{"id":97750,"date":"2026-10-14T00:48:11","date_gmt":"2026-10-14T00:48:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=97750"},"modified":"2026-10-14T00:48:13","modified_gmt":"2026-10-14T00:48:13","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-5595","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=97750","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grande emozione e attesa per Roberto Bolle in Caravaggio <\/em>che<\/strong><\/p>\n\n\n\n

chiude la Stagione di danza 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 16 ottobre alle 20, sabato 17 ottobre alle 19 e domenica 18 ottobre alle 17<\/strong>, la Stagione di danza 2025-2026<\/strong> si chiude con tre eccezionali serate fuori abbonamento: Roberto Bolle<\/strong> ritorna al Teatro Lirico di Cagliari (assente dal luglio 2015) con Caravaggio<\/em><\/strong>: un capolavoro di danza, creato nel 2008 e firmato da Mauro Bigonzetti<\/strong>, coreografo italiano di maggior spicco internazionale. Un viaggio emozionante nell\u2019animo inquieto e geniale di un artista immortale, uno spettacolo potente e viscerale ispirato alla vita e alle opere di Michelangelo Merisi che trasforma in movimento la drammaticit\u00e0 e la teatralit\u00e0 rivoluzionarie del grande pittore. Protagonista assoluto l\u2019\u00c9toile<\/em> internazionale, affiancato da una compagnia di straordinari talenti creata ad hoc<\/em>, con le musiche di Claudio Monteverdi<\/strong>, riorchestrate da Bruno Moretti<\/strong>, una suggestiva scenografia e il disegno luci di Carlo Cerri<\/strong> e i costumi-pelle di Lois Swandale<\/strong> e Kristopher Millar<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> \u00e8 diretta dal milanese Marco Dallara<\/strong>, al suo gradito ritorno a Cagliari (La fille mal gard\u00e9e<\/em> 2024, Lo schiaccianoci<\/em> 2025).<\/p>\n\n\n\n

Caravaggio \u00e8 un balletto in due atti creato dall\u2019acclamato coreografo italiano contemporaneo Mauro Bigonzetti.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Nato per lo Staatsballett Berlin diretto da Vladimir Malakhov nel 2008, il balletto, ispirato alle opere del pittore Caravaggio, Michelangelo Merisi (1571-1610), \u00e8 un tributo alla forte drammaticit\u00e0 e teatralit\u00e0 del grande artista italiano, i cui dipinti rivoluzionari si staccano dai modelli pregressi con eccezionale sensibilit\u00e0 ad attenzione ad una resa tridimensionale della natura umana, sia fisica che emotiva. L\u2019intento di Mauro Bigonzetti \u00e8 quello di portare in scena la complessit\u00e0 della figura di Caravaggio celebrandone gli aspetti che compongono l\u2019uomo e l\u2019artista: da un lato il suo travagliato mondo interiore, mosso da un animo particolarmente inquieto, e dall\u2019altro il racconto attraverso l\u2019espressione della sua arte.<\/p>\n\n\n\n

Caravaggio, seguendo l\u2019interrelazione di questi due aspetti, diventa pertanto un balletto psicologico e drammatico, che dal punto di vista drammaturgico ha le sue \u201cnote\u201d ricorrenti nel solo, nei duetti, terzetti e quartetti, inframmezzati da scene corali che allentano la tensione e imprimono il moto ad un\u2019azione sostanzialmente incentrata sull\u2019io caravaggesco. Grazie all\u2019essenziale arredo scenografico e disegno luci, sapientemente creati da Carlo Cerri, l\u2019unione tra i due mondi si ramifica, esaltando il pensiero coreografico e valorizzando il movimento dei corpi.<\/p>\n\n\n\n

