Serena conduce operaclassica eco italiano

comunicato stampa

Amii Stewart in concerto: la straordinaria interprete americana,

con l’Orchestra del Teatro Lirico, inaugura, il 7-8 luglio, Rotte Sonore Summer, l’Attività musicale estiva 2026 del Teatro Lirico di Cagliari

Grande attesa per le due serate inaugurali, martedì 7 e mercoledì 8 luglio alle 20.30, di Rotte Sonore Summer, l’Attività musicale estiva 2026 del Teatro Lirico di Cagliari che comprende un’opera lirica e 4 concerti dell’Orchestra del Teatro Lirico (di cui 2 insieme al Coro del Teatro Lirico) che si tengono in un nuovo, affascinante ed emblematico luogo della città di Cagliari, in una fra le aree archeologiche più interessanti e significative dell’Isola, al Teatro Comunale di Sassari, in piazza Satta a Nuoro e in 2 importanti centri del Sulcis e dell’Ogliastra.

L’Attività musicale estiva 2026 propone, dal 7 luglio all’8 agosto, 14 serate di spettacolo, per 5 distinti programmi musicali e vede in primo piano l’Orchestra e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari, quest’ultimo diretto da Giovanni Andreoli, impegnati in esibizioni di assoluta rilevanza.

Appuntamento quindi, il 7-8 luglio alle 20.30, nel nuovissimo, ampio ed accogliente Parco del Nervi a Cagliari, dove è stato allestito il Teatro del Mare che accoglie il concerto di un’artista straordinaria, con una carriera unica: Amii Stewart. Nata a Washington, è una star assoluta della disco music, ma anche del teatro, della musica italiana e internazionale. Dal 2000 vive in Sardegna (Porto Cervo), di cui ama il contatto con la natura e la pace del territorio e, nonostante le sue numerose esibizioni canore, è al debutto con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, diretta, in quest’occasione, da Peppe Arezzo che cura anche l’accompagnamento al pianoforte e gli arrangiamenti. Al contrabbasso e al basso elettrico si esibisce Alberto Fidone e alla batteria Peppe Tringali.

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora circa e non prevede l’intervallo.

Il “Parco del Nervi”, realizzato nel 2021 dall’Autorità di Sistema Portuale del Mare di Sardegna, è un’area verde attrezzata sul lungomare, con percorsi pedonali, ciclabili e naturalistici che racchiude un esempio pregevole di archeologia industriale dell’area portuale di Cagliari.

Nel secondo dopoguerra, tra il 1955 ed il 1958, sorse l’esigenza di potenziare e rendere più sicuro il trasporto del sale prodotto nella salina di Molentargius. Fino a quel momento, infatti, le operazioni di carico si erano svolte con rudimentali sistemi di sollevamento. Fu così che presero avvio le vicende della costruzione e del successivo uso del capannone, sorto su progetto erroneamente attribuito all’architetto Pier Luigi Nervi da cui però prende il nome, nella zona sudorientale dell’area portuale di Cagliari. L’imponente struttura, a pianta rettangolare, costituita da ampie volte paraboliche in cemento armato, era in grado di contenere fino a 10.000 tonnellate di sale, protette e custodite all’interno dei silos, pronte per il carico sulle navi attraverso l’elevatore. La struttura portante dei silos si erge sul paesaggio dalle linee orizzontali del mare di “Su Siccu” ed è sostenuta da palificazioni di cemento armato. A destra del capannone, in successione, si trova il lungo corpo rettangolare del nastro trasportatore che riceveva il sale grezzo; a sinistra il corpo delle officine e, davanti al fabbricato, la struttura metallica del gruppo mobile con i trasportatori ed elevatori per il carico del prodotto delle navi ormeggiate.

Il “Teatro del Mare” del Parco del Nervi di Cagliari è una nuova, importante struttura per spettacoli della città, che viene inaugurata questa estate ed è dotata di una platea, divisa in tre settori, per complessivi 840 posti numerati e di un palcoscenico, completo di impianti illuminotecnici e fonici, alto 1 metro, largo 15 e profondo 22 metri.

