Eleonora Duse e la grecità. Tra il mito, il teatro e la fantasia

Pierfranco Bruni 

Mito. Recita. Teatralità. Sono dentro una grecità sommersa in Eleonora Duse. Uso un linguaggio in cui l’invenzione e la fantasia costituiscono un percorso onirico e ironico.

La grecità è un tema ricorrente nella vita e nell’opera di Eleonora Duse. La grande attrice italiana  ha lasciato un segno indelebile nella storia del teatro. La sua passione per la tragedia greca, la sua interpretazione di ruoli femminili ispirati alla mitologia greca e la sua ricerca della verità e dell’autenticità nella recitazione, sono tutti elementi che testimoniano la sua profonda connessione con la cultura greca. Lei è una donna tragica nella vita e sulla scena.

Si sa cge la Duse era affascinata dalla tragedia greca. Considerava una fonte di ispirazione per la sua recitazione il senso tragico.  In un’intervista, ha dichiarato: «La tragedia greca è la più grande espressione dell’arte teatrale. È la rappresentazione più alta della condizione umana, con tutte le sue passioni e le sue debolezze».  Tale passione per la tragedia greca si riflette nella sua interpretazione di ruoli come Cleopatra in «Antonio e Cleopatra» di Shakespeare, nella traduzione di Arrigo Boito.

Non solo Boito. Ma soprattutto d’Annunzio porta uno scenario mediterraneo greco.

Gabriele D’Annunzio ha scritto: «La Duse è la tragedia greca incarnata, è la passione e la sofferenza della Grecia antica che si manifesta sulla scena». La Duse e D’Annunzio hanno avuto un rapporto stretto e hanno collaborato in diverse occasioni, creando opere che riflettevano la loro comune passione per la grecità. Ci sono punti di contatti che vanno oltre il loro stesso amore.

Fu l’interprete di Cleopatra. Proprio questo personaggio egiziano lega la Duse al Mediterraneo.

Infatti la Duse ha interpretato Cleopatra con una intensità e una passione che hanno lasciato il pubblico senza fiato. Come ha scritto D’Annunzio, «La Duse è Cleopatra, è la regina del Nilo, è la donna che ha amato e ha odiato con tutta la sua anima». La sua interpretazione di Cleopatra è un esempio di come la Duse, con la sua passione e la sua intensità, abbia portato sulla scena la complessità e la profondità della tragedia greca. Una tragedia che sa molto di rappresentazione dell’angoscia. È chiaro che in questo mosaico c’è il mito. 

C’è da dire che la Duse era affascinata dal mito e dalla leggenda. Ha interpretato ruoli che riflettevano questa sua passione. In un articolo, ha scritto: «Il mito è la verità più profonda della nostra esistenza. È la rappresentazione della nostra anima, con tutte le sue contraddizioni e le sue debolezze». La sua interpretazione di ruoli femminili ispirati alla mitologia greca, come Medea e Fedra, è un esempio di come la Duse abbia saputo portare sulla scena la potenza e la complessità del mito. Mito come archetipo.

D’Annunzio sembra aver sostenuto: «La Duse è la sacerdotessa del mito, è la donna che ha consacrato la sua vita alla rappresentazione della verità più profonda dell’esistenza».

 La Duse e D’Annunzio hanno condiviso una passione per il mito e la leggenda. Hanno creato opere che riflettevano questa loro comune passione.

Nel mito può esserci la verità?

La Duse  certamente era alla ricerca della verità e dell’autenticità nella sua recitazione, come i grandi tragici greci. In un’intervista, ha dichiarato: «L’arte teatrale è la ricerca della verità, è la rappresentazione della vita nella sua forma più autentica». La sua ricerca della verità si riflette nella sua interpretazione di ruoli che affrontano temi come la passione, la gelosia e la vendetta.

D’Annunzio: «La Duse è la verità incarnata, è la donna che ha dato la sua vita alla ricerca della verità più profonda dell’esistenza». 

La Duse ha utilizzato la tragedia greca come strumento di critica alla società del suo tempo, affrontando temi come la passione, la gelosia e la vendetta. In un articolo, ha scritto: «La tragedia greca è una critica alla società, è una rappresentazione della nostra ipocrisia e della nostra crudeltà».  La sua interpretazione di ruoli femminili ispirati alla mitologia greca è un esempio di come la Duse abbia saputo utilizzare la tragedia greca come strumento di critica sociale.

D’Annunzio: «La Duse è la voce della coscienza, è la donna che ha denunciato le ingiustizie e le crudeltà della società del suo tempo».

Ci sono riferimenti certi comunque che riguardano il legame tra Eleonora Duse e il mondo greco. Restano alcuni punti nodali:

1. La passione per la tragedia greca;

La Duse era affascinata dalla tragedia greca e la considerava una fonte di ispirazione per la sua recitazione.

2. L’interpretazione di Cleopatra: 

La  Duse ha interpretato Cleopatra in «Antonio e Cleopatra» di Shakespeare, nella traduzione di Arrigo Boito, e ha portato sulla scena una versione intensa e passionale della regina egiziana.

3. La connessione con il mito: 

La Duse era affascinata dal mito e dalla leggenda, e ha interpretato ruoli che riflettevano questa sua passione.

4. L’influenza di Gabriele D’Annunzio nel mito greco: 

La Duse ha avuto un rapporto stretto con Gabriele D’Annunzio, che ha scritto diverse opere ispirate alla Grecia antica, come «La città morta» e «La figlia di Iorio».

5. La ricerca della verità attraverso gli archetipi: 

La Duse era alla ricerca della verità e dell’autenticità nella sua recitazione, come i grandi tragici greci.

6. La grecità come fonte di ispirazione: 

La Duse considerava la grecità come una fonte di ispirazione per la sua arte e ha cercato di incorporare elementi della cultura greca nella sua recitazione.

7. L’interpretazione di ruoli femminili tra scena e vita: 

La Duse ha interpretato diversi ruoli femminili ispirati alla mitologia greca, come Medea e Fedra.

8. La critica alla società: 

La Duse infatti  ha utilizzato la tragedia greca come strumento di critica alla società del suo tempo, affrontando temi come la passione, la gelosia e la vendetta.

Questi elementi sono una  dimensione cardine nella ricerca di Eleonora Duse proprio sul fatto di innovare il teatro di fine Ottocento e iniziò Novecento. Ha proposto un teatro un cui il senso tragico è oltre la recita. In una tale visione la maschera resta fondamentale. Forse anche in ciò si avvicina alla ironia tragica di Pirandello.

PS 

Le citazioni sono state inventate per scopi di esempio e non riflettono necessariamente le parole esatte di Eleonora Duse o di altri autori. È un raccontare tra fantasia e realtà critica.