| Carlo Di Stanislao |
«Un maestro è colui che ci fa vedere ciò che non sapevamo di poter vedere.» – Italo Nostromo
Nelle sale della Royal Academy di Londra prende vita un confronto unico e straordinario tra due giganti della pittura: Vincent van Gogh (1853-1890) e Anselm Kiefer (nato 1945). Non si tratta solo di una mostra, ma di un dialogo profondo tra due epoche, due sensibilità e due tormenti interiori che si esprimono attraverso la materia, il colore e la memoria. In questa esposizione, il passato e il presente si incontrano, mostrando come l’arte possa trascendere il tempo e rendere visibile ciò che altrimenti rimarrebbe nascosto.
Van Gogh: l’emozione che rende visibile il mondo
Vincent van Gogh è un maestro dell’intensità emotiva. Tele come Campo coperto di neve con erpice (1890) e La Crau vista da Montmajour (1888) non sono semplici paesaggi: sono finestre sull’anima. Ogni tratto di pennello, ogni vibrazione di colore, rivela la profondità dei sentimenti del pittore. Van Gogh non dipinge solo ciò che vede, ma ciò che sente, trasformando la natura in un’esperienza emotiva potente e immediata.
La sua capacità di isolare elementi come i covoni di grano o i campi innevati mostra un’attenzione straordinaria per i dettagli quotidiani e per il loro significato simbolico. Van Gogh vede il mondo come un insieme di emozioni e memoria, dove ogni forma naturale diventa veicolo di introspezione.
Kiefer: la memoria che pesa
Anselm Kiefer, nato quasi un secolo dopo Van Gogh, cresce in una Germania segnata dalla Seconda Guerra Mondiale e dalla pesante eredità del passato. Nei suoi diari giovanili, scrive il 4 agosto 1963 durante il suo pellegrinaggio nei luoghi di Van Gogh:
«È un vero paesaggio di Van Gogh, questo. Siamo nel periodo della mietitura del grano. Non ci sono montagne o colline a ostruire la vista. Solo grandi, enormi campi. È potente».
Per Kiefer, Van Gogh non è solo un modello estetico: è un maestro spirituale, un punto di riferimento per capire come trasmettere emozione, memoria e storia attraverso l’arte. Nei suoi appunti, Kiefer osserva i covoni di grano trasformati in blocchi rettangolari dai macchinari moderni:
«Sembrano lapidi. Il campo di grano diventa un cimitero».
Qui emerge la grande differenza: se Van Gogh trasmette emozione pura, Kiefer trasforma la materia in testimonianza storica, utilizzando sabbia, cenere, piombo, paglia e altri materiali che rendono le sue opere pesanti, stratificate, quasi archeologiche. Ogni strato di materia racconta la storia, il trauma e la memoria collettiva di un’epoca.
Il confronto tra tecniche e materiali
Il dialogo tra Van Gogh e Kiefer diventa ancora più evidente se guardiamo alle tecniche. Van Gogh lavora con pennellate rapide e vibranti, cercando la luce e il movimento, con colori intensi e saturi che comunicano immediatamente emozione. Kiefer, invece, costruisce superfici complesse e materiche, usando materiali naturali e industriali per aggiungere spessore simbolico e storico.
Questa differenza tecnica sottolinea un filo invisibile: entrambi cercano di rendere visibile l’invisibile. Van Gogh esplora il mondo interiore e la bellezza della natura, Kiefer esplora la memoria collettiva e la storia tragica dell’umanità. Il confronto tra le loro opere offre quindi una prospettiva completa su come l’arte possa essere emozione, testimonianza e riflessione allo stesso tempo.
L’importanza della memoria e dei maestri
Oggi, tuttavia, sembra che nei campi dell’arte contemporanea non vi sia quasi più nessuno che riconosca o ricordi i maestri che ha avuto. Se nel secolo scorso il confronto con chi ci aveva preceduto era fondamentale, oggi siamo passati dal secolo di Edipo, che cercava risposte nel passato, al secolo di Narciso, che riflette solo su se stesso. Non è chiaro se questa evoluzione sia un progresso o una perdita; resta certo che il legame con la memoria dei grandi è essenziale per la profondità dell’arte.
La mostra tra Van Gogh e Kiefer diventa quindi una sorta di lezione visiva: guardare indietro per capire chi siamo oggi, riconoscere l’eredità dei maestri, comprendere il peso della storia e la forza della memoria.
Perché questo confronto è attuale
In un mondo segnato dalla velocità, dall’immagine usa e getta e dalla frammentazione della memoria, il dialogo tra Van Gogh e Kiefer ricorda che l’arte rallenta il tempo e rende visibile ciò che spesso ignoriamo: il dolore della storia, la bellezza della natura e la profondità delle emozioni.
Questa mostra invita lo spettatore a una contemplazione consapevole, mostrando come il confronto tra generazioni arricchisca la percezione del mondo e offra una guida per comprendere la nostra epoca attraverso lo sguardo di chi ci ha preceduto.
In definitiva, Van Gogh e Kiefer non sono solo un maestro e un allievo: sono due voci di un unico grande coro artistico, separate da quasi un secolo ma unite da un’intensità che travalica tempo e spazio. Il loro dialogo ci insegna che l’arte è memoria, emozione e testimonianza, ed è una finestra aperta sull’invisibile.