Il balletto viene eseguito su brani di Claudio Monteverdi, tratti da L\u2019Orfeo<\/em>, Il combattimento di Tancredi e Clorinda<\/em>, L\u2019incoronazione di Poppea<\/em> e Il Settimo Libro de\u2019 Madrigali<\/em>, a cui il compositore e direttore d\u2019orchestra italiano, Bruno Moretti, dona una nuova orchestrazione sinfonica.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 50 minuti circa, compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ai disabili (con disabilit\u00e0 al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 140; I loggia \u20ac 125; II loggia (visibilit\u00e0 ridotta) \u20ac 90.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, gioved\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it<\/a>, www.liricocagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 12 ottobre 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 ottobre, ore 20 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 ottobre, ore 19 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

domenica 18 ottobre, ore 17 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Roberto Bolle in \u201cCaravaggio\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in due atti<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Mauro Bigonzetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Bruno Moretti<\/strong>, da Claudio Monteverdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9toile<\/em> Roberto Bolle<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Marco Dallara<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

scene e luci<\/em> Carlo Cerri<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Lois Swandale e Kristopher Millar<\/p>\n\n\n\n

(durata complessiva 1 ora e 50 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto Bolle in \u201cCaravaggio\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Mauro Bigonzetti<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Bruno Moretti, da Claudio Monteverdi<\/p>\n\n\n\n

