\/6)<br \/>\nYusif Eyvazov (3, 17\/7)<br \/>\nCarlo Ventre (8\/7 \u2013 13\/8)<br \/>\nRoberto Alagna (8\/8)<br \/>\nMarcelo \u00c1lvarez (22\/8)<br \/>\nTonio (nella commedia Taddeo lo scemo) Sebastian Catana (13, 19, 26\/6)<br \/>\nAmbrogio Maestri (3, 8, 17\/7)<br \/>\nAmartuvshin Enkhbat (8\/8)<br \/>\nAlberto Gazale (13, 22\/8)<br \/>\nPeppe (nella commedia Arlecchino) Riccardo Rados (13, 19, 26\/6 \u2013 3\/7)<br \/>\nMarcello Nardis (8, 17\/7)<br \/>\nMatteo Mezzaro (8, 13, 22\/8)<br \/>\nSilvio Davide Luciano (13, 19, 26\/6)<br \/>\nJulian Kim (3, 8, 17\/7)<br \/>\nMario Cassi (8\/8)<br \/>\nBiagio Pizzuti (13, 22\/8)<br \/>\nUn contadino Max Ren\u00e9 Cosotti<br \/>\nAltro contadino Dario Giorgel\u00e8<\/p>\n<p>20, 25 giugno ore 21.00<br \/>\n5, 10, 14, 18, 24, 30 luglio ore 21.00<br \/>\n2, 5, 9, 12, 20, 29 agosto ore 20.45<br \/>\n1, 5 settembre ore 20.45<\/p>\n<p>Aida<br \/>\nOpera in quattro atti<br \/>\nLibretto di Antonio Ghislanzoni<br \/>\nMusica di Giuseppe Verdi<\/p>\n<p>Direttore Daniel Oren (20\/6 \u2013 5, 10, 14, 18, 24, 30\/7 \u2013 2, 5, 9, 12, 20\/8)<br \/>\nPl\u00e1cido Domingo (25\/6) | Andrea Battistoni (29\/8 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nRegia e scene Franco Zeffirelli<br \/>\nCostumi Anna Anni<br \/>\nCoreografia Vladimir Vasiliev<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Il Re Simon Lim (20, 25\/6 \u2013 5\/7)<br \/>\nRomano Dal Zovo (10, 14, 18, 24, 30\/7 \u2013 2, 5, 9, 29\/8 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nViktor Shevchenko (12, 20\/8)<\/p>\n<p>Amneris Ekaterina Semenchuk (20\/6)<br \/>\nOlesya Petrova (25\/6 \u2013 5, 18, 24\/7 \u2013 9, 12, 20, 29\/8)<br \/>\nTeresa Romano (10, 14\/7)<br \/>\nJudit Kutasi (30\/7 \u2013 2, 5\/8)<br \/>\nAnna Maria Chiuri (1, 5\/9)<br \/>\nAida Angela Meade (20, 25\/6 \u2013 5, 10\/7)<br \/>\nMar\u00eda Jos\u00e9 Siri (14, 24, 30\/7 \u2013 20, 29\/8 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nZarina Abaeva (2, 5\/8)<br \/>\nVeronika Dzhioeva (9, 12\/8)<br \/>\nRadam\u00e8s Marcelo \u00c1lvarez (20\/6 \u2013 10\/7)<br \/>\nCarlo Ventre ( 25\/6 \u2013 30\/7 \u2013 2, 5\/8)<br \/>\nYusif Eyvazov (5, 14\/7)<br \/>\nRoberto Aronica (18, 24\/7)<br \/>\nSamuele Simoncini (9, 12\/8)<br \/>\nMurat Karahan (20, 29\/8 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nRamfis Michele Pertusi (20\/6 \u2013 29\/8)<br \/>\nRafa\u0142 Siwek (25\/6 \u2013 14, 18\/7 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nJongming Park (5, 10\/7)<br \/>\nMarko Mimica (24, 30\/7 \u2013 2\/8)<br \/>\nGiorgio Giuseppini (5, 9\/8)<br \/>\nRomano Dal Zovo (12, 20\/8)<\/p>\n<p>Amonasro Ambrogio Maestri (20, 25\/6)<br \/>\nAlberto Gazale (14\/7)<br \/>\nAmartuvshin Enkhbat (18\/7)<br \/>\nSimone Piazzola (24, 30\/7 \u2013 2\/8)<br \/>\nSebastian Catana (5, 9, 12, 20, 29\/8 \u2013 1\/9)<br \/>\nLuca Salsi (5\/9)<br \/>\nUn messaggero Riccardo Rados (20, 25\/6)<br \/>\nCarlo Bosi (5, 10\/7 \u2013 12, 20, 29\/8 \u2013 1, 5\/9)<br \/>\nAntonello Ceron (14, 18, 24, 30\/7)<br \/>\nFrancesco Pittari (2, 5, 9\/8)<br \/>\nSacerdotessa Yao Bo Hui<\/p>\n<p>ORCHESTRA, CORO, BALLO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA<br \/>\nMaestro del Coro Vito Lombardi<br \/>\nCoordinatore del Ballo Gaetano Petrosino<br \/>\nDirettore Allestimenti scenici Michele Olcese<br \/>\n27 giugno ore 21.00<br \/>\n11, 16, 31 luglio ore 21.00<br \/>\n14, 26 agosto ore 20.45<br \/>\n3 settembre ore 20.45<\/p>\n<p>Turandot<br \/>\nDramma lirico in tre atti e cinque quadri<br \/>\nLibretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni<br \/>\nMusica di Giacomo Puccini<\/p>\n<p>Direttore Daniel Oren (27\/6 \u2013 11, 16, 31\/7 \u2013 14\/8)<br \/>\nAndrea Battistoni (26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nRegia e scene Franco Zeffirelli<br \/>\nCostumi Emi Wada<br \/>\nMovimenti coreografici Maria Grazia Garofoli<br \/>\nLuci Paolo Mazzon<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Turandot Emily Magee (27\/6 \u2013 11, 16\/7)<br \/>\nMaida Hundeling (31\/7 \u2013 14\/8)<br \/>\nAnna Pirozzi (26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nImperatore Altoum Chris Merritt (27\/6 \u2013 11\/7)<br \/>\nAntonello Ceron (16, 31\/7)<br \/>\nCarlo Bosi (14, 26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nTimur Riccardo Fassi (27\/6 \u2013 11, 16\/7)<br \/>\nGiorgio Giuseppini (31\/7 \u2013 14, 26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nCalaf Murat Karahan (27\/6 \u2013 11\/7 \u2013 14, 26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nJorge de Leon (16, 31\/7)<br \/>\nLi\u00f9 Ruth Iniesta<br \/>\nPing Alexey Lavrov (27\/6 \u2013 11, 16\/7)<br \/>\nBiagio Pizzuti (31\/7 \u2013 14, 26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nPong Marcello Nardis<br \/>\nPang Riccardo Rados (27\/6 \u2013 11, 16\/7)<br \/>\nFrancesco Pittari (31\/7 \u2013 14, 26\/8 \u2013 3\/9)<br \/>\nMandarino Viktor Shevchenko<\/p>\n<p>ORCHESTRA, CORO, BALLO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA<br \/>\nMaestro del Coro Vito Lombardi<br \/>\nCoordinatore del Ballo Gaetano Petrosino<br \/>\nDirettore Allestimenti scenici Michele Olcese<br \/>\n4, 9, 15, 25 luglio ore 21.00<br \/>\n6, 11, 19, 28 agosto ore 20.45<br \/>\n4 settembre ore 20.45<\/p>\n<p>Nabucco<br \/>\nDramma lirico in quattro parti<br \/>\nLibretto di Temistocle Solera<br \/>\nMusica di Giuseppe Verdi<\/p>\n<p>Direttore Daniel Oren (4, 9, 15, 25\/7 \u2013 6, 11, 19\/8)<br \/>\nAndrea Battistoni (28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nRegia e costumi Arnaud Bernard<br \/>\nScene Alessandro Camera<br \/>\nLuci Paolo Mazzon<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Nabucco Amartuvshin Enkhbat (4, 9, 15, 25\/7 \u2013 6\/8)<br \/>\nGeorge Petean (11\/8)<br \/>\nSebastian Catana (19\/8)<br \/>\nLuca Salsi (28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nIsmaele Samuele Simoncini (4, 9, 15, 25\/7 \u2013 6\/8)<br \/>\nRiccardo Rados (11, 19, 28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nZaccaria Rafa\u0142 Siwek (4, 15, 25\/7 \u2013 6, 11, 28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nVitalij Kowaljow (9\/7)<br \/>\nMichele Pertusi (19\/8)<br \/>\nAbigaille Anna Pirozzi (4, 9, 15\/7 \u2013 6, 11, 19\/8)<br \/>\nSaioa Hern\u00e1ndez (25\/7 \u2013 4\/9)<br \/>\nMaida Hundeling (28\/8)<br \/>\nFenena Teresa Iervolino (4, 9, 15, 25\/7)<br \/>\nG\u00e9raldine Chauvet (6, 11\/8)<br \/>\nAnnalisa Stroppa (19, 28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nIl Gran Sacerdote di Belo Nicol\u00f2 Ceriani (4\/7 \u2013 6, 11, 19, 28\/8)<br \/>\nRomano Dal Zovo (9, 15, 25\/7 \u2013 4\/9)<br \/>\nAbdallo Carlo Bosi (4, 9, 15\/7 \u2013 19, 28\/8 \u2013 4\/9)<br \/>\nAntonello Ceron (25\/7 \u2013 6, 11\/8)<br \/>\nAnna Elisabetta Zizzo (4, 9, 15, 25\/7 \u2013 4\/9)<br \/>\nElena Borin (6, 11, 19, 28\/8)<\/p>\n<p>ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA<br \/>\nMaestro del Coro Vito Lombardi<br \/>\nDirettore Allestimenti scenici Michele Olcese<br \/>\n1, 7, 15, 21, 27 agosto ore 20.45<br \/>\n2 settembre ore 20.45<\/p>\n<p>La Traviata<br \/>\nMelodramma in tre atti<br \/>\nLibretto di Francesco Maria Piave<br \/>\nMusica di Giuseppe Verdi<\/p>\n<p>Direttore Francesco Ivan Ciampa (1, 7, 15, 21\/8)<br \/>\nAndrea Battistoni (27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nRegia e scene Franco Zeffirelli<br \/>\nCostumi Maurizio Millenotti<br \/>\nCoreografia Giuseppe Picone<br \/>\nLuci Paolo Mazzon<\/p>\n<p>Personaggi e interpreti<\/p>\n<p>Violetta Val\u00e9ry Marina Rebeka (1\/8)<br \/>\nSonya Yoncheva (7, 15\/8)<br \/>\nAngel Blue (21\/8)<br \/>\nAida Garifullina (27\/8)<br \/>\nLisette Oropesa (2\/9)<br \/>\nFlora Bervoix Jos\u00e9 Maria Lo Monaco (1, 7, 15\/8)<br \/>\nClarissa Leonardi (21, 27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nAnnina Yao Bo Hui<br \/>\nAlfredo Germont Francesco Meli (1\/8)<br \/>\nVittorio Grigolo (7, 15\/8)<br \/>\nCelso Albelo (21\/8)<br \/>\nSaimir Pirgu (27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nGiorgio Germont George Petean (1, 7, 15\/8)<br \/>\nSimone Piazzola (21, 27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nGastone di Letori\u00e8res Marcello Nardis (1, 21, 27\/8)<br \/>\nCarlo Bosi (7, 15\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nBarone Douphol Nicol\u00f2 Ceriani (1, 7, 15\/8)<br \/>\nGianfranco Montresor (21, 27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nMarchese d\u2019Obigny Natale De Carolis (1, 7, 15\/8)<br \/>\nDario Giorgel\u00e8 (21, 27\/8 \u2013 2\/9)<br \/>\nDottor Grenvil Romano Dal Zovo<br \/>\nGiuseppe Max Ren\u00e9 Cosotti<br \/>\nDomestico\/Commissionario Stefano Rinaldi Miliani<\/p>\n<p>Orchestra, Coro, ballo e tecnici dell\u2019Arena di Verona<br \/>\nMaestro del Coro Vito Lombardi<br \/>\nCoordinatore del Ballo Gaetano Petrosino<br \/>\nDirettore allestimenti scenici Michele Olcese<br \/>\nHighlights:<\/p>\n<p>28 giugno ore 21.30<br \/>\nJonas Kaufmann<br \/>\nGala Event<br \/>\n\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>7 luglio ore 21.30<br \/>\nDomingo Opera Night<br \/>\nDirettore Jordi Bern\u00e0cer<br \/>\n\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>20, 21 luglio ore 21.15<br \/>\nRoberto Bolle and Friends<br \/>\nin coproduzione con Artedanza s.r.l.<br \/>\n\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>23 luglio ore 21.15<br \/>\nThe Stars of Opera<br \/>\nDirettore Marco Armiliato<br \/>\nInterpreti Anna Netrebko, Daniela Barcellona, Yusif Eyvazov, Ambrogio Maestri<br \/>\n\uf09b\uf09a<\/p>\n<p>23 agosto ore 21.45<br \/>\nGala<br \/>\nIX Sinfonia di Beethoven<br \/>\nDirettore Ezio Bosso<br \/>\nSoprano Ruth Iniesta | Contralto Daniela Barcellona |Tenore Saimir Pirgu | Baritono Michele Pertusi<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-9643\" src=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n.jpg\" alt=\"\" width=\"2895\" height=\"4096\" srcset=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n.jpg 2895w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n-212x300.jpg 212w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n-768x1087.jpg 768w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n-724x1024.jpg 724w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/72294431_418979848809011_5768752518662193152_n-106x150.jpg 106w\" sizes=\"(max-width: 2895px) 100vw, 2895px\" \/><\/a><\/p>\n<p lang=\"it-IT\" align=\"left\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Ufficio Stampa 13\/02\/2020<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>I NUMERI DEL PI\u00d9 GRANDE TEATRO LIRICO DEL MONDO: <\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>L\u2019ARENA DI VERONA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>1990<\/b><\/span> <span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>anni di vita<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> dalla costruzione nel 30 DC tra il regno di Augusto e il Regno di Claudio, <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>il pi\u00f9 grande anfiteatro romano ancora in uso con<\/b><\/span> <span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>98 Stagioni Liriche<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>107 anni dalla prima edizione del Festival<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>30.000 sedute<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> effettive, <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>31 metri di altezza<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, un ovale di 140 X 100 metri; in media a stagione <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>1260 persone al lavoro<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> tra cui 80 cantanti, 160 professori d\u2019orchestra, 158 artisti del coro, 32 artisti del coro minori, 15 Maestri Collaboratori, 54 ballerini, 30 mimi e acrobati, 200 comparse, 25 comparse bambini, 5 addetti alla direzione di scena, 4 aiuto registi, 70 tecnici di palcoscenico, 22 elettricisti, 60 sarte e addette alla vestizione, 4 persone in Direzione Costumi, 23 truccatori e parrucchieri, 4500 costumi e 325 ore di trucco, 48 addetti alla costruzione delle scenografie, 10 tecnici di manutenzione, 12 portastrumenti, 143 maschere di sala, 48 maschere di retropalco, 60 impiegati amministrativi. In media a stagione <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>50 serate con oltre 400.000 spettatori.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">L\u2019Arena di Verona vince sul fronte italiano nel mondo Social e digitale, in quanto prima tra le Fondazioni del nostro paese nella classifica di like, followers, impressions, interazioni e commenti e quarta a livello mondiale nella classifica generale dopo istituzioni di assoluto prestigio quali la Sydney Opera House, la Royal Opera House di Londra e il Metropolitan di New York: un traguardo decisamente all\u2019altezza della fama della citt\u00e0 che rappresenta nel mondo.