GUIDO MIANO EDITORE

NOVITÀ EDITORIALE

È uscito il libro di PIETRO NIGRO:

SCRITTI POETICI, RACCONTI E RIFLESSIONI

Con prefazione di Enzo Concardi

Pubblicato il libro “Scritti poetici, racconti e riflessioni” di Pietro Nigro, con prefazione di Enzo Concardi, nella prestigiosa collana “Alcyone 2000”, Guido Miano Editore, Milano 2026

Lo scrittore siciliano Pietro Nigro aveva selezionato per questo volume, pubblicato postumo, una raccolta di sue opere, alla quale aveva dato il titolo: “Scritti poetici, racconti e riflessioni”. L’unica suddivisione attuata dal punto di vista dei generi letterari era stata quella tra poesia (I parte) e prosa (II parte). Al di là di questa semplice strutturazione formale, tuttavia, l’intento dell’autore sembrava essere quello ben più profondo e contenutistico, di compiere un viaggio nei tempi – o quantomeno in alcuni tempi – della sua scrittura, quindi della sua anima, del suo pensiero, tra rievocazioni memoriali, immaginazioni escatologiche, meditazioni filosofico-esistenziali, tematiche d’attualità universali, contributi onirici. Tutta questa materia non era stata collocata nel libro con un ordine preciso – né cronologico, né tematico – e ciò non fa che ribadire l’impressione di una libera ricostruzione di talune tappe della sua esistenza. Infatti egli passa dalle nostalgiche e suggestive rivisitazioni delle atmosfere parigine, dove è l’amore il motivo dominante, ai poemetti biblico-religiosi a carattere oltre-tombale, dove è il destino umano dopo la morte a interessarlo enormemente. Si sviluppa quindi un primo confronto-contrasto tra due età antitetiche: il tempo dell’amore e della speranza terrena e il tempo dell’elaborazione del viaggio eterno che, tuttavia, non può essere che personale e soggettivo.

Avviene, dopo l’immersione crudele nella realtà di una guerra-genocidio odierna, un ritorno al passato autobiografico giovanile, costituito dai Canti dell’adolescenza, nei quali già si presagiva la sua vocazione per le problematiche d’impegno umano e sociale, accanto al lirismo ispirato da un sincero sentimento di attaccamento alla Natura che – insieme a Dio e all’Amore – egli pone in cima ai valori dell’umana vicissitudine. Anche in ciò si verifica un parallelo tra presente e passato: gli orrori causati dalla presenza del male umano e il rifugio memoriale nei sogni dell’età in cui si ricercava ancora la felicità tout court, prima dell’apparir del vero di leopardiana reminiscenza. La parte poetica si conclude con il melodramma in versi incompiuto Graziella, liberamente ispirato al romanzo di Alphonse de Lamartine.

Il debutto in prosa nel nostro testo ci riporta ancora – come lo stesso autore aveva precisato ribadendone l’origine – al tempo della scrittura più acerba, che non ha voluto assolutamente modificare, presentandola al lettore nella versione primigenia, sottintendendo così una sorta di giustificazione stilistica. I suoi Pensieri sono una sorta di Zibaldone in miniatura, poiché vi troviamo temi eterogenei: dalla giustizia dei popoli alla musica di Beethoven; dall’esigenza della pace ai momenti di depressione personale; da dissertazioni sul linguaggio, sull’anima, sul reale e l’ideale alla poesia giovanile del Leopardi, ed altre considerazioni sulla vecchiaia e sulla verità. Da tutto l’insieme della produzione letteraria finora presentata s’intuisce che l’intenzione di Nigro era quella di cimentarsi in numerosi campi del sapere, forse per l’esigenza di trasmettere spiegazioni della realtà di tipo interdisciplinare, con l’apporto sia della ricerca scientifica che dell’intuizione emotiva.