Gli interpreti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mauro Bigonzetti – Coreografia<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si diploma alla Scuola di Danza del Teatro dell\u2019Opera di Roma, dove inizia la carriera come danzatore entrando a far parte del Corpo di Ballo dello stesso teatro. Successivamente prosegue la sua attivit\u00e0 all\u2019Aterballetto. Diventa quindi coreografo residente del Balletto di Toscana, a cui segue la nomina come Direttore Artistico di Aterballetto, avviando quindi il percorso creativo all\u2019interno della stessa compagnia e affermandosi come una delle voci pi\u00f9 significative della nuova coreografia italiana, contribuendo in maniera determinante al riconoscimento internazionale della Compagnia. Dal 2008 inizia l\u2019attivit\u00e0 di coreografo freelance<\/em> fatta eccezione per una breve parentesi, in cui ricopre l\u2019incarico di Direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Considerato uno dei pi\u00f9 attivi coreografi italiani contemporanei, ha creato e portato le proprie opere in alcune delle pi\u00f9 prestigiose compagnie e istituzioni della danza mondiale, tra cui: New York City Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Gauthier Dance, Teatro alla Scala, Balletto del Bol\u2019\u0161oj, English National Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Companhia Nacional de Bailado, National Ballet of China, Czech National Ballet, Staatsballett Berlin, Ballet Gulbenkian. Ha inoltre collaborato con tutti i corpi di ballo delle fondazioni liriche italiane e, da qualche anno, ha consolidato la collaborazione con la MMDance Company di Reggio Emilia, ampliandone il repertorio con diverse nuove creazioni. Autore di un linguaggio coreografico profondamente personale, capace di coniugare il rigore della tradizione classica con una sensibilit\u00e0 contemporanea, le sue creazioni si distinguono per intensit\u00e0 espressiva, musicalit\u00e0 e forza teatrale. Le sue opere sono entrate stabilmente nel repertorio di numerose compagnie internazionali, contribuendo a definire il panorama della danza contemporanea degli ultimi decenni.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Bolle – Caravaggio<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Formatosi alla Scuola del Teatro alla Scala di Milano, di cui \u00e8 \u00c9toile dal 2004, ha danzato in tutti i maggiori teatri del mondo e con le compagnie pi\u00f9 prestigiose. Nel 2009 \u00e8 stato nominato \u201cPrincipal Dancer\u201d dell\u2019American Ballet Theatre, entrando organicamente per 10 anni nella stagione della Compagnia, onore mai tributato a nessun altro ballerino italiano. Il suo Gala \u201cRoberto Bolle and Friends\u201dha raccolto e raccoglie tuttora decine di migliaia di persone nelle pi\u00f9 importanti piazze italiane ed internazionali. Ha preso parte a diversi progetti cinematografici e televisivi, spesso da lui ideati, come i format<\/em> \u201cQuesta notte mi ha aperto gli occhi\u201d creato per Sky; \u201cDanza con me\u201din onda dal 2018 al 2023 su Rai 1 e \u201cViva la Danza\u201d andato in onda nel 2024 e 2025, in occasione della Giornata Internazionale della Danza (29 aprile) su Rai 1, ottenendo un trionfo di critica e pubblico. \u00c8 stato \u201cAmbassador\u201d per alcuni dei pi\u00f9 prestigiosi brand<\/em> italiani, pluripremiato e insignito delle pi\u00f9 alte onorificenze, nazionali e internazionali. \u00c8, tra l\u2019altro, Ambasciatore dell\u2019Unicef dal 1999 e nel 2014 ha ricevuto la Medaglia Unesco per il valore culturale universale della sua opera artistica. A settembre 2018 ha ricevuto l\u2019Onorificenza di \u201cUfficiale all\u2019Ordine al Merito della Repubblica Italiana\u201d dal Presidente della Repubblica Italiana e, a maggio 2021, di \u201cGrande Ufficiale\u201d. Ha collaborato con artisti quali Bob Wilson, Peter Greenway, Anne Leibovitz e Bruce Weber, che gli ha dedicato il libro fotografico \u201cAn Athlete in Tights\u201d. Nel 2025 il suo amatissimo Gala \u201cRoberto Bolle and Friends\u201d festeggia il suo 25\u00b0 anniversario. Nello stesso anno porta, per la prima volta in Italia, il balletto Caravaggio<\/em> di Mauro Bigonzetti, di cui \u00e8 promotore ed interprete, creando una compagnia ad hoc<\/em> di giovani danzatori. Nel 2025, \u00e8 insignito del titolo \u201cChevalier de l\u2019Ordre des Arts et de Lettres\u201d dalla Repubblica Francese e riceve la laurea magistrale honoris causa<\/em> dall\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Firenze in \u201cPratiche, linguaggi e culture della comunicazione\u201d. \u00c8 ideatore e direttore artistico del festival di danza OnDance <\/em>a Milano che giunge nel 2026 alla 9\u00b0 edizione: attraverso un fitto calendario di workshop<\/em>, open class<\/em>, flash mob<\/em> e spettacoli fa ballare l\u2019intera citt\u00e0. Nel 2026 viene annunciato che Roberto Bolle ricever\u00e0 una stella sulla \u201cHollywood Walk of Fame\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Marco Dallara – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Milano, si \u00e8 diplomato in violino al Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, dove ha proseguito gli studi in Composizione e Direzione d\u2019Orchestra. Ha collaborato con le pi\u00f9 importanti istituzioni liriche e sinfoniche italiane e con solisti e direttori