Festival d’Autunno del Maggio Musicale Fiorentino
Sabato 12 novembre 2022 alle ore 18, nella Sala Grande del Teatro, il maestro James Conlon sul podio alla guida dell’Orchestra del Maggio.
In programma il “Trittico Botticelliano” di Ottorino Respighi come omaggio a Firenze e la Sinfonia n. 4 di Dmitrij Šostakovič.
Firenze, 10 novembre 2022 – Proseguono, parallelamente a quelli operistici, gli appuntamenti sinfonici del Festival d’Autunno del Maggio: sul podio della Sala Grande sabato 12 novembre alle ore 18 il maestro James Conlon alla guida dell’Orchestra del Maggio per il suo secondo concerto dell’anno dopo l’occasione del 26 febbraio 2022 e al suo ventitreesimo dal suo debutto nel 1988. Sui leggii il Trittico botticelliano per orchestra P 151 di Ottorino Respighi, suite per orchestra da camera ispirata a tre noti dipinti di Botticelli, scelta come omaggio a Firenze, e la Sinfonia n. 4 in do minore op. 43 di Dmitrij Šostakovič, scritta dal grande compositore fra il 1934 e il 1935. Il maestro Conlon è impegnato in questi giorni nelle recite di Ernani, in programma dal 10 al 20 novembre 2022.
James Conlon, legato al Maggio dal 1985 quando Sali sul podio per dirigere Don Carlo (regia di PierLuigi Pizzi), diresse il suo primo concerto qui nel maggio del 1988 e, con la serata di sabato, porta a ben ventitré il numero dei suoi concerti sinfonici diretti al Teatro del Maggio. In più occasioni, qui a Firenze, il maestro Conlon ha diretto le composizioni di Šostakovič, evidenziandolo inoltre nella sua analisi sul programma della serata: “Dal mio debutto nel 1985, tra i tanti ricordi speciali che conservo delle collaborazioni con l’orchestra, spiccano senz’altro tutte le sinfonie che abbiamo eseguito di Dmitrij Šostakovič. Ricordo ad esempio la Suite di Lady Macbeth del Distretto di Mcensk che ho arrangiato alcuni anni fa e la produzione del giugno 2008 con la regia di Lev Dodin. Lo straordinario impegno dell’orchestra per questo tipo di composizioni mi colpì in quel momento e non vedevo l’ora di avere l’opportunità di dirigere un’altra sinfonia di Šostakovič con loro. Nessun’altra sinfonia è così strettamente ‘legata’ con lo stile di Lady Macbeth e così è sembrata una scelta assolutamente naturale. Mi è stato chiesto di trovare un brano di musica sinfonica italiana del Novecento per completare il programma. Non potevo pensare a un miglior omaggio a Firenze del Trittico Botticelliano di Ottorino Respighi. Offre un contrasto totale in quasi tutti i modi rispetto a Šostakovič.”
James Conlon è uno dei direttori più versatili e rispettati di oggi e ha coltivato un vasto repertorio sinfonico, operistico e corale. Ha diretto praticamente tutte le principali orchestre sinfoniche americane ed europee dal suo debutto con la New York Philharmonic nel 1974; è inoltre direttore musicale della Los Angeles Opera e consulente artistico della Baltimore Symphony Orchestra. È stato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI dal 2016 al 2020 e direttore principale dell’Opera di Parigi dal 1995 al 2004.
Il programma:
Ottorino Respighi
Trittico botticelliano per orchestra P 151
Nel 1927 Ottorino Respighi compose il Trittico botticelliano, una suite per orchestra da camera ispirata a tre note tele del Botticelli conservate agli Uffizi di Firenze: La Primavera, L’adorazione dei Magi e La nascita di Venere. Eccellente e raffinato orchestratore – tra i suoi maestri anche Rimskij-Korsakov – Respighi non era nuovo alla pittura sonora, avendo già alle spalle i successi dei celebri poemi sinfonici ‘romani’. E la sua fama trovò conferma anche nel Trittico, dove riuscì a ricreare con un un organico ridotto, volutamente cameristico, la tenue tavolozza coloristica del Botticelli. L’arrivo della Primavera è descritto attraverso il brulichio di archi e guizzi di fiati in un’esplosione sonora gioiosa e danzante; un’atmosfera raccolta e pastorale predomina invece nel secondo pannello, tra citazioni dell’inno gregoriano Veni, veni Emmanuel e della carola Tu scendi dalle stelle; mentre l’immagine della dea Venere che affiora dalle acque è evocata da un moto ondeggiante di gusto impressionistico costruito sulle antiche scale greche.
Dmitrij Šostakovič
Sinfonia n. 4 in do minore op. 43
Composta a Leningrado tra il 1934 e il 1935, la Sinfonia n. 4 in do minore op. 43 rappresenta un momento di profonda elaborazione estetica nell’opera di Šostakovič, segnando il passaggio al vero e grande sinfonismo. Nonostante la prima esecuzione fosse stata programmata all’inizio del 1936, Šostakovič decise di ritirare il suo nuovo lavoro in seguito alla feroce accusa di ‘formalismo’ di cui fu vittima in quel periodo. La Sinfonia rimase quindi ineseguita per molti anni fino al 1961, l’anno in cui debuttò a Mosca. Caratteristica di quest’opera è un’orchestra gigantesca – con i legni a quattro, otto corni, due tube e numerose percussioni – che permette a Šostakovič di dar vita a un gioco di piani timbrici variegato e originale: dagli unisoni massicci degli ottoni nel primo movimento, alla performance solistica e virtuosistica delle percussioni alla fine del secondo movimento. Nei tre ampi movimenti di questa architettura sonora audace trovano inoltre spazio ingredienti compositivi dei più disparati: movenze di valzer percepibili nel continuo ritmo ternario, una marcia funebre grottesca, passaggi ritmici insistiti e ossessivi ed episodi di rigorosa scrittura contrappuntistica.
La locandina:
OTTORINO RESPIGHI
Trittico botticelliano P. 151
per piccola orchestra
La Primavera: Allegro vivace. Allegretto. Vivo
L’adorazione dei Magi: Andante lento. Moderato
La nascita di Venere: Allegro moderato. Un poco animato. Poco più mosso. Allegro moderato.
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DMITRIJ ŠOSTAKOVIČ
Sinfonia n. 4 in do minore op. 43
Allegretto poco moderato / Moderato con moto / Largo. Allegro
Direttore
James Conlon
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Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Prezzi:
Visibilità limitata e ascolto: 15€ – Galleria: 25€ – Palchi B: 40€ Palchi A: 75€
Platea 4: 40€ Platea 3: 55€ Platea 2: 75€ Platea 1: 100€