Lo constatiamo anche negli ultimi due contributi della parte in prosa, dai contenuti assolutamente diversi e di impatto contrastante: un’analisi sul Cristianesimo e sulla Chiesa vista come guida e testimonianza; una serie di racconti in gran parte appartenenti alla letteratura surrealistico-fiabesca, sebbene i personaggi siano esseri reali, ma che vivono avventure incredibili. Ciò ci consente di chiudere questa prima parte sinottica della prefazione con un’altra caratterizzazione della poetica – in senso lato – del nostro autore, ovvero la persistenza di ossimori, dualismi, contrari anche all’interno di una singola realtà, dello stesso sentimento, di un medesimo ragionamento: luce e ombra, giorno e notte, dolore e gioia… Ecco allora il tempo del sacro e quello della mondanità, il tempo dell’evasione e quello dell’impegno, il tempo della vita e quello dell’oltrità.

Siamo a Parigi, da Quella sera a Montmartre prende l’avvio una serie di liriche dedicate ai ricordi d’un amore che il poeta dipinge con tonalità ora sfumate dalla lontananza nel tempo, ora ancora ravvivate dalla voglia di amarsi, che occupa la sua ricerca del tempo perduto: le sue rimembranze sembrano richiamare le emozioni delle poesie di Prévert e i sentimenti cantati da Jacques Brel. I versi finali sigillano il sapore dolce-amaro del canto: «…Che dolce sera quella sera/ a Montmartre.// Ma disfa il tempo storie d’amore/ che lentamente si dissolvono/ in tremule chiazze d’ombra e di luce/ e non sarà più nostro il domani». E il pianto di una chitarra di notte scandisce i rimpianti di giorni vissuti non più revocabili. E via ricordando i luoghi più cari dei soggiorni nella Ville lumière, come il Pichet du Tertre, oil Quartiere Latino, con le suggestioni delle luci serali rese emozionanti dalle insegne dei caffè, dai raggi lunari, dai riflessi dei lampioni, mentre avvengono abbandoni amorosi tra i capelli di lei e le foglie cadenti saranno raccolte per ricomporre il passato. Come il Bois de Boulogne, dove il sentimento del poeta si trasforma in «lacrime di nostalgia/ e di felicità perdute». In Città di notte è la passione degli amanti ad accendersi in modo inebriante e il migliore Ricordo di Parigi non può essere che in questi versi: «…mentre ci avviamo felici verso la Senna/ la mano nella mano/ guardandoci negli occhi/ ad eternare il tempo».

Con il poemetto Oltre la vita l’autore inizia un viaggio completamente di altro genere, di un genere escatologico ed onirico che lo conduce nei territori di tipo dantesco, immaginando egli quale potrà essere il nostro futuro nell’altra vita, quando il tempo di questa vita scompare: letterariamente si tratta di un ritorno alla teologia cristiana medievale e alle sue raffigurazioni legate alla vita eterna e al Regno dei Cieli. Inizia la discesa verso un tempo ignoto, verso domande irrisolte e una trasformazione antropologica e spirituale che solo il Primo Fattore conosce. Come nella Commedia, l’inizio è oscuro e tormentoso, la discesa è inarrestabile. Ad un certo punto il cammino incontra un tunnel buio, oltre il quale, però, lo scenario cambia: iniziano degli incontri umani con altre persone non riconosciute che indi si rivelano le persone care. Appare la figura del Salvatore, Colui che ci aveva svelato il nostro destino dopo la morte. Ecco che qui il poeta capisce il senso della vita: è l’Amore, la morte è solo un passaggio e chi in vita si amò si amerà per l’eternità. Si rivela il Dio del Sinai e di Mosè: «Io sono Colui che sono», che ha creato gli esseri pensanti, gli uomini. Uno dei passaggi più toccanti del poemetto è il ritrovamento degli avi e dei familiari morti prima: vi sarà una ricongiunzione finale, come ne La Madre ungarettiana. Si giunge infine nel Regno dei Cieli, con il trionfo del Cristo attraverso la Croce e l’instaurazione del Regno di ‘El ‘elim (Il Dio trascendente).