Il Teatro del Mare dispone di un ampio parcheggio gratuito (985 posti auto del parcheggio “Cuore”, viale Salvatore Ferrara, zona ex stadio Sant’Elia), dal quale, attraversando un comodo ponte rosso ciclopedonale sul canale di Terramaini, si accede direttamente all’ingresso principale del Teatro. Lo stesso tragitto è percorribile anche tramite la pista ciclabile che conduce fino agli stalli per biciclette situati all’interno della struttura. L’intero percorso (circa 50 metri) è pianeggiante e privo di barriere architettoniche. La Biglietteria del Teatro del Mare si trova subito dopo l’ingresso principale. (vedi piantina di accesso al Teatro in allegato)

I biglietti per tutti gli spettacoli si possono acquistare, a partire da lunedì 15 giugno, in Biglietteria al Teatro Lirico di Cagliari; lo stesso servizio è possibile anche online attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.

Ai disabili (con disabilità al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull’acquisto di biglietti, mentre ai giovani under 30 sono applicate riduzioni del 30%.

Prezzi biglietti: € 40 (primo settore), € 35 (secondo settore), € 30 (terzo settore).

La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta lunedì, martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 9 alle 13, giovedì dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. È chiusa, invece, i giorni festivi e i lunedì successivi alle domeniche di spettacolo.

La Biglietteria del Teatro del Mare è aperta, la sera dello spettacolo, a partire dalle 19.30.

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it, www.liricocagliari.it. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.

Peppe Arezzo – Direttore, pianoforte, arrangiamenti

Diplomato in pianoforte principale nel 1992 al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma e nel 1995 in direzione orchestrale e corale al Muziek Conservatorium di Rotterdam (Olanda). Tiene concerti in tutto il mondo, Stati Uniti, Brasile, Australia, Africa, Cina, Emirati Arabi, Europa, e, ovviamente, nelle principali città italiane (come solista e in diverse formazioni). Ha scritto numerose musiche originali per teatro e per cinema per conto di compagnie italiane ed estere. Nel 1999 gli viene conferita la Cittadinanza onoraria dalla città di Little Rock (Arkansas). Nel 2001, in occasione del Giubileo delle famiglie, si esibisce a Roma alla presenza di Papa Giovanni Paolo II. Collabora stabilmente con artisti di fama internazionale, come la cantante Amii Stewart con la quale è in tournée dal 2007 firmando la direzione e gli arrangiamenti della stessa tournée. Nel 2013 fonda e dirige l’Area 13 Studio Recording, studio di produzione musicale. Nel 2021 gli è stata conferita, dalla Presidenza della Repubblica, l’onorificenza di Cavaliere. Attualmente è in tournée nei principali teatri d’Italia con l’Orchestra che prende il suo nome: Peppe Arezzo Orchestra.

Alberto Fidone – Contrabbasso e basso elettrico

Dopo un percorso di studi classici sotto la guida di Nello Nicotra, che lo porta a diplomarsi in contrabbasso nel 2004 e a conseguire nel 2007 la laurea specialistica in discipline musicali ad indirizzo Interpretativo-Compositivo con il massimo dei voti, decide di dedicarsi totalmente al jazz. Allo studio classico ha affiancato da sempre lo studio del basso elettrico e del contrabbasso nella musica moderna. Infine nel 2010 ha conseguito la laurea in Jazz con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, al Conservatorio di Musica “Arcangelo Corelli” di Messina. La sua attività artistica si muove tra musica classica, etnica, pop e jazz, che si ritrova anche nella discografia, sia per contrabbasso che per basso elettrico. È stato primo contrabbasso di diverse orchestre siciliane, ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica del Teatro Massimo Bellini di Catania e l’Orchestra Sinfonica Siciliana, ed è apprezzato contrabbassista in gruppi da camera, affrontando repertori che spaziano dal barocco alla musica del ‘900. Nel 2005 vince con “The Bellini Jazz Quintet” il Premio Nazionale delle Arti, categoria jazz. Attualmente, insieme a Peppe Tringali e Seby Burgio, è impegnato in un progetto di musiche originali confluite in un disco uscito nel 2011 per Abeat Records. Con questo trio hanno già avuto larghi consensi, sono stati infatti finalisti all’European Jazz Contest e vincitori del Premio “Pippo Ardini”, del Concorso Nazionale Città di Treviglio – Nuovi Talenti Jazz (organizzato da Jazz Club Bergamo), del Premio Musicale “Paolo Randazzo”, del Concorso Musicale Europeo Città di Filadelfia – Premio Speciale “Paolo Serrao” e del Baronissi Jazz Contest e Barga Jazz Contest. Inoltre loro tre costituiscono la sezione ritmica dell’Orchestra Jazz del Mediterraneo, con cui hanno inciso due dischi con Maurizio Giammarco e uno con Paolo Fresu. Oltre che con Urban Fabula, collabora regolarmente con Fabrizio Bosso, Gegè Telesforo, Mario Venuti, Daniela Spalletta, Giovanni Mazzarino e Donatello D’Attoma. Ha suonato con i maggiori jazzisti italiani e non solo, tra cui: Enrico Rava, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Rosario Giuliani, Max Ionata, Michael Rosen, Franco Cerri, Giuseppe Mirabella, Paolo Sorge, Nicola Angelucci, Barbara Casini. Inoltre è impegnato come compositore, arrangiatore e produttore musicale per il teatro (produzione di due musical, La Lupa e Colapesce, musica per teatro de “L’Esclusa”). Ha studiato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, seguito da compositori come Pivio, Nicola Piovani, Paolo Buonvino, Andrea Guerra, Pasquale Catalano. Apprezzato docente di basso elettrico e contrabbasso, nonché di armonia ed elementi di composizione, grazie all’esperienza maturata in più di 20 anni d’attività didattica. Attualmente è docente di Contrabbasso Jazz al Conservatorio di Musica “Niccolò Paganini” di Genova.