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>2.729.936<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>visite sul sito <\/b><\/span><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>www.arena.it<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">nell\u2019ultimo anno <\/span><b> <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>403.923<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>follower su<\/b><\/span><b> <\/b><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>Facebook <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>26.912<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>follower su<\/b><\/span><b> <\/b><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>Twitter<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Simoncini Garamond, Courier New;\"><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>29.530<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>follower su<\/b><\/span><b> <\/b><span style=\"color: #0070c0;\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\"><b>Instagram<\/b><\/span><\/span><\/span><b> <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"en-US\" align=\"justify\">\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">\n<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-9641 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9645'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86350613_195519171514854_6779776326808109056_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9646'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86179941_218493395951628_8908851796517060608_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9647'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86714945_218994905905302_137365024199933952_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9648'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86497305_483707105844778_5224760834353266688_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9649'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86264057_485582305457196_1742065600278036480_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9650'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86390587_525972558036800_6852150923792220160_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9651'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86189539_535346297098092_7293884315866234880_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9652'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/67908435_530362787503826_5261480953603162112_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9653'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86186125_666156650792006_2401784697341345792_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9654'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86727884_1418086851686009_6752722594098577408_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9655'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86312834_1457168701108894_2447791042691334144_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9656'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86278808_1824316214371349_2542787996927655936_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?attachment_id=9657'><img decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/86483849_2536267839978203_7327211733074837504_n-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p>EKATERINA SEMENCHUK<br \/>\nMezzosoprano<\/p>\n<p>Ekaterina Semenchuk \u00e8 uno dei pi\u00f9 apprezzati mezzosoprani del panorama musicale internazionale.<br \/>\nNata a Minsk, debutta sul palcoscenico del Teatro Mariinsky mentre studia ancora al Conservatorio Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, e da allora si esibisce sui pi\u00f9 importanti palcoscenici internazionali.<br \/>\nApprezzata interprete verdiana di ruoli quali Azucena ne Il Trovatore, Eboli in Don Carlo, Amneris in Aida, Lady Macbeth in Macbeth e Preziosilla ne La Forza del destino, \u00e8 conosciuta anche per le sue interpretazioni di Princess de Bouillon in Adriana Lecouvreur di Cilea, Didone ne Les Troyens di Berlioz, Santuzza in Cavalleria rusticana di Mascagni, Marina Mniszech in Boris Godunov di Musorgskij, Laura ne La Gioconda di Ponchielli, Ljubov\u2019 in Mazeppa di \u010cajkovskij, Marfa in Chovan\u0161\u010dina di Musorgskij, Dalila in Samson et Dalila di Saint-Sa\u00ebns, Giovanna di Seymour in Anna Bolena di Donizetti, e del ruolo principale in Carmen di Bizet.<br \/>\nNelle ultime stagioni si esibisce al Metropolitan Opera di New York, Op\u00e9ra de Paris, Teatro Real di Madrid, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Festival di Salisburgo, New National Theatre Tokyo, Opera di San Francisco, Staatsoper Unter den Linden di Berlino, Festival di Baden-Baden e Teatro alla Scala di Milano; inoltre mantiene un forte legame con il Teatro Mariinsky e il Maestro Gergiev.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2014 in occasione del Concerto di Pasqua, interpretando lo Stabat Mater di Rossini.<br \/>\nSempre nel 2014 debutta sul palcoscenico dell\u2019Arena di Verona nel ruolo del titolo in Carmen.<br \/>\nTorna per il Festival areniano 2020 per interpretare Santuzza in Cavalleria rusticana e Amneris in Aida.<\/p>\n<p>MURAT KARAHAN<br \/>\nTenore<\/p>\n<p>Murat Karahan si diploma presso la TED all\u2019Ankara College. Nel 1996 inizia a studiare presso la Facolt\u00e0 di Musica e Spettacolo della Bilkent University.<br \/>\nInizia a lavorare presso l&#8217;Ankara State Opera and Ballet come artista solista, perfezionandosi nel frattempo all&#8217;Accademia di Santa Cecilia con Bruno Cagli e Renata Scotto nel 2009.<br \/>\nDiviene artista ospite regolare presso l&#8217;Opera Nazionale lettone nel 2012, ed esegue pi\u00f9 di 50 ruoli principali in produzioni quali Lucia di Lammermoor di Donizetti, La Boh\u00e8me e Manon Lescaut di Puccini, La Traviata e Il Trovatore di Verdi.<br \/>\nNel 2014 \u00e8 scelto come miglior artista maschile dell&#8217;anno per i Donizetti Classical Music Awards e debutta ne Il Trovatore e in Manon Lescaut in Francia.<br \/>\nNel 2015 Canta alla Deutsche Oper di Berlino, nel ruolo di Alfredo ne La Traviata, successivamente interpreta i ruoli principali ne La Boh\u00e8me, La Traviata e Carmen di Bizet al Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca.<br \/>\nCome Manrico riscuote grande successo al Festival Verdi di Parma, al Festival di Macerata e alla Deutsche Oper di Berlino. Nel 2017 interpreta Il Trovatore, Manon Lescaut, Carmen, Tosca, Madama Butterfly, Turandot di Puccini e Nabucco di Verdi in importanti teatri come la Staatsoper di Vienna, il Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Teatro San Carlo di Napoli e l\u2019Opera di Salerno.<br \/>\nNel 2018 si esibisce alla Deutsche Oper di Berlino, al Bol\u2019\u0161oj, alla Staatsoper di Vienna e al Teatro Nazionale Finlandese; diventa Direttore generale amministrativo e artistico del Teatro dell\u2019Opera di Stato in Turchia, continuando parallelamente la sua attivit\u00e0 di cantante solista.<br \/>\nSi esibisce in molti concerti con compagini strumentali quali: l\u2019Orchestra dell&#8217;Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l&#8217;Orchestra Sinfonica \u010cajkovskij di Mosca, l&#8217;Orchestra Lirica Nazionale di Liepaja, l&#8217;Orchestra Sinfonica di Tiran, l&#8217;Orchestra Filarmonica di Baden, l&#8217;Orchestra Sinfonica Presidenziale, l&#8217;Orchestra Sinfonica Bilkent, la Istanbul State Symphony Orchestra, l\u2019Antalya State Symphony Orchestra e la \u00c7ukurova State Symphony Orchestra.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico debutta nel 2017 in Tosca nel ruolo di Mario Cavaradossi<br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona nel 2016 come Manrico ne Il Trovatore ruolo che sostiene anche nel 2019, ed \u00e8 Calaf in Turandot nel 2018.<br \/>\nRitorna per il Festival areniano 2020 interpretando Manrico ne Il Trovatore, Radam\u00e8s in Aida di Verdi e Calaf in Turandot.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">JOS\u00c8 MARIA LO MONACO<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Mezzosoprano<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><b>Jos\u00e8 Maria Lo Monaco<\/b><\/span><span style=\"color: #000000;\">, mezzosoprano siciliano, si diploma in pianoforte a Catania e in canto lirico a Milano.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">Debutta nel 2005 al Rossini Opera Festival, come Melibea ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Il Viaggio a Reims<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> e canta nella <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Petite Messe Solennelle<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Rossini al Teatro alla Scala di Milano.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">Debutta nel ruolo del titolo in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Carmen<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Bizet all\u2019Opera di Lione, regia di Olivier Py, riconosciuta \u201cProduction of the Year\u201d in Francia. Nel 2017 \u00e8 Carmen alla Sydney Opera House. \u00c8 regolarmente invitata a esibirsi in teatri prestigiosi quali La Scala di Milano, Real di Madrid, Liceu di Barcellona, \u200b\u200bOpera di Parigi, Theatre des Champs-Elys\u00e9es, La Fenice di Venezia, Opera di Lione per citarne solo alcuni, e collabora con direttori come Antonio Pappano, Riccado Muti, Evelino Pido, Roberto Abbado, <\/span>Jes\u00fas L\u00f3pez<span style=\"color: #000000;\"> Cobos, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Alberto Zedda. Interpreta Adalgisa in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Norma<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Bellini a Liegi; Isolier ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Le Comte Ory<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Rossini alla Scala di Milano; Giulietta ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Les Contes d\u2019Hoffmann<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Offenbach a Napoli; Charlotte in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Werther<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Massenet a Bologna; <\/span><em><span style=\"color: #3c4043;\">Dido<\/span><\/em> and \u00c6neas di Purcell <span style=\"color: #000000;\">a Firenze; Ruggero in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Alcina<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di <\/span>H\u00e4ndel<span style=\"color: #000000;\"> a Madrid; Timante in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Demofoonte<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Metastasio a Parigi e Salisburgo; Rosina ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Rossini al Grange Festival; Cherubino ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Le Nozze di Figaro<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Mozart a Pechino; Dorabella in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Cos\u00ec fan tutte<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Mozart a Venezia; Giovanna Seymour in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Anna Bolena<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> ed Elisabetta in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Maria Stuarda<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Donizetti a Bergamo; <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>La Cenerentola<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Rossini a Roma, Bari, Bilbao, Firenze, Renne, Santiago; Ottavia ne <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>L\u2019Incoronazione di Poppea<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Monteverdi al Col\u00f3n di Buenos Aires; La Musica e La Messaggera in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Orfeo<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Monteverdi a Losanna; Agnese del Maino in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Beatrice di Tenda<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> e Nelly in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Adeson e Salvini <\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\">di Bellini a Catania; Lola in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Cavalleria rusticana<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Mascagni a La Monnaie di Bruxelles; Maddalena in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Rigoletto<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Verdi al Festival di Aix-en-Provence. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">Per quanto riguarda la produzione sinfonica, di recente canta lo <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Stabat Mater<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Rossini diretta da Cobos alla Sala Nervi in presenza del Santo Padre e il <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Magnificat<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\"> di Bach a Santa Cecilia diretta da Pappano. Incide la trilogia di Monteverdi con l\u2019ensemble La Venexiana. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">Debutta all&#8217;Arena di Verona per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Lola in <\/span><span style=\"color: #000000;\"><i>Cavalleria rusticana<\/i><\/span><span style=\"color: #000000;\">.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p>MARCO ARMILIATO<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Nome di riferimento nel panorama lirico internazionale, Marco Armiliato dirige fin dagli esordi della sua carriera artisti quali Luciano Pavarotti, Placido Domingo e pi\u00f9 recentemente Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu. \u00c8 ospite dei teatri pi\u00f9 prestigiosi al mondo e collabora stabilmente con il Metropolitan Opera di New York (dove ha all\u2019attivo pi\u00f9 di 400 recite), l\u2019Op\u00e9ra de Paris e la Wiener Staatsoper. Particolarmente presente in campo discografico, incide per numerose etichette, ricevendo il prestigioso Grammy Award per il suo CD Verismo con Ren\u00e9e Fleming, Jonas Kaufmann e l\u2019Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi.<br \/>\nNel 1995 debutta alla Wiener Staatsoper con Andrea Ch\u00e9nier di Giordano, titolo con il quale far\u00e0 il suo esordio al Metropolitan di New York l\u2019anno successivo. Inizia cos\u00ec una brillante carriera che lo vede regolare ospite nei teatri Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper a Berlino, Royal Opera House a Londra, Op\u00e9ra National a Parigi, Opernhaus a Zurigo, Wiener Staatsoper Teatro Real di Madrid, Gran Teatre del Liceu a Barcelona, Teatro Regio di Torino, Teatro dell&#8217;Opera di Roma, Arena di Verona.