{"id":98605,"date":"2026-11-10T14:35:05","date_gmt":"2026-11-10T14:35:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=98605"},"modified":"2026-11-10T14:35:06","modified_gmt":"2026-11-10T14:35:06","slug":"nello-petrucci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=98605","title":{"rendered":"NELLO PETRUCCI"},"content":{"rendered":"\n

CAMMINANDO TRA LE CREPE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Walking Through the Cracks<\/em><\/p>\n\n\n\n

A cura di Anna Balzani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19 novembre \u2013 8 dicembre 2026<\/p>\n\n\n\n

Palazzo Pisani Revedin, San Marco 4013\/A, Venezia<\/p>\n\n\n\n

INAUGURAZIONE<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 19 novembre 2026, ore 18.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dalla Pompei antica alla street art contemporanea.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A Venezia, il viaggio artistico di Nello Petrucci esplora<\/em><\/p>\n\n\n\n

le fratture dell\u2019identit\u00e0 e della memoria, tra fotografia, pittura, collage, <\/em>sperimentazione materica<\/em> e street art.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dal 19 novembre all\u20198 dicembre 2026, Palazzo Pisani Revedin, a Venezia, ospita Camminando tra le crepe<\/em> (Walking Through the Cracks<\/em>), progetto espositivo di Nello Petrucci<\/strong>, a cura di Anna Balzani<\/strong>, organizzato da Art and Change<\/strong> in partnership con Art Vault<\/strong>, con il patrocinio del Comune di Venezia<\/strong>. Il progetto nasce da una riflessione sul viaggio<\/strong> inteso non soltanto come attraversamento di luoghi e culture, ma come esperienza di conoscenza e trasformazione interiore. L\u2019incontro con l\u2019altro diventa occasione per interrogare la memoria, la percezione e la complessit\u00e0 dell\u2019identit\u00e0 umana, in un percorso nel quale l\u2019osservazione del mondo <\/strong>si intreccia continuamente con la scoperta di s\u00e9<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il percorso espositivo riunisce quarantaquattro opere: quattordici fotografie<\/strong> realizzate dall\u2019artista nel corso dei suoi viaggi in diverse parti del mondo, tredici stampe Fine Art<\/strong> dedicate ai temi della spiritualit\u00e0 e della coscienza, quattordici opere uniche<\/strong> sviluppate attraverso collage, pittura e interventi materici, un\u2019installazione<\/strong> realizzata con legno e carta e un video<\/strong> prodotto appositamente per la mostra. Tra le opere presentate, particolare rilievo assume un grande e inedito presepe urbano<\/strong> nel quale compaiono alcuni tra i pi\u00f9 celebri protagonisti della cultura urbana, del graffiti writing e della Street Art contemporanea: Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, JR, Shepard Fairey, Vhils, Space Invader, Ron English, Clet Abraham e lo stesso Petrucci.<\/p>\n\n\n\n

Fotografia, stampa, pittura, collage, video e installazione non costituiscono ambiti espressivi separati, ma differenti declinazioni di una medesima ricerca sulla costruzione, la frammentazione e la ricomposizione dell\u2019immagine. Le opere non seguono un ordine cronologico n\u00e9 geografico: la loro disposizione risponde a una logica emotiva e concettuale, nella quale ciascun linguaggio offre una diversa possibilit\u00e0 di avvicinamento alla stessa dimensione esistenziale.<\/p>\n\n\n\n

La sezione fotografica, in particolare, si allontana da qualsiasi finalit\u00e0 documentaria per restituire frammenti di esperienza e sospensioni temporali. Ogni immagine trattiene la memoria di un incontro, di un luogo o di un istante, raccontando non soltanto ci\u00f2 che l\u2019artista ha osservato, ma anche la trasformazione del suo sguardo. La fotografia diventa cos\u00ec una forma di sedimentazione dell\u2019esperienza, una traccia attraverso cui il tempo vissuto continua a interrogare il presente.<\/p>\n\n\n\n

