Serena conduce operaclassica eco italiano

QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO
DEL NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
IN PRIMA ASSOLUTA A PARMADANZA

Mario Bermúdez Gil firma la coreografia per dieci danzatori ispirata a
Quatuor pour la fin du Temps di Oliver Messiaen, eseguito dal vivo
da Daniel Roscia, Antonio Aiello, Leonardo Sapere, Antonio Siringo.
Lo spettacolo in prima assoluta è una commissione del Teatro Regio di Parma in occasione di Parma Capitale della Cultura 2021.

Teatro Regio di Parma
sabato 28 maggio 2022, ore 20.30

Quartetto per la fine del tempo è la commissione del Teatro Regio di Parma in occasione di Parma Capitale Italiana della Cultura 2021 che giunge finalmente al debutto in prima assoluta sabato 28 maggio 2022, ore 20.30 al Teatro Regio di Parma, ultimo appuntamento di ParmaDanza 2021-2022.

Lo spettacolo del Nuovo Balletto di Toscana, con la direzione artistica di Cristina Bozzolini, vede i dieci danzatori della compagnia Matteo Capetola, Francesca Capurso, Carmine Catalano, Beatrice Ciattini, Matilde Di Ciolo, Veronica Galdo, Mattia Luparelli, Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccolò Poggini dare corpo alla coreografia di Mario Bermúdez Gil, che insieme ai costumi di Santi Rinciari e alle luci di Carlo Cerri, traduce in danza le tinte apocalittiche di Quatuor pour la fin du Temps di Oliver Messiaen, eseguito dal vivo da Daniel Roscia, clarinetto, Antonio Aiello violino, Leonardo Sapere, violoncello. Lo spettacolo sarà introdotto da Antonio Siringo al pianoforte, che eseguirà La valse di Maurice Ravel.

In sintonia con “La cultura batte il tempo”, tema ispiratore di Parma Capitale Italiana per la Cultura 2021, è proprio il tempo, nella sua concezione religiosa, filosofica e musicale, a costituire il filo conduttore di Quatuor pour la fin du Temps, composizione tra le più rappresentative del repertorio cameristico novecentesco, strutturata in otto movimenti, ciascuno ispirato a un testo specifico del Libro dell’Apocalisse. Le fonti letterarie e le circostanze legate alla genesi dell’opera, composta nel 1941 nel campo di concentramento di Görlitz, dove Oliver Messiaen restò prigioniero per un anno, e qui eseguita per la prima volta, sono alla base della coreografia, che trae origine da un approfondito lavoro di ricerca sul movimento e sulla fisicità dei dieci danzatori. “La circostanza della genesi di quest’opera desta una fortissima commozione – scrive il coreografo Mario Bermúdez Gil. “Ho cercato di mantenere una stretta connessione con la struttura originale della composizione e con le fonti bibliche che hanno ispirato Messiaen. Il mio intento è quello di tracciare il più possibile il parallelo tra l’ispirazione alla base della partitura musicale e la mia coreografia, che si nutre di un lavoro di ricerca con i danzatori del Balletto di Toscana su quella fisicità e quel dinamismo che rende riconoscibile il mio linguaggio. Spero che il potere dell’immaginazione e della creatività, insieme all’instancabile ricerca in studio possa fortificare e animare l’unicità e la potenza di questo capolavoro”.

Mario Bermúdez Gil è coreografo e direttore artistico della Marcat Dance Company. Artista prolifico, che ha sviluppato un linguaggio che unisce dinamismo e impatto emotivo, ha realizzato lavori eseguiti dalla Compañía Nacional de Danza di Madrid, la National Dance Company of Wales, Flamenco Star Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan, Nuovo Balletto di Toscana BDT, Scapino Ballet, Rotterdam. Dal 2012 al 2016 ha danzato per la Batsheva Dance Company (2012-2016) di Tel Aviv, dove ha preso parte ai lavori di Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, Roy Assaf, e con la quale si è esibito in prestigiosi teatri quali Opera National de Paris, Brooklyn Academy of Music, Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.). Dal 2010 al 2012 a New York ha danzato con la Gallim Dance Company di Andrea Miller e con la Compagnia Jennifer Muller/The Works. Dal 2008 al 2010 ha compiuto i suoi studi in Spagna, al Centro Andaluz de Danza in Sevilla. Ha ricevuto premi e riconoscimenti in numerose competizioni internazionali, quali: Premios MAX 2020, Premios PAD 2020, Escenarios de Sevilla 2019, Young Artist Award, Jaen, Andalusia (2018), Certamen Coreografico Distrito de Tetuan, Madrid (2017).

