{"id":96957,"date":"2026-09-30T02:09:50","date_gmt":"2026-09-30T02:09:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=96957"},"modified":"2026-09-30T02:09:53","modified_gmt":"2026-09-30T02:09:53","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5546","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=96957","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Daniel Smith ritorna a Cagliari e dirige un importante programma \u201ctutto Mozart\u201d, il 2-3 ottobre, per la Stagione concertistica 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 2 ottobre alle 20<\/strong> (turno A) e sabato 3 ottobre alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma l\u2019undicesimo e penultimo appuntamento della Stagione concertistica 2026<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari: un concerto tutto dedicato alla musica immortale di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong> con Daniel Smith<\/strong> (1981), giovane e talentuoso direttore australiano (ma abita a Roma), vincitore, tra gli altri riconoscimenti, del secondo premio nel prestigioso \u201cSir Georg Solti International Conductors\u2019 Competition\u201d nel 2012, che ritorna a Cagliari, in sostituzione dell\u2019indisposto Enrico Onofri, dopo aver diretto, nel dicembre 2023, il concerto inaugurale del Teatro Carmen Melis e, nel maggio 2023 e nell\u2019aprile 2022, due concerti molto graditi al pubblico e alla critica.<\/p>\n\n\n\n

Questa volta Daniel Smith dirige i due complessi artistici stabili della Fondazione e Riccardo Ghiani<\/strong>, gi\u00e0 primo flauto dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico, che si esibisce da solista nel Concerto n. 1<\/em>. La seconda parte della serata propone all\u2019ascolto del pubblico il celeberrimo Requiem in re minore<\/em> con le voci soliste di Ana Maria Labin<\/strong> (soprano<\/em>), Giulia Alletto<\/strong> (contralto<\/em>), Krystian Adam<\/strong> (tenore<\/em>), Alessandro Ravasio<\/strong> (basso<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale, interamente dedicato al genio creativo di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong> (Salisburgo, 27 gennaio 1756 – Vienna, 5 dicembre 1791), prevede infatti l\u2019esecuzione di Musica funebre massonica in do minore K. 477<\/em><\/strong>, Concerto in Sol maggiore per flauto e orchestra K. 313<\/em><\/strong> e, dopo l\u2019intervallo, di uno fra i capolavori pi\u00f9 straordinari della storia della musica: il Requiem in re minore per soli, coro e orchestra K. 626<\/em><\/strong> che, come noto lasciato incompiuto da Mozart e completato dall\u2019allievo Franz Xaver S\u00fcssmayer sulla base degli appunti dell\u2019autore, viene composto a Vienna tra l\u2019agosto e il dicembre 1791. Solamente l\u2019Introitus<\/em> viene scritto interamente da Mozart, mentre per quel che riguarda le sezioni dal Kyrie<\/em> all\u2019Hostias<\/em> sono di Mozart solo le parti vocali. Del celeberrimo Lacrimosa<\/em> Mozart scrive solo le prime 8 battute. Le ultime due esecuzioni a Cagliari del Requiem<\/em> di Mozart risalgono al gennaio 2021 con la direzione di Diego Matheuz (senza pubblico in sala a causa della pandemia) e al gennaio 2017 con la direzione di Hansj\u00f6rg Albrecht (con il pubblico in sala).<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 45 minuti circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti, mentre ai giovani under<\/em> 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 40 (settore giallo), \u20ac 35 (settore rosso), \u20ac 30 (settore blu); I loggia \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); II loggia (visibilit\u00e0 ridotta) \u20ac 15 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Krystian Adam – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Particolarmente apprezzato e richiesto per il repertorio del XVII e XVIII secolo, il tenore polacco collabora regolarmente con illustri direttori d\u2019orchestra quali: Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Fabio Bonizzoni, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner, Vaclav Luks, Stefano Montanari, Dabiel Oren, Raphael Pichon, Andreas Spering, Jean-Christophe Spinosi, Jeffrey Tate. \u00c8 stato protagonista del