<br \/>\nTra gli impegni delle stagioni passate La Boh\u00e8me, Il Trovatore, Manon Lescaut, Aida, La Fanciulla del West\u00a0Cyrano de Bergerac\u00a0 di Alfano al Met di New York;\u00a0 La Boh\u00e8me,\u00a0Rom\u00e9o et Juliette, Simon Boccanegra,\u00a0Manon Lescaut,\u00a0La Traviata, una nuova produzione de\u00a0Il Trovatore e de I Capuleti e i Montecchi, L\u2019Elisir d\u2019amore,\u00a0Simon Boccanegra, Don Pasquale,\u00a0Turandot, Aida,\u00a0\u00a0La Fanciulla del West, Otello, Samson et Dalila,\u00a0Rigoletto, Tosca, Andrea Ch\u00e9nier\u00a0alla Wiener Staatsoper dove ha diretto anche il gala lirico per i 150 anni dell\u2019istituzione musicale;\u00a0\u00a0Lucia di Lammermoor\u00a0a Barcellona;\u00a0La Traviata (nuova produzione) Otello, Manon e\u00a0La Fanciulla del West\u00a0a Zurigo;\u00a0La Traviata,\u00a0Andrea Ch\u00e9nier\u00a0alla Bayerische Staatsoper;\u00a0Madama Butterfly\u00a0a Chicago; La Fille du R\u00e9giment\u00a0a Parigi.<br \/>\nDirige una nuova produzione di Faust\u00a0alla Deutsche Oper di Berlino;\u00a0Manon Lescaut\u00a0(versione concertante), Lucrezia Borgia, Adriana Lecouvreur e un Gala lirico al Festival di Salisburgo; inoltre dirige l\u2019orchestra del Teatro alla Scala per il grande concerto di apertura dell\u2019Expo 2015 in Piazza Duomo a Milano dove poi torna per dirigere La Traviata alla Scala. Tra gli impegni pi\u00f9 recenti: La Traviata, Andrea Ch\u00e9nier,\u00a0Tosca e un concerto di Gala a Monaco di Baviera;\u00a0Madama Butterfly\u00a0a Madrid;\u00a0Rigoletto\u00a0e Il Trovatore\u00a0a Chicago. Tra gli altri impegni della stagione 2019\/2020 ricordiamo Macbeth, La Boh\u00e8me, Turandot a New York; Tosca, La Boh\u00e8me, Aida, Il Trovatore a Vienna; La Boh\u00e8me a Mosca e Londra; La Boh\u00e8me, Aida e una serie di concerti a Zurigo; Tosca a Monaco di Baviera e a Salisburgo; Mefistofele ad Amsterdam.<\/p>\n<p>Debutta al Teatro Filarmonico nel 2005 con la direzione di Ernani di Verdi.<br \/>\nAll\u2019Arena di Verona fa il suo esordio nel 2010 con Il Trovatore. Nel 2012 dirige Aida e Tosca e nel 2014 Madama Butterfly e nel 2019 ritorna sul podio dell\u2019Arena con La Traviata.<br \/>\nTorna per il Festival 2020 in occasione della serata evento The Stars of Opera.<\/p>\n<p>FRANCESCO IVAN CIAMPA<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Nato ad Avellino nel 1982 e diplomato in Direzione d\u2019orchestra presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, Francesco Ivan Ciampa si perfeziona nelle pi\u00f9 importanti accademie e scuole nazionali ed internazionali sotto la guida autorevole di Carlo Maria Giulini e Bruno Aprea. Collabora come assistente con Antonio Pappano e Daniel Oren.<br \/>\nOttiene numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale delle Arti 2010-2011 e il primo premio assoluto al Concorso Nazionale per Direzione d\u2019orchestra del M.I.U.R.<br \/>\nTra le tante orchestre dirette ricordiamo i M\u00fcnchner Philharmoniker, la Filarmonica Toscanini di Parma, la Filarmonica Salernitana, l\u2019Orchestra del Royal Northern College of Music di Manchester, la Giovanile Italiana, l\u2019Orchestra dell\u2019Op\u00e9ra Bastille di Parigi, I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra della Deutsche Oper di Berlino, l\u2019Orchestra del Conservatorio di Musica di Santa Cecilia, I Solisti di Napoli e l\u2019Orchestra Sinfonica di Valencia.<br \/>\nDirige grandi produzioni italiane e internazionali, come La Traviata di Verdi all\u2019Op\u00e9ra Bastille (con pubblicazione di DVD nel 2014), alla Fenice di Venezia e al Regio di Torino, Nabucco di Verdi alla Deutsche Oper di Berlino e a Tel Aviv, L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti al Col\u00f3n di Buenos Aires, Rigoletto di Verdi e Madama Butterfly di Puccini ad Ancona, Attila di Verdi a Bilbao, Turandot di Puccini e Aida di Verdi a Salerno. \u00c8 protagonista indiscusso negli ultimi anni dei Festival italiani dedicati a Puccini e a Verdi: a Torre del Lago con Turandot e Madama Butterfly, a Parma con Il Corsaro, I Masnadieri e Nabucco.<br \/>\nCollabora regolarmente con i pi\u00f9 grandi nomi della lirica internazionale tra i quali ricordiamo: Leo Nucci a Piacenza e Diana Damrau a Parigi, Barcellona, Genova e Monaco.<br \/>\nRecentemente dirige La Wally di Catalani a Modena, Piacenza e Ravenna, La Traviata al Covent Garden di Londra, al Massimo di Palermo, a Salerno, Venezia e a Tokyo in tour con il Massimo di Palermo, Rigoletto a Genova e Parma, Il Barbiere di Siviglia di Rossini a Las Palmas e Venezia, Maria Stuarda di Donizetti a Berlino, Nabucco a Napoli e a Parma, Jerusalem di Verdi a Bilbao.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2016 con il Concerto di Pasqua; nel 2017 dirige Norma di Bellini e nel 2018 Manon Lescaut e La Boh\u00e8me di Puccini.<br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona nel 2018 dirigendo Carmen di Bizet e Turandot di Puccini e ritorna nel 2019 alla guida di Aida.<br \/>\nPer il Festival lirico 2020 dirige Cavalleria rusticana di Mascagni, Pagliacci di Leoncavallo e La Traviata.<\/p>\n<p>GEORGE PETEAN<br \/>\nBaritono<\/p>\n<p>George Petean nasce in Romania dove si diploma nello studio del pianoforte e del trombone.<br \/>\nStudia canto presso l&#8217;Accademia di Musica \u00abG. Dima\u00bb di Cluj-Napoca e prosegue poi i suoi studi con Vicente Sardinero e Giorgio Zancanaro.<br \/>\nNel 1997 debutta nel ruolo del protagonista in Don Giovanni di Mozart, seguito da quello di Malatesta in Don Pasquale di Donizetti, Silvio in Pagliacci di Leoncavallo, Figaro ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini, Valentin in Faust di Gounod, Ford in Falstaff di Verdi e Marcello ne La Boh\u00e8me di Puccini al Teatro dell&#8217;Opera di Cluj-Napoca.<br \/>\nDurante la stagione 2000 al Teatro dell&#8217;Opera di Roma debutta nel ruolo di Marcello ne La Boh\u00e8me. Tra il 2002 e il 2010, \u00e8 membro della Staatsoper di Amburgo.<br \/>\nIn ambito internazionale, canta in produzioni quali Il Barbiere di Siviglia (Francoforte, Amburgo, Opera di Vienna, Pechino, ROH Covent Garden, Op\u00e9ra de Paris Bastille, Teatro Comunale di Bologna), Pagliacci (ROH Covent Garden), La Boh\u00e8me (Op\u00e9ra di Parigi, Francoforte, Amburgo, Op\u00e9ra de Monte Carlo, Metropolitan Opera di New York), Lucia di Lammermoor e L&#8217;Elisir d&#8217;amore di Donizetti (Teatro dell&#8217;Opera di Vienna, Op\u00e9ra National du Rhin di Strasburgo e a Francoforte, Parigi, Amburgo), I Puritani di Bellini (Zurigo).<br \/>\n\u00c8 apprezzato interprete di opere verdiane quali: Il Trovatore (Festival di Bregenz, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve e a Monaco di Baviera), Don Carlo (Opera di Vienna, Francoforte, Monaco, Amburgo ), Un Ballo in Maschera (Staatsoper di Vienna, ORW di Liegi, Op\u00e9ra de Lausanne, Aalto Theater di Essen e ad Amburgo), La Traviata (alla Deutsche Oper di Berlino, Amburgo, Teatro de la Maestranza di Siviglia), Rigoletto e Attila (Op\u00e9ra di Monte Carlo), Simon Boccanegra (Roma e Sydney).<br \/>\nRecentemente interpreta Otello di Verdi a Madrid, Dresda e Montecarlo, Il Trovatore a Parma, Barcellona e Berlino, Macbeth a Salerno e Vienna, Rigoletto a Napoli, Amburgo e Liegi, La Traviata al Met di New York, alla Royal Opera House di Londra e a Monaco.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona, per 98\u00b0 Festival lirico 2020, in Nabucco di Verdi, nel ruolo del titolo.<\/p>\n<p>ALEXEY LAVROV<br \/>\nBaritono<\/p>\n<p>Nato nella Repubblica di Komi, in Russia, Alexey Lavrov studia canto al Republican Art College di Syktyvkar e al Conservatorio di Stato di San Pietroburgo. I suoi numerosi premi e riconoscimenti includono il Primo premio al Concorso lirico internazionale della Fondazione Gerda Lissner, il Secondo premio al Concorso della Fondazione Licia Albanese-Puccini e il Terzo premio al Concorso \u201cLoren L. Zachary\u201d, assegnatigli nel 2014.<br \/>\nSi laurea al Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program, e debutta al Metropolitan nella stagione 2012\/13 come araldo in Otello e deputato fiammingo in Don Carlo di Verdi, dopodich\u00e9 interpreta: Silvio in Pagliacci di Leoncavallo; Malatesta in Don Pasquale di Donizetti; Schaunard ne La Boh\u00e8me, Ping in Turandot e Yamadori in Madama Butterfly di Puccini; Conte Dominik in Arabella di Strauss.<br \/>\nFra i recenti successi annovera: il ruolo del protagonista in Aleko di Rachmaninov all&#8217;Opera Carolina; Malatesta in Don Pasquale di Donizetti alla Cincinnati Opera e all\u2019Atlanta Opera; Mercutio in Rom\u00e9o et Juliette di Gounod al Festival Internacional de \u00d3pera Alejandro Granda in Per\u00f9; il ruolo del titolo in Evgenij Onegin di \u010cajkovskij al Kammeroper Schloss Rheinsberg e in tourn\u00e9e con il Teatro Mikhailovsky in Giappone; Silvio in Pagliacci di Leoncavallo al Teatro Municipal de Santiago; inoltre, come membro dello Young Artist Program presso il Teatro Bol&#8217;\u0161oj di Mosca, interpreta Moral\u00e8s in Carmen di Bizet, Andreij \u0160\u010delkalov in Boris Godunov di Musorgskij e Robert in Iolanta di \u010cajkovskij.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Ping in Turandot di Puccini.<\/p>\n<p>EZIO BOSSO<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Ezio Bosso \u00e8 ormai riconosciuto come l\u2019unico direttore d\u2019orchestra in grado di portare il grande pubblico ad ascoltare il repertorio classico nelle sale da concerto senza scendere a compromessi, ma bens\u00ec lavorando duramente sull\u2019estetica filologica del suono. Solo nell\u2019ultimo anno, in un paese difficile come l\u2019Italia, oltre 100.000 persone assistono ai suoi concerti, alla testa di diverse compagini o della sua Europa Philarmonic. Formatosi a Vienna sotto la guida di \u0150sterreicher e Streicher, \u00e8 oggi Direttore stabile e Artistico della Europa Philharmonic Orchestra, (gi\u00e0 StradivariFestival Chamber Orchestra, Sony Classical International Artist dal 2016) e a febbraio 2018 viene nominato\u00a0Steinway Artist. Ezio Bosso \u00e8 inoltre Testimone e Ambasciatore internazionale dell\u2019Associazione Mozart14, eredit\u00e0 ufficiale dei principi sociali ed educativi del Maestro Claudio Abbado, diretta dalla figlia Alessandra; a gennaio 2019 \u00e8 protagonista sul podio dell\u2019evento \u201cGrazie Claudio\u201d per i 5 anni dalla scomparsa di Abbado, alla guida dei musicisti pi\u00f9 cari al maestro Abbado provenienti da tutto il mondo.<br \/>\nA giugno 2019, con il programma di Rai3 Che Storia \u00e8 la Musica, rivoluziona la divulgazione musicale in TV ideando un nuovo format che ottiene un inaspettato successo con oltre 1.300.000 spettatori di media; il 25 dicembre 2019 Che Storia \u00e8 la Musica torna in prima serata con la Sesta Sinfonia di \u010cajkovskij, confermando i dati di ascolto del debutto.<br \/>\nAd agosto 2019, il suo concerto di debutto all\u2019Arena di Verona con Carmina Burana di Orff segna il record di presenze con ben oltre 14.000 persone, un clamoroso sold out e ripetute standing ovation.<br \/>\nDirige, tra le altre, l\u2019Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice di Venezia, l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, di cui \u00e8 stato Direttore Principale Ospite, esibendosi sia nel teatro della citt\u00e0 sia in Piazza Maggiore davanti ad oltre 10.000 persone per l\u2019Opening Act del G7 Ambiente, premiato ai Live Award di Lisbona come miglior evento musicale europeo dell\u2019anno; la Georgian State Opera and Ballet per il gala operistico con Nino Surguladze e Carmen Giannatasio; l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui \u00e8 ospite assiduo; e ancora, la London Simphony Orchestra, l\u2019Orchestra del Teatro Regio di Torino, dell\u2019Accademia del Teatro alla Scala, del Teatro San Carlo di Napoli, la Sinfonica Siciliana, l\u2019Orchestra da Camera di Mantova, l\u2019Orchestra da Camera Lituana, la Filarmonica Toscanini di Parma, la Filarmonica del Teatro Verdi di Salerno, la Giovanile Italiana di Fiesole, The London Strings, di cui \u00e8 stato Direttore Principale, l\u2019Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, di cui \u00e8 stato Direttore Musicale.<br \/>\nCompositore pluripremiato ed eseguito in tutto il mondo da prestigiose istituzioni, Ezio Bosso \u00e8 anche tra i best sellers discografici europei nel segmento classico.<\/p>\n<p>Debutta sul podio dell\u2019Arena di Verona nel 2019, dirigendo Carmina Burana di Orff.<br \/>\nTorna per il Festival lirico 2020 per dirigere la serata di Gala IX Sinfonia di Beethoven.<\/p>\n<p>MAIDA HUNDELING<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Il soprano tedesco Maida Hundeling, nata a Bizerte, in Tunisia, si specializza a Vienna con Walter Berry e Olivera Miljakovic e vince la borsa di studio del Richard Wagner Verband.<br \/>\nPunti salienti delle ultime stagioni: Senta in Der Fliegender Holl\u00e4nder e Br\u00fcnnhilde in Walk\u00fcre di Wagner al Petruzzelli di Bari; Turandot di Puccini al NCPA di Pechino, Rusalka di Dvo\u0159\u00e1k (Principessa straniera) a Houston con la direzione di Harry Bicket; Elektra di Strauss a Bratislava diretta da Juraj Valcuha e Fidelio di Beethoven (Leonora) a Montreal con la direzione di Kery Linn-Wilson.<br \/>\nL\u2019artista vive in Germania e collabora regolarmente con l\u2019Opera di Praga, il Teatro di Bratislava, Ostrava, Brno dove interpreta: Marta in Tiefland di Eugen d\u2019Albert; il ruolo del titolo in Adriana Lecouvreur di Cilea; i ruoli verdiani di Amelia in Un Ballo in maschera, Aida, Desdemona in Otello e quelli pucciniani di Tosca e Turandot; Senta in Der Fliegender Holl\u00e4nder; Elsa in Lohengrin di Wagner e Giulietta ne I Racconti di Hoffmann di Offenbach.