Nata nel 1970 come Collettivo Danza Contemporanea, la Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana, rappresenta una presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana. Sempre animata dall’impegno, dalle competenze e dalla passione della sua fondatrice e attuale direttrice artistica Cristina Bozzolini, sin dalla sua nascita si è dimostrata capace di conquistare le programmazioni sui palcoscenici di molti, prestigiosi teatri, fino a diventare una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, sostenuta dal MIBACT, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, con un organico artistico che conta tra i 12 e i 14 danzatori. La sua Scuola, insieme allo Junior Balletto di Toscana, rappresenta una realtà formativa di grande rilevanza, finalizzata a un costante perfezionamento e all’acquisizione di una piena idoneità tecnica ed artistica nei linguaggi sia della danza classica sia della danza contemporanea, in grado di proiettare i giovani danzatori nel mondo del lavoro nei più prestigiosi enti, e di formare una nuova generazione di coreografi. La Compagnia ha collaborato con autori di grande prestigio quali Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke, rivolgendo sempre particolare attenzione ai giovani coreografi, quali Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Virgilio Sieni, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano, Arianna Benedetti, Davide Bombana, Nicola Galli, Diego Tortelli, Jiri Bubenicek, Michele Di Stefano. Dal 2017 è regolarmente invitata a prendere parte alle produzioni della stagione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e collabora con numerosi teatri italiani.

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA
Biglietti da €8,00 a €40,00. Strada Giuseppe Garibaldi, 16/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it ORARI DI APERTURA dal martedì al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un’ora precedente lo spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un’ora precedente lo spettacolo. Chiuso il lunedì, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma può essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L’acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.

PARTNER E SPONSOR
La Stagione del Teatro Regio di Parma è realizzata grazie al contributo di Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2021, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner Fondazione Cariparma. Main partners Chiesi, Crédit Agricole. Main sponsor Iren, Barilla. Sponsor Unione Parmense degli Industriali, Dallara, Opem. Sostenitori GHC Garofalo Health Care, Poliambulatori Dalla Rosa Prati, Glove ICT, CePIM, Oinoe, La Giovane, Sicim, Mutti, Parmalat, Colser, Parmacotto, Grasselli. Legal counselling Villa&Partners. Con il supporto di “Parma, io ci sto!”. Advisor AGFM. Hospitality Partner Novotel. Con il contributo di Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Camera di Commercio di Parma Fondazione Monte Parma. La Stagione Concertistica è realizzati da Società dei Concerti di Parma, con il sostegno di Chiesi, in collaborazione con Casa della Musica. ParmaDanza è realizzata in collaborazione con Arci Caos. Il Concorso Voci Verdiane è realizzato in collaborazione con Comune di Busseto, Verdi l’Italiano. Radio Ufficiale Radio Monte Carlo. Sostenitori tecnici Azzali editori, De Simoni, Milosped, MacroCoop, IgpDecaux, Cavalca, Graphital. Il Teatro Regio di Parma aderisce a Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture.

Parma, 21 maggio 2022

Paolo Maier
Responsabile Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali
Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16/A, 43121 Parma – Italia
Tel. +39 0521 203969
p.maier@teatroregioparma.it
stampa@teatroregioparma.it
www.teatroregioparma.it

Teatro Regio di Parma
sabato 28 maggio 2022, ore 20.30

Durata 1 ora circa, senza intervallo

Nuovo Balletto di Toscana

QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO

Balletto in un atto per 10 danzatori

Musiche di MAURICE RAVEL, OLIVER MESSIAEN

Coreografia di MARIO BERMÚDEZ GIL
Costumi SANTI RINCIARI
Luci CARLO CERRI

Maurice Ravel (1875-1937)
La valse. Mouvement de valse viénnoise, per pianoforte solo

Oliver Messiaen (1908 -1992)
Quatuor pour la fin du temps per clarinetto, violino, violoncello, pianoforte

Clarinetto DANIEL ROSCIA
Violino ANTONIO AIELLO
Violoncello LEONARDO SAPERE
Pianoforte ANTONIO SIRINGO

Danzatori
MATTEO CAPETOLA, FRANCESCA CAPURSO, CARMINE CATALANO, BEATRICE CIATTINI, MATILDE DI CIOLO, VERONICA GALDO, MATTIA LUPARELLI, AISHA NARCISO, ALDO NOLLI, NICCOLÒ POGGINI

NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
Direttore artistico CRISTINA BOZZOLINI
Maître de ballet SABRINA VITANGELI
Responsabile di produzione CRISTIANO COLANGELO
Direttore tecnico e di scena SAVERIO CONA
Sarta di scena CHIARA FONTANELLA
Datori luci LUCA CITTADONI

Commissione del Teatro Regio di Parma in prima assoluta
in occasione di Parma Capitale Italiana della Cultura 2021
CALENDARIO