progetto \u201cMonteverdi 450\u201d come Orfeo e Telemaco (Il ritorno di Ulisse in patria<\/em>) e del Vespro della Beata Vergine<\/em>, una tourn\u00e9e<\/em> mondiale, diretta da John Eliot Gardiner, nelle sale pi\u00f9 prestigiose del mondo. Altri impegni passati includono: Le nozze di Figaro<\/em> a Londra (Covent Garden), Amsterdam, Lucerna; Idomeneo<\/em> a Venezia e al Covent Garden diretto da Robert Carsen; Magnificat <\/em>di Bach a Berlino con la Deutsche Symphonie-Orchester e al Festival d\u2019Auvers-sur-Oise; La fanciulla del West <\/em>(Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> alla Scala di Milano; Messiah<\/em> all\u2019H\u00e4ndel Festspiele di Halle e in tourn\u00e9e<\/em> a Praga e Dresda con il Collegium 1704 e Vaclav Luks e con Jean-Christophe Spinosi in tourn\u00e9e<\/em> in Europa; Adriana Lecouvreur<\/em> (Abate di Chazeuil) a Londra diretto da David Mc Vicar; Don Ottavio in Don Giovanni<\/em> (Progetto Fornasetti) a Milano e Tel Aviv; Mos\u00e8 in Egitto<\/em> diretto da Stefano Montanari a Napoli; San Giovanni Battista<\/em> di Stradella al Festival di Salisburgo; Re Ruggero<\/em> di Szymanowski e Paukenmesse<\/em> di Haydn al Festival Internazionale Cantans di Wratislavia; La Resurrezione <\/em>con La Risonanza e Fabio Bonizzoni; Rodelinda<\/em> a Lione diretta da Stefano Montanari; Saul<\/em> (Jonathan) a Brno. Tra gli impegni recenti si ricordano: Matth\u00e4us-Passion<\/em> di Bach al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es diretto da Vaclav Luks e in tourn\u00e9e<\/em> in Europa; L\u2019Ercole amante <\/em>all\u2019Op\u00e9ra Comique e a Versailles; Idomeneo<\/em> a Tel Aviv, Madrid, Atene e Mainz; La pietra del paragone <\/em>e II re pastore <\/em>al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet; L\u2019Incoronazione di Poppea<\/em> a Barcellona e Bilbao; Israele in Egitto <\/em>in tourn\u00e9e<\/em> con il Collegium 1704; Messiah <\/em>di H\u00e4ndel al Festival Monteverdi di Cremona, Ravenna e Parigi e con Musik Podium a Stoccarda e in tourn\u00e9e<\/em>; Oedipus Rex <\/em>con i Berliner Philharmoniker e Kirill Petrenko; Acis e Galatea <\/em>a Cracovia; Griselda<\/em> di Scarlatti al Festival di Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor <\/em>a Varsavia; Orfeo <\/em>di Haydn a D\u00fcsseldorf; Messa in Do maggiore <\/em>di Beethoven a Breslavia; L\u2019isola disabitata <\/em>a Ravenna; Vespro della Beata Vergine <\/em>a Milano e Perugia; Alcina <\/em>a Caen e Versailles con Vaclav Luks; Apollo e Giacinto <\/em>e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno <\/em>alla Fenice di Venezia e Dialogues des Carm\u00e9lites <\/em>con Michele Mariotti per l\u2019apertura della stagione dell\u2019Opera di Roma; Le nozze di Figaro <\/em>a Londra (Covent Garden); la Messa in do minore <\/em>di Mozart con Jean-Christophe Spinosi a Lione e Parigi, con Vaclav Luks al Festival di Salisburgo, al Maggio Musicale Fiorentino e al Filarmonico di Verona; Orfeo <\/em>di Haydn a Graz; Lotario <\/em>di H\u00e4ndel al Festival di H\u00e4ndel di Halle; Orlando paladino <\/em>(Pasquale) di Haydn con Il Giardino Armonico e Giovanni Antonini a Madrid e Barcellona; Messiah <\/em>all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e in tourn\u00e9e<\/em> con Collegium 1704; L\u2019Orfeo<\/em> di Monteverdi nel ruolo del titolo sotto la direzione di Ottavio Dantone a Zurigo; Il Trionfo del Tempo e del Disinganno <\/em>di H\u00e4ndel con Il Giardino Armonico e Israel in Egypt<\/em> di H\u00e4ndel con Collegium 1704 a Wroclaw; Requiem <\/em>di Mozart in tourn\u00e9e<\/em> con Vaclav Luks; Don Giovanni <\/em>(Don Ottavio) alla Lithuan Opera a Vilnius; Adamo ed Eva<\/em> di Myslivecek al National Theatre di Praga, La Resurrezione <\/em>di H\u00e4ndel alla Megaron Concert Hall di Atene; Il re pastore<\/em> di Mozart (Agenore) all\u2019Opera di Roma. Tra gli impegni della passata stagione si ricordano: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em> a Strasburgo con Les Accents e a Bruxelles e Toulouse con Il Giardino Armonico; Don Giovanni <\/em>alla Lithuan Opera di Vilnius; La Cecchina<\/em> di Piccinni al Petruzzelli di Bari; Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em> al Regio di Torino; L\u2019Orfeo <\/em>di Monteverdi al Glyndebourne Festival; Matth\u00e4us-Passion <\/em>di Bach al Maggio Musicale a Firenze. Tra gli impegni della stagione 2026-27 si segnalano: Don Giovanni<\/em> a Brno e in tourn\u00e9e<\/em>; Giulietta e Romeo<\/em> di Zingarelli al Chateau de Versailles.<\/p>\n\n\n\n