quali: Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Radovan Vlatkovi\u0107, Maurice Andr\u00e9, Sergej Krylov, Michele Campanella, Salvatore Accardo, Uto Ughi, Riccardo Muti, Myung-whun Chung, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Bruno Bartoletti, Donato Renzetti, Gustav Kuhn, Kazushi Ono. Ha iniziato l\u2019attivit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra nel 2004 e, fin da subito, ha ottenuto importanti risultati in vari concorsi internazionali. Si \u00e8 classificato al secondo posto alla XII edizione del Concorso Internazionale per direttori d\u2019orchestra \u201cFranco Capuana\u201d di Spoleto; ha vinto il Concorso per direttori d\u2019orchestra \u201cFestival Mozart Giovani\u201d di Milano ed \u00e8 stato finalista alla V edizione del Concorso Internazionale per direttori d\u2019orchestra \u201cLuigi Mancinelli\u201d di Orvieto. Ha debuttato dirigendo una serie di concerti con l\u2019Orchestra Sinfonica di Pesaro: Concerti brandeburghesi <\/em>di Bach, Messa in Sol maggiore <\/em>di Schubert, Vesperae solennes de confessore <\/em>di Mozart. Ha inaugurato la \u201cVII Settimana della Cultura\u201d di Parma eseguendo musiche di Ravel e Bernstein. Ha diretto Le nozze di Figaro <\/em>di Mozart in un allestimento realizzato in collaborazione con il Teatro Fraschini di Pavia e La serva padrona <\/em>di Pergolesi. Chiamato a collaborare alla preparazione musicale dell\u2019allestimento di Maria Stuarda <\/em>del Teatro alla Scala di Milano al Megaron Mousikis di Atene, \u00e8 stato assistente di Richard Bonynge; inoltre ha diretto L\u2019Italiana in Algeri <\/em>con Agnes Baltza. Ha diretto quindi Cavalleria rusticana e Pagliacci<\/em> al Teatro Magnani di Fidenza e al Teatro Comunale di Carpi. Ha continuato la collaborazione con gli Archi Italiani in una serie di concerti lirici e sinfonici ed ha diretto L\u2019Italiana in Algeri <\/em>(Torino). Ha debuttato al Teatro Regio di Parma dirigendo l\u2019Orchestra \u201cArturo Toscanini\u201d in un concerto sinfonico, evento per il quale \u00e8 stato poi confermato anche negli anni successivi. Ha diretto La vedova allegra <\/em>(Auditorium Paganini di Parma), Don Pasquale <\/em>e L\u2019occasione fa il ladro<\/em>. Ha debuttato nella Stagione Sinfonica 2012-2013 \u201cSerate Musicali\u201d nella prestigiosa Sala Verdi del Conservatorio di Milano. \u00c8 stato riconfermato nella stessa Stagione l\u2019anno successivo con il pianista Roberto Cappello, concerto replicato al Teatro Comunale di Modena. Tra gli impegni pi\u00f9 recenti si possono inoltre annoverare il debutto nella Stagione Sinfonica del Teatro Municipale di Piacenza con l\u2019Orchestra Filarmonica Toscanini ed il basso Roberto Scandiuzzi, un concerto sinfonico sia al Teatro Regio di Parma che al Teatro Valli di Reggio Emilia e il concerto con Dimitra Theodossiou, Roberto Aronica e Michele Pertusi al Teatro Magnani di Fidenza, Don Pasquale<\/em>, La Traviata<\/em>, Il signor Bruschino<\/em>, Concerto lirico-sinfonico all\u2019EuropAuditorium di Bologna e Facade <\/em>di William Walton sempre con l\u2019Orchestra Arturo Toscanini. Ha diretto Jerusalem <\/em>di Verdi in versione integrale al Teatro Magnani di Fidenza con il basso Carlo Colombara ed il soprano Daria Masiero. Scrive Paolo Isotta su \u201cCorriere della Sera\u201d: \u00abl\u2019opera suona in modo perfetto, quindi anche grandioso ove occorra. Il merito va innanzitutto al direttore d\u2019orchestra, Marco Dallara, che della difficilissima partitura d\u00e0 una versione nitida e piena di vita.<\/em>\u00bbContinua la collaborazione con l\u2019Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini dirigendo un concerto per la rassegna estiva \u201cStelle Vaganti\u201d all\u2019Auditorium Paganini di Parma e Histoire du soldat <\/em>di Stravinskij alla Casa della Musica di Parma. Sempre con la Filarmonica Toscanini ha diretto la Seconda Sinfonia<\/em> e il Doppio Concerto per violino e violoncello<\/em> di Brahms con i solisti Sergej Krylov e Mario Brunello per la Stagione Concertistica del Teatro Alighieri di Ravenna. Al Regio di Parma ha diretto un concerto lirico-sinfonico con il baritono Renato Bruson e Don Giovanni <\/em>di Mozart al Magnetic Festival di Capoliveri. \u00c8 stato chiamato a dirigere la tourn\u00e9e<\/em> italiana dello spettacolo \u201cDisney in Concert\u201d, esibendosi in sale da concerto come: Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Palapartenope di Napoli, Teatro Dal Verme a Milano, Teatro Alfieri di Torino. Ha recentemente diretto Il Barbiere di Siviglia <\/em>al Magnani di Fidenza con il basso Michele Pertusi e, nel dicembre scorso, Andrea Ch\u00e9nier<\/em>, riscuotendo un notevole consenso. Invitato dall\u2019Istituto Italiano di Cultura, ha diretto La Boh\u00e8me <\/em>al Teatro Municipal di Lima. Ha diretto Nabucco <\/em>e La forza del destino <\/em>di Verdi al Magnani di Fidenza, Lo Schiaccianoci<\/em>, Il lago dei cigni, Don Quixotte <\/em>al Teatro Arcimboldi di Milano, La fille mal gard\u00e9e <\/em>e Lo Schiaccianoci<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari. Tra i prossimi impegni figurano: La Bella addormentata<\/em>, Lo Schiaccianoci<\/em>, Il lago dei cigni<\/em>, Cenerentola<\/em>, Le Corsaire <\/em>al Teatro Arcimboldi di Milano. \u00c8 stato recentemente nominato Direttore Musicale del TAM Ballet Teatro degli Arcimboldi di Milano.<\/p>\n\n\n\n