OTTOBRE 2021

30 sab 15.30 e 18.00, Ridotto CARTOONS! per le famiglie

NOVEMBRE 2021

3 mer 20.30 ALEXANDER LONQUICH
17 mer 17.00 REGIO PARMA TEATRO DEL MONDO presentazione del libro
20 sab 15.30 e 18.00 RIGOLETTO. I MISTERI DEL TEATRO per le famiglie
25 gio 21.00 I SONNAMBULI Se non fosse per le donne
26 ven 10.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le scuole
27 sab 16.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le famiglie
28 dom 20.30 BEATRICE RANA

DICEMBRE 2021

3 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Gran Teatro Reinach
4 sab 20.30 TRIO DI PARMA
5 dom 20.30 EZRALOW DANCE Open
11 sab 20.00 GRAN TEATRO REINACH
12 dom 15.30 GRAN TEATRO REINACH

GENNAIO 2022

8 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Carmen
9 dom 20.00 CARMEN prova riservata agli under30
11 mar 15.30 CARMEN prova aperta
12 mer 20.00 CARMEN Opera A
14 ven 20.00 CARMEN Opera B
15 sab 17.00 CARMEN Fuori abbonamento
16 dom 15.30 CARMEN Opera D
19 mer 9.00, 11.00 IMPAROLOPERA per le scuole
21 ven 20.00 CARMEN Opera C
23 dom 15.30 CARMEN Fuori abbonamento
27 gio 11.30 Piazzale della Pace CERIMONIA IN MEMORIA DI VERDI
29 sab 20.30 BALLETTO DI ROMA Astor, un secolo di tango

FEBBRAIO 2022

3 gio 20.30 GIUSEPPE ALBANESE
5 sab 20.30 ALMAMIA DANZA PROJECT Carmen
17 gio 20.30 ANDRÀS SCHIFF
19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO La Favorita
20 dom 20.30 RICHARD GALLIANO
25 ven 20.00 LA FAVORITA Opera A
27 dom 15.30 LA FAVORITA Opera D

MARZO 2022

12 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Norma
14 lun 20.00 NORMA prova riservata agli under 30
16 mer 15.30 NORMA prova aperta
18 ven 20.00 NORMA Opera A
19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
20 dom 15.30 NORMA Opera B
21 lun 20.30 ANNA TIFU, GIUSEPPE ANDALORO
25 ven 9.00 e 11.00 DOLCE CENERENTOLA per le scuole
20.00 NORMA Opera C
26 sab 15.30 e 18.00 DOLCE CENERENTOLA per le famiglie
27 dom 15.30 NORMA Opera D
31 gio 21.00 CIRCUS-THEATRE ELYSIUM DI KIEV

APRILE 2022

9 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
22 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Ascesa e caduta…
23 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOQUA CENERENTOLA per le famiglie
24 dom 15.30 ASCESA E CADUTA DELLA CITTÀ DI MAHAGONNY prova aperta
26 mar 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITTÀ DI MAHAGONNY Opera A
28 gio 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITTÀ DI MAHAGONNY Opera B
30 sab 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITTÀ DI MAHAGONNY Opera C

MAGGIO 2022

6 ven 20.30 BALLETTO DI PARMA Contemporaneamnete
8 dom 15.30 e 18.00 BLACK AIDA per le famiglie
20 ven 9.00 e 11.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le scuole
21 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le famiglie
28 sab 20.30 NUOVO BALLETTO DI TOSCANA Quartetto per la fine del tempo
29 dom 17.30 DAVID RUSSELL

Nuovo Balletto di Toscana
Quatuor pour la fin du temps
For my creation on Nuovo Balletto di Toscana, I will be choreographing to the renowned Quatuor pour la fin du temp by composer Olivier Messiaen. I am greatly moved and touched that he wrote this piece while a prisoner of war captivity in Gorlitz, Germay (a city I have personally spent several weeks in) and that it was first performed by his fellow prisoners. I also connect to the original structure and inspiration of Messiaen, which is that each of the compositions’ eight movements connect to a specific text from the Book of Revelation. My intention is to draw as much parallel between Messiaen’s original inspiration for the musical score and my choreography.
My own creative voice and movement language is recognized for its rich physicality and dynamics, which I hope to continue to nurture and research with the 14 dancers of Nuovo Balletto di Toscana. With the power of imagination, creative risk-taking, and continuous research in the studio, I hope to create a work that fortifies and inspirits Messiaen’s unique and powerful work.