Giulia Alletto – Contralto<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata nel 1999, consegue il Diploma Accademico di Secondo Livello in Canto Lirico con il massimo dei voti, lode e menzione speciale \u201cper le qualit\u00e0 artistiche, musicali ed espressive\u201d al Conservatorio di Musica \u201cVincenzo Bellini\u201d di Caltanissetta nel 2022. Si \u00e8 specializzata all\u2019Accademia di Alta Formazione del Teatro Carlo Felice di Genova ed \u00e8 stata allieva dell\u2019Accademia di Alta Formazione \u201cOpera Studio\u201d del Teatro Comunale di Bologna. La sua stagione 2025-2026 comprende: Roggiero in Tancredi <\/em>di Rossini al Festival della Valle d\u2019Itria, Contessa di Ceprano e Paggio in Rigoletto<\/em> di Verdi al Municipale di Piacenza, Angelina in La Cenerentola<\/em> di Rossini al Giglio di Lucca e al Comunale di Ferrara, La Seconda Strega in Didone ed Enea <\/em>al Massimo di Palermo, Le nuvole di carta <\/em>(progetto incentrato su Rossini) al Massimo a Palermo. Nel 2025 ha cantato Rosina in Il Barbiere di Siviglia <\/em>al Regio di Torino per la stagione del Piccolo Regio e ha interpretato il ruolo del Teatro nella nuova composizione Opera Amore <\/em>(drammaturgia di Alberto Mattioli, messa in scena di Francesco Micheli, musiche di Federico Gon), organizzata dall\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino in collaborazione con il Ministero della Cultura italiano. Nel 2024 ha debuttato in Phaedra<\/em> di Britten, Giovanna d\u2019Arco <\/em>di Rossini e Po\u00e8me de l\u2019amour et de la mer<\/em> di Chausson al Teatro della Giovent\u00f9 di Genova. Ha poi cantato il ruolo di Rosina in Il Barbiere di Siviglia <\/em>al Carlo Felice di Genova, si \u00e8 esibita in un recital<\/em> al Grande di Brescia e ha cantato nel concerto \u201cI giovani per Verdi\u201d per il Festival Verdi Off di Parma. In ottobre ha debuttato il ruolo di Tisbe in La Cenerentola <\/em>al Rendano di Cosenza e in novembre ha interpretato il ruolo di K\u00e4tchen in Werther <\/em>al Comunale di Bologna. In dicembre ha cantato Magnificat<\/em> di Bachcon l\u2019Orchestra Sinfonica Rossini a Pesaro, Fermo e Civitanova, oltre che in un Gala Rossiniano al Teatro Rossini di Pesaro con la stessa orchestra. Nel 2023 ha preso parte alla tourn\u00e9e<\/em> nazionale di Opera Domani, una produzione As.Li.Co., nel ruolo di Papagena in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, e al Teatro Verdi di Pisa nel ruolo di Rosina nel progetto di Gianluca Piombo La bottega di Figaro<\/em>, ispirato a Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini. Nel 2022 ha debuttato nel ruolo di Angelina in La Cenerentola<\/em> con la compagnia Europa InCanto in teatri italiani quali: San Carlo di Napoli, Auditorium di via della Conciliazione a Roma, Rendano di Cosenza, Teatro Romano di Ostia Antica, Teatro Vespasiano di Rieti. In agosto ha cantato il ruolo di Cherubino in Le nozze di Figaro <\/em>al Teatro Mancinelli di Orvieto, mentre in dicembre \u00e8 stata protagonista, in pi\u00f9 date, del Gloria<\/em> di Vivaldi per Palermo Classica. Nel 2019 ha preso parte al Concorso Internazionale \u201cIsmaele Voltolini\u201d, vincendo la borsa di studio \u201cCitt\u00e0 di Curtatone\u201d e il ruolo di Cherubino in Le nozze di Figaro<\/em>. Nello stesso anno ha debuttato i ruoli di Giovanna in Rigoletto <\/em>al Teatro Verdi di Curtatone e Giovanna in Ernani<\/em> al Teatro Verdi di Buscoldo.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo, dal settembre 2020 all\u2019agosto 2026 da Giovanni Andreoli e dal settembre 2026 da Massimo Fiocchi Malaspina. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Massimo Fiocchi Malaspina – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Novara, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, dove si \u00e8 diplomato in Musica corale e Direzione di coro, in Composizione e in Pianoforte e al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma, dove ha conseguito il diploma in Direzione d\u2019orchestra. Si \u00e8 inoltre perfezionato in Direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia musicale pescarese sotto la guida di Donato Renzetti. Dal 2016 al 2024 ha collaborato con il Teatro Regio di Parma alternando mansioni di Maestro del coro, Altro maestro del coro e Direttore musicale di palcoscenico per le produzioni della Stagione lirica e del Festival Verdi. Nello stesso Teatro nel 2020 ha fondato il Coro di voci bianche che ha diretto fino all\u2019autunno 2025. Ha collaborato con As.Li.Co. in qualit\u00e0 di Maestro del coro dal 2017 al 2026 per le stagioni di OperaLombardia, di Maestro del coro di Voci bianche del Teatro Sociale di Como e, dal 2023 al 2026, come Maestro del coro 200.com. Collabora con As.Li.Co. dal 2023 come rielaboratore musicale per le OperaDomani, progetto rivolto a decine di migliaia di studenti delle scuole primarie, e nel 2025 ha diretto, per circa 150 recite in Italia, la propria trascrizione di Falstaff<\/em>. Ha collaborato con il Teatro Comunale di Piacenza in qualit\u00e0 di Direttore musicale di palcoscenico, con il Ravenna Festival e con Macerata Opera Festival in qualit\u00e0 Maestro del coro. Nel 2026 ha collaborato con il Teatro Lirico di Cagliari come Maestro del coro per le produzioni Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven, Lucrezia Borgia<\/em> e i concerti Chorus Line<\/em> e con il Teatro Massimo Bellini di Catania per tutte le produzioni a partire dal febbraio 2026. Dal 2022 \u00e8 Maestro del Coro Sinfonico di Milano (ex<\/em> La Verdi) e con questa compagine ha preparato il coro per le sinfonie di Mahler, innumerevoli edizioni della Nona<\/em> di Beethoven (anche presso la KKL di Lucerna), del Requiem<\/em> di Verdi (anche al Concertgebow di Amsterdam), dei Carmina Burana<\/em> di Orff (anche nella stagione dell\u2019Orchestra Rai), per War Requiem<\/em> di Britten, Oedipus Rex<\/em> di Stravinsky, Deutches Requiem<\/em> di Brahms e per molti altri titoli sinfonico corali. \u00c8 Maestro del coro dell\u2019Opera di Parma con il quale \u00e8 stato invitato numerose volte presso la KKL di Lucerna e la Tonhalle di Zurigo. In qualit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra ha pi\u00f9 volte diretto all\u2019interno delle rispettive stagioni l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano, I Pomeriggi musicali e l\u2019Orchestra di Padova e del Veneto. In ambito non teatrale si occupa degli arrangiamenti corali per il programma televisivo \u201cFratelli di Crozza\u201d, ha collaborato con il Clan Celentano per l\u2019animazione \u201cAdrian\u201d ed \u00e8 stato il professore di canto corale nel docu-reality<\/em> \u201cIl Collegio 2\u201d in onda su RAI2. \u00c8 stato ideatore e amministratore di OnTheatre.tv, la prima piattaforma on demand<\/em> interamente dedicata al teatro e sviluppata durante il lockdown<\/em> della primavera 2020. Laureato in Filosofia all\u2019Universit\u00e0 di Lugano, ha affiancato all\u2019attivit\u00e0 musicale studi medici all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano. Ha vinto diversi premi in concorsi di musica da camera e corale (in duo con il baritono Niccol\u00f2 Scaccabarozzi e con il coro Le voci del Mesma) e in concorsi letterari.<\/p>\n\n\n\n

Riccardo Ghiani – Flauto<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cagliaritano, gi\u00e0 primo flauto dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, si \u00e8 formato fra Cagliari Parigi e Ginevra. Ha approfittato dei suggerimenti di importanti musicisti quali Raymond Guiot, Maxence Larrieu, Alain Marion e Robert Dick per il flauto, Bruno Canino e Maurice Bourgue per la musica da camera. Parallelamente all\u2019attivit\u00e0 di primo flauto dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, viene invitato a collaborare con: ORT Orchestra della Toscana (Firenze), Orchestra Sinfonica di Sanremo, Ensemble Instrumental de l\u2019Ile de France (Paris), Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana (Palermo), Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Konzerthaus Orchester Berlin. Nel corso della sua attivit\u00e0 ha avuto l\u2019occasione