L’indagine di Nigro sui misteri dell’esistenza prosegue con altri poemetti: dapprima si sofferma sulle ipotesi enigmatiche delle origini del cosmo e dell’umanità, sposando anche in questo caso le spiegazioni religiose. Infatti questa materia è affidata ad un’opera che porta lo stesso titolo del I libro dell’Antico Testamento: Genesi. Così anche per altri cardini del Cristianesimo: la Rivelazione, l’Incarnazione (Gesù e la Storia). Infatti egli, per spiegare l’origine divina del Cristo e la verità sulla sua natura, riporta tre frasi-affermazioni di Lui: «Padre nostro che sei nei cieli». «Padre!/ Se possibile/ allontana da me questo calice!/ Non quello che io voglio sia fatto,/ ma come tu vuoi». «Perdona loro, o Padre,/ ché non sanno quello che fanno». L’inserimento di Gesù nella storia umana è quindi rivoluzionario della stessa, poiché la trae dallo scacco e dal fallimento, per condurla su un piano di salvezza.

Uno squarcio di storia contemporanea che sconfina la cronaca dei nostri giorni, separa i canti metafisici dal ritorno alla dimensione della memoria autobiografica (Canti dell’adolescenza): è la lirica dal titolo significativo Morte nel deserto del Negev e a Gaza, una condanna degli orrori della guerra – l’ennesima – generata, oltre che da ragioni materiali, anche dall’odio per i fratelli. Ed è proprio la mancanza d’amore che il poeta stigmatizza maggiormente: «…Anche i bambini di Gaza/ si sono addormentati per sempre/ nel nero grembo del nulla».

Le acerbe rime delle prime esercitazioni liriche di Nigro, ci fanno conoscere un poeta alla ricerca del suo stile che, intanto, si affida a cadenze neoclassiche, come nel breve componimento L’ave Maria: «Un dolce suon di campana/ spandeasi per il bruno aere:/ una vecchina dagli anni rotta/ la fronte sfiorò con la man tremante,/ cader la lasciò e poi ancor su/ alle due spalle,/ indi le dita fra le dita pose/ e con la testa ancor più sempre china/ suo passo avviò». I contenuti invece sono più convincenti, spaziando dalle tematiche esistenziali a spunti di spiritualità, ad una contemplazione naturalistica attenta ai particolari. In Egual destino troviamoun invito all’altruismo disinteressato; la Mestizia umana è una condizione di vita diffusa che si può vincere con l’amore per la Natura; Futilità: così appare la vita al giovane poeta sulle orme leopardiane, e sulle bibliche tracce della vanità, quindi inutile affannarsi se un giorno tutto finirà; come La sigaretta è la vita, dalla durata effimera che subito cenere diverrà. Ideali di vita agreste emergono dalle liriche d’ispirazione naturalistica (Il pastore, Il torrente, Odoranti campi di zagare…),mentre quelle tendenti al culto della Trascendenza affermano l’esistenza di Dio quale unica via per la Suprema gioia, per approdare a un porto di pace (Amore e Mistero), per trovare la luce (Preghiera).Una segnalazione a parte merita Taliannu stu mari, stu suli e sti muntagni (Guardando questo mare, questo sole e queste montagne), poesia in lingua siciliana con traduzione a fronte in italiano e il cui contenuto è dedicato a fatti della sua Sicilia, dal paesaggio ameno che allieta i suoi abitanti «con grande piacere».

Prendendo ora in esame la II parte del libro, in prosa, si rivela una sorta di continuità tra il primo capitolo – Pensieri – e i Canti dell’adolescenza, come precisato dallo stesso autore nella Premessa:«Rileggendo alcuni sfoghi scritti nella mia adolescenza mi sono reso conto che acuta è la sensibilità nei primi anni di vita, raggiungendo l’apice prima dei vent’anni, scemando via via che passano gli anni… Per gli adolescenti l’Arte (in particolare la musica, la poesia) è un antidoto all’insicurezza propria di quegli anni. Io non sono sfuggito alla regola, anzi volevo farne lo scopo della vita. Ecco le parole esatte trovate in alcuni fogli di quell’epoca lontana». Notiamo quindi che egli li presenta come sfoghi, che tuttavia in età matura proseguiranno fino a diventare opere strutturate e compiute, come il lettore può verificare scorrendo l’elenco delle sue pubblicazioni qui in calce. Quell’epoca lontana si riferisce al periodo 1955-59: datazione riscontrabile leggendo gli stessi Pensieri, che quindi rappresentano un altro scavo nel passato, alla ricerca della genesi delle sue idee, e fanno parte in sostanza di una autobiografia ideologica a carattere esistenziale-filosofica.