Nel corso degli anni, Petrucci ha attraversato citt\u00e0, deserti, villaggi africani, musei, metropolitane, periferie e architetture sospese tra passato e presente. Ha incontrato volti, osservato gesti, raccolto immagini e lasciato tracce del proprio passaggio su superfici gi\u00e0 segnate dal tempo. Da questi attraversamenti non emerge una geografia dei luoghi, n\u00e9 una loro restituzione documentaria, ma una geografia interiore<\/strong>, costruita attraverso le trasformazioni che ogni incontro produce nella percezione della realt\u00e0. Il viaggio assume cos\u00ec una dimensione che supera quella geografica per diventare un processo di conoscenza reciproca. Attraversare il mondo significa esporsi alla sua alterit\u00e0, lasciarsi modificare da ci\u00f2 che si incontra e riconoscere, nell\u2019esperienza dell\u2019altro, frammenti della propria identit\u00e0. \u00abSolo con il tempo ho capito che nessuno di quei viaggi parlava davvero dei luoghi che attraversavo. Parlavano del modo in cui quei luoghi stavano cambiando il mio sguardo. Questa mostra nasce da quella consapevolezza e dal desiderio di condividere un percorso, fatto anche di momenti in cui ho imparato che le cose pi\u00f9 importanti difficilmente fanno rumore<\/em>\u00bb, spiega Nello Petrucci<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Al centro del progetto si colloca la crepa<\/em>, che supera la propria evidenza materiale per diventare il principio concettuale e simbolico dell\u2019intera ricerca. Non una semplice frattura o una ferita impressa sulla superficie delle cose, ma una discontinuit\u00e0 capace di rivelare ci\u00f2 che l\u2019apparente integrit\u00e0 tende a nascondere. Un\u2019apertura attraverso la quale immaginare nuove possibilit\u00e0 di trasformazione. Nelle architetture abbandonate, negli ambienti svuotati della loro originaria funzione, nei muri scrostati e nelle tracce che resistono al tempo e alle vicende storiche e sociali, Petrucci riconosce una corrispondenza con la condizione umana. Le trasformazioni dei luoghi diventano specchio delle vicende degli individui che li abitano o li hanno abitati, restituendo una riflessione sulla memoria e sulle incertezze dell\u2019esistenza. La crepa<\/em> diventa cos\u00ec una forma di conoscenza: interrompe la continuit\u00e0, mette in discussione la stabilit\u00e0 delle forme e apre una prospettiva dalla quale osservare la realt\u00e0 in modo diverso. Attraverso questa immagine simbolica, l\u2019artista esplora la condizione dell\u2019individuo, costantemente sospeso tra appartenenza e distanza, memoria e desiderio di futuro, bisogno di radicamento e impulso a partire. L\u2019incompletezza non coincide necessariamente con l\u2019assenza di significato, cos\u00ec come il deterioramento non esaurisce la capacit\u00e0 delle cose di generare nuove possibilit\u00e0. \u00c8 nelle discontinuit\u00e0 che affiorano le stratificazioni del tempo, le memorie individuali e collettive, le tensioni che attraversano l\u2019esistenza. Ogni luogo diventa occasione di ascolto e ogni incontro apre una prospettiva dalla quale riconoscere qualcosa di s\u00e9 nell\u2019esperienza dell\u2019altro. Come sottolinea la curatrice Anna Balzani<\/strong>: \u00abCamminando tra le crepe \u00e8 un invito a considerare il viaggio come un\u2019esperienza che supera il semplice attraversamento geografico per diventare un percorso di conoscenza e trasformazione dello sguardo. Nella ricerca di Nello Petrucci, la crepa non rappresenta soltanto una discontinuit\u00e0, ma una soglia attraverso cui osservare la realt\u00e0 da una prospettiva inedita. \u00c8 nello spazio che si apre tra ci\u00f2 che conosciamo e ci\u00f2 che ancora ci sfugge che prende forma la possibilit\u00e0 di una nuova consapevolezza. Le opere accompagnano il visitatore in un percorso di osservazione e ascolto, restituendo all\u2019immagine il tempo necessario per essere attraversata, interrogata e compresa<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Un ruolo centrale nella ricerca visiva di Petrucci \u00e8 affidato alla tecnica dell\u2019halftone<\/em>, attraverso la quale la figura viene scomposta in una moltitudine di punti. Osservati da vicino, questi elementi sembrano dissolvere la riconoscibilit\u00e0 del soggetto; soltanto attraverso una presa di distanza \u00e8 possibile ricomporre una visione d\u2019insieme. Il procedimento non costituisce una semplice scelta tecnica o formale, ma introduce una riflessione sulla natura stessa della percezione. L\u2019immagine si presenta come una struttura complessa, non immediatamente accessibile, la cui comprensione dipende dalla posizione dello spettatore e dalla distanza dello sguardo. La frammentazione <\/strong>diventa cos\u00ec metafora della conoscenza: troppo vicini alle cose rischiamo di perderne la configurazione complessiva; soltanto allontanandoci possiamo riconoscere relazioni e significati che il dettaglio isolato non lascia emergere. Una riflessione particolarmente attuale in una contemporaneit\u00e0 caratterizzata dalla sovrabbondanza di immagini, dalla simultaneit\u00e0 delle informazioni e dalla continua accelerazione dell\u2019esperienza. Viviamo in un tempo che sollecita incessantemente il nostro sguardo, ma raramente concede lo spazio necessario alla sedimentazione dell\u2019esperienza e all\u2019elaborazione critica. La successione continua di immagini e stimoli visivi rischia infatti di trasformare l\u2019osservazione in un atto immediato e superficiale, sottraendo tempo alla riflessione e alla costruzione di una consapevolezza pi\u00f9 profonda.<\/p>\n\n\n\n