di suonare con direttori quali: G\u00e9rard Korsten, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Pinchas Steinberg, Cristopher Hogwood, Roberto Abbado, Christopher Hogwood, Gennadi Rozhdestvensky, Raphael Fr\u00fchbeck de Burgos, Emmanuel Krivine, Georges Pr\u00eatre, Ivan Fischer, George Benjamin, Frans Br\u00fcggen, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Peter Schreier, Luciano Berio, Serge Baudo. Ha insegnato nei conservatori di Cagliari, Sassari, Reggio Calabria e Palermo. Particolarmente attivo in campo didattico ha collaborato e tuttora collabora con importanti accademie di perfezionamento: Accademia Musicale Chigiana, Accademia Estiva di Hvar, (Croazia), Academy of Music di Split (Croazia), Accademia Flautistica Travesera Siglo XXI di Madrid, \u201cBosaantica\u201d (Bosa), \u201cCursos de Musica Ciudad de Segovia\u201d, Accademia \u201cNon solo Musica\u201d (Montespertoli, Firenze), Quinto Flauto Festival (Calascibetta), Accademia \u201cM.A.R.T.H.A. – Music and Art House Academy\u201d di Palermo, Civico Istituto Musicale \u201cL. Folcioni\u201d di Crema. Ha fatto parte della giuria di concorsi nazionali e internazionali, ha collaborato e collabora come expert<\/em> agli esami finali di Bachelor e Master nei conservatori superiori di Strasburgo, Neuch\u00e2tel, Ginevra e Lugano. \u00c8 regolarmente invitato come solista e docente in alcune prestigiose convention<\/em> flautistiche internazionali.<\/p>\n\n\n\n

Ana Maria Labin – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Di origine rumena, \u00e8 cresciuta in Svizzera. Ancora studentessa a Zurigo, ha vinto il Primo Premio al \u201cConcours Ernst Haefliger\u201d e ha debuttato come Valencienne in Die lustige Witwe<\/em> alla Scala di Milano e all\u2019Op\u00e9ra Garnier di Parigi, sotto la direzione di Asher Fisch. Ana Maria Labin si \u00e8 affermata come una delle pi\u00f9 interessanti cantanti mozartiane del momento. Tra le sue recenti apparizioni si ricordano: Aspasia in Mitridate<\/em> alla Staatsoper di Berlino, Contessa in Le nozze di Figaro<\/em>, Donna Anna in Don Giovanni<\/em> e Fiordiligi in Cos\u00ec fan tutte<\/em> nella trilogia Da Ponte di Ivan Alexandre sotto la direzione di Marc Minkowski a Drottningholm e Versailles, recentemente ripresa anche a Bordeaux, al Liceu di Barcellona e a Ravenna; Donna Anna a Glyndebourne, Contessa a Praga e per Opera North. Altri ruoli mozartiani includono: Konstanze in Die Entf\u00fchrung aus dem Serail <\/em>a Glyndebourne, Arminda in La finta giardiniera<\/em> a Aix-en-Provence, Celia in Lucio Silla<\/em> alle Mannheimer Mozartwochen sotto la direzione di Adam Fischer. Il suo vasto repertorio barocco include: Armida in Rinaldo<\/em> di H\u00e4ndel a Glyndebourne (regia di Robert Carsen) sotto la direzione di Laurence Cummings, con il quale ha interpretato anche la Brockespassion<\/em> di H\u00e4ndel all\u2019H\u00e4ndelfestspiele di G\u00f6ttingen; Vagaus in Juditha Triumphans <\/em>di Vivaldi con Jean-Christophe Spinosi al Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es, Manto in Niobe <\/em>di Steffani con Thomas Hengelbrock a Schwetzingen. Al Festival Barocco di Beaune si \u00e8 esibita in Serse<\/em> di H\u00e4ndel (Romilda) e in Giustino <\/em>di Vivaldi (Leocasta) con Ottavio Dantone, in Semele <\/em>(protagonista) e Solomon <\/em>(Prima donna\/Regina di Saba) di H\u00e4ndel con Leonardo Garcia Alarcon e in Rodrigo <\/em>di H\u00e4ndel (Esilena) con Thibault Noally. Altre apparizioni includono: Orfeo ed Euridice<\/em> di Haydn (Euridice) all\u2019Eisenstadt Haydnfestival con Enrico Onofri, Messa in do minore <\/em>di Mozart e Ariodante <\/em>di H\u00e4ndel (Ginevra) con Les Musiciens du Louvre e Marc Minkowski, La vera costanza<\/em> (Baronessa Irene) di Haydn con Andreas Spering a Br\u00fchl, Vesperae solennes de confessore <\/em>di Mozart con Claus Peter Flor e l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, Cantate <\/em>di Bach con Ruben Jais e l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano, Acis and Galatea<\/em> di H\u00e4ndel (Galatea) con Raymond Leppard e la English Chamber Orchestra. Si \u00e8 inoltre esibita con David Zinman (Tonhalle-Orchester Z\u00fcrich), Alain Altinoglu (Orchestre National de Montpellier), Daniel Kawka (Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI). Gli impegni concertistici di Ana Maria Labin includono: Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven alla Fenice di Venezia; Die Jahreszeiten<\/em> di Haydn con Les Arts Florissants e William Christie; Il ritorno di Tobia<\/em>, Die Sch\u00f6pfung<\/em> e Die Jahreszeiten<\/em> con la Haydn Philharmonie diretta da Adam Fischer; Scena di Berenice <\/em>di Haydn e Ah, perfido<\/em> di Beethoven con Boston Baroque e Martin Pearlman; Messa in do minore<\/em> di Mozart (Soprano II) con Klaus M\u00e4kel\u00e4 e la Oslo Philharmonic, con Jean-Christophe Spinosi a Lione, al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es, a Napoli con Dan Ettinger e al Salzburger Festspiele; Messa in Do maggiore<\/em> e Fantasia corale <\/em>di Beethoven con Philippe Herreweghe e il Collegium Vocale Gent; In furore iustissimae irae<\/em> di Vivaldi con The English Concert e Harry Bickett; La Maddalena al sepolcro <\/em>e Stabat Mater<\/em> di Pergolesi a La Chaise-Dieu con Giulio Prandi; la cantata Ino <\/em>di Telemann con Michael Schneider (recentemente registrata per Deutsche Harmonia Mundi); Il Trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em> di H\u00e4ndel a Parigi e Mosca con Thibault Noally e a Beaune con Ottavio Dantone; L\u2019Olimpiade <\/em>di Vivaldi (Aminta) a Mosca con Federico Maria Sardelli e Astarto <\/em>di Bononcini (Agenore) a Innsbruck con Stefano Montanari. Tra gli altri impegni figurano: Vier Letzte Lieder <\/em>di Strauss a Opera North sotto la direzione di Dalia Stasevka, Concerti di gala con Jos\u00e9 Cura (Musikkollegium Winterthur) e con Vladimir Jurowski (Glyndebourne Festival), arie di Mozart con la Mahler Chamber Orchestra e Antonello Manacorda, un Gala Leh\u00e1r con Christian Thielemann alla Semperoper di Dresda, pubblicato da Deutsche Grammophon; Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven alla Fenice di Venezia; Sinfonia n.3 \u201cKaddish\u201d <\/em>di Bernstein a Bucarest. I suoi impegni pi\u00f9 recenti includono: Ariodante <\/em>di H\u00e4ndel (Ginevra) con Les Arts Florissants e William Christie in tourn\u00e9e<\/em>; Orlando furioso<\/em> di Vivaldi (Angelica) con Jean-Christophe Spinosi in tourn\u00e9e<\/em>; Le nozze di Figaro<\/em> (Contessa) al G\u00e4rtnerplatztheater con Ruben Dubrovsky; la ripresa di Mitridate<\/em> di Mozart (Aspasia) alla Staatsoper di Berlino; il debutto come Elettra in Idomeneo<\/em> all\u2019Opera di Colonia; L\u2019Olimpiade<\/em> di Vivaldi all\u2019Opera de Nice; La Resurrezione<\/em> di H\u00e4ndel ad Aix en Provence e ad Amburgo con Les Musiciens du Louvre; il pasticcio L\u2019Olympiade des Olympiades <\/em>all\u2019Opera de Nice; L\u2019Olimpiade <\/em>di Vivaldi e Cos\u00ec fan tutte <\/em>al Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es di Parigi; Alcina <\/em>di H\u00e4ndel a Beaune; Carmen <\/em>al Gartnerplatztheater di Monaco di Baviera; Samson<\/em> a Parigi; Ambleto<\/em> di Gasparini a Vienna; La Resurrezione di H\u00e4ndel<\/em> al Caracalla Festival. Tra gli impegni della passata stagione si segnalano: Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven a Pordenone e Trieste diretta da Pinchas Steinberg; Stabat Mater<\/em> di Rossini alla Cadogan Hall di Londra con Monteverdi Choir and Orchestra; il debutto al Maggio Musicale Fiorentino in Die Jahreszeiten<\/em> di Haydn, diretta da Marc Minkowski; Davidde Penitente<\/em> di Mozart al Beirut Chants Festival; il debutto al Petruzzelli di Bari in La Cecchina<\/em> di Piccinni, diretta da Stefano Montanari; L\u2019Olimpiade<\/em> di Vivaldi al Teatro Ristori di Verona; Orlando <\/em>di H\u00e4ndel in tourn\u00e9e<\/em> a Parigi, Valencia, Barcellona e Ludwigsburg con Les Musiciens du Louvre; Cos\u00ec fen tutte<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari; Messiah <\/em>di H\u00e4ndel all\u2019International H\u00e4ndel Festspiele di Gottingen; La Resurrezione<\/em> di H\u00e4ndel al Musikverein di Vienna e a Bad Ischl; Messa in Do minore<\/em> di Mozart con l\u2019Orchestre National d\u2019Auvergne. Tra gli impegni della stagione 2026-27 figurano Idomeneo <\/em>al Theater Kiel; Cos\u00ec fan tutte <\/em>all\u2019Oper K\u00f6ln; Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven con la Filarmonica Arturo Toscanini a Parma; Missa Solemnis <\/em>di Beethoven a Varsavia con la Filharmonia Narodowa; concerti barocchi con la Z\u00fcrcher Barockorchester al Festival Alte Musik Z\u00fcrich e a W\u00e4denswil.