<br \/>\nSotto la direzione di Ji\u0159\u00ed B\u011blohl\u00e1vek \u00e8 Katerina in The Greek Passion di Martin\u016f al Festival Primavera di Praga. Si esibisce inoltre nei teatri di Hannover (Peter Grimes di Britten), Mannhein (I Racconti di Hoffmann), N\u00fcrnberg (Ariadne auf Naxos di Strauss), Wiesbaden (Der Fliegender Holl\u00e4nder), Wuppertal (La Dama di picche di \u010cajkovskij e Peter Grimes) e alla Volksoper di Vienna (Il Tabarro di Puccini e Salom\u00e8 di Strauss).<br \/>\n\u00c8 Helmwige in Die Walk\u00fcre al Covent Garden con Antonio Pappano per la regia di Keith Warner e all\u2019Opera di Amburgo con Kent Nagano, regia di Claus Guth.<br \/>\nIn Italia interpreta Chrisotemis in Elektra sotto la direzione di Gustav Kuhn nei teatri di Bolzano, Modena, Ferrara e Piacenza ed \u00e8 Senta in Fliegender Holl\u00e4nder nell\u2019allestimento di Yannis Kokkos al Teatro Petruzzelli di Bari.<br \/>\nNel 2019 ritorna al Petruzzelli di Bari nel ruolo di Br\u00fcnnhilde sotto la direzione di Stefan Anton Reck.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 nel ruolo del titolo in Turandot e in quello di Abigaille in Nabucco di Verdi.<\/p>\n<p>ANGEL BLUE<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Considerata come uno dei pi\u00f9 talentuosi soprano della sua generazione, Angel Blue, cresciuta in California, completa gli studi musicali all&#8217;UCLA. \u00c8 membro dello Young Artists Program all\u2019Opera di Los Angeles dove debutta nel 2007 come Musetta ne La Boh\u00e8me di Puccini; successivamente si trasferisce in Europa per iniziare la carriera internazionale, esibendosi al Palau de les Arts di Valencia nel 2009 e al Festival di Verbier nel 2010.<br \/>\nApprezzata interprete de La Boh\u00e8me debutta alla Scala di Milano come Musetta; canta per la prima volta come Mim\u00ec alla National Opera di Londra nel 2014, al Palau de Les Arts di Valencia nel 2015, alla Staatsoper di Vienna nel 2016, alla Semperoper di Dresda e al Metropolitan di New York nel 2017, alla Canadian Opera Company nel 2019 e alla Staatsoper di Ambugo nel 2019\/2020.<br \/>\nAltri impegni includono il debutto come Elena in Mefistofele di Boito a Baden Baden nel 2016; Violetta ne La Traviata di Verdi all\u2019Opera di Seattle nel 2017; Liu in Turandot di Puccini all\u2019Opera di San Diego, Marguerite in Faust di Gounod all\u2019Opera di Portland e Bess in Porgy and Bess di Gershwin a Seattle nel 2018.<br \/>\nNel 2019 prende parte insieme a molti dei suoi colleghi internazionali all\u2019annuale Richard Tucker Gala alla Carnegie Hall di New York City; \u00e8 Violetta ne La Traviata alla Royal Opera House Covent Garden di Londra e alla Scala di Milano; interpreta il ruolo del titolo in Tosca di Puccini al Festival di Aix-en-Provence; apre la stagione 2019\/2020 del Metropolitan di New York nel ruolo di Bess in una nuova produzione di Porgy and Bess.<br \/>\nMolto attiva in campo concertistico, collabora con le pi\u00f9 grandi orchestre e calca le scene dei pi\u00f9 famosi teatri internazionali.<br \/>\nAccanto all\u2019attivit\u00e0 musicale, si dedica al sostegno dei giovani: \u00e8 fondatrice dell&#8217;organizzazione no profit \u201cSylvia&#8217;s Kids Foundation\u201d, a supporto degli adolescenti americani.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Violetta ne La Traviata.<\/p>\n<p>SIMON LIM<br \/>\nBasso<\/p>\n<p>Nato a Dae Gu in Corea del Sud Simon Lim, dopo la laurea alla Youngnam University nel 2007, si trasferisce in Italia per frequentare l\u2019Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala, dove si diploma nel 2009.<br \/>\nSul palcoscenico scaligero debutta nel ruolo di Guccio in Gianni Schicchi di Puccini, diretto da Riccardo Chailly al quale segue Figaro nelle Nozze di Figaro di Mozart, Progetto Accademia 2008, con la direzione di Giovanni Antonini. Fra il 2008 e il 2009 al Teatro alla Scala interpreta il ruolo di Deputato Fiammingo in Don Carlo di Verdi, spettacolo inaugurale diretto da Daniele Gatti ed \u00e8 Cesare Salzapariglia nelle Convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti (Progetto Accademia 2009), in scena anche al Kongres &amp; Kultur Center di Aalborg in Danimarca.<br \/>\nVincitore di numerosi concorsi, nel 2010 si aggiudica il Terzo premio al \u201cConcorso Operalia 2010 &#8211; Pl\u00e1cido Domingo\u2019s World Opera Competition\u201d.<br \/>\nFra il 2011 e il 2012 al Palau de les Arts di Valencia interpreta Mustaf\u00e0 nell\u2019Italiana in Algeri di Rossini firmata da Damiano Michieletto, Zaretsky in Evgenij Onegin di \u010cajkovskij diretto da Omer Meir Wellber, Alidoro ne La Cenerentola di Rossini diretto da Michele Mariotti, con la regia di Luca Ronconi e Masetto in Don Giovanni di Mozart diretto da Zubin Mehta con la regia di Jonathan Miller.<br \/>\nNella stagione 2012\/13 \u00e8 Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini a Reggio Emilia e a Modena e ritorna alla Scala nel ruolo di Tom in Un Ballo in maschera di Verdi con la regia di Damiano Michieletto e la direzione di Daniele Rustioni.<br \/>\nTra gli impegni recenti: Procida nei Vespri siciliani di Verdi a Reggio Emilia, Modena e Piacenza, Conte Asdrubale nella Pietra del paragone di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi, Marchese di Calatrava e Padre Guardiano ne La Forza del destino di Verdi al Regio di Parma e a Tel Aviv, Requiem di Verdi a Innsbruck, Timur in Turandot di Puccini e Raimondo in Lucia di Lammermoor di Donizetti alla Deutsche Oper di Berlino, Ratcliffe in Billy Budd di Britten a Genova, Zuniga in Carmen di Bizet al Festival di Glyndebourne, Zaccaria in Nabucco di Verdi a Cagliari, Lille e Salerno, Ramfis nella nuova produzione di Aida di Verdi alla Deutsche Oper di Berlino, Yorg in Stiffelio di Verdi e Balthasar ne La Favorite di Donizetti alla Fenice, Alidoro ne La Cenerentola al Teatro Regio di Torino, Yorg in Stiffelio a Bilbao, The New Prince di Mohammed Fairouz ad Amsterdam, Lucia di Lammermoor alla Fenice, Tom in Un Ballo in maschera di Verdi alla Bayerische Staatsoper, Ramfis in Aida a Bari, Oroveso in Norma di Bellini a Oslo, il debutto come Filippo II in Don Carlo di Verdi a Tel Aviv e Nourabad ne Les Pecheurs de perles di Bizet a Bilbao.<\/p>\n<p>Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2013 in Un Giorno di regno di Verdi.<br \/>\nTorna al Filarmonico nel 2015 per La Forza del destino e, nel 2016, per La Cenerentola.<br \/>\nNel 2020 interpreta Raimondo Bidebent in Lucia di Lammermoor, opera che inaugura la Stagione Lirica al Filarmonico.<br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 interpretando il ruolo del Re in Aida.<\/p>\n<p>KATIA RICCIARELLI<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Katia Ricciarelli studia al Conservatorio \u201cBenedetto Marcello\u201d di Venezia, debuttando a Mantova nel 1969 con La Boh\u00e8me di Puccini e l&#8217;anno successivo al Regio di Parma ne Il Trovatore di Verdi. Nel 1971 vince il \u201cConcorso Internazionale Voci Verdiane\u201d indetto dalla Rai.<br \/>\nSi esibisce nei maggiori teatri del mondo: Lyric Opera di Chicago (1972), Teatro alla Scala di Milano (1973), Royal Opera House di Londra (1974), Metropolitan Opera di New York (1975), spaziando tra le opere di Puccini, Verdi, Rossini, Donizetti e altri, e raggiungendo livelli di particolare eccellenza nella seconda met\u00e0 degli anni settanta (Anna Bolena di Donizetti a Parma nel 1977; Tancredi di Rossini a New York nel 1978).<br \/>\nNegli anni ottanta inizia una collaborazione decennale col Rossini Opera Festival di Pesaro, raccogliendo notevoli successi nel repertorio belcantista: Rossini principalmente (Semiramide, Elena ne La Donna del lago, Bianca in Bianca e Falliero a fianco di Marilyn Horne, Ninetta ne La Gazza ladra, Madama Cortese nella storica prima ripresa assoluta de Il Viaggio a Reims sotto la direzione di Claudio Abbado), ma anche Donizetti (ricordiamo soprattutto Lucrezia Borgia a Bologna nel 1984); tra le esibizioni rimaste nella storia anche Otello di Verdi al Teatro alla Scala nel 1987.<br \/>\nNel 1994 viene insignita a Vienna per i venticinque anni di carriera del titolo di Kammers\u00e4ngerin e di Grande Ufficiale della Repubblica Italiana. Nel 1999 in occasione del 30\u00ba anniversario di carriera debutta in Fedora di Giordano.<br \/>\nNegli anni 2000 \u00e8 direttrice artistica del Politeama Greco di Lecce, dove debutta in nuove opere: Werther di Massenet (2001), Le Convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti (2002), Rinaldo di H\u00e4ndel (2003). Ricopre la carica di direttore artistico dello Sferisterio di Macerata dal 2003 al 2005.<br \/>\nNello stesso periodo affianca all&#8217;attivit\u00e0 musicale la nuova carriera di attrice, inizialmente in film TV e fiction, successivamente in film d&#8217;autore ricoprendo anche ruoli da protagonista, come ne La seconda notte di nozze di Pupi Avati, la cui interpretazione le vale il \u201cNastro d&#8217;Argento\u201d. Si dedica inoltre al musical, e vanta un\u2019ampia e considerevole discografia.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel1976 nei panni di Violetta ne La Traviata di Verdi; torna solista in due concerti sinfonici nel 1977, e protagonista di due recital nel 1980 e nel 1997; nel 1992 interpreta il ruolo del titolo in Maria Stuarda di Donizetti; nel 1995 \u00e8 Anna Glawari ne La Vedova allegra di Leh\u00e1r; nel 1997 \u00e8 Aspasia in Axur re d\u2019Ormus di Salieri.<br \/>\nAll\u2019Arena di Verona debutta nel 1973 con Simon Boccanegra di Verdi; nel 1977 e nel 1978 \u00e8 solista in Concerti Lirico-Sinfonici; nel 1978 \u00e8 Leonora ne Il Trovatore di Verdi; nel 1979 \u00e8 Li\u00f9 in Turandot di Puccini e Violetta ne La Traviata; nel 1984 interpreta Giselda ne I Lombardi alla Prima Crociata; nel 1986 \u00e8 solista nella serata a scopo benefico Questa \u00e8 l\u2019Arena, qui \u00e8 nata Maria Callas e nel 1991 in un Concerto mozartiano; nel 1994 veste i panni di Desdemona in Otello; nel 1995 \u00e8 di nuovo Li\u00f9 in Turandot; nel 1999 \u00e8 protagonista del Concerto di Gala in onore dei suoi trent\u2019anni di carriera.<br \/>\nTorna all\u2019Arena per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Lucia in Cavalleria rusticana di Mascagni.<\/p>\n<p>DANIEL OREN<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Dotato di un talento naturale e precocissimo, Daniel Oren perfeziona i suoi studi in Europa, dedicandosi quasi esclusivamente alla direzione d\u2019orchestra e nel 1975 vince il prestigioso Concorso \u00abHerbert von Karajan\u00bb riservato a giovani direttori d\u2019orchestra; inizia cos\u00ec, per il giovane artista, una carriera internazionale.<br \/>\nDopo il debutto negli Stati Uniti, con la partecipazione al Festival dei Due Mondi nel 1978, la fama di Oren si consolida anche in Italia: gli viene infatti affidata la direzione stabile dell\u2019Opera di Roma e, successivamente, del Teatro Verdi di Trieste dove recentemente viene nominato Direttore musicale, del San Carlo di Napoli e del Carlo Felice a Genova. Negli ultimi anni il Maestro israeliano continua a dirigere con successo nei maggiori teatri italiani, coltivando nel contempo stretti rapporti di collaborazione con i pi\u00f9 autorevoli teatri europei e americani, tra cui: Metropolitan di New York, Covent Garden di Londra, Staatsoper di Vienna, Col\u00f3n di Buenos Aires, Teatro dell\u2019Opera di Tokyo, Opera House di Houston, Dallas, San Francisco e l\u2019Op\u00e9ra-Bastille di Parigi dove ottiene un successo senza precedenti con Leo Nucci, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu.<br \/>\nAlla predilezione per la lirica, con un repertorio che abbraccia la maggiore produzione romantica e verista italiana, affianca la passione per la musica sinfonica, nella quale riscuote grande successo alla guida di importanti orchestre come quella dell\u2019Accademia di Santa Cecilia a Roma, l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Filarmonica d\u2019Israele, la Filarmonica di Berlino e le orchestre radiofoniche di Monaco, Colonia, Stoccarda, Francoforte, Berlino e molte altre.<br \/>\nLa sua partecipazione, con Nabucco di Verdi, alla stagione inaugurale della Nuova Opera di Israele nel dicembre 1994 rappresenta un momento particolarmente significativo nella carriera di Oren: questo evento musicale riesce a far collimare la sua passione per l\u2019universo operistico e l\u2019amore per la sua terra d\u2019origine; la musica infatti, per lui, rappresenta il miglior veicolo per la pace, la tolleranza e l\u2019unico linguaggio che accomuna l\u2019umanit\u00e0.<br \/>\n\u00c8 Direttore Artistico del Teatro Verdi di Salerno per il quale dirige molti titoli nel corso della stagione operistica. \u00c8 inoltre ospite regolare a Parigi, alla Royal Opera House Covent Garden di Londra cos\u00ec come a Tel Aviv, Verona, Firenze, Madrid, Colonia e Barcellona.<br \/>\nNel 2018 dirige Aida di Verdi alla Scala di Milano.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona \u00e8 presente dal 1984 al 2004 con sei concerti.<br \/>\nAll\u2019Arena di Verona debutta con la direzione di Tosca di Puccini nel 1984 e da allora \u00e8 sul podio veronese ogni anno, fino a diventare uno dei direttori pi\u00f9 presenti nei cartelloni areniani non solo per titoli verdiani, con le sue diciotto edizioni di Aida dal 1985 al 2018, nove di Nabucco dal 1989, Otello nel 1994, Un Ballo in maschera nel 1998, Il Trovatore nel 2001 e 2016, ma anche delle pucciniane Tosca con tre edizioni (1984, 1990 e 2006), Madama Butterfly nel 2004, La Boh\u00e8me nel 2005, Turandot del 1995, 2009, 2014, 2018, ancora Carmen di Bizet nel 1995, 1996, 2008 e Don Giovanni di Mozart nel 2012; oltre ai titoli di opera nel 2013 dirige anche il Gala Domingo-Operalia; nel 2014 la serata Pl\u00e1cido Domingo canta Verdi. Nel 2015 \u00e8 sul podio dell\u2019Arena con Rom\u00e9o et Juliette di Gounod, nel 2016 con Il Trovatore e nel 2017 con la IX Sinfonia di Beethoven. Nel 2019 per dirige La Traviata, Aida, Carmen, Tosca e Carmina Burana.