Oltre a quanto già detto in precedenza, ci sembra interessante far notare ancora il ruolo avuto dalla musica, in particolare la scoperta di Beethoven, nella sua formazione giovanile. Così egli sottolinea la grande lezione di vita del genio di Bonn: «… Grazie alla sua forza di volontà riuscì a vincere il destino che l’aveva eletto emblema del dolore e a creare quel capolavoro che è l’Inno alla Gioia. La sua vita ha dimostrato che anche dal dolore può germinare la Gioia. Già nel lontano 1815 aveva scritto: “Durch Leiden Freude” (“Attraverso il dolore la gioia”)…». Non nasconde i momenti di depressione vissuti causa delle incomprensioni con i genitori contrari alla sua vocazione artistica. Nelle pagine dedicate al Leopardi troviamo un’importante annotazione di critica letteraria: «Solo quando sarà avvenuta questa comunione (spirituale) fra poeta e lettore potrà ben giudicarsi la lirica presa in esame», ergo si deve creare un transfert tra i due soggetti per penetrare nelle profondità di un testo. Infine, dall’ultimo capitoletto dei Pensieri apprendiamo che il giovane Nigro non era un creazionista: «La Bibbia non fu certo che un’ipotesi sull’origine del mondo dando una spiegazione opportunistica e non sorretta da una adeguata cultura scientifica e filosofica che solo l’esperienza di millenni avrebbe fornito. Solo il pensare alla continua trasformazione degli elementi dell’universo e che determinate condizioni rendono possibile la vita, distrugge ogni ipotesi biblica».

Verso la fine della nostra prefazione, dobbiamo ancora rendere conto di altri due apporti di Nigro. Dapprima la Lettera aperta agli uomini di buona volontà – Sul Cristianesimo del maggio 2026 – quindi recentissima – dal titolo La Chiesa come “strada” e testimonianza. L’autore esprime qui il desiderio di un ritorno alla povertà originaria e francescana per la Chiesa, di un’applicazione ‘sine glossa’ del messaggio evangelico, puramente spirituale, con il distacco dai beni materiali. Cristo non ha costruito nessun Tempio, la sua predicazione è avvenuta nel mondo, sulla strada. Prevale oggi invece l’idolatria pagana, piuttosto che il modello evangelico. Promotore di questa rivoluzione radicale dovrebbe essere lo stesso Pontefice dall’interno del Cristianesimo, trasmettendo gradualmente e strategicamente il passaggio da una Chiesa-istituzione di potere, ad una Chiesa-comunità itinerante testimone del Regno dei Cieli. Nigro ricorda che i tentativi di Papa Francesco in questa direzione non sono stati sufficienti per un cambiamento epocale.

Da tale testo di natura ecclesiale-religiosa, l’autore passa un’altra volta ad un genere completamente diverso, dimostrandosi eclettico, dai molteplici interessi, in continua ricerca culturale. I suoi Racconti sono in gran parte di carattere, come abbiamo già detto, onirico-surreale, ambientati in una natura fiabesca e misteriosa, le cui trame sono avvincenti per la curiosità che suscita lo scorrere emozionante degli eventi e per le sorprese degli epiloghi. Vi si trova anche un certo simbolismo (ad esempio una camelia che rappresenta l’amore o il suono di un violino che sconfigge le superstizioni), e il desiderio di vivere la felicità anche attraverso il ricongiungimento affettivo tra un bimbo e la sua mamma. Ma vi è spazio pure per un racconto realistico, di povertà e di emigrazione (Toni).

C’è sempre stato l’uomo al centro della scrittura di Nigro.

Enzo Concardi

Pietro Nigro, Scritti poetici, racconti e riflessioni”, prefazione di Enzo Concardi, Guido Miano Editore, Milano 2026, pp. 224, isbn 979-12-82820-03-5, mianoposta@gmail.com.