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Alessandro Ravasio – Basso<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Bergamo, inizia gli studi musicali sin dalla prima infanzia, dedicandosi prima al pianoforte e poi al sassofono. Scopre la passione per l\u2019opera lirica durante l\u2019adolescenza e inizia a studiare canto a 18 anni. Si laurea in Mediazione Linguistica e, in seguito, alla Scuola Civica di Musica \u201cClaudio Abbado\u201d di Milano, dove consegue il diploma in Canto Lirico nel 2017. Dopo un inizio come artista del coro in alcune fondazioni liriche, quali Donizetti di Bergamo e Municipale di Piacenza, debutta da solista nei ruoli di Leporello in Don Giovanni<\/em>, Sparafucile in Rigoletto<\/em>, Angelotti in Tosca <\/em>e canta il ruolo di Talbot in Maria Stuarda <\/em>in concerto al fianco di Mariella Devia al Sociale di Bergamo. Si specializza nel repertorio barocco con Gemma Bertagnolli e debutta nel ruolo di Strabone nella prima esecuzione in tempi moderni di La vedova ingegnosa <\/em>di Sellitti. Inizia quindi a collaborare con alcuni importanti ensemble<\/em> storicamente informati quali: Micrologus, Concerto Romano, Coro Ghislieri, Accademia d\u2019Arcadia, Il Canto d\u2019Orfeo, La Barocca, La Fonte Musica, i Cameristi della Scala e la Cappella Musicale di Santa Maria Maggiore e si esibisce, come solista, in diverse produzioni come: Johannes- Passion<\/em> (Ges\u00f9 e arie), Cantate BWV 4, 61 <\/em>e 158 <\/em>e Magnificat <\/em>di Bach, Dixit Dominus<\/em>, Messiah<\/em>, Aci, Galatea e Polifemo <\/em>(Polifemo), Orfeo<\/em> (Plutone e Caronte) di Monteverdi, La Rappresentatione di Anima et di Corpo<\/em> (Tempo) di De Cavalieri, Arminio <\/em>(Segesto) di Bononcini, Ester <\/em>(Testo) di Stradella, L\u2019empio punito <\/em>(Atrace) di Alessandro Melani, Nelsonmesse <\/em>di Haydn, Ercole in Tebe <\/em>(Giove) di Jacopo Melani. Tra i suoi impegni recenti si ricordano: Poro, re delle Indie <\/em>(Timagene) di H\u00e4ndel con Il Groviglio a Versailles; Matth\u00e4us-Passion <\/em>a V\u00e9zelay con Gli Angeli e Stephan Mc Leod; Magnificat <\/em>di Vivaldi e Cantata BWV 42<\/em> di Bach con l\u2019Orchestra del Teatro La Fenice e Federico Guglielmo; Madrigali <\/em>di Monteverdi al Festival di Stresa e a Gent con Michele Pasotti e La Fonte Musica; concerti con il Ghislieri Consort e Giulio Prandi; Sarastro (debutto nel ruolo) in Die Zauberfl\u00f6te <\/em>al Verdi di Trieste; Magnificat <\/em>di Bach a Losanna con Il Canto di Orfeo e Die sieben Tods\u00fcnden <\/em>di Weill con l\u2019Orchestra UNIMI diretta da Sebastiano Rolli; Caronte in L\u2019Orfeo <\/em>di Monteverdi al Festival Monteverdi di Cremona e in una tourn\u00e9e<\/em> europea con La Fonte Musica; Vespro della Beata Vergine <\/em>di Monteverdi con Cremona Antiqua in tourn\u00e9e<\/em>; Sprecher in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> a Treviso e Padova; Grande Messa in do minore<\/em> di Mozart al Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Giulio Prandi; The Triumph of Time and Truth<\/em> di H\u00e4ndel al Theater an der Wien; La morte di Orfeo<\/em> di Landi e St\u00e9phane Fuget a Versailles. Tra gli impegni della Stagione 2025-2026 si segnalano: Requiem<\/em> di Mozart con l\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali e Diego Fasolis; Carmen<\/em> (Zuniga) a Treviso, Padova e Rovigo; Petite Messe solennelle <\/em>di Rossini al Verdi di Trieste; L\u2019Olimpiade <\/em>di Vivaldi con l\u2019Orchestra Filarmonica di Milano; La morte di Orfeo <\/em>di Landi e St\u00e9phane Fuget al Theater an der Wien; Die Zauberfl\u00f6te <\/em>al Sociale di Rovigo; Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach al Petruzzelli di Bari; Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> al Salzburger Festspiele; Le nozze di Teti e Peleo<\/em> al Festival Monteverdi di Cremona; Vespro della Beata