Angela Dibuono, Il silenzio che accompagna. Poesie scelte, Guido Miano Editore, Milano 2026

Recensione di Enzo Concardi

Dal profondo sud giunge la voce poetica della professoressa Angela Dibuono, laureatasi all’Università di Salerno alla Facoltà di Lettere. Le sue origini sono però lucane, essendo nativa di Armento, centro della provincia potentina in Val d’Agri. Per la collana di testi letterari Alcyone 2000, della Casa Editrice Guido Miano, nello scorso mese di ottobre è stata pubblicata a Milano la sua antologia poetica, dal titolo Il silenzio che accompagna, che ripercorre il cammino culturale, letterario, spirituale ed esistenziale della sua coscienza attenta, vigile e lucida rispetto ai tempi in cui viviamo ed alle relative problematiche societarie, caratterizzate da profondi cambiamenti, causa di un diffuso disagio epocale ed interiore. Quindi le liriche inserite nell’opera coprono un arco temporale che va dal 1994 al 2026, già edite tutte, ad eccezione di quelle del 2026, che hanno conferito il titolo generale all’antologia: si tratta di Spicchi di luna (1994), Ventanas (1998), Ricordando Papa Wojtyla (2005), Venti di poesia (2009), Per non dimenticare (2021), Il silenzio che accompagna (2026 – inedite).

Le sue poesie scelte rivolgono uno sguardo particolare a ciò che per lei si presenta come un fenomeno negativo della modernità, ovvero il vivere alienato degli individui fra i tentacoli delle piovre metropolitane e cittadine, l’estraneità reciproca degli abitatori della civiltà di massa, la solitudine esistenziale dell’uno fra tanti. In questo grande alveo sociologico s’inseriscono la perdita dei valori precedenti, degli stili di vita autentici, e l’avanzare di quello che viene chiamato disagio giovanile. Ma è solo seguendo da vicino le creazioni poetiche che riusciamo a capire il cuore pulsante della poetessa nel denunciare una deriva che è soprattutto umana, troppo umana, e a comprendere il suo pathos solidale ed empatico verso il dolore personale ed universale. Altri autori avevano già profetizzato circa i pericoli derivanti dall’industrializzazione sfrenata, con il sorgere di agglomerati abnormi, dove si sarebbero perse le connotazioni identitarie, si sarebbe sviluppato lo sradicamento sociale, e dove, di fronte ad un benessere materiale e consumistico, si sarebbe creato un diffuso male di vivere: da Baudelaire a Montale a Pasolini e altri, la città moderna avrebbe creato un male oscuro, definibile in sintesi come crisi di senso e allontanamento dalla nozione di felicità.

Nello specifico della nostra poetessa occorre visitare alcune liriche, presenti soprattutto nella raccolta Il silenzio che accompagna, per ritrovare tali tematiche da lei tradotte in poesia con uno stile dalle strofe sintetiche, ricche di immagini evocative, di contrasti fra passato e presente, di compianto per realtà autentiche in cambio di un mondo artificioso, artificiale, nemico dei rapporti umano profondi e calorosi.“…C’era un tempo di sguardi e di attese/ quando incontrarsi era un rito di voci e di mani/ non un ricorrersi strano su schermi di ghiaccio…” (C’era un tempo di sguardi e attese):qui chiaramente ella denuncia la perdita della fisicità delle relazioni (sguardi, attese, voci, mani…) ponendola in opposizione all’attuale affidarsi a scambi virtuali. Il titolo della lirica successiva (Metropoli cieca) è una condanna lapidaria del “deserto di anime” nella giungla del benessere, dove regnano muri d’indifferenza comunicativa, grida del branco. Cronaca di un vetro rotto è la storia del disagio giovanile nella società metropolitana, da noi stessi creato con i nostri rifiuti: quelli dell’amore, “quelli dell’anima, quelli del tempo”. Muri si elevano con la fretta degli affari, la religione dell’apparenza, la legge del non ascolto: “i figli del vuoto” navigano nel mare degli abissi, in balìa delle loro fragilità ed assenze. Così anche in Schegge emerge il grande problema della solitudine cittadina, figlia di un non-essere, non-amore, non-dare.

In questo quadro desolante e preoccupante entra in scena la Natura a mitigare gli incubi metropolitani, soprattutto la natura alpina, con la quale la poetessa crea il tipico contrasto città-campagna: le liriche Vene azzurre in movimento, Gioia pura, Avida d’ogni cosa – con citazione di Jack Kerouac – testimoniano del suo amore particolare per le terre del Tirolo, dell’Alto Adige e del Trentino. Qui tutto è un inno alla bellezza, alla “gioia chiara”, ai fiumi alpini, ad “una terra magica”, all’aria frizzante, ai silenzi antichi, alla libertà delle alte vette. Oasi di pace che per un attimo mettono in disparte i rumori delle guerre, le sofferenze del periodo della pandemia (leggi la raccolta Per non dimenticare), i vissuti delle frequentazioni cittadine.

La rassegna antologica di Angela Dibuono contiene anche poesie dedicate alla grande figura di Giovanni Paolo II (Ricordando Papa Wojtyla), poeta e filosofo cristiano operatore di pace; Padre dei giovani; profeta dei popoli e del perdono; scrittore di dodici encicliche e difensore della dignità umana. L’amore conservato per le sue radici ha prodotto Spicchi di luna (… orizzonti lucani), poesie dedicate al sud, alla terra arida di frutti, copiosa di fatiche, sofferenze antiche e moderne (Fotogrammi di vita I – II – III) alla Gente lucana così descritta: “Perpetuamente/ semplice e ridente/ come un cespo/ di ginestra in fiore/ nelle solitudini/ arse e montuose”.

Il silenzio che ci accompagna è anche quello del tempo e dei ricordi (Haiku delle ore), quello che parla attraverso il vento dell’addio, o quello che non ti fa decifrare qualche volta il senso della vita, ma infine quello della poesia che diventa imperituro e prezioso compagno di vita.

Enzo Concardi

Angela Dibuono, Il silenzio che accompagna, prefazione di Michele Miano, Guido Miano Editore, Milano 2026, pp.88, isbn 979-12-81351-99-8, mianoposta@gmail.com.