Mario Bermudez Gil

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
Nuovo BallettO di ToscanA
Direttore artistico: Cristina Bozzolini
Via Claudio Monteverdi 1/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
tel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
con il contributo di:
CV
NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
ITA
La compagnia Nuovo Balletto Di Toscana rappresenta la quarta generazione, la quarta incarnazione di un modo di concepire la danza contemporanea, in un percorso lungo quasi quaranta anni.
Dapprima Cristina Bozzolini, allora Prima Ballerina al Teatro del Maggio Musicale, diede vita a Il Collettivo Di Danza Contemporanea in perfetta sintonia con lo spirito dei tempi, tracciando un nuovo percorso per la danza, che da allora ha potuto essere anche ‘off’, in uno spirito di condivisione, cercando nuovi spazi e nuove strade espressive.
Poi da direttrice diede vita nel 1985 al Balletto Di Toscana che per un quindicennio ha rappresentato una delle eccellenze italiane nei teatri internazionali.La compagnia accanto a coreografi europei di primissimo livello quali Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke ha coraggiosamente puntato su gli allora emergenti Virgilio Sieni, Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti che si sono successivamente affermati scrivendo le pagine migliori della storia della coreografia italiana di fine XX°secolo .
Con il nuovo millennio nasce l’esigenza di creare una formazione artistica che possa essere tirocinio per giovani danzatori della scuola che ha l’eccellenza formativa come unica prerogativa (Bozzolini Accademia Toscana per la Danza).
Per dodici anni lo Junior Balletto Di Toscana ha prodotto spettacoli sempre più strutturati, sempre più impegnativi e di grande qualità e successo, contribuendo alla crescita artistica dei propri allievi (oggi molti dei quali professionisti del panorama internazionale della danza) e di una nuova generazione di coreografi quali Arianna Benedetti, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano.
Dal 2018 il Nuovo Balletto Di Toscana, sostenuto dal MIBACT, è una compagnia che produce spettacoli in proprio, è partner del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e collabora, tra gli altri, con il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma.
Il nuovo percorso artistico è il naturale proseguimento delle precedenti esperienze e rappresenta un nuovo passo in avanti del percorso verso un ideale di balletto contemporaneo che Cristina Bozzolini ha intrapreso coinvolgendo coreografi emergenti e coreografi affermati come Davide Bombana, Jiri Bubenicek, Diego Tortelli, Mario Bermudez Gil, Michele Distefano.
Associazione Culturale BallettO di ToscanA
Nuovo BallettO di ToscanA
Direttore artistico: Cristina Bozzolini
Via Claudio Monteverdi 1/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
tel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
con il contributo di:
ING
The Nuovo Balletto di Toscana dance company embodies a 40-year long in-depth study and research of Contemporary Dance.
Cristina Bozzolini, former Prima Ballerina at Teatro del Maggio Musicale, founded the Collettivo di Danza Contemporanea tracing a new path for dance, which since then could also be practiced sharing knowledge, looking for new spaces and new expressive ways according to the contemporary trend.
In 1985 Cristina Bozzolini was founder and Director of the Balletto di Toscana, that for about 15 years represented an Italian dance excellence among international theaters. On one hand the company had the honor to work with European top-level choreographers such as Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke; on the other hand bravely bet on the emergent Virgilio Sieni, Fabrizio Monteverde and Mauro Bigonzetti that later on had an essential role in the history of Italian choreography.
With the new millennium the need was to create advanced training courses for professional artists, with the aim of setting a hotbed for young dancers and the only prerogative of pursuing excellence in education (Bozzolini Accademia Toscana per la Danza).
For 12 years the Junior Balletto Di Toscana produced high-quality and successful shows always more challenging and complex, and contributed to the artistic growth of its students as interpreters (currently many of them are international professional dancers) as well as young choreographers such as Arianna Benedetti, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano.
Since 2018 the Nuovo Balletto Di Toscana dance company, supported by the Italian Ministry of Culture and the Tourism, produces its own shows, it is Teatro del Maggio Musicale Fiorentino partner and collaborates with the Teatro La Fenice of Venice and the Teatro Regio of Parma among the others.
This new artistic path is the natural continuation of what Cristina Bozzolini has experienced so far, and yet it represents another step towards a contemporary ballet ideal that involves emerging as well as established choreographers such as Davide Bombana, Jiri Bubenicek, Diego Tortelli, Mario Bermudez Gil, Michele Distefano.