Vergine<\/em> di Monteverdi al Ravenna Festival; Apollo e Dafne <\/em>a CaronAntica; concerti barocchi con Coro e Orchestra Ghislieri. Tra gli impegni della Stagione 2026-2027: Requiem<\/em> di Mozart al Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari; Il ritorno di Ulisse in patria <\/em>all\u2019Op\u00e9ra de Monte-Carlo. Tra i direttori con i quali collabora, figurano: Rinaldo Alessandrini, Alessandro Quarta, Gianluca Capuano, Antonio Greco, Lorenzo Ghielmi, Federico Maria Sardelli, Giulio Prandi, Ruben Jais e si \u00e8 esibito in importanti festival e sale da concerto quali: Purtimiro (Lugo), Monteverdi Festival (Cremona), Anima Mundi (Pisa), Amuz (Anversa), Valletta Baroque Festival, Bologna Festival, Misteria Paschalia, Concertgebouw, De Singel, Philarmonie de Paris, Wiener Konzerthaus, Chateau de Versailles. Ha all\u2019attivo registrazioni per: Dynamic (Cavalli: Vespro della Beata Vergine<\/em> e Hymns and Psalms<\/em>), Passacaille (Frescobaldi: Organ Works and motets<\/em>), Arcana (Grandi: Celesti Fiori<\/em> e Laetatus sum – Vesper Psalms<\/em>; Mozart in Milan: Sacred Music around the Exsultate Jubilate<\/em>), Brilliant Classics (Melani: Concerti Spirituali<\/em>; Soto de Langa: 20 Laude spirituali<\/em>) e Pentatone (Monteverdi: Il delirio della passione<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Daniel Smith – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha ricevuto premi in quattro dei pi\u00f9 prestigiosi concorsi internazionali di direzione d\u2019orchestra, tra cui: UNESCO International Conducting Competition, dove ha anche ricevuto il Gold Baton e l\u2019Orchestra\u2019s Choice Prize, insieme al Concorso Internazionale di Direzione d\u2019Orchestra Sir Georg Solti. Su invito di Valery Gergiev, Daniel Smith \u00e8 stato il primo australiano a dirigere l\u2019Orchestra del Teatro Mariinsky, diventando poi un direttore ospite regolare. Presentato su \u201cTime Magazine\u201d (Russia), \u00e8 stato Direttore Ospite Principale del Teatro Carlo Felice di Genova dal 2017 al 2019. Nato in Australia e residente in Italia, \u00e8 Ambasciatore Culturale Australiano. Ha studiato in importanti istituzioni quali: Universit\u00e4t Mozarteum Salzburg, Accademia Musicale Chigiana di Siena, Trinity College London, Universit\u00e0 della Musica di Bratislava, Sydney Conservatorium of Music, American Academy of Conducting di Aspen. Dopo aver debuttato con successo sul podio della Mariinsky Orchestra, Daniel Smith ha diretto compagini quali: Czech Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Warsaw National Philharmonic, Frankfurt Radio Symphony, New Japan Philharmonic, Real Orquesta Sinf\u00f3nica de Sevilla, Belgrade Philharmonic; oltre che in festival quali: Mozarteum Festspiele, Estate Musicale Chigiana di Siena, Aspen Music Festival, Stars of the White Nights a San Pietroburgo. Acclamato interprete del repertorio contemporaneo, Daniel Smith ha presentato in prima assoluta \u00d6tzi<\/em> di Giorgio Battistelli, Sinfonia n. 1 <\/em>di Nicola Campogrande, Concerto per flauto <\/em>di Fazyl Say, Concerto per violino <\/em>di John Adams, Battle of Heroes <\/em>(Star Wars: Episode III) <\/em>di John Williams, M\u00e1 vlast <\/em>di Bed\u0159ich Smetana (nuova edizione critica). Svolge inoltre un\u2019intensa attivit\u00e0 come direttore d\u2019opera, specializzandosi nel belcanto e nel repertorio operistico italiano, dopo aver vinto il Mancinelli International Opera Conducting Competition. Dopo una preziosa collaborazione con il regista Franco Zeffirelli e, pi\u00f9 recentemente, con il regista Damiano Michieletto, ha debuttato al Rossini Opera Festival, al Teatro Mariinsky e all\u2019Opera Australia con Il viaggio a Reims<\/em> di Rossini.Successivamente ha lavorato in nuove produzioni con il Teatro dell\u2019Opera di Roma, il Teatro di San Carlo di Napoli, la Norwegian National Opera, il Maggio Musicale Fiorentino e la Greek National Opera.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 29 settembre 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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angelcucca@tiscali.it<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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