<br \/>\nTorna per il Festival areniano 2020 per dirigere Aida, Turandot e Nabucco.<\/p>\n<p>CHRIS MERRITT<br \/>\nTenore<\/p>\n<p>Il tenore Chris Merritt \u00e8 uno dei pi\u00f9 apprezzati interpreti del panorama musicale internazionale, riconosciuto a livello internazionale per le sue doti artistiche.<br \/>\nTra le sue pi\u00f9 importanti collaborazioni, ricordiamo quelle con i direttori Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Richard Bonynge, Pierre Boulez, Myung-Whung Chung, Valerij Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Pr\u00eatre, Jeffrey Tate e Christian Thielemann; la brillante carriera lo conduce sui palcoscenici di alcuni fra i pi\u00f9 importati teatri italiani ed esteri, quali Metropolitan Opera di New York, Teatro alla Scala di Milano, Opera di Parigi, Royal Opera Covent Garden di Londra, San Francisco Opera, Lyric Opera di Chicago, Teatro La Fenice di Venezia, Staatsoper di Vienna, Bayerische Staatsoper di Monaco, Sempre Oper di Dresda, Theatre Royal de La Monnaie di Bruxelles, Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Teatro Real di Madrid, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro dell&#8217;Opera di Roma, Opera di Tokyo.<br \/>\nRecentemente canta Candide di Bernstein nei ruoli di Governor, Vanderdendur, Ragotski al Liceu di Barcellona, \u200b\u200be Erode in Salome di Strauss all\u2019Israeli Opera in una nuova produzione; con Dan Ettinger alla guida di Turandot di Puccini nel ruolo di Altoum al Liceu di Barcellona.<\/p>\n<p>Al suo attivo ha oltre 30 registrazioni di CD e DVD, molti dei quali pluripremiati e nominati ai Grammy.<br \/>\nNel 1992 debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel ruolo di Arnodo in Guglielmo Tell di Rossini.<br \/>\nNel 1994 debutta all\u2019Arena di Verona come Pollione in Norma di Bellini.<br \/>\nTorna per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Altoum in Turandot.<\/p>\n<p>JORDI BERN\u00c0CER<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Jordi Bern\u00e0cer \u00e8 dal 2015 Resident Conductor alla San Francisco Opera. Compie \u00a0gli \u00a0studi \u00a0di flauto, Direzione di \u00a0coro \u00a0e \u00a0Direzione d\u2019orchestra \u00a0presso il Conservatorio \u201cJoaqu\u00edn Rodrigo\u201d di Valencia. Frequenta a Vienna i corsi di Erwin Ac\u00e9l presso l\u2019Universit\u00e0 della Musica, diplomandosi cum laude al Conservatorio di Vienna con Georg Mark e Reinhard Schwarz. Nel 1997 vince il primo premio del Verein Wiener Musikseminar. Nel 2004 prende parte al Beethoven Workshop tenuto da Daniel Barenboim presso il Musikverein di Vienna.<br \/>\nAssistente di Lorin Maazel, nel 2007 prende parte come direttore associato al Castleton Festival in Virginia. Collabora anche con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Pr\u00eatre.<br \/>\nDirige frequentemente l\u2019Orchestra Nazionale di Spagna e le Orchestre sinfoniche della Radiotelevisione Spagnola, Barcelona, Galicia, Bilbao, Navarra, Asturias, Valencia, Tenerife, Comunit\u00e0 di Madrid.<br \/>\nDirige, tra l\u2019altro, la Baden-Baden Philharmonie in una tourn\u00e9e in Bahrein con Pl\u00e1cido Domingo, l\u2019Orchestra della Radiotelevisione Slovacca di Bratislava, le Orchestre del Teatro Carlo Felice di Genova, San Carlo di Napoli, Mariinskij di San Pietroburgo, Los Angeles Opera, Teatro Nazionale d\u2019Ungheria, nonch\u00e9 le Orchestre da camera di Berlino, Praga e Qatar.<br \/>\nTra i titoli diretti: Manon di Massenet, Manon Lescaut di Puccini, Simon Boccanegra di Verdi e Luisa Fernanda di Moreno Torroba al Palau de les Arts Reina Sof\u00eda di Valencia, quest\u2019ultime con Pl\u00e1cido Domingo; Rigoletto di Verdi al Teatro Real di Madrid; Tosca di Puccini alla Los Angeles Opera; Cavalleria rusticana di Mascagni e Tosca al Teatro San Carlo di Napoli; Carmen di Bizet al Teatr Wielki di Poznan; The Beggar\u2019s opera di Britten al Castleton Festival; El rey que rabi\u00f3 di Chap\u00ed al Festival di Peralada; la prima assoluta di N\u00fbr di Marco Taralli al Festival della Valle d\u2019Itria a Martina Franca; El gato con botas di Montsalvatge al Palacio Euskalduna di Bilbao; L\u2019Occasione fa il ladro di Rossini al Baluarte di Pamplona.<br \/>\n\u00c8 ospite di importanti istituzioni musicali quali l\u2019Abu Dhabi Classics, il Festival di musica contemporanea di Alicante, il Festival Mozart de La Coru\u00f1a, il Festival Internazionale di Santander.<br \/>\nConcerti e recite sono stati registrati dalla Radio e dalla Televisione Nazionale Spagnola, RAI, Abu Dhabi Classic FM.<br \/>\nRecentemente \u00e8 impegnato nella direzione de I Puritani di Bellini a Piacenza, Modena e Reggio Emilia, Rigoletto a San Francisco, Carmen e Tosca a Roma, La Vedova allegra di Leh\u00e1r a Padova, La Traviata di Verdi al Bellini di Catania. Come direttore d\u2019opera negli ultimi mesi \u00e8 impegnato a Roma, Bari, Sassari, Napoli, Liegi, San Francisco, Muscat, Los Angeles e Orange.<br \/>\nDebutta al Teatro Filarmonico nel 2018 dirigendo Anna Bolena di Donizetti.<br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona nel 2017 dirigendo Nabucco di Verdi e la serata di gala Pl\u00e1cido Domingo &#8211; Antolog\u00eda de la Zarzuela, che viene replicato con successo nel 2018 alla Royal Opera House di Muscat.<br \/>\nNel 2018 dirige Aida di Verdi e Nabucco, nel 2019 per dirige Pl\u00e1cido Domingo 50 Arena Anniversary Night.<br \/>\nTorna per il Festival lirico 2020 per dirigere Domingo Opera Night.<\/p>\n<p>ANDREA BATTISTONI<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Nato a Verona nel 1987, Andrea Battistoni \u00e8 uno dei giovani emergenti nel panorama musicale internazionale.<br \/>\nDopo il suo debutto ufficiale a Verona, dove dirige La Boh\u00e8me di Puccini, il grande riconoscimento del pubblico e della critica arriva durante il Festival Verdi 2010 durante il quale, dirigendo Attila, manifesta le sue precoci doti di concertatore e di musicista.<br \/>\nA Parma \u00e8 Primo Direttore Ospite del Teatro Regio dal 2011 al 2013 e l\u00ec dirige le opere verdiane Falstaff, Stiffelio, La Battaglia di Legnano, Rigoletto e Il Barbiere di Siviglia di Rossini.<br \/>\nChiamato da grandi teatri internazionali ottiene consenso di pubblico e di critica con Il Trovatore e Nabucco di Verdi alla Deutsche Oper di Berlino e con La Boh\u00e8me al Palau de les Arts di Valencia e alla Semperoper di Dresda; a San Pietroburgo dirige Attila di Verdi e Tosca di Puccini, e ancora con Tosca \u00e8 alla Royal Opera House di Stoccolma e all\u2019Opera di Sydney in Australia.<br \/>\nNel 2012 \u00e8 il pi\u00f9 giovane direttore sul podio del Teatro alla Scala, che lo chiama a dirigere Le Nozze di Figaro di Mozart.<br \/>\nSi susseguono gli importanti debutti al Maggio Musicale Fiorentino con Il Cappello di paglia di Firenze di Rota, al Teatro Carlo Felice di Genova con Macbeth di Verdi, per il Circuito Lirico Lombardo e al Festival di Wiesbaden con L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti, al Rossini Opera Festival con Il Viaggio a Reims, al Festival di Stresa con Il Matrimonio segreto di Cimarosa, a Sassari con Adriana Lecouvreur di Cilea, al San Carlo di Napoli e al Regio di Torino con La Boh\u00e8me di Puccini, alla Fenice di Venezia con Il Barbiere di Siviglia, al Teatro Verdi di Trieste con La Traviata di Verdi, allo Sferisterio di Macerata con Rigoletto.<br \/>\nDa novembre 2013 \u00e8 Direttore Principale del Carlo Felice, dove dirige Otello di Verdi, Carmen di Bizet, Luisa Miller di Verdi, Billy Budd di Britten e L\u2019Amico Fritz di Mascagni in forma di concerto.<br \/>\nParallelamente al repertorio operistico collabora con alcune delle pi\u00f9 prestigiose orchestre di livello internazionale: nel 2013 con la Filarmonica della Scala ospite alla Scala, al Festival MITO e all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, nel 2014 con l\u2019Orchestra Nazionale della RAI di Torino e la Israel Philharmonic Orchestra a Tel Aviv.<br \/>\nAlla fine del 2013 inizia il suo sodalizio artistico con la Tokyo Philharmonic Orchestra, che lo vedr\u00e0 nominato pochi mesi dopo \u201cPrincipal Guest Conductor\u201d per le stagioni successive, occupando un posto preminente nella sua carriera.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2010 con la direzione dell\u2019opera La Boh\u00e8me; nel 2011 \u00e8 impegnato in due concerti sinfonici e con Rigoletto, e nel 2012 dirige Attila. Torna al Filarmonico per i Concerti di Capodanno 2015 e 2016 e per due concerti della Stagione Sinfonica 2017.<br \/>\nAll\u2019Arena di Verona debutta nel 2011 con Il Barbiere di Siviglia e da allora ritorna ogni anno per il Festival lirico: nel 2012 per Turandot di Puccini, nel 2013 per La Traviata e il Gala Verdi, nel 2014 per Un Ballo in maschera di Verdi &#8211; titolo inaugurale del Festival &#8211; e Carmina Burana di Orff, nel 2015 per Aida di Verdi e ancora Carmina Burana e il Gala Lo spettacolo sta per iniziare condotto da Paolo Bonolis, nel 2016 per Aida e Turandot e nel 2017 nuovamente per Aida. Nel 2018 dirige Aida, Il Barbiere di Siviglia e lo spettacolo Verdi Opera Night; nel 2019 dirge La Traviata.<br \/>\nTorna all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020, per dirigere Aida, Turandot, Nabucco e La Traviata.<\/p>\n<p>MARINA REBEKA<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Marina Rebeka inizia gli studi musicali a Riga per completarli al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, dove consegue il diploma in canto.<br \/>\nDal debutto al Festival di Salisburgo nel 2009 sotto la direzione di Riccardo Muti, viene regolarmente invitata nei pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera e sale da concerto del mondo: Metropolitan Opera e Carnegie Hall di New York, Teatro alla Scala di Milano, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Bayerische Staatsoper a Monaco, Staatsoper di Vienna e Opera di Zurigo.<br \/>\nCollabora con importanti direttori d\u00b4orchestra come Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Fabio Luisi, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Marco Armiliato, Michele Mariotti, Thomas Hengelbrock, Paolo Carignani, St\u00e9phane Den\u00e8ve, Yves Abel, Ottavio Dantone e Alberto Zedda. Vasto il suo repertorio che va da H\u00e4ndel a Rossini, Bellini e Donizetti, da Verdi a \u010cajkovskij e al repertorio francese, con Massenet, Gounod, Bizet.<br \/>\nRecentemente debutta numerosi ruoli verdiani come Luisa Miller con l\u2019Orchestra della Radio Bavarese a Monaco, Amelia in Simon Boccanegra all\u2019Opera di Vienna e Giovanna D\u2019Arco al Konzerthaus di Dortmund. Interpreta il ruolo di Norma nell\u2019omonima opera di Bellini al Met di New York, Leila ne Les Pecheurs de perles di Bizet alla Lyric Opera di Chicago. Debutta il ruolo di Violetta ne La Traviata di Verdi all\u2019Opera di Parigi e quello di Marguerite in Faust di Gounod all\u2019Opera di Montecarlo e al Teatro Real di Madrid.<br \/>\nNel repertorio sinfonico vanta la partecipazione a molti recital e festival dedicati accompagnata da importanti orchestre come i Wiener Philharmoniker, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l\u2019Orchestra Nazionale lettone e la Filarmonica del Teatro alla Scala.<\/p>\n<p>Nel 2013 debutta all\u2019Arena di Verona nel ruolo principale in Rom\u00e9o et Juliette di Gounod.<br \/>\nTorna per il 98\u00b0 Festival lirico 2020 come Violetta ne La Traviata di Verdi.<\/p>\n<p>TERESA IERVOLINO<br \/>\nMezzosoprano<\/p>\n<p>Teresa Iervolino nasce a Bracciano nel 1989; fin da bambina dimostra interesse per la musica e dall&#8217;et\u00e0 di 8 anni studia pianoforte, conseguendone il compimento inferiore.<br \/>\nAl Conservatorio D. Cimarosa di Avellino consegue nel 2011 il diploma di canto con il massimo dei voti; si perfeziona poi con masterclasses condotte da Marco Berti, Domenico Colajanni, Alfonso Antoniozzi, Daniela Barcellona, Bernadette Manca Di Nissa, Bruno Nicoli e Stefano Giannini.<br \/>\nNal 2008 si esibisce in una serie di concerti lirico-sinfonici nel territorio campano e nel 2010 vince il terzo premio al concorso lirico internazionale \u201cCitt\u00e0 di Ravello\u201d. Nel 2012 si qualifica al \u201c63\u00b0 Concorso per giovani cantanti lirici d\u2019Europa As.Li.Co\u201d come vincitrice esordiente e si esibisce in vari spettacoli del Circuito Lombardo; vince il Primo Premio al Concorso lirico Internazionale \u201cCitt\u00e0 di Bologna\u201d e i Premi speciali \u201cGigliola Frazzoni\u201d e \u201cAnselmo Colzani\u201d; successivamente vince il Primo Premio al Concorso lirico Internazionale \u201cSalicedoro 2012\u201d, e al Concorso lirico Internazionale \u201cMaria Caniglia\u201d; nel 2013 vince il Concorso \u201cAs.Li.Co.\u201d per il ruolo del titolo in Tancredi di Rossini e il Primo Premio al Concorso Internazionale \u201cEtta Limiti\u201d.<br \/>\nDebutta il ruolo di Maddalena in Rigoletto di Verdi a Chieti, Isabella ne L\u2019Italiana in Algeri di Rossini a Como e Ravenna; Miss Bagott ne Il Piccolo Spazzacamino di Britten al Regio di Torino; Fidalma ne Il Matrimonio segreto di Cimarosa al Festival di Spoleto; Maffio Orsini in Lucrezia Borgia di Donizetti a Padova.<br \/>\nCanta nei ruoli rossiniani di Tancredi nei Teatri del Circuito Lombardo, Clarice ne La Pietra del paragone al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi, Calbo in Maometto II e Rosina ne Il Barbiere di Siviglia al Teatro dell\u2019Opera di Roma e a Dresda.<br \/>\nPer il repertorio sinfonico ricordiamo la cantata Giovanna d&#8217;Arco di Rossini con la Tokio Philarmonic Orchestra e Pulcinella di Stravinskij per l&#8217;inaugurazione della Stagione Sinfonica del Teatro di San Carlo di Napoli.