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari

È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni ‘50-’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian è stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna “Italienische Nacht”, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98° Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell’ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l’Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l’Orchestra è stata invitata dalla New York City Opera per l’esecuzione di La campana sommersa di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall’Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach, La sonnambula di Bellini, I Shardana di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale per Rai Trade e La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.

Amii Stewart – Voce

Mostra il suo talento dall’età di 9 anni, quando inizia a studiare danza e presto vince una borsa di studio alla Scuola delle Belle Arti di Washington. Artista eclettica, inizia la carriera come ballerina nelle compagnie di Broadway, ma contemporaneamente coltiva il suo innato talento vocale: con otto milioni di dischi venduti, scala i primi posti delle classifiche mondiali con il brano “Knock on wood”. Da quel momento parte un crescendo di successi in tutto il mondo e, in particolare, dagli anni ’80-‘90 in Europa. Numerosi le tournée negli Stati Uniti e in Europa e l’Italia la vede protagonista delle trasmissioni: “Tasto Matto”, “Fantastico ‘97”, “Festival di Sanremo” (edizioni 1993, 1994, 2007), “Mina Contro Battisti”, “La Pista”. Oltre ad un’incessante produzione discografica premiata con diversi dischi d’oro ed una nomina ai “Grammy Awards”, Amii Stewart da voce alle più belle colonne sonore sia del piccolo schermo (cura interamente la stesura dei testi musicali come “Extra Large” di Bud Spencer, “Once You Fall In Love” per la serie televisiva “La figlia del Marajah”, “Temptation” per il film tv “Il Barone”e “A Song For You” per la telenovela “Zingara”) che del grande schermo. È di Amii Stewart la voce in “Il segreto del Sahara” con musiche di Ennio Morricone. Amii Stewart si è dedicata anche al mondo dei musical interpretando Maria Maddalena in Jesus Christ Superstar con Carl Anderson, La terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa composto e diretto da Salvatore Sciarrino e il ruolo di protagonista femminile nell’opera moderna Romanza, scritta da Sergio Rendine per il Teatro dell’Opera di Roma. Amii Stewart è stata anche ideatrice, interprete, co-autrice e co-produttrice del musical Lady Day – La vita di Billie Holiday, Shakespeare in Jazz con Giorgio Albertazzi ed è stata una delle protagoniste femminili nell’opera La Pietà scritta e diretta da Nicola Piovani con testi di Vincenzo Cerami. Nel 2021 ha inciso un nuovo singolo e video musicale “Perfectly Beautiful”. Nel 2024 ha registrato il suo primo disco live. Il 2025 ha segnato l’inizio di un nuovo capitolo: “Summer Jazz Festival Tour”, concerti con grandi orchestre e l’uscita dei nuovi singoli “Mama” e “Funk” insieme con i relativi videoclip. Nel 2026 ha inciso un altro nuovo singolo con videoclip intitolato “Grace”.