Mario Bermudez Gil
Mario Bermudez Gil, Artistic Director and Choreographer of Marcat Dance, is a prolific creator who has developed a recognizable movement language known for its dynamic physicality and long-lasting emotional impact. His highly acclaimed works and commissions are performed by Marcat Dance as well as other leading dance companies around the world including the National Dance Company of Spain, the National Dance Company of Wales, Flamenco Star Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan, Nuovo Balleto di Toscana BDT, and Scapino Ballet Rotterdam.
Prior to Marcat Dance, Mario was a company member of Tel Aviv based Batsheva Dance Company (2012-2016). With Batsheva he performed work by Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, and Roy Assaf, and danced in prestigious theaters around the world including the Opera National de Paris (Paris, France), Brooklyn Academy of Music (Brooklyn, NY), and The Kennedy Center for the Performing Arts(Washington, D.C.). From 2010-2012 Mario was based in New York City and danced with Andrea Miller’s Gallim Dance and Jennifer Muller/The Works. His training began at age 20 when he studied at Centro Andaluz de Danza in Sevilla, Spain from 2008-2010.
Awards and Mentions
Finalist for the Premios MAX 2020 in categories Best Choreography and Best Male Interpreter. Best Choreography of 2020, Premios PAD, Seville, Spain, Best Choreography of 2018/2019, Escenarios de Sevilla (2019), Young Artist Award of Jaen, Andalusia (2018), “25 To Watch” in Dance Magazine USA (2017), “Best Dancer Award” from Certamen Coreografico Distrito de Tetuan, Madrid Spain (2017).

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
Nuovo BallettO di ToscanA
Direttore artistico: Cristina Bozzolini
PRESENTAZIONE
La Compagnia Professionale Nuovo ‘BallettO di ToscanA’, oggi gestita
dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’, e rappresenta una
costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana
fin dal 1970. Sempre animata dall’impegno, dalle competenze e dalla passione
della sua animatrice, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’, poi con
l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana, per
quindici anni, dal 1985 al 2000, divenuta protagonista di assoluta eccellenza
sulla scena internazionale, infine con l’operatività della propria formazione
giovanile ‘Junior BdT’, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le
programmazioni sui palcoscenici di molti, prestigiosi Teatri italiani, il Nuovo BdT
è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, sostenuta dal
MIBACT, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, con un organico
artistico di media proporzione con 12/14 danzatori, in linea con le più
significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali.
Finalizzata ad un costante perfezionamento ed alla acquisizione di una
piena idoneità tecnica ed artistica nei linguaggi sia della danza classica che
della danza contemporanea, privilegiando una selezione di giovani
professionisti di garantita e completa formazione acquisita nei Corsi
Professionali della Scuola del BdT, la nuova Compagnia ne costruisce
un’esperienza in grado di proiettarne poi una loro collocazione nel mercato del
lavoro dei più qualificati enti, pubblici e privati, di produzione e programmazione
di balletto e di danza, anche sulla scena europea ed internazionale.
Il programma artistico attuale, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed
Autori di chiara fama, a fianco di Cristina Bozzolini, richiama una costante e
coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia
contemporanea, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli
Autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti,
Virgilio Sieni, Cristina Rizzo, sia successivamente Eugenio Scigliano, Arianna
Benedetti, Davide Bombana, Nicola Galli, Diego Tortelli, Jiri Bubenicek,
Michele Di Stefano.
Da ultimo ma certamente il più rilevante degli eventi, è costituito dall’invito
ricevuto e dal rapporto determinatosi con il Teatro del Maggio Musicale
Fiorentino, dal 2017/2018 con la programmazione di ‘Bella Addormentata’di
Diego Tortelli, la partecipazione all’opera «Le Villi con coreografie di Susanna
Sastro, per la stagione 2019/2020 con la partecipazione all’opera «Fernando
Cortez» coreografie di Alessio Maria Romano, e la programmazione e
coproduzione, come balletto a serata, di “Cenerentola” di Jiri Bubenicek, per la
stagione 2020/2021 la programmazione e coproduzione di “Ombre” un balletto
a serata su musiche di F. Schubert e A. Webern, coreografia di Massimiliano
Volpini, per la stagione 2021/2022 la partecipazione all’operetta “Die
Via Claudio Monteverdi 1/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
tel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscan a @gmail.com

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
Nuovo BallettO di ToscanA
Direttore artistico: Cristina Bozzolini
Fledermaus – Il Pipistrello” su musiche di Johan Strauss Jr., coreografia di Karl
Schreiner, con debutto il 16/01/2022.
Le collaborazioni del Nuovo BdT si estendono anche ad altri prestigiosi Teatri
italiani come La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e molti altri
ancora; sono infatti previste nel 2021/2022 nuove produzioni, la prima con il
Teatro Regio di Parma “Quatuor pour la fin du temps» debutto in Maggio 2022
su musiche di O. Messiaen e coreografia di Maria Bermudez Gil, in occasione
di PARMA CAPITALE DELLA CULTURA 2020 (riprogrammato); «Bayadere, il
Regno delle Ombre» musiche di L. Minkus e creazione coreografica di Michele
Di Stefano, con debutto il 30/05/2021 al Teatro Sociale di Trento
(riprogrammato), “Ombre” su musiche di F. Schubert e A. Webern, coreografia
di Massimiliano Volpini (riprogrammato).
La compagnia prosegue la tournèe con “Cenerentola», “Pulcinella Uno di Noi»
di Arianna Benedetti, vincitore dell’ultima edizione del bando SIAE PER CHI
CREA, al terzo anno di tournée e “Bayadere, il regno delle ombre” di Michele Di
Stefano.
Via Claudio Monteverdi 1/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
tel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscan a @gmail.com