Tra le opere in mostra, un\u2019attenzione particolare \u00e8 riservata al presepe urbano<\/strong>, presentato per la prima volta in occasione dell\u2019esposizione veneziana. Un progetto inedito che segna un triplice primato: \u00e8 il primo presepe urbano dedicato a Pompei, il primo a vedere come protagonisti anche gli street artist contemporanei ed \u00e8, al tempo stesso, il primo presepe realizzato da Nello Petrucci. L\u2019opera mette in relazione due epoche e una medesima umanit\u00e0: la Pompei <\/strong>antica e quella contemporanea nella quale l\u2019artista vive e lavora. La composizione si sviluppa su due livelli narrativi. Nella parte inferiore trovano spazio le figure dei protagonisti della Street Art; nella parte superiore, all\u2019interno di una minuziosa riproduzione del Tempio di Iside<\/em> di Pompei, trova posto la Nativit\u00e0<\/strong>, raffigurata secondo la sua iconografia tradizionale, intima e raccolta, quasi sospesa al di sopra del movimento che anima la citt\u00e0. Lo sguardo dell\u2019artista e quello del visitatore incontrano cos\u00ec due mondi apparentemente distanti, passando dai muri della modernit\u00e0 alle architetture antiche. Per Petrucci, che ha fatto della strada uno spazio di espressione e incontro anche attraverso il graffiti writing e la Street Art, il presepe diventa un luogo di dialogo tra tradizione e contemporaneit\u00e0<\/strong>. Gli street artist entrano nella rappresentazione non come semplici presenze decorative, ma come interpreti del nostro tempo: contribuiscono a trasformare lo spazio urbano attraverso le proprie opere, portando con s\u00e9 linguaggi, domande e contraddizioni della societ\u00e0 contemporanea. Il loro coinvolgimento restituisce alla tradizione presepiale una prospettiva inedita, nella quale la cultura urbana diventa parte integrante di una narrazione universale. La scelta di dedicare il presepe a Pompei assume un significato particolare. La citt\u00e0, con la sua straordinaria stratificazione storica, dove culture e religioni si sono incontrate e sedimentate nel corso dei secoli, \u00e8 il luogo ideale per accogliere un\u2019opera che mette in relazione epoche, linguaggi e sensibilit\u00e0 differenti. Architettura antica, iconografia cristiana e arte urbana si incontrano cos\u00ec in un\u2019opera che mette in relazione differenti forme espressive, sapienti tecniche artigianali e sensibilit\u00e0 artistiche. La mostra di Petrucci si innesta nel periodo che precede il Natale e il tema della nascita assume una particolare intensit\u00e0 simbolica: non solo evento fondativo della tradizione cristiana, ma anche espressione universale di speranza, rinnovamento e possibilit\u00e0 di ricominciare.<\/p>\n\n\n\n