<br \/>\nRecentemente si esibisce a Tolone diretta da Rinaldo Alessandrini nel ruolo di Cornelia in Giulio Cesare di H\u00e4ndel; \u00e8 Holofernes in Juditha Triumphans di Vivaldi ad Amsterdam e a Venezia diretta da Alessandro De Marchi, Lucia nel La Gazza ladra di Rossini al Rossini Opera Festival diretta da Renzetti e al Teatro alla Scala, Maffio Orsini in Lucrezia Borgia a Bilbao e per il Festival di Salisburgo, Angelina ne La Cenerentola di Rossini all\u2019Op\u00e8ra di Parigi e a Piacenza.<\/p>\n<p>Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2012 in Pulcinella.<br \/>\nPer il Festival lirico 2020 debutta all\u2019Arena di Verona nel ruolo di Fenena in Nabucco di Verdi.<\/p>\n<p>EMILY MAGEE<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Emily Magee studia musica all&#8217;Universit\u00e0 dell&#8217;Indiana e completa la sua formazione alla Lyric Opera di Chicago, dove debutta. Da allora si esibisce sui palcoscenici pi\u00f9 importanti del mondo, tra i quali: Metropolitan Opera di New York, Covent Garden di Londra, Scala di Milano, Parigi, Vienna, Zurigo, Monaco, Berlino, Barcellona, al Festival Bayreuth e al Festival di Salisburgo.<br \/>\nCollabora con importanti direttori come Marc Albrecht, Daniel Barenboim, Christoph von Dohnanyi, Sir Mark Elder, Mariss Jansons, Philippe Jordan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Sir Anthony Pappano, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Christian Thielemann.<br \/>\nLa sua carriera si concentra sulle opere di Richard Strauss, e tra i ruoli pi\u00f9 significativi ricordiamo: l&#8217;Imperatrice in Die Frau ohne Schatten a Londra, Amburgo e Milano; Contessa in Capriccio all&#8217;Opera di Parigi; il ruolo principale in Ariadne auf Naxos a Vienna, Monaco, Zurigo e al Festival di Salisburgo.<br \/>\nDegne di nota sono le sue interpretazioni delle eroine pucciniane come Tosca e Minnie ne La Fanciulla del West a Vienna, Zurigo, Berlino, Dresda.<br \/>\nDebutta inoltre nel ruolo di Tove nella cantata Gurre-Lieder di Sch\u00f6nberg, produzione in scena alla De Nationale Opera di Amsterdam. Interpreta Rusalka di Dvo\u0159\u00e1k al Metropolitan di New York, al Liceu di Barcellona e \u200b\u200bal Festival di Salisburgo.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival 2020 nel ruolo del titolo in Turandot di Puccini.<\/p>\n<p>PL\u00c1CIDO DOMINGO<\/p>\n<p>Riconosciuto come uno tra i pi\u00f9 importanti cantanti nella storia della lirica, artista eclettico di fama mondiale, Pl\u00e1cido Domingo \u00e8 anche direttore d\u2019orchestra ed \u00e8 stato General Manager dell\u2019Opera di Los Angeles e di Washington.<br \/>\nIl suo repertorio comprende oltre 151 ruoli, un traguardo ineguagliato nella storia dell\u2019opera, con pi\u00f9 di 4000 esibizioni. Al suo attivo oltre un centinaio di registrazioni con ben 12 Grammy Awards &#8211; tra cui tre Latin Grammy, due Emmy Awards &#8211; e pi\u00f9 di cinquanta video musicali.<br \/>\n\u00c8 protagonista di tre celebri film-opera: Carmen di Francesco Rosi, La Traviata e Otello di Franco Zeffirelli. Memorabile la sua interpretazione di Cavaradossi nella diretta televisiva di Tosca, allestita a Roma nei luoghi e nelle ore del capolavoro pucciniano e seguita da oltre un miliardo di persone.<br \/>\nPer oltre dieci anni, dal 1990 si esibisce nei concerti dei Tre Tenori con Jos\u00e9 Carreras e Luciano Pavarotti, attirando nuovo pubblico verso l\u2019opera lirica.<br \/>\nDal 1993 presiede il prestigioso concorso internazionale di canto \u201cOperalia\u201d di cui \u00e8 fondatore. Si prende cura dei giovani talenti attraverso il Centre de Perfeccionament Pl\u00e1cido Domingo di Valencia.<br \/>\nRiceve lauree honoris causa e riconoscimenti per il suo contributo alla musica e alle arti.<br \/>\nInterpreta le prime mondiali di diverse opere tra cui Goya di Menotti e Il Postino di Cat\u00e1n.<br \/>\nParallelamente al canto si esibisce come direttore d\u2019orchestra; al suo attivo oltre 500 spettacoli d\u2019opera e concerti sinfonici con le Orchestre pi\u00f9 prestigiose del mondo e il recente debutto al Festival di Bayreut dirigendo Die Walkure di Wagner.<br \/>\nNegli ultimi anni si dedica all\u2019interpretazione dei grandi ruoli del repertorio baritonale soprattutto verdiano sui principali palcoscenici del mondo: Simon Boccanegra, I Due Foscari, La Traviata, Nabucco, Il Trovatore, Giovanna D\u2019Arco, Macbeth, Ernani, Don Carlo, Luisa Miller, ma anche pucciniani come Gianni Schicchi e francesi come Tha\u00efs di Massenet; nel 2017 ancora un\u2019incursione nel repertorio tenorile come Bajazet in Tamerlano di H\u00e4ndel alla Scala di Milano.<\/p>\n<p>Debutta in Italia all\u2019Arena di Verona nel 1969 in Turandot di Puccini interpretando Calaf, ruolo che riveste anche nel 1975; nel 1969 canta anche in Don Carlo, nel 1970 veste i panni di Renato Des Grieux in Manon Lescaut di Puccini, nel 1974 di Mario Cavaradossi in Tosca; nel 1974 e 1976, \u00e8 Radames in Aida di Verdi, nel 1977 Turiddu in Cavalleria Rusticana di Mascagni e Canio in Pagliacci di Leoncavallo; nel 1993 canta di nuovo in Pagliacci; nel 1994 \u00e8 protagonista di Otello, di una Serata di Gala e dirige una recita di Aida; nel 2004 partecipa al gala La Corona di Pietra; nel 2009 \u00e8 protagonista della Serata di Gala per i 40 anni dal suo debutto in Arena; nel 1999 e nel 2009 dirige Carmen, mentre nel 2012 dirige Aida.<br \/>\nCon Fondazione Arena partecipa inoltre a varie trasferte: nel 1987 a Luxor con Aida, nel 2010 a Tokyo con Aida e una Serata di Gala, nel 2011 a Muscat con Turandot.<br \/>\nPrende parte al gala della lirica 2013 all\u2019Arena di Verona condotto da Antonella Clerici e trasmesso in televisione. Sempre nel 2013 \u00e8 Direttore artistico onorario del Festival del Centenario, durante il quale interpreta il ruolo di Nabucco, dirige le recite di Rigoletto del 16 e 23 agosto e di Aida del 24 agosto, ed \u00e8 protagonista del Gala Domingo-Harding e del Gala Domingo-Operalia.<br \/>\nNel 2014 \u00e8 protagonista della serata Pl\u00e1cido Domingo canta Verdi e nel 2017 della serata evento a lui intitolata Pl\u00e1cido Domingo &#8211; Antolog\u00eda de la Zarzuela, portata in tourn\u00e9e in Oman nel settembre 2018.<br \/>\nNel 2019 dirige Aida, interpreta Germont ne La Traviata ed \u00e8 protagonista di una serata a lui dedicata in occasione dei suoi 50 anni all\u2019Arena di Verona.<br \/>\nTorna per il Festival lirico 2020 per dirigere Aida e in occasione della serata Domingo Opera Night.<\/p>\n<p>MARCELO \u00c1LVAREZ<br \/>\nTenore<\/p>\n<p>Marcelo \u00c1lvarez, nato a C\u00f3rdoba in Argentina, rappresenta oggi uno dei pi\u00f9 importanti tenori a livello internazionale.<br \/>\nIl suo grande talento, scoperto da Giuseppe Di Stefano, lo porta presto in Europa dove fa il suo debutto ne La Sonnambula di Bellini al Teatro La Fenice di Venezia.<br \/>\nLa sua intensa e prestigiosa carriera lo vede protagonista nei maggiori teatri del mondo tra cui il Metropolitan di New York, Royal Opera House di Londra, Op\u00e9ra National de Paris, Staatsoper di Vienna, Teatro Real di Madrid, Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires e Teatro alla Scala di Milano.<br \/>\nIl suo repertorio \u00e8 assai vasto e segue la naturale evoluzione vocale che nel corso degli anni lo porta da un repertorio belcantistico attraverso quello francese al lirico e verista, tra cui le pi\u00f9 significanti interpretazioni sono: Edgardo in Lucia di Lammermoor e Gennaro in Lucrezia Borgia di Donizetti, Alfredo ne La Traviata e il Duca di Mantova in Rigoletto di Verdi, protagonista in Werther e Des Grieux in Manon di Massenet, Doctor Faust in Faust di Gounod, Don Jos\u00e9 in Carmen di Bizet, Rodolfo ne La Boh\u00e8me, Cavaradossi in Tosca e Des Grieux in Manon Lescaut di Puccini, Manrico ne Il Trovatore, Radames in Aida e Riccardo in Un Ballo in maschera di Verdi, ruolo del titolo in Andrea Ch\u00e9nier di Giordano, Canio in Pagliacci di Leoncavallo, Turiddu in Cavalleria Rusticana di Mascagni.<br \/>\nCollabora con alcuni tra i pi\u00f9 autorevoli direttori d\u2019orchestra tra i quali James Levine, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Oren, Riccardo Chailly e Sir Antonio Pappano.<br \/>\nLa sua discografia conta pi\u00f9 di 30 incisioni con le maggiori case discografiche.<\/p>\n<p>All\u2019Arena di Verona debutta nel 1997 nei panni del Duca di Mantova in Rigoletto di Verdi, ruolo che interpreta nelle edizioni successive del 1998, 2001 e 2003; canta La Traviata di Verdi nel 2001, Tosca nel 2006 e nel 2008 e nel 2010 \u00e8 interprete acclamato de Il Trovatore e di Carmen; nel 2011 \u00e8 Rodolfo ne La Boh\u00e8me e nel 2017 Cavaradossi in Tosca.<br \/>\nRitorna in Arena nel ruolo di Radames in Aida per il Festival lirico 2020.<\/p>\n<p>DIEGO MATHEUZ<br \/>\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n<p>Con un&#8217;intensa attivit\u00e0 di direttore d&#8217;orchestra in Europa, Asia, Australia, America Latina e Nord America, Diego Matheuz appartiene alla prima generazione di musicisti di spicco emergenti.<br \/>\nAll&#8217;et\u00e0 di 35 anni, pu\u00f2 gi\u00e0 vantare esperienze come direttore principale del Teatro La Fenice di Venezia, direttore principale ospite dell&#8217;Orchestra Mozart di Bologna, e principale direttore ospite della Melbourne Symphony Orchestra.<br \/>\nAlcuni degli impegni pi\u00f9 importanti, con copertura mediatica internazionale, includono due dei celebri concerti di Capodanno della Fenice, trasmessi in tutto il mondo su RAI e l&#8217;ECHO Klassik Gala 2016 con la Konzerthausorchester Berlin e Anna Netrebko, Khatia Buniatishvili, Martin Fr\u00f6st e Andrea Bocelli, trasmesso in diretta sulla televisione tedesca ZDF; il Tokyo Gala Concert, per celebrare il 120\u00b0 anniversario della Deutsche Grammophon alla Suntory Hall nel 2018, successivamente pubblicato su CD, con la Saito Kinen Orchestra e la solista Anne-Sophie Mutter.<br \/>\nIn seguito all&#8217;invito di Seiji Ozawa, effettua un tour in Asia con la Saito Kinen Orchestra e dirige al Festival Matsumoto nel 2018 e nel 2019.<br \/>\nCollabora con l&#8217;Orchestra di Santa Cecilia di Roma, l&#8217;Orchestra della Scala di Milano, l&#8217;Orchestra da camera Mahler, l&#8217;Orchestra de Chambre de Paris, l&#8217;Orchestra Philharmonique de Radio France, l&#8217;Orchestra Nazionale Spagnola, la BBC Orchestra e la Royal Philharmonic Orchestra, la Los Angeles Philharmonic e la Vancouver Symphony Orchestra, tra molte altre.<br \/>\nIl suo repertorio sinfonico assai vasto, spazia da Mozart a Mahler, Shostakovich, Bruckner, Ginastera, M\u00e1rquez e Marsalis.<br \/>\nCome direttore d&#8217;opera, si esibisce sia alla Deutsche Oper che alla Staatsoper di Berlino, al Liceu di Barcellona, \u200b\u200bal Palau des Arts, a Valencia, e pi\u00f9 recentemente al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona, Maggio Musicale Fiorentino, Rossini Festival Pesaro e Teatro Regio di Torino. Ritorna regolarmente alla Fenice, recentemente per Il Castello di Barbabl\u00f9 di B\u00e1rtok.<br \/>\nIn Venezuela svolge regolarmente intensi periodi di formazione. Inoltre, collabora con l&#8217;Orchestra Sinfonica Sim\u00f3n Bol\u00edvar, di cui \u00e8 direttore principale. Con questa orchestra, debutta con la Nona Sinfonia di Beethoven in Colombia nel 2013 e in Messico nel 2016.<br \/>\nNel 2018, Diego Matheuz e il violinista Francesco Senese fondano MACH, un progetto che fa parte del Festival estivo internazionale \u00abMusica sull&#8217;Acqua\u00bb a Colico e consente agli studenti di tutto il mondo di ricevere lezioni gratuite, coaching e la possibilit\u00e0 di suonare insieme ai loro tutor, musicisti esperti dell&#8217;Orchestra Mozart, dell&#8217;Orchestra del Festival di Lucerna, dell&#8217;Orchestra Sinfonica Sim\u00f3n Bol\u00edvar, dell&#8217;Orchestra Sinfonica di Londra.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 dirigendo Cavalleria rusticana di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">ZARINA ABAEVA<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Soprano<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Zarina Abaeva<\/b> nasce a Vladikavkaz, dove studia al College of Arts V.A. Gergiev con Nelli Hestanova; entra quindi all&#8217;Accademia Russa di Musica Gnesins, nella classe di Ruzanna Lisitsian.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Vince il Concorso russo per giovani cantanti \u201cN. Obukhova\u201d nel 2010 e il Concorso internazionale natalizio di Minsk nel 2016 (III premio). Nel 2015 viene nominata per il \u201cRussian National Golden Mask Award\u201d per la sua interpretazione di Antonia ne <i>Les Contes d&#8217;Hoffmann<\/i> di Offenbach.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Dal 2012 \u00e8 solista della Perm Opera, e dal 2019 \u00e8 solista al teatro Kolobov Novaya Opera di Mosca.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Il suo repertorio include: opere di \u010cajkovskij quali <i>Iolanta<\/i> (Iolanta<i>), Evgenij Onegin<\/i> (Tatyana), <i>Mazepa <\/i>(Maria), <i>La Pulzella <\/i><em><i>d<\/i><\/em><i><b>&#8216;<\/b><\/i><em><i>Orl\u00e9ans<\/i><\/em><b> <\/b>(Agnes Sorel); i ruoli pucciniani di Mimi (<i>La Boh\u00e8me<\/i>) e Cio Cio-san (<i>Madama Butterfly<\/i>); Michaela in <i>Carmen<\/i> di Bizet; la Vergine nell\u2019oratorio <i>Jeanne d&#8217;Arc au b\u00fbcher<\/i> di Honegger. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Attiva anche in campo sinfonico, tiene numerosi concerti e recital.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Collabora con i registi Romeo Castelllucci, Philippe Himmelmann, Katerina Evangelatos.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Nel 2017 canta nel ruolo di Nata\u0161a in una versione concertistica dell&#8217;opera <i>Rusalka<\/i> di Dargomyzhsky diretta da Mikhail Pletnev al Grand Festival dell&#8217;Orchestra Nazionale Russa. \u00c8 Mimi ne <i>La Boh\u00e8me<\/i> con la regia di Philip Himmelmann, diretta da Theodor Currentzis a Baden-Baden e Dortmund. Con i complessi MusicAeterna guidati da Currentzis, prende parte a un tour in Russia ed Europa, con il <i>Requiem<\/i> di Verdi, che canta anche a New York e a Berlino con i <em>Berliner Philharmoniker<\/em>.