A s s o c i a z i o n e C u l t u r a l e B a l l e t t O d i To s c a n A
N u o v o B a l l e t t O d i To s c a n A
D i r e t t o r e a r t i s t i c o : C r i s t i n a B o z z o l i n i
QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
di Mario Bermúdez Gil
Mario Bermúdez Gil traduce in danza le tinte apocalittiche del «Quatuor pour
la fin du temps», composto da Olivier Messiaen nel 1941, mentre era prigioniero a
Görlitz nel campo tedesco nella Polonia occupata dai nazisti.
Balletto in un atto per 10 danzatori – durata 50 minuti circa
Musica di Olivier Messiaen
Coreografia di Mario Bermúdez Gil
Costumi Santi Rinciari
Luci Carlo Cerri
Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA
Danzatori:
Matteo Capetola, Francesca Capurso, Carmine Catalano, Beatrice Ciattini, Matilde Di
Ciolo, Veronica Galdo, Mattia Luparelli, Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccolò Poggini
Musicisti:
Antonio Siringo Pianoforte
Antonio Aiello Violino
Leonardo Sapere Violoncello
Daniel Roscia Clarinetto
Direttore artistico Cristina Bozzolini
Maître de ballet Sabrina Vitangeli
Responsabile di produzione Cristiano Colangelo
Direttore tecnico e di scena Saverio Cona
Sarta di scena Chiara Fontanella
Datori luci Luca Cittadoni
Commissione del Teatro Regio di Parma
Via Claudio Monteverdi 1/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
tel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
con il contributo di:

MARIO BERMÚDEZ GIL
Birth Date: October 22, 1987
Birth Place: Jaen, Spain
ARTISTIC DIRECTOR OF MARCAT DANCE; CHOREOGRAPHER & DANCER
Finalist in 3 Categories of Premios MAX 2020 including ¨Best Choreography¨and ¨Best Male Interpreter¨,
recipient of the Young Artist Award Jaén, Andalucía, 2018 and was named “25 To Watch” as a Dancer &
Choreographer in Dance Magazine, 2017
EDUCATION
Batsheva Dance Company, Summer Intensive (New York, NY) August 2012
Centro Andaluz De Danza (Sevilla, Spain) September 2008-July 2010
ESAEM Escuela Superior de Artes Escénicas (Málaga, Spain) September 2007- July 2008
CHOREOGRAPHY SET ON MARCAT DANCE
ANHELO
Work for 6 dancers
World Premiere: July 9, 2019
Duration: 65 minutes
Venues: Teatro Romano, Festival Internacional de Itálica, Seville; FAM Festival Tenerife, Centro
Cultural Provincial Maria Victoria Atencia, Málaga, Centre Sociocultural de Cas Serres, Eivissa
Awards:
– Finalist in 3 categories of Premios MAX 2020, ¨Best Choreography¨¨Best Male Interpreter of
Dance¨and ¨Best Female Interpreter of Dance¨
– Best Choreography 2018/2019, Escenarios Sevilla
– Best Original Music, Premios PAD
DUET ALANDA
Work for 2 dancers
World Premiere: June 2016 (10 minutes) January 2019 (25 minutes)
Duration: 10 minute and 25 minute version
Venues: Yokohama Dance Collection,Yokohama, Japan; Salón del Gran Teatro Falla en Cadiz ; Teatro
Maestranza en Sevilla ; YES! Dance Festival in Virginia, Teatro Cuarta Pared in Madrid : Crooked Tree
Arts Center in Petoskey, Michigan, International Choreography Competition in Hanover, Certamen
Coreográfico Distrito de Tetuán Madrid, Copenhagen International Choreography Competition,
Suzanne Dellal Center for the Performing Arts in Tel Aviv, Israel
Awards:
– ¨First Prize in Choreography¨ in MASDANZA International Competition 2018
– ¨First Prize in Choreography¨ Danza Xtrema Cáceres 2017
– Commission Prize from Scapino Ballet Rotterdam 2019
– Commission Prize from the National Company of Wales 2018
– ¨Second Prize in Choreography¨, International Choreographic Competition of Copenhagen
2016
1
GARIP
Work for 3 dancers
World Premiere: 2019
Duration: 10 minutes
Venues: Teatro Principal in Burgos, Centro Cultural “Eduardo Úrculo” in Madrid, Centro Cultural Paco
Rabal in Madrid, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle in Valladolid
Awards:
– ¨First Prize in Choreography¨ International Choreography Competition Burgos/New York 2019
– ¨Best Dancer¨ International Choreography Competition District of Tetuán, Madrid 2019
AZZURRO
Work for 3 dancers
World Premiere: 2019
Duration: 12 minutes
Venues: Various Festivals through Red Acieloabierto, 2019
INSIDE KID
Work for 4 dancers
World Premiere: February 2018
Duration: 60 minutes
Venues: Jacob’s Pillow Inside/Out Dance Festival in Becket, MA, EEUU; Detroit City Dance Festival in
Detroit, MI; Palma del Rio Feria del Sur in Córdoba, Teatro Miguel Hernández in Vilches, Jaén
WOODEN BONES
Solo
World Premiere: July 2016
Duration: 15 minutes
Venues: Saerasae Digital Theater of Goyang Aram Nuri Arts Center in Seúl, South Korea; Certamen
Coreográfico Distrito de Tetuán in Madrid; small theathers throughout Nagoya, Japan; Internacional
“Tanzmesse” Dusseldorf, Germany 2018.
Awards:
– ¨First Prize in Choreography” International Choreography Competition District of Tetuán,
Madrid 2017
– “Best Dancer” International Choreography Competition District of Tetuán, Madrid 2017
CODARA
Work for 6 dancers
World Premiere: 2017
Duration: 30 minutes
Venues: Teatro Español in Madrid; Teatro Miguel Hernández in Vilches
AZAHAR
Work for 2 dancers
World Premiere: July 2017
2
Duration: 10 minutes
Venues: Cuarta Pared Theater in Madrid, YES! Dance Festival en Richmond, Virginia; Gata Dance
Festival in Madrid, España; Danza en Valores in Madrid, España; Cervandantes Festival in Madrid,
Hannover International Choreographic Competition Germany
ALANDA
Work for 5 dancers
World Premiere: June 2016
Duration: 55 minutes
Venues: Inbal Theater in Tel Aviv, Israel; Teatro Miguel Hernández in Jaén; Sala Cuarta Pared in
Madrid, Spain; Festival PRISMA in Panamá, Festival Anfitrión in Almeria, Spain.
COMMISSIONED CHOREOGRAPHY
QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO / Creation for Nuovo Balletto di Toscana, Tuscany Italy
Work for 8 dancers (aún en creación)
World Premiere: April 2021 (Work in Process)
Duration: 55 minutes
Venues: Teatro Regio Parma, Italy
OUT OF ELEGANT / Creation for Hung Dance Taiwan
Work for 7 dancers
World Premiere: January 3, 2020
Duration: 55 minutes
Venues: National Theatre, Taipei, Taiwán
PRELUDIO / Creation for the Conservatory Superior María de Ávila, Madrid
Work for 8 dancers
World Premiere: April 2019
Duration: 10 minutes
Venues: RESAD, UC3M, Madrid, Spain; Casares, Spain
CUENTOS DE AZÚCAR / Creation for Flamenco Star Eva Yerbabuena
Work for 2 dancers
World Premiere: July 2018
Duration: 6 minutes
Venues: Grec Festival in Barcelona ; Bienal of Seville, Spain