Camminando tra le crepe<\/em> non individua un punto di arrivo, n\u00e9 propone una ricomposizione definitiva delle fratture che attraversano l\u2019esistenza. La crepa<\/em> non viene cancellata, ma attraversata, osservata e riconosciuta come parte integrante della realt\u00e0 e dell\u2019esperienza umana. \u00c8 proprio in questa apertura che prende forma la possibilit\u00e0 di guardare nuovamente il mondo e di ripensare il proprio rapporto con esso. Perch\u00e9 il viaggio non consiste soltanto nel raggiungere luoghi lontani, ma nel lasciarsi trasformare da ci\u00f2 che si incontra: scoprire che, talvolta, \u00e8 proprio attraverso le fratture che si apre uno spazio nuovo per comprendere s\u00e9 stessi e gli altri.<\/p>\n\n\n\n

Biografia dell\u2019artista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nello Petrucci \u00e8 un artista visivo e regista italiano che vive e lavora tra Pompei e New York. La sua ricerca si sviluppa attraverso un linguaggio multidisciplinare che attraversa collage, retino tipografico, pittura, scultura e cinema, dando vita a una poetica visiva in cui immagini, materia e narrazione si intrecciano in una riflessione sulla memoria, sulla percezione e sulla condizione umana. Il suo lavoro indaga le possibilit\u00e0 espressive dell\u2019immagine e le sue stratificazioni, costruendo un dialogo tra dimensione individuale e collettiva, memoria e contemporaneit\u00e0, realt\u00e0 e rappresentazione. Una ricerca che trova nello spazio urbano un ulteriore campo di sperimentazione, trasformando il paesaggio in luogo di incontro, riflessione e partecipazione. Le sue opere sono presenti in importanti contesti istituzionali e culturali internazionali, tra cui il World Trade Center di New York, il Museo di Malindi, l\u2019Ambasciata degli Stati Uniti a Roma, la Camera dei deputati e il Parlamento europeo. Nel 2024 ha partecipato alla 60. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, dal titolo Stranieri Ovunque \u2013 Foreigners Everywhere<\/em>, nel Padiglione Nazionale di Grenada. I numerosi interventi di street art realizzati in diverse parti del mondo testimoniano una pratica artistica aperta al dialogo con i territori e le comunit\u00e0 che li abitano, nella costante ricerca di una relazione tra opera, spazio e dimensione sociale.<\/p>\n\n\n\n

INFORMAZIONI<\/p>\n\n\n\n

Nello Petrucci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Camminando tra le crepe<\/strong>
A cura di<\/em> Anna Balzani<\/p>\n\n\n\n

Inaugurazione:<\/strong> gioved\u00ec 19 novembre 2026, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

Periodo espositivo:<\/strong> 19 novembre \u2013 8 dicembre 2026<\/p>\n\n\n\n

Sede:<\/strong> Palazzo Pisani Revedin
San Marco 4013\/A, 30124 Venezia VE
(Fronte Campo Manin)<\/p>\n\n\n\n

Orari di apertura:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal marted\u00ec al sabato: 10.30\u201313.30 \/ 14.00\u201318.00<\/p>\n\n\n\n

Domenica: 10.30\u201313.30<\/p>\n\n\n\n

Luned\u00ec: chiuso<\/p>\n\n\n\n

Ingresso:<\/strong> gratuito<\/p>\n\n\n\n

Sito web artista:<\/strong> www.nellopetrucci.com<\/p>\n\n\n\n

Sito web sede espositiva:<\/strong> www.palazzopisanirevedin.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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