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona nel ruolo del Titolo in Aida di Verdi per il Festival 2020.<\/span><\/span><\/p>\n<p>DAVIDE LUCIANO<br \/>\nBaritono<\/p>\n<p>Il baritono italiano Davide Luciano nasce in una famiglia di musicisti a Benevento e prosegue gli studi con Gioacchino Zarrelli.<br \/>\nNella stagione 2017\/18, debutta come Conte ne Le Nozze di Figaro di Mozart all&#8217;Op\u00e9ra National de Rhin e alla Deutsche Oper di Berlino, dove torna nel ruolo del titolo in Don Giovanni di Mozart e come Don Profondo in una nuova produzione de Il Viaggio a Reims di Rossini.<br \/>\nNel 2018 debutta al Metropolitan Opera di New York come Belcore ne L&#8217;Elisir d&#8217;amore di Donizetti; al Tangleywood Festival come Schaunard ne La Boh\u00e8me di Puccini con la Boston Symphony Orchestra diretta da Andris Nelsons e come Figaro ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini in nuove produzioni al Teatro Regio di Torino e al Rossini Opera Festival di Pesaro.<br \/>\nSempre a Pesaro nel 2014 interpreta il ruolo di Don Profondo ne Il Viaggio a Reims; da allora torna al Festival nei ruolo rossiniani di Haly ne L&#8217;Italiana in Algeri, Batone ne L&#8217;Inganno felice e Macrobio ne La Pietra del paragone.<br \/>\nCanta regolarmente alla Deutsche Oper di Berlino nel ruolo del titolo di Don Giovanni, di Figaro ne Il Barbiere di Siviglia, Marcello ne La Boh\u00e8me, Belcore ne L&#8217;Elisir d&#8217;amore, Cecil in Maria Stuarda di Donizetti e di Nottingham nelle esibizioni concertistiche di Roberto Devereux di Donizetti.<br \/>\nAltri impegni includono il ruolo di Conte d\u2019Almaviva ne Le Nozze di Figaro al Teatro Real di Madrid e al Glyndebourne Festival; Leporello in Don Giovanni di Mozart alla Den Norske Opera di Oslo e al Teatro Municipale di San Paolo; Figaro ne Il Barbiere di Siviglia al Teatro de la Maestranza di Siviglia, alla Semperoper di Dresda, alle Terme di Caracalla di Roma e alla Fenice di Venezia.<br \/>\nInterpreta Malatesta in Don Pasquale di Donizetti alla Fenice; Guglielmo in Cosi fan tutte di Mozart alla Den Norske Opera; Don Alvaro ne Il Viaggio a Reims alla Royal Danish Opera; Silvio in Pagliacci di Leoncavallo a San Paolo; Gernando ne L&#8217;Isola disabitata di Jommelli al Teatro di San Carlo di Napoli e Pacuvio ne La Pietra del paragone di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il 98\u00b0 Festival lirico 2020 nel ruolo di Silvio in Pagliacci.<\/p>\n<p>CELSO ALBELO<br \/>\nTenore<\/p>\n<p>Nato a Tenerife, Celso Albelo si forma al Conservatorio nella sua citt\u00e0 natale, e successivamente studia alla Scuola Superiore di Canto Reina Sof\u00eda a Madrid e con Carlo Bergonzi in Italia.<br \/>\nViene insignito del premio \u201c\u00d3pera Actual\u201d nel 2008, dell&#8217;\u201dOscar de la Lirica\u201d dalla Fondazione Verona per l&#8217;Arena (2010 e 2012) e del premio \u201cTeatro Campoamor\u201d (2010 e 2012); nel 2013 riceve la medaglia d&#8217;oro delle Isole Canarie e il premio \u201cGiuseppe Lugo\u201d, nel 2014 il premio \u201cCodalario\u201d e il \u201cTaburiente\u201d nel 2017.<br \/>\nSi esibisce sui palcoscenici di importanti teatri quali: il Metropolitan di New York, il Teatro alla Scala di Milano, la Royal Opera House di Londra, l&#8217;Op\u00e9ra National di Parigi, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper di Berlino, il San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino, il Comunale di Bologna, i teatri di Montecarlo, Liegi, Tokyo, Tenerife, Oviedo e La Coru\u00f1a, la Victorian Opera di Melbourne, il Teatro Real di Madrid, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona, l&#8217;ABAO-OLBE di Bilbao nonch\u00e9 il Palau de les Arts di Valencia, il Rossini Opera Festival di Pesaro e le Chor\u00e9gies d&#8217;Orange.<br \/>\nIl suo repertorio operistico comprende: I Puritani e I Capuleti e i Montecchi di Bellini; L\u2019Elisir d\u2019amore, Lucia di Lammermoor, La Favorite, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, Maria Stuarda, Anna Bolena di Donizetti; Guillaume Tell di Rossini; Werther, Tha\u00efs, Manon di Massenet; Les P\u00eacheurs de Perles di Bizet; La Damnation de Faust di Berlioz; Rom\u00e9o et Juliette di Gounod; Hamlet di Thomas; Un Ballo in maschera, La Traviata e Rigoletto di Verdi.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Alfredo ne La Traviata.<\/p>\n<p>SONYA YONCHEVA<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Il soprano bulgaro Sonya Yoncheva \u00e8 una delle artiste pi\u00f9 apprezzate della sua generazione definita da Die Welt: \u201c\u2026la migliore Traviata del mondo in questo momento\u201d dopo la sua interpretazione di Violetta ne La Traviata di Verdi alla Staatsoper di Berlino.<br \/>\nStudia canto e pianoforte nella sua citt\u00e0 natale, successivamente ottiene una laurea magistrale in canto a Ginevra e si perfeziona presso Le Jardin des Voix di William Christie.<br \/>\nRegistra gli album da solista Paris, mon amour; Handel e The Verdi Album.<br \/>\nRecentemente canta in Tosca di Puccini, Iolanta di \u010cajkovskij, Luisa Miller e Otello di Verdi.<br \/>\n\u00c8 Mim\u00ec ne La Boh\u00e8me di Puccini al Metropolitan Opera di New York e al Teatro alla Scala di Milano, interpreta Norma di Bellini e Les Contes d&#8217;Hoffmann di Offenbach alla Royal Opera House di Londra, L&#8217;Incoronazione di Poppea di Monteverdi al Festival di Salisburgo.<br \/>\nSi esibisce alla Staatsoper di Berlino come M\u00e9d\u00e9e in Medea di Cherubini e nel ruolo pucciniano di Tosca alla Staatsoper di Vienna.<br \/>\nInterpreta Elisabeth in Don Carlos di Verdi all\u2019Op\u00e9ra di Parigi; Imogene ne Il Pirata di Bellini al Teatro Real di Madrid; Mim\u00ec ne La Boh\u00e8me alla Royal Opera House di Londra e tiene concerti e recital ad Amburgo, Mosca, Sofia, Barcellona, Verbier e al Festival di Salisburgo.<\/p>\n<p>Canta all\u2019Arena di Verona nel 2013 prendendo parte al Gala Verdi.<br \/>\nTorna per il 98\u00b0 Festival lirico 2020 nel ruolo di Violetta ne La Traviata.<\/p>\n<p>ARNAUD BERNARD<br \/>\nRegista e costumista<\/p>\n<p>A sei anni Arnaud Bernard inizia lo studio del violino, che prosegue al Conservatorio di Strasburgo entrando nel 1986 nell\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg, esperienza intrapresa con l\u2019intenzione precisa di prepararsi alla carriera di regista d\u2019opera. Nel 1988 lascia il violino per partecipare come assistente ad alcune produzioni in Francia e Germania, e nel 1989 \u00e8 assunto come direttore di palcoscenico e assistente alla regia presso il Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Tolosa. In questa veste lavora non solo a Tolosa ma anche \u2013 come assistente di Nicolas Joel \u2013 in numerosi teatri in Francia e all\u2019estero, compresi palcoscenici prestigiosi quali il Covent Garden di Londra, il Metropolitan di New York, la Scala di Milano e il Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires.<br \/>\nNel 1995 firma la sua prima regia a Tolosa con Il Trovatore di Verdi e debutta, ventinovenne, negli Stati Uniti con Falstaff di Verdi a Charleston per il Festival dei Due Mondi di Spoleto.<br \/>\nNel 1996 \u00e8 nominato regista associato e direttore di produzione al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole, ruolo che lascia nel 1998 per consacrarsi definitivamente alla regia in proprio.<br \/>\nNel 1998 mette in scena Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole; nel 1999 Rom\u00e9o et Juliette di Gounod all\u2019Opera di Chicago; nel 2001 L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti al Capitole; nel 2002 il Trittico di Puccini a Nantes e Les Huguenots di Meyerbeer al Festival di Martina Franca; nel 2003 Lakm\u00e9 di Delibes al Teatro Massimo di Palermo, Rom\u00e9o et Juliette a Tokyo, Werther di Massenet a Martina Franca, Die lustigen Weiber von Windsor di Nicolai a Nantes; nel 2004 Luisa Miller di Verdi in Olanda e Le Roi de Lahore di Massenet alla Fenice di Venezia; nel 2005 Rigoletto di Verdi a Losanna.<br \/>\nMette in scena: Luisa Miller alla Fenice; La Traviata di Verdi a Praga e Losanna; Falstaff per l\u2019apertura di stagione del San Carlo di Napoli e a Buenos Aires, Bilbao, Losanna e Budapest; Rigoletto a Marsiglia e al San Carlo di Napoli; Cavalleria rusticana di Mascagni a San Gallo e ad Ancona; Carmen di Bizet a Helsinki, Losanna, Tokyo e San Pietroburgo; La Dama di picche di \u010cajkovskij a Tolosa; Tha\u00efs di Massenet ad Atene; Il Trittico a Zagabria; La Juive di Hal\u00e9vy e La Boh\u00e8me di Puccini a San Pietroburgo, San Paolo e Rio; Il Flauto magico di Mozart ad Atene; Rom\u00e9o et Juliette a Losanna, Marsiglia, Bilbao, Liegi e Hong Kong; Tosca di Puccini a Caracalla per l\u2019Opera di Roma; I Capuleti e i Montecchi di Bellini a Oslo, Venezia, in Oman, ad Atene e Oviedo; Manon di Massenet a Losanna.<br \/>\nTra i progetti pi\u00f9 recenti: Manon a Monte-Carlo e Bilbao, Tosca a Praga, Carmen a Helsinki, I Vespri siciliani di Verdi con Valery Gergiev al Teatro Mariinskij, Simon Boccanegra di Verdi a Losanna, I Capuleti e i Montecchi a Lisbona.<br \/>\nTra i progetti in preparazione: La Dama di Picche per Oslo, La Fanciulla del West di Puccini per il Teatro Mariinskij, Otello di Verdi per Bologna.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2011 firmando la regia di Rigoletto, ripresa nel 2016; nel 2013 cura la regia de I Capuleti e i Montecchi, allestimento riproposto anche per la Stagione Lirica 2016-2017.<br \/>\nAll\u2019Arena di Verona debutta nel 2005 con la regia de La Boh\u00e8me, ripresa nel 2007 e nel 2011; nel 2017 firma regia e costumi di Nabucco, allestimento in cartellone anche nel 2018 e per il Festival areniano 2020.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">FRANCO ZEFFIRELLI<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Regista e scenografo<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Franco Zeffirelli<\/b> \u00e8 uno degli uomini di spettacolo italiani pi\u00f9 noti al mondo; la sua attivit\u00e0 artistica si esprime in numerosi campi tra cui primariamente il Cinema, il Teatro di Prosa e il Teatro Lirico. Nato il 12 febbraio 1923 a Firenze, studia all&#8217;Accademia di Belle Arti e alla Facolt\u00e0 di Architettura della sua citt\u00e0; nel 1946 si trasferisce a Roma dove esordisce come attore di cinema e di teatro. <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Innumerevoli sono le sue produzioni operistiche nei maggiori teatri del mondo con la partecipazione di eccelsi artisti come Maria Callas, Pl\u00e1cido Domingo, Luciano Pavarotti, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Carlos Kleiber. <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Restano memorabili le sue produzioni de <i>Il<\/i> <i>Turco in Italia<\/i> di Rossini con Maria Callas, <i>Aida<\/i> di Verdi e <i>La<\/i> <i>Boh\u00e8me<\/i><b> <\/b>di Puccini alla Scala di Milano, <i>Carmen<\/i> di Bizet alla Staatsoper di Vienna, <i>Tosca<\/i> e <i>Turandot<\/i><b> <\/b>di Puccini, <i>Falstaff<\/i> e <i>La <\/i><i>Traviata<\/i> di Verdi al Metropolitan di New York <i>Aida<\/i> e <i>Il Trovatore <\/i>di Verdi, <i>Carmen<\/i> e<b> <\/b><i>Madama Butterfly<\/i><b> <\/b>di Puccini<b> <\/b>a Verona, e due straordinari esperimenti nel piccolo teatro di Busseto con le produzioni di <i>Aida<\/i> e <i>La Traviata<\/i> che continuano ad ottenere grande eco internazionale. <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Nel 2004 l\u2019<i>Aida<\/i> di Busseto \u00e8 in scena al Bol&#8217;\u0161oj di Mosca e nel 2005 viene messa in scena, sempre a Mosca, anche <i>La Traviata<\/i>, portata poi a Tel Aviv dove nello stesso anno era stata rappresentata <i>Pagliacci<\/i><b> <\/b>di Leoncavallo. A gennaio 2006 \u00e8 in scena al Teatro dell\u2019Opera di Roma <i>Don Giovanni<\/i> di Mozart, poi <i>Aida <\/i>per l\u2019apertura della stagione alla Scala a dicembre 2006. \u00c8 di nuovo al Teatro dell\u2019Opera di Roma nell\u2019aprile 2007 per una nuova produzione de <i>La<\/i> <i>Traviata<\/i> e sempre per l\u2019Opera di Roma, con <i>Tosca<\/i> in scena nel 2008, <i>Pagliacci<\/i> nel 2009 e<b> <\/b><i>Falstaff<\/i> nel 2010.<b> <\/b>Nel 2011 una nuova <i>Turandot<\/i> inaugura l\u2019apertura della Royal Opera House di Muscat nel Sultanato dell\u2019Oman, messa in scena con i complessi artistici e tecnici dell\u2019Arena di Verona.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Nel cinema il suo nome \u00e8 legato a film di grande rilievo internazionale quali<i> La Bisbetica Domata<\/i> con Elisabeth Taylor e Richard Burton (1966), <i>Romeo e Giulietta<\/i> (1969)<b>, <\/b><i>Fratello Sole e Sorella Luna<\/i> (1970-1971), <i>Il Campione<\/i> (1980), <i>Amore Senza Fine<\/i><i> <\/i>(1982), <i>Amleto<\/i> (1991), <i>Storia di una Capinera<\/i> (1993),<i> <\/i><i>Jane Eyre<\/i> (1994), <i>Un t\u00e8 con Mussolini <\/i>(1998) e l\u2019ultimo suo film <i>Callas Forever<\/i> (2002). <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Per la televisione firma <i>Ges\u00f9 di Nazareth<\/i> (1976-1977), che si calcola sia stato visto da un miliardo e mezzo di persone, e documentari quali <i>Mundial \u201990<\/i> sulla storia del Calcio Fiorentino e <i>Toscana<\/i> (1991), a cui si aggiungono i grandi capolavori del teatro lirico da lui rappresentati attraverso il mezzo cinematografico: <i>Cavalleria Rusticana<\/i> e <i>Pagliacci<\/i> (1981), <i>La<\/i> <i>Traviata<\/i> (1982), e <i>Otello<\/i><b> <\/b>(1986) che riavvicinano al mondo dell\u2019Opera nuove moltitudini di spettatori.