ATALAŸ / Creation for the National Company of Wales
Work for 4 dancers
World Premiere: February 2018
Duration: 25 minutes
Venues: Sherman Theatre, Cardiff; The Brewhouse, Taunton; Theatre Brycheiniog, Brecon; Theatre
Severn, Shrewsbury; Aberystwyth Arts Centre, Aberystwyth; Torch Theatre, Milford Haven; Theatre
Clwyd, Mold; The Riverfront, Newport; Taliesin Arts Centre, Swansea; Derby Theatre, Derby; Dance
3
City, Newcastle; Lawrence Batley Theatre, Huddersfield; DanceXchange, Birmingham; The Hafren
Theatre, Newtown; Pontio, Bangor; The Place, Londres
ODILA / Creation for the National Company of Spain
Work for 11 dancers
World Premiere: February 2018
Duration: 15 minutes
Venues: Teatro Pavón, Madrid, Spain ; Tour throughout Germany 2018/2019
Awards: Audience Award
PROFESSIONAL DANCE EXPERIENCE
Batsheva Dance Company | (Tel Aviv, Israel) September 2014-July 2016
Position: Company Dancer
Repertory of Ohad Naharin: Sadeh 21, Decadance, The Hole, Three, Deca’le, Virus
Creation process with Ohad Naharin: Last Work
Creation process with Roy Assaf: Adam
Venues: Opera National de Paris (Paris, France), Brooklyn Academy of Music (Brooklyn, NY), The
Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.), Center for the Art of Performance at UCLA
(Los Angeles, California), The Arlington Theatre (Santa Barbara, California), YBCA Theater (San
Francisco, California), The Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.), Carolina
Performing Arts (Chapel Hill, Carolina del Norte), Ziff Ballet Opera House (Miami, Florida), Theatre
National de Chaillot (Paris, France), Sai-no_Kuni Saitama Arts Theater (Tokyo, Japan), Arts Centre State
Theatre (Melbourne, Australia), Stadsschouwburg Amsterdam (Amsterdam, Países Bajos), Teatro
Comunale di Modena (Modena, Italy), Tanzhaus nrw (Germany), Theatre de Liege (Belgium)
Batsheva Ensemble (Tel Aviv, Israel) September 2012-July 2014
Position: Company Dancer
Repertory of Ohad Naharin: Tabula Rasa, Decadance, Kamuyot, Session, Max
Repertory of Hofesh Shechter: Uprising
Repertory of Sharon Eyal: Lost Cause
Venues: Ashdod, Arad, Beersheba, Be’er Sheva, Ganei Tivka, Haifa, Herzliya, Hof Ha Carmel,
Jerusalem, Kfar Menachem, Kfar Yona, Megiddo, Midi’s, Mizra, Nahariya, Netanya, Netivot, Ramat
Hasharon, Ramla, Ramla Lod, Rishon Lezion, Tel Aviv, Yavne
International Theaters: Teatro Comunale de Ferrara (Italia), TEAT Champ Fleuri (La Reunion), Sadler’s
Wells (London, UK), Theatre National de Chaillot (Paris, Francia), Festival O Boticário na Dança (San
Paulo, Brasil), Rumania, Croacia, Viena, Austria
Gallim Dance/Andrea Miller (New York, USA) September 2011-July 2012
Position: Dancer
Repertory of Andrea Miller: Blush, Wonderland, Pupil Suite, Mama Call
Creation process with Andrea Miller: Sit, Kneel, Stand
Venues: The Joyce Theater (New York, NY), New York City Center (New York, NY), The Pocantico
Center (Tarrytown, NY), Skirball Center for the Performing Arts (New York, NY), Dancers’ Workshop
(Jackson Hole, WY), Dance Center at Columbia College (Chicago, IL), gloATL (Atlanta, GA), Virginia
Arts Festival (Virginia Beach, VA), Evelyn Rubenstein JCC (Houston, TX), TANZ Bremen (Bremen,
4
Germany), Madrid en Danza Festival (Madrid, Spain), Vancouver Dance House (Vancouver, Canada),
Grand Theatre (Kingston, Canada, Markham Theatre (Markham, Canada), Brock University Centre for
the Arts (St. Catharines, Canada)
Jennifer Muller/The Works (NewYork, USA) September 2010-July 2011
Position: Company Dancer
Creación: The White Room
Actuaciones en: Manhattan Movement Arts Center (New York, NY), Cedar Lake Theatre (New York,
NY)
TEACHING EXPERIENCE
Hung Dance Workshop (Taipei, Taiwan) 2020
Universidad de Michigan (Ann Arbor, Michigan, USA) 2016, 2017, 2019
Conservatorio Superior de Danza «María de Ávila” (Madrid, Spain) 2019
ArtLabJ (Detroit, Michigan, USA) 2017, 2018
Centro Andaluz de Danza (Seville, Spain) 2017, 2018
Conservatorio de Danza Antonio Ruiz Soler (Seville, Spain) 2018
Compañía Nacional de Gales y el grupo joven nacional (Cardiff, Wales, UK) 2017, 2018
Ballet Preljocaj, (Aix-en-Provence, France) 2017, 2018
Gerhart-Hauptmann-Theater, (Görlitz-Zittau, Germany) 2017, 2018
Conservatorio de Málaga (Málaga, Spain) 2018
Vanguard International Dance Festival (Shanghái, China) 2017, 2019
Nanjing Dance Festival (Nanjing, China) 2017
Valencia Dancing Forward (Valencia, Spain) 2017
Oakland University (Rochester Hills, Michigan, USA) 2016
ARTISTIC RESIDENCIES
Croijk’s Croft in Petoskey, Michigan, USA 2018
Teatro Miguel Hernández in Vilches, Spain 2016, 2017, 2018, 2019, 2020
Centro de Danza Canal in Madrid, Spain 2017
Dancers’ Workshop in Jackson Hole Wyoming, USA 2017
Crooked Tree Arts Center in Petoskey, Michigan, USA 2017
Grosse Pointe Dance Center in Grosse Pointe, Michigan, USA 2016, 2017
+INFO: https://marcatdance.com/team-member/mario-bermudez-gil/

 

 

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *