Serena conduce operaclassica eco italiano
comunicato stampa
Il Teatro Lirico di Cagliari partecipa, il 21 maggio, all’inaugurazione della
“Louis Vuitton – 38ͣ America’s Cup Preliminary – Regatta Sardinia”
Giovedì 21 maggio alle 17, sulla panoramica Terrazza Umberto I del Bastione di Saint Remy di Cagliari, è in programma la cerimonia inaugurale della Louis Vuitton – 38ͣ America’s Cup Preliminary – Regatta Sardinia, manifestazione legata al trofeo sportivo più antico al mondo, fondato nel 1851 e tuttora disputato (175 anni).
Sono cinque i team finora iscritti alla regata: gli italiani di Luna Rossa (da 12 anni con base operativa a Cagliari), i britannici di GB-1, i francesi di La Roche-Posay Racing Team, gli svizzeri di Tudor Team Alinghi e i neozelandesi dell’Emirates Team New Zealand.
Il Teatro Lirico di Cagliari partecipa alla cerimonia inaugurale con i suoi complessi artistici stabili, Orchestra e Coro, diretti da Cristiano Del Monte, direttore musicale di palcoscenico della Fondazione cagliaritana. Il maestro del coro è Giovanni Andreoli.
Nel ruolo di eccellente solista si esibisce Francesco Demuro, celebre tenore sardo, tra le voci più prestigiose della scena lirica internazionale, reduce dal successo personale ottenuto, lo scorso marzo proprio a Cagliari, in Norma di Bellini.
Il programma musicale che incornicia la manifestazione prevede: Guglielmo Tell: Sinfonia (Finale) di Gioachino Rossini, Il Canto degli Italiani (Inno nazionale) di Michele Novaro/Goffredo Mameli, Nona Sinfonia in re minore op. 125: Inno alla gioia (Inno Europeo) di Ludwig van Beethoven, Carmen: Preludio di Georges Bizet, Nabucco: Va’, pensiero di Giuseppe Verdi, Il Barbiere di Siviglia: Sinfonia di Gioachino Rossini, Turandot: Nessun dorma di Giacomo Puccini.
La manifestazione sportiva è stata voluta e finanziata dall’Assessorato Regionale del Turismo e organizzata grazie alla collaborazione con ACE (America’s Cup Event), Ministero per lo Sport e i Giovani e la società governativa Sport e Salute.
La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.
Giovanni Andreoli – Maestro del coro
Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l’attività in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Già maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, è stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de São Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell’incoronazione di Mozart, Nelson Messe di Haydn e Petite Messe solennelle di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L’elisir d’amore di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l’esecuzione della Via Crucis di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana di Orff. È stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello di Rossini al Theater an der Wien con l’Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l’impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), è stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional São Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro São Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).
Coro del Teatro Lirico di Cagliari
Protagonista di un’importante attività che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacità di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, è stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilità e la capacità di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini più duttili ed apprezzate da direttori d’orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David di Honegger, Stabat Mater di Poulenc, Assassinio nella cattedrale di Pizzetti, Sinfonia di Salmi di Stravinskij, Coro di morti di Petrassi, La visita meravigliosa di Rota, Stabat Mater di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum di Berlioz con la direzione di Gabor Ötvös, la Seconda Sinfonia di Mahler con Alun Francis, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart con Ton Koopman, il Requiem di Cherubini diretto da Frans Brüggen, il Requiem tedesco di Brahms e La Creazione di Haydn con Gérard Korsten, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian, tratta da Le martyre de Saint-Sébastien di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Prêtre, Čerevički di Čajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, José Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia di Beethoven nel 1999, e l’anno successivo in un’apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all’Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l’Italia nell’ambito della rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, la Passione secondo Giovanni di Bach, Euryanthe di Weber, Opričnik di Čajkovskij, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Die Vögel di Braunfels, Lucia di Lammermoor di Donizetti. È in preparazione l’edizione discografica di A Village Romeo and Juliet di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale (edito in dvd da Rai Trade).
Cristiano Del Monte – Direttore
Nato a Loano (Savona) nel 1970, si è diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica di Genova e in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica di Torino. In seguito si è laureato con il massimo dei voti e la lode in Lettere Moderne all’Università degli Studi di Genova, discutendo una tesi sulla letteratura librettistica italiana. Dopo gli studi universitari e musicali, inizia lo studio della direzione d’orchestra con Julius Kalmar e intraprende un’intensa attività come pianista accompagnatore e maestro sostituto che lo vede impegnato in diversi istituzioni in Italia e all’estero (Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, Festival Internazionale di Musica di Macao, Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Opéra de Nice, Opéra de Montpellier, Rossini Opera Festival di Pesaro, Accademia Chigiana di Siena). Nel 2001 inizia una duratura collaborazione come Direttore musicale di Palcoscenico con il Teatro Lirico di Cagliari, dove ha avuto modo di lavorare con direttori di fama internazionale. Nel corso degli anni ha ampliato le sue collaborazioni come Direttore musicale di palcoscenico con il Teatro Regio di Parma, il Carlo Felice di Genova e, come assistente musicale, con il Teatro Real di Madrid. Dal 2011 al 2016 è stato Assistente maestro del coro dell’Opéra de Monte-Carlo. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha diretto diverse produzioni liriche e concerti sinfonico-corali.
Francesco Demuro – Tenore
Nasce a Porto Torres il 6 gennaio 1978. Dal 2003 al 2004 studia al Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” di Sassari, per poi iscriversi da privatista al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, dove ha come insegnante il soprano Elisabetta Scano. Il suo debutto nel 2007 a Parma con Luisa Miller è un vero e proprio successo di pubblico e critica e gli fa ottenere diversi inviti da parte di importanti teatri italiani ed esteri. Fra il 2007 e il 2009 canta di nuovo Luisa Miller a Sassari e debutta a Torino in Rigoletto che interpreta subito dopo a Hong Kong in tournée con il Regio di Parma. Canta quindi Simon Boccanegra al Megaron di Atene, Rigoletto a Dresda diretto da Fabio Luisi, di nuovo Rigoletto al Festival Verdi di Parma, La Bohème al Petruzzelli di Bari. Ottiene un grandissimo successo al debutto spagnolo in Roberto Devereux al Festival di Las Palmas, dopodiché è la volta di La Traviata al Municipal di Santiago del Cile e Rigoletto a Pechino in tournée con il Regio di Parma. Nell’ottobre 2009 debutta negli Stati Uniti cantando con grande successo La Traviata alla Seattle Opera e ottiene uno strepitoso successo personale alla Suntory Hall di Tokyo in Così fan tutte. Seguono, fra gli altri, La Traviata a Valencia con Lorin Maazel, Lucia di Lammermoor ad Amburgo e Varsavia, La Traviata e Der Rosenkavalier a Dresda, L’elisir d’amore alla Scala di Milano (debutto), La Bohème a Detroit, Maria Stuarda ad Atene, L’elisir d’amore e La Bohème alla Staatsoper di Vienna, una nuova produzione di Rigoletto al Wiener Festwochen con la regia di Luc Bondy. Nell’estate 2011 ottiene uno strepitoso successo in La Traviata che inaugura la stagione areniana a Verona, mentre il successivo brillante debutto alla Royal Opera House in Gianni Schicchi diretto da Antonio Pappano gli vale l’invito a tornare a Londra nel ruolo di Alfredo in La Traviata. La stagione continua con La Traviata alla Staatsoper di Berlino, a Limoges e alla Staatsoper di Vienna, Falstaff a Verona, Rigoletto ad Amburgo, Don Pasquale al Théâtre des Champs-Élysées, Macbeth a Monaco. Fra gli impegni importanti delle ultime stagioni si ricordano il debutto al Metropolitan di New York nel ruolo di Alfredo in La Traviata e in quello di Rodolfo in La Bohème; Rigoletto, Così fan tutte e Falstaff a San Francisco diretto da Nicola Luisotti; La Traviata alla Staatsoper di Berlino, all’Opera di Monaco, all’Opera di Francoforte, alla Royal Opera House di Londra, all’Opéra Bastille, alla Fenice, al Real di Madrid, al Liceu di Barcellona e all’Arena di Verona, oltre che a Las Palmas, Bari e Cagliari; Don Pasquale a Verona, Falstaff alla Scala, La Bohème e Rigoletto a Seattle, Maria Stuarda aBilbao e allo Champs-Elysées di Parigi; Rigoletto al Festival Puccini di Torre del Lago, al Real di Madrid e a Tokyo in tournée con la Scala di Milano e Gustavo Dudamel, Roméo et Juliette all’Arena di Verona e a Seul, La Bohème a Francoforte; Rigoletto, La Traviata e Der Rosenkavalier all’Opéra Bastille, L’elisir d’amore a Muscat in tournée con La Fenice di Venezia, Lucia di Lammermoor ad Ancona. In concerto, si è esibito nel Requiem di Mozart a Verona, nella Messa da Requiem di Verdi con la Houston Symphony e con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in Stabat Mater di Rossini al Palazzo delle Arti di Budapest, in Petite Messe solennelle di Rossini con la Staatskapelle Berlin, nel tradizionale “Concerto di Capodanno” al Teatro La Fenice di Venezia. Le ultime stagioni lo vedono impegnato in tutto il mondo: Deutsche Oper di Berlino e Filarmonico di Verona (L’elisir d’amore), San Carlo di Napoli (La Bohème, La Traviata), Opera di Monte-Carlo (Maria Stuarda), Scala di Milano (Falstaff, anche in tournée ad Astana), Fenice di Venezia (Lucia di Lammermoor), Staatsoper di Berlino (Les pêcheurs de perles, Falstaff, Medea), Opera di Parigi (Falstaff, Simon Boccanegra, I puritani), Opera di Colonia e Comunale di Bologna (La Bohème, Premio Abbiati come miglior spettacolo d’opera del 2018), Maggio Musicale Fiorentino (La Traviata, Linda di Chamounix), Festival di Savonlinna in tournée con il Real di Madrid, Palazzo delle Arti di Budapest e Opera di Francoforte (I puritani), Modena, Piacenza e Reggio Emilia (Faust), Festival Verdi di Parma (Attila), Festival di Baden-Baden (Cassio in Otello), al Metropolitan di New York (Falstaff, Rigoletto), all’Opera di Shanghai (La Traviata), all’NCPA di Pechino (Roméo et Juliette, Les pêcheurs de perles) eal Festival di Matsumoto (Gianni Schicchi), in concerto con la Queensland Symphony Orchestra (Australia).Recentemente canta Werther alla Greek National Opera, nei teatri di Modena, Ferrara e Reggio Emilia e al Petruzzelli di Bari, una nuova produzione di Lucia di Lammermoor all’Opera di Amburgo, una nuova produzione di La sonnambula al Théâtre des Champs-Élysées, La Traviata alla Suntory Hall, al San Carlo di Napoli e all’Opera di Amburgo, Le postillon de Lonjumeau al Tiroler Festspiele, Rigoletto alla Royal Opera House, alla Staatsoper di Berlino, all’Opera di Vienna e alla Greek National Opera, I Puritani all’Opera di Roma e al Petruzzelli di Bari, Les pêcheurs de perles alla Staatsoper di Berlino, L’elisir d’amore al Festival Chorégies d’Orange e all’Opera di Vienna, I Capuleti e i Montecchi e Roméo et Juliette all’Opera di Parigi, La sonnambula al Real di Madrid. In concerto, si esibisce nella Nona Sinfonia di Beethoven con il Regio di Parma e al Concertgebouw nello Stabat Mater di Rossini. Nella Stagione 2023-2024 canta Médée al Real di Madrid, Norma alla Maestranza di Siviglia, La Bohème al Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor al Massimo Bellini di Catania, Don Giovanni alla Fenice di Venezia, Maria Stuarda al San Carlo di Napoli, La Traviata ad Atene e debutta il ruolo di Orombello in Beatrice di Tenda al Carlo Felice di Genova. Fra gli impegni concertistici ci sono: Stabat Mater di Rossini al Festival di Lubiana e al Massimo di Palermo, Nona Sinfonia di Beethoven al Teatro La Fenice. La Stagione 2024-2025 si apre con La Traviata alla Royal Ballet and Opera e Don Pasquale all’ABAO-Olbe, cui seguono il ritorno al Teatro La Fenice in La Traviata, Werther al Teatro di Sassari, Le postillon de Lonjumeau all’Opera di Francoforte, María Padilla di Donizetti in concerto alla Maestranza di Siviglia, Lucia di Lammermoor al Verdi di Trieste, Der Rosenkavalier al Théâtre des Champs-Élysées, il debutto come Pinkerton in Madama Butterfly a Sassari, Messa da Requiem di Verdi con l’Orchestra Sinfonica di Milano e con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Recentemente debutta al Colón di Buenos Aires con I Puritani e canta La sonnambula al Massimo di Palermo, Medea, Falstaff e la prima assoluta di Partenope di Ennio Morricone al San Carlo di Napoli, La Bohème all’Opera di Roma, Norma in concerto al Théâtre des Champs-Élysées. I suoi prossimi impegni prevedono: I Puritani alla Royal Ballet and Opera, Werther al San Carlo di Napoli, Roberto Devereux al Comunale di Bologna, Stabat Mater di Rossini con la Hungarian National Philharmonic.
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni ‘50-’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian è stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna “Italienische Nacht”, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98° Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell’ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l’Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l’Orchestra è stata invitata dalla New York City Opera per l’esecuzione di La campana sommersa di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall’Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach, La sonnambula di Bellini, I Shardana di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale per Rai Trade e La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.
Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it – www.teatroliricodicagliari.it
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