Maria Khoreva – La Luce<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata il 3 luglio 2000 a San Pietroburgo, inizia a quattro anni un percorso di formazione artistica e sportiva, dedicandosi alla ginnastica ritmica e allo studio del pianoforte. Nel 2009 \u00e8 ammessa all\u2019Accademia Vaganova, una delle scuole di balletto pi\u00f9 prestigiose al mondo, dove si diploma con lode nel 2018 sotto la guida dell\u2019insegnante Lyudmila Kovaleva. Durante gli anni di studio ha interpretato ruoli principali in balletti come: The Fairy Doll<\/em>, Lo Schiaccianoci<\/em>, Suite en Blanc<\/em>. Dopo il diploma, entra immediatamente a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij, dove \u00e8 subito nominata prima solista, dopo il suo debutto come Terpsichore in Apollo<\/em> di George Balanchine e come Paquita nel balletto omonimo. Il suo repertorio al Mariinskij \u00e8 ampio e spazia dai grandi classici ai lavori contemporanei. Tra i suoi ruoli principali figurano: Nikija in La Bayad\u00e8re<\/em>, Aurora in La bella addormentata<\/em>, Kitri in Don Chisciotte<\/em>, protagonista in Giselle<\/em>, Odette\/Odile in Il lago dei cigni<\/em>, Shirin in La leggenda dell\u2019amore<\/em>, Raymonda, Medora in Le Corsaire<\/em>, Paquita. Ha anche danzato coreografie moderne come: Three Sonatas<\/em> e Concerto DSCH<\/em> di Alexei Ratmansky, oltre a interpretare ruoli in Caravaggio<\/em> di Mauro Bigonzetti. Ha vinto numerosi premi, tra cui nel 2021 il Grand Prix del Concorso Internazionale di Balletto di Pechino, nel 2020 il Premio Carmen Mateu come \u201cMiglior giovane ballerina d\u2019Europa\u201d. Sempre nel 2020, \u00e8 stata premiata al Concorso \u201cGrande Ballet\u201d come miglior ballerina e ha ricevuto il riconoscimento \u201cSoul of Dance\u201d nella categoria \u201cStella nascente\u201d dal Ministero della Cultura della Federazione Russa. Nell\u2019autunno 2020 \u201cThe New York Times\u201d l\u2019ha inserita tra le otto \u201cballebrities\u201d mondiali. Nel 2021 esce il suo libro \u201cTeach me ballet. How to educate your body\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 12 ottobre 2026<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it<\/a> – www.liricocagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Stagione di danza 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto Bolle in \u201cCaravaggio\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Mauro Bigonzetti<\/p>\n\n\n\n

16, 17, 18 ottobre<\/p>\n\n\n\n

tempi di spettacolo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

atto I<\/h4>\n\n\n\n

50 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

20 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

atto II<\/h4>\n\n\n\n

40 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

durata totale dello spettacolo<\/h3>\n\n\n\n

1 ora e 50 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

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