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Cura le riprese di grandi celebrazioni care alla Chiesa Cattolica, come l\u2019apertura dell\u2019Anno Santo nel 1974 e del 1983 nonch\u00e9 la Canonizzazione di Padre Kolbe (1982) e il grande concerto celebrativo del bicentenario Beethoveniano voluto da Papa Paolo VI (1970). <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"es-AR\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Nel luglio 2017 Zeffirelli inaugura a Firenze il Centro Internazionale per le Arti dello Spettacolo \u00abFondazione Franco Zeffirelli Onlus\u00bb, Museo che ospita come fissa dimora i bozzetti dei lavori creati dal Maestro durante la sua lunga carriera e che accoglie mostre itineranti di artisti di fama internazionale che operano nell&#8217;ambito delle arti dello <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span lang=\"it-IT\">s<\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">pettacolo.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Nel 2012 debutta al Teatro Filarmonico di Verona con regia e scene di <i>Pagliacci<\/i> di Leoncavallo, allestimento ripreso anche nel 2017. <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">All\u2019Arena di Verona debutta nel 1995 curando la regia e le scene di <i>Carmen<\/i> (allestimento ripreso per dodici Festival fino al 2016). Torna nel 2001 per la creazione di un nuovo<i> Trovatore <\/i>(riproposto negli anni 2002, 2004, 2010, 2013 e 2016). Nel 2002 \u00e8 la volta di <i>Aida <\/i>di Verdi e la sua creazione va in scena fino al 2006 e poi nel 2010, 2015 e 2018. Nel 2004 gli vengono affidate regia e scene di <i>Madama Butterfly<\/i>, opera ripresa successivamente nel 2006, 2010, 2014 e 2017. Nel 2010 firma <i>Turandot <\/i>(2012, 2014, 2016,2018), che inaugura il Festival a lui dedicato e il cui sottotitolo \u00e8 \u201cFranco Zeffirelli e l\u2019Arena\u201d, con tutti 5 i titoli firmati dal Maestro. Per il Festival 2012 cura la nuova produzione di <i>Don Giovanni <\/i>di Mozart<i>, <\/i>edizione riproposta anche nel 2015.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Nel 2019 inaugura il Festival areniano con il suo nuovo allestimento de <i>La Traviata<\/i>, in scena anche per il Festival lirico 2020.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">ANGELA MEADE<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Soprano<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Il soprano americano <b>Angela Meade<\/b> debutta nel 2008 come Elvira nell&#8217;<i>Ernani<\/i> di Verdi al Metropolitan di New York.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Eccellendo sia nei ruoli della tradizione belcantistica che nel repertorio di Verdi e Mozart \u00e8 riconosciuta come una delle voci pi\u00f9 interessanti del panorama contemporaneo.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Nella stagione 2014-15 ritorna come Elvira al Met, a fianco di Pl\u00e1cido Domingo per la direzione di James Levine. Interpreta il ruolo di protagonista in <i>Ermione<\/i> di Rossini al Palacio de la Opera de A Coru\u00f1a e incide, diretta da Sir Mark Elder, <i>Le Duc d\u2019Albe<\/i> di Donizetti.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Nel 2015-16 interpreta Leonora ne <i>Il Trovatore<\/i> di Verdi al Met, alla Deutsche Oper di Berlino e al Palacio de la Opera de A Coru\u00f1a; ripropone la sua celebre interpretazione di <i>Norma<\/i> di Bellini alla Los Angeles Opera.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Durante la stagione 2016-17, canta al Teatro Real di Madrid nei panni di Lucrezia ne <i>I Due Foscari<\/i> di Verdi, realizzata in forma di concerto, al fianco di Pl\u00e1cido Domingo e Michael Fabiano, diretti da Pablo Heras-Casado; sempre a Madrid canta nel ruolo della protagonista in <i>Norma<\/i><i><b>.<\/b><\/i><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Ancora al Metropolitan interpreta Donna Anna in <i>Don Giovanni<\/i> di Mozart diretta da Pl\u00e1cido Domingo. L\u2019impegno nell\u2019ambito sinfonico la vede esibirsi con l&#8217;Orchestra Nazionale Russa a Mosca, l&#8217;Orchestra dell&#8217;Op\u00e9ra de Lyon a Lione e a Parigi al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Al Teatro de la Maestranza di Siviglia canta nel ruolo principale in <i>Anna Bolena<\/i> di Donizetti e a Bilbao \u00e8 Lina<i> <\/i>in <i>Stiffelio<\/i> di Verdi.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Tra il 2017 e il 2018 canta i ruoli principali in <i>Norma<\/i> e <i>Semiramide <\/i>di Rossini al Metropolitan, <i>Alcina<\/i> di H\u00e4ndel con la Washington National Opera e <i>Adriana Lecouvreur<\/i> di Cilea con l\u2019Opera di Francoforte; inoltre interpreta il ruolo di Giselda<i> <\/i>ne <i>I Lombardi alla prima crociata<\/i><i><b> <\/b><\/i>di Verdi al Teatro Regio di Torino.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Ancora a New York, va in scena con <i>Anna Bolena<\/i> nella produzione di Sir David McVicar,<i> <\/i>Leonora<i> <\/i>ne <i>Il Trovatore<\/i>, Alice Ford in <i>Falstaff<\/i><i><b> <\/b><\/i>di Verdi<i><b> <\/b><\/i>con James Levine, ed \u00e8 Contessa ne <i>Le Nozze di<\/i> <i>Figaro<\/i> di Mozart.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Alla Carnegie Hall interpreta la rara <i>Beatrice di Tenda<\/i> di Bellini ed appare nel <i>Mo\u00efse et Pharaon<\/i> di Rossini; al Lincoln Center canta Giselda ne <i>I Lombardi alla prima crociata<\/i> con l&#8217;Orchestra dell&#8217;Opera di New York.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Tra gli impegni al Met il ruolo di Margherita nella produzione di Robert Carsen di <i>Mefistofele<\/i> di Boito al Metropolitan Opera; debutta alla Seattle Opera come Leonora<i> <\/i>ne <i>Il<\/i> <i>Trovatore<\/i> di Verdi, e ritorna alla Dallas Opera come Alice Ford in <i>Falstaff<\/i>.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Torna in Spagna come Leonora nel <i>Il<\/i> <i>Trovatore<\/i> al Teatro de la Maestranza di Siviglia, esegue il <i>Requiem<\/i> di Verdi a Dublino con la RT\u00c9 National Symphony diretta da Michele Mariotti e canta in un concerto di gala al Rossini Opera Festival di Pesaro.<\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"justify\">Debutta all\u2019Arena di Verona per la Stagione lirica 2020 in <i>Aida<\/i> di Verdi nel ruolo del titolo.<\/p>\n<p>VITTORIO GRIGOLO<br \/>\nTenore<\/p>\n<p>Vittorio Grigolo nasce nel 1977 ad Arezzo; giovanissimo diviene solista della Cappella Sistina e a soli 13 anni fa il suo esordio in Tosca di Puccini accanto a Luciano Pavarotti. A Vienna debutta a 17 anni e nel 2000 \u00e8 il pi\u00f9 giovane tenore a inaugurare il Teatro\u00a0alla Scala di Milano.<br \/>\nSi esibisce in tutto il mondo sotto la direzione dei maestri pi\u00f9 famosi, interpretando i ruoli principali dell\u2019opera italiana e francese.<br \/>\nLa sua carriera \u00e8 arricchita da grandi successi discografici tra cui un album di debutto (disco di platino) e una nomination ai Grammy.<br \/>\nPartecipa a celebri produzioni video e per il grande schermo con registi come Zeffirelli e Bruce Weber, interpreta il Duca di Mantova nel film televisivo RAI Rigoletto a Mantova ed \u00e8 accanto a Giancarlo Giannini nel cortometraggio d\u2019autore The Good Italian 3.<br \/>\n\u201cECHO Klassik Newcomer of the Year\u201d,\u00a0\u201cNIAF Special Achievement award\u201d, \u201cTiberini d\u2019Oro\u201d e \u201cPremio Puccini\u201d sono alcuni dei numerosi premi ricevuti per il suo contributo al mondo dell\u2019opera.<br \/>\nVittorio Grigolo mixa opera e musica pop, condividendo il palco con artisti del calibro di Brian May e Sting.<br \/>\nE per primo porta l\u2019opera su inediti palcoscenici: La Traviata di Verdi nella stazione centrale di Zurigo e L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti nell\u2019aeroporto di Malpensa, perch\u00e9, come lui stesso\u00a0dice: \u201cLa lirica ha necessit\u00e0 di rinnovare i suoi spettatori, ma anche i giovani hanno bisogno di ritrovare le radici culturali\u201d.<\/p>\n<p>Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2001 con Il Barbiere di Siviglia di Rossini nel ruolo del Conte di Almaviva. Nel 2002 \u00e8 Don Ottavio in Don Giovanni di Mozart, nel 2003 interpreta L\u2019Elisir d\u2019amore di Donizetti come Nemorino e nel 2005 La Vedova allegra di Leh\u00e1r come Camillo de Rosillon.<br \/>\nDebutta all\u2019Arena di Verona nel 2013 come del Duca di Mantova nel Gala Verdi; nel 2014 \u00e8 Rom\u00e9o in Rom\u00e9o et Juliette di Gounod; nel \u00e8 Alfredo ne La Traviata.<br \/>\nRitorna per il 98\u00b0 Festival lirico 2020 nel ruolo di Canio in Pagliacci di Leoncavallo e come Alfredo ne La Traviata.<\/p>\n<p>BARBARA FRITTOLI<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Nata a Milano, Barbara Frittoli si diploma al Conservatorio \u201cGiuseppe Verdi\u201d sotto la guida di Giovanna Canetti. Vince numerosi concorsi internazionali e, grazie alle sue eccezionali qualit\u00e0 vocali, intraprende una straordinaria carriera che la vede esibirsi nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo.<br \/>\nTra le sue esibizioni di maggiore rilievo ricordiamo Le Nozze di Figaro di Mozart (Contessa d&#8217;Almaviva) a Ferrara, Otello di Verdi (Desdemona) al Festival di Salisburgo e al Teatro Regio di Torino con Claudio Abbado, Cos\u00ec fan tutte di Mozart (Fiordiligi) alla Staatsoper di Vienna e al Ravenna Festival con Riccardo Muti, ruolo interpretato anche al Covent Garden con Colin Davis.<br \/>\nCanta Don Giovanni di Mozart al Festival di Salisburgo con Lorin Maazel, a Glyndebourne, alla Staatsoper di Vienna e al Metropolitan di New York; Turandot di Puccini (Li\u00f9) all&#8217;Op\u00e9ra Bastille di Parigi con Georges Pr\u00eatre e in una tourn\u00e9e con il Maggio Musicale Fiorentino diretta da Zubin Mehta.<br \/>\nGrazie al ricco repertorio, che spazia da Mozart a Puccini, da Verdi a Mascagni, Barbara Frittoli \u00e8 chiamata ad esibirsi ripetutamente nei pi\u00f9 prestigiosi Teatri diretta dalle pi\u00f9 importanti bacchette contemporanee.<br \/>\nBrillante e intensa anche la sua attivit\u00e0 concertistica in collaborazione con le orchestre pi\u00f9 prestigiose e con i maggiori direttori del mondo.<br \/>\nRecentemente interpreta Tha\u00efs di Massenet a Torino, il Requiem di Verdi diretto da Pappano al Covent Garden, Cos\u00ec fan tutte a Valencia e Vienna, Le Nozze di Figaro a Madrid, all&#8217;Op\u00e9ra National di Parigi e alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Simon Boccanegra di Verdi diretto da James Levine a Boston e a New York, Carmen di Bizet al Metropolitan di New York, Luisa Miller di Verdi all&#8217;Opera di Zurigo, La Boh\u00e8me di Puccini a Tokyo Yokoama in tour con il Teatro Regio di Torino.<br \/>\nTorna recentemente nei pi\u00f9 importanti teatri quali il Metropolitan, il Liceu di Barcellona, la Scala di Milano come interprete del suo vasto repertorio: da Simon Boccanegra a Falstaff e La Boh\u00e8me, dal Don Giovanni al Don Carlo, Il Tabarro e Pagliacci.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona per il Festival Lirico 2020 nel ruolo di Nedda in Pagliacci di Leoncavallo.<\/p>\n<p>AIDA GARIFULLINA<br \/>\nSoprano<\/p>\n<p>Il soprano russo Aida Garifullina, nata e cresciuta a Kazan, studia musica con sua madre, il maestro di cappella Laylya Ildarovna. Successivamente frequenta il Conservatorio di Musica a Norimberga e l&#8217;Universit\u00e0 di Musica e dello Spettacolo di Vienna; nel 2013 si unisce all&#8217;ensemble della Wiener Staatsoper di cui \u00e8 membro fino al 2016.<br \/>\nNel 2013 vince il Concorso \u201cOperalia\u201d che si tiene al Teatro Filarmonico di Verona.<br \/>\nNel 2017 riceve il premio \u201cECHO Klassik\u201d per l\u2019album di debutto dal titolo Aida.<br \/>\nSi esibisce durante le cerimonie di apertura e chiusura della Coppa del Mondo 2018 in Russia e al Concert de Paris 2018 per la giornata della Bastiglia, eventi trasmessi in diretta televisiva in tutto il mondo.<br \/>\nLa scorsa stagione debutta alla Staatsoper di Berlino in una nuova produzione di Tcherniakov di Bethrothal in a Monastery di Prokof\u2019ev diretta da Daniel Barenboim e al Metropolitan di New York in Don Giovanni di Mozart; diretta da Long Yu canta in Carmina Burana di Orff a Shanghai e nella Citt\u00e0 Proibita a Pechino, esibizioni successivamente pubblicate su CD e DVD.<br \/>\nNel 2019 alla Wiener Staatsoper interpreta Mim\u00ec ne La Boh\u00e8me di Puccini e Violetta Val\u00e9ry ne La Traviata di Verdi.<br \/>\nEffettua concerti in tutta la Russia e si esibisce come solista al Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires.<br \/>\nRecentemente debutta alla Royal Opera House Covent Garden di Londra nel ruolo di Mimi ne La Boh\u00e8me.<br \/>\nNel 2016 interpreta il ruolo di Lily Pons nel film di Frears Florence Foster Jenkins, ed \u00e8 \u00abArtista onorato della Repubblica del Tatarstan\u00bb.<\/p>\n<p>Debutta all\u2019Arena di Verona nel gala della lirica 2012 Lo Spettacolo sta per iniziare condotto da Antonella Clerici.<br \/>\nTorna in Arena per il Festival lirico 2020 nel ruolo di Violetta Val\u00e9ry ne La Traviata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ufficio Stampa 13\/02\/2020 ECCEZIONALE PARATA DI STELLE PER IL FESTIVAL LIRICO 2020 ALL\u2019ARENA DI VERONA Le pi\u00f9 grandi voci della [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10,40],"tags":[],"class_list":["post-9641","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-italiano","category-serena-conduce-operaclassica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9641","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9641"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9641\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9641"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9641"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9641"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}