Peppe Tringali – Batteria

Batterista, percussionista, compositore ed arrangiatore, si diploma in percussioni nel 2002, con il massimo dei voti all’Istituto Musicale “Vincenzo Bellini” di Catania. Nel 2007 ottiene la laurea specialistica cum laude nello stesso istituto, in Discipline Musicali, indirizzo Interpretativo-compositivo. Infine, nel 2011, consegue un’altra laurea, con 110 e lode, al biennio specialistico in arrangiamento e composizione jazz al Conservatorio di Musica “Arcangelo Corelli” di Messina. Nel 2000 e nel 2001 suona per Rai2 in uno spazio dedicato ai giovani talenti della musica come batterista solista. La sua attività concertistica lo porta a confrontarsi, sia come batterista che come percussionista, con moltissimi generi musicali all’interno delle formazioni più varie: ensemble di percussioni, quartetto da camera, orchestra sinfonica, jazz combo, big-band, orchestra e band pop. È vincitore del Premio Nazionale delle Arti, indetto dal M.I.U.R, nel 2005 per la sezione musica jazz e nel 2007 per quella di musica da camera. Si specializza nella musica moderna, approfondisce il linguaggio batteristico pop, fusion ed in particolare quello jazzistico, partecipando a diverse masterclass sotto la guida di Dave Weckl, Peter Erskine, Adam Nussbaum, Maurizio dei Lazzaretti, Lele Melotti. Collabora stabilmente dal 2007 con la cantante statunitense Amii Stewart e dal 2016 con il cantante Mario Venuti. Ha suonato nei teatri italiani più prestigiosi come Bluenote di Milano, Parco della Musica di Roma, Teatro antico di Taormina e, all’estero, in Giappone, Stati Uniti, Gran Bretagna, Spagna, Svizzera, Turchia, Emirati Arabi. Attualmente, oltre all’attività concertistica nei più prestigiosi jazz festival, è fondatore, insieme ad Alberto Fidone e Seby Burgio, del trio “Urban Fabula”. Il gruppo, con all’attivo diversi lavori discografici e collaborazioni prestigiose, è stato vincitore dei concorsi più prestigiosi: Premio della critica all’European jazz Contest, Premio “Pippo Ardini” città di Palermo, Premio Concorso Nazionale Città di Treviglio – Nuovi Talenti Jazz, Premio Musicale “Paolo Randazzo”, Concorso Musicale Europeo Città di Filadelfia – Premio Speciale “Paolo Serrao”, Baronissi Jazz Contest e Barga Jazz Contest. Inoltre Urban Fabula costituisce la sezione ritmica dell’Orchestra Jazz del Mediterraneo. Ha suonato con: Amii Stewart, Lucio Dalla, Ron, Paolo Belli, Mario Biondi, Amedeo Minghi, Mario Venuti, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Paolo Fresu, Franco Cerri, Javier Girotto, Rosario Giuliani, Stefano Di Battista, Maurizio Giammarco, Paolo Silvestri, Steve Grossman, Paul Geffrey, Justin Robinson, Marco Tamburini, Dado Moroni, Gegè Telesforo, Barbara Casini, Joyce Yuille, Dario Deidda, Alfonso Deidda, Francesco Cafiso, Max Ionata, Chiara Civello, Rossana Casale, Sandro Gibellini, Paolo Birro, Giovanni Mazzarino, Seby Burgio, Marco Panascia, Pietro Ciancaglini, Andrea Beneventano, Nello Toscano, Peppe Arezzo, Alberto Fidone. Attualmente è docente di percussioni classiche al Liceo Musicale “Turrisi Colonna” di Catania e docente di batteria pop-rock al Conservatorio di Musica “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.

Cagliari, 3 luglio 2026

Pierluigi Corona

Responsabile Ufficio Stampa

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia

telefono +39 0704082209 – stampa@liricocagliari.it – www.liricocagliari.it

Rotte Sonore Summer

Attività estiva 2026

martedì 7 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

mercoledì 8 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

Amii Stewart in concerto

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari

direttore, pianoforte e arrangiamenti Peppe Arezzo

voce Amii Stewart

contrabbasso e basso elettrico Alberto Fidone

batteria Peppe Tringali

mercoledì 15 luglio, ore 21 – Area archeologica di Tharros

giovedì 16 luglio, ore 21 – Area archeologica di Tharros

sabato 18 luglio, ore 21 – Anfiteatro di piazza Marmilla di Carbonia

venerdì 24 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

sabato 25 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

Cavalleria rusticana

melodramma in un atto

libretto Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci, dalla novella omonima di Giovanni Verga

musica Pietro Mascagni

personaggi e interpreti

Santuzza Rachele Stanisci

Lola Elena Schirru

Turiddu Marco Berti

Alfio Angelo Veccia

Lucia Cristina Melis

maestro concertatore e direttore Matteo Beltrami

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari

maestro del coro Riccardo Pinna

messinscena Luca Baracchini

elementi di scena e costumi Teatro Lirico di Cagliari

martedì 21 luglio, ore 21 – Piazza Satta di Nuoro

mercoledì 22 luglio, ore 21 – Area archeologica di Tharros

Fantasy Melody

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari

direttore Jacopo Rivani

John Williams Jurassic Park: tema musicale

Alan Silvestri Forrest Gump Suite

Klaus Badelt e Hans Zimmer Pirati dei Caraibi: Suite

John Williams Hook: Capitan Uncino, The Flight to Neverland

Henry Mancini Colazione da Tiffany: Moon River

John Williams Harry Potter e la pietra filosofale: Suite (Il meraviglioso mondo di Harry)

Alan Menken La Bella e la Bestia: Ouverture

Scott Bradley Tom & Jerry: tema musicale

John Williams Star Wars: tema musicale

mercoledì 29 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

giovedì 30 luglio, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

venerdì 31 luglio, ore 20.30 – Teatro Comunale di Sassari

Songs for a Better World

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari

direttore, pianoforte e arrangiamenti Alberto Maniaci

voce Daria Biancardi

maestro del coro Giovanni Andreoli

Otis Redding Respect

Aretha Franklin e Ted White Think

Michael Masser e Linda Creed The Greatest Love of All

Bob Thiele e George David Weiss What a Wonderful World

Burt Bacharach e Hal David I Say A Little Prayer

Michael Jackson Heal the World

Leonard Cohen Hallelujah

John Lennon e Yōko Ono Imagine

giovedì 6 agosto, ore 21.30 – Sagrato del Santuario della Madonna d’Ogliastra di Lanusei

sabato 8 agosto, ore 20.30 – Parco del Nervi di Cagliari – Teatro del Mare

Opera Gala

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari

direttore Jacopo Brusa

soprano Rachele Stanisci

tenore Andrés Sánchez-Joglar

maestro del coro Giovanni Andreoli

Giuseppe Verdi Nabucco: Sinfonia

Vincenzo Bellini Norma: Guerra, guerra!

Giacomo Puccini Tosca: Vissi d’arte

Giacomo Puccini Tosca: E lucevan le stelle

Georges Bizet Carmen: Les voici! Voici la quadrille!

Georges Bizet Carmen: L’amour est un oiseau rebelle

Giuseppe Verdi Nabucco: Va’, pensiero

Giacomo Puccini La Bohème: O soave fanciulla

Giuseppe Verdi La Traviata: Noi siamo zingarelle – Di Madride noi siam mattadori

Giacomo Puccini Madama Butterfly: Addio fiorito asil

Giacomo Puccini Turandot: Tu che di gel sei cinta

Giacomo Puccini Turandot: Nessun dorma

Prezzi

Cagliari, Parco del Nervi – Teatro del Mare
settore	Amii Stewart	Cavalleria rusticana	Songs for a Better World Opera Gala
primo	€ 40	€ 30	€ 20
secondo	€ 35	€ 25	€ 15
terzo	€ 30	€ 20	€ 10

Tharros, Area archeologica
settore	Cavalleria rusticana		Fantasy Melody
primo	€ 30		€ 20
secondo	€ 25		€ 15
terzo	€ 20		€ 10

Carbonia, Anfiteatro di piazza Marmilla
Cavalleria rusticana
€ 25 (posto unico non numerato)

Sassari, Teatro Comunale
Songs for a Better World
€ 20 (platea)
€ 15